Несмотря на все своё желание уйти из франшизы еще до начала работа над четвертой частью «Неудержимых», Сильвестр Сталлоне согласился сняться в нескольких эпизодах, чтобы сделать более гладкий и логичный переход руководства отрядом наёмников от Барни Росса к Ли Кристмасу. Но это не точно…

Ли Кристмас в исполнении Джейсона Стэйтема является наиболее вероятным приемником Барни Росса. Более того, ранее Сильвестр Сталлоне неоднократно заявлял о том, что он "готов передать эстафету Джейсону и его умелым рукам". Однако, не все так однозначно…

Во-первых, у Сталлоне перед съёмками четвертой части были серьёзные разногласия с продюсером Ави Лернером, с которым они не сошлись во мнениях по поводу дальнейшего развития франшизы и сценария к новой её части. Во многом именно этим объясняется большая пауза между выходом третьей части в 2013 году и началом работы над четвертой в 2021. Причем Лернер отчаянно хотел, чтобы Сталлоне не уходил из франшизы, желая выпустить несколько новых глав блокбастера с ним в главной роли и даже предлагал огромный гонорар в $20 млн только за четвертую часть.

Во-вторых, в новой части «Неудержимых» анонсирована главная женская роль, на которую приглашена актриса Меган Фокс. А учитывая современные тенденции в западном кинематографе — именно она и может стать главой отряда.

На съемках четвертой части «Неудержимых» Сталлоне провел всего две недели, о чём и сообщил в своем Instagram 16 октября 2021 года, отметив, что ему довольно печально оставлять проект в который он вложил всю свою энергию. Обращаясь к фанатам в социальных сетях в видео, Сильвестр Сталлоне также поделился некоторыми ценными выводами о том, что он считает важным в своих фильмах — сочетание чувств, энергии и юмора, желания аудитории идентифицировать себя с его персонажами.

Завершение работы над фильмом планируется в 2022 году.

Полная версия

Несколько дней назад кинокомпания Warner Bros. раскрыла несколько деталей, связанных с фильмом «Матрица: Воскрешение», выпустив новый синопсис. В нём отмечается, что новая цифровая вселенная, контролируемая машинами, становится более сильной и опасной.

Помимо гораздо более внушительной Матрицы, новый синопсис, выпущенный Warner Bros., возвращает в бой Томаса Андерсона, поскольку он должен еще раз решить — нужно ли оставить свою прежнюю жизнь ради поиска истины.

Нео теперь живет, казалось бы, нормальной жизнью, хотя его преследуют видения из его бурного прошлого. Вынужденный принимать синие таблетки, чтобы держать себя под контролем, Нео повторит выбор, который возвратит его к борьбе против машин.

Вместе с группой борцов за свободу во главе с загадочной молодой версией бывшего наставника Морфеуса они будут противодействовать господству машин над человечеством.

Над четвёртым фильмом франшизы «Воскрешение» работала режиссёр Лана Вачовски, на этот раз в одиночку, без Лилли Вачовски. Новая глава воссоединит на экране героев Киану Ривза и Кэрри-Энн Мосс — Нео и Тринити.

Но до сих пор не понятно, каким образом будет сделан переход от «Революции» к «Воскрешению» и будет ли он вовсе.

Из опубликованного трейлера к фильму не понятно, будет ли он продолжением первого фильма франшизы или зрителю всё же объяснят, что случилось после «Революции».

Киану Ривз недавно поделился некоторой информацией о том, что зрители могут ожидать от Нео. При этом актер хвалит видение режиссера Ланы Вачовски и описывает четвертый фильм Матрицы как "историю любви", а также дает некоторое представление о направлении долгожданного продолжения.

"У нас есть замечательный режиссер, Лана Вачовски, и она написала прекрасный сценарий, который является любовной историей и вдохновляет", – сказал недавно Ривз. — "Это другая версия, призыв к пробуждению, и в нем есть отличное действие. Все будет раскрыто."

Таким образом, предположения некоторых фанатов о том, что новый фильм будет перезапуском всей франшизы (ремейком) не подтверждаются. Но и утверждать, что «Матрица: Воскрешение» — это обычное продолжение тоже сложно, ведь из трейлера видно, что Тринити не помнит Нео.

Я пока придерживаюсь версии об альтернативной реальности, вернее — более глубоком слое реальности: Матрице в Матрице. То есть, событий произошедших с Нео в «Революции» не было в физическом мире, а были они просто на другом уровне Матрицы — это бы объяснило сверхъестественные способности героя и его силу воздействия на машины, а также скорректированную память героев в «Воскрешении».

Полная версия

Начну со слогана, который маркетологи придумали к фильму «G.I. Joe: Бросок кобры. Снейк Айз» — "A legendary warrior. His epic origin story". Легендарный воин? Эпическая история его происхождения? Неужели правда?! Нет!

Создатели полностью переписали историю ранее вышедших фильмов о команде G.I. Joe, где в эпизодах рассказывалась биография Снейка Айза и Сторм Шэдоу, а также были раскрыты причины их противостояния и вражды.

Перед просмотром фильма я думал, что именно она и будет рассказана полностью: как молодой герой попадет в клан Арашикаге, как пройдя все трудности обучения боевым искусствам преодолеет себя, став одним из лучших воинов, будет показан его путь в G.I. Joe, раскрыты причины того, что он всегда молчит и облачен в костюм, полностью скрывающий его тело и лицо. Представленная именно в таком виде история полностью бы соответствовала слогану и названию фильма.

Но нет! Здесь какая-то параллельная вселенная G.I. Joe, в которой Снейк Айз оказался сиротой из-за того, что его отца убили по приказу Кобры. Став свидетелем этого в раннем возрасте, главный герой поставил перед собой цель — найти и покарать убийцу отца.

Взросление героя и становление его как бойца не показано вовсе — в следующем за вступлением эпизоде перед зрителем уже состоявшийся и довольно посредственный уличный боец. Причем совершенно не понятно, чем он так впечатлил Кенту Такамуру, что тот захотел взять его к себе в банду и обещал помочь найти убийцу отца. Мотивация и логика в этом поступке отсутствует…

Тем не менее, именно это приводит его к знакомству с Томми (Сторм Шэдоу), спасая которого от расправы Снейк Айз внедряется в клан Арашикаге, для того, чтобы выкрасть магический артефакт и обменять его на убийцу отца.

Самое главное, чего я не понимаю — как предателя и беспринципного в достижении своих целей человека создатели преподнесли в виде легендарного героя. Ведь кроме того, что он не обладает соответствующими моральными качествами — он беспредельно тупой и недалекий.

Во время просмотра я почему то всё время ждал, что вот сейчас Снейк Айз всё поймет, во всем разберется, останется верен, принявшего в свою семью, клану, расскажет обо всем Томми.

Посредственные визуальные эффекты, позаимствованные из более ранних фильмов, компьютерная 3D графика, которая не блещет реалистичностью, сделали фильм еще более неправдоподобным не позволяя зрителю хотя бы частично погрузиться в происходящее на экране. Как и у главного героя — в самом фильме тоже нет никаких отличительных фишек, запоминающихся моментов… да, собственно, ничего в нем нет, мне он кажется убогой компиляцией эпизодов из более зрелищных картин с набором вполне предсказуемых клише.

Затянутый сюжет, разбавленный диалогами героев о чести, предательстве и испытаниях не добавляет фильму динамичности, делая его еще более скучным и посредственным. Фильм реально никакой, не спасает даже ностальгия по боевикам из 1990-х про всяких ниндзя и мастеров рукопашного боя.

Полная версия

В предыстории сюжета показана сцена из детства Мадлен Суонн, которая также знакомит зрителя с антагонистом Джеймса Бонда в этом фильме. Главный злодей носит маску, за которой прячет обезображенное отравлением лицо.

После этой сцены действие переносится в будущее, где Джеймс Бонд и Мадлен Суонн влюблены друг в друга. Они пытаются построить доверительные отношения между собой несмотря на своё прошлое и все тайны, о которых не хотят вспоминать.

Тем не менее кто-то ловко подставляет Мадлен, после чего Бонд уже не может ей полностью доверять и они расстаются. Разочаровавшись и поняв, что вся последующая жизнь из-за его прошлого обречена на вечные подозрения, Бонд исчезает с радаров спецслужб и "уходит на пенсию".

И это только начало истории, ведь основное повествование начинается только спустя пять лет…

Самое неожиданное происходит, когда на экране появляется новый суперагент с двумя нулями: во-первых, оказывается, что это женщина; во-вторых – это чёрная женщина. Кроме того, вскоре выясняется, что Номи, а именно так её зовут, имеет позывной "007".

Вполне объяснимо, что здесь сценаристы и режиссёр пошли на поводу у современных трендов западного кинематографа, да и не так уж мало чёрных секретных агентов женского пола мы встречали в других фильмах. По идее, ничего сверхъестественного не произошло, но это до тех пор, пока мы не припоминаем, что это британская разведка MI6, что это фильм о Джеймсе Бонде.

Выбор Лашаны Линч, этакой мужеподобной, неспортивной и бодипозитивной актрисы, на роль оперативного агента меня не впечатлил. Можно даже простить её внешность, если бы она органично смотрелась в кадре и обладала актерским талантом. Но она очень неуверенно играет и совершенно нелепо выглядит, особенно для такой роли. Это меня расстроило, но совсем несильно, так как агента Номи "007" в общем хронометраже не так уж и много.

Прямо сейчас у меня возникла мысль, что возможно именно такой и была задумка режиссёра – ввести на потенциально главную роль нелепого персонажа, который сразу же вызовет у зрителя антипатию? Такое вполне возможно…

А вот агента Палому, которую сыграла Ана де Армас, невозможно не отметить – такое сочетание сногсшибательной красоты, детской наивности в разговорах и убийственной боевой подготовки добавило в фильм яркую сцену и разрядило его юмором.

Актриса в этой роли просто великолепна. К сожалению, Палома получает прискорбно мало экранного времени.

В заключении немного о злодее Сафине. Мне очень интересен актёр Рами Малек, который его играет, но здесь ему просто не дали раскрыться.

Из-за этого персонаж получился не очень выразительным и интересным, а традиционного для фильмов о Джеймсе Бонде интеллектуального противостояния агента и антагониста нет вовсе. Многие кинокритики уже назвали Сафина самым слабым злодеем франшизы и отметили, что его мотивация не совсем понятна. Я склонен с ними согласиться.

Общая динамика фильма потрясающая, развитие сюжета непредсказуемо, атмосфера, композиции и операторская работа в целом на высоте. Не буду скрывать, что мне фильм понравился, однако многие из моих друзей остались разочарованы.

Всем известно, что это последний фильм Дэниэла Крейга в роли Джеймса Бонда, и поэтому его нужно рассматривать как эпизод, обеспечивающий завершенность всей главы — помимо основного сюжета так же закрываются линии персонажей, открытые в "Спектре" и "Казино Рояль".

Поклонники франшизы обязательно откроют для себя гораздо больше, помимо стандартного коктейля из мартини с водкой. Может, кое-где могло быть и лучше. Может быть. Или, может быть, стоит просто погрузится в атмосферу фильма и узнать по-настоящему интересную историю.

Послание, оставленное создателями фильма о будущем франшизы, кажется очевидным – вполне возможно, что следующим агентом "007" станет женщина. И если это действительно будет так, то зрителя ждет совсем не то, что он привык видеть в фильмах о Джеймсе Бонде, особенно в последней главе, в которой Дэниэл Крейг фактически создал новый образ агента "007", добавив ему неимоверное количество адреналина и энергии.

Полная версия

Во-первых, мне понравилось, что по стилистике фильм напоминает старые добрые сказки, которые снимались в СССР.

Однако, если в наших фильмах в качестве морали зрителю предлагались честность, доброта и отзывчивость, то здесь диктуется необходимость веры в эфемерное чудо и волшебство.

Во-вторых — это действительно детский фильм и рассчитан он на аудиторию от 6-ти лет. В фильме как категория отсутствуют жестокость и грубость, а актеры добавляют своим персонажам больше выразительности и мультяшности (детское переигрывание), чем необходимо для более возрастного фильма.

И при этом же, в основе фильма невероятно трагическая завязка — у Эмили, главной героини, умер отец…

В-третьих, очень круто, что при всех современных технических достижениях в компьютерной графике и визуальных эффектах, в «Стране фей» сказочные персонажи изготовлены вручную из материалов, а также выполнены в виде ростовых кукол.

Причем сделано это весьма грамотно и красиво, чем так же напоминает школу советского кино. Но в тоже время, некоторые сценарные решения в отношении волшебства и логики сказочного мира невероятно примитивны и, в некоторой степени, странны.

За последние 10-15 лет, киностудии приучили зрителя к качественным детским фильмам, которые без всяких допущений можно назвать семейными, интересным и взрослым, и детям. Картину «В стране фей» семейным фильмом могут назвать только маркетологи — на самом деле это очень явный детский фильм, совершенно не предназначенный для просмотра всей семьей в кинотеатре.

В нем есть определенное очарование, но по сравнению с современными фэнтезийными фильмами для более широкой аудитории он проигрывает по всем фронтам.

Полная версия

Довольно часто киностудии и режиссёры не находят общего языка по концепции фильма уже в период съёмок. Именно так и произошло с «Лигой справедливости». Зак Снайдер изначально намеревался воплотить зловещую атмосферу обречённости, которая должна была наступить после гибели Супермена, а киностудия Warner Bros., надеясь на увеличение кассовых сборов, желала сгладить сюжет и сделать его менее тяжелым и более развлекательным, в том числе и для более мягкого возрастного рейтинга.

В 2017 году «Лига справедливости» получила рейтинг PG-13 (детям до 13 лет просмотр не желателен), а «Лига справедливости Зака Снайдера» имеет рейтинг R (лица, не достигшие 17-летнего возраста, допускаются на фильм только в сопровождении одного из родителей, либо законного представителя).

Так во время съёмок в 2016—2017 годах в Warner Bros. откровенно давили на режиссёра и постоянно переписывали сценарий и требовали вхождения финальной версии в хронометраж 120 минут. Довольно сложно предположить каким бы получился в итоге фильм 2017 года, если бы Зак Снайдер в мае 2017 года, уже на этапе монтажа, не покинул пост режиссёра. В его семье случилась трагедия — его дочь покончила жизнь самоубийством. Зак Снайдер больше не мог продолжать работу и на его место пригласили Джосса Уидона, который являлся одним из сценаристов фильма. Он оказался более лояльным к мнению киностудии и провёл масштабные пересъёмки сцен, что добавило фильму юмора, комических ситуаций и общей "мультяшности".

В результате в 2017 году вышел совсем уж проходной "посмотрел и забыл" фильм, сборы от которого в США даже не покрыли бюджет на его производство. Все были разочарованы — и кинокритики, и зрители. Сюжет, который во киновселенной DC должен был бы стать эпичным (в фильме задействовано целых 6 супергероев) и поворотным (планировалось снять несколько продолжений), вылился в невыразительный и бессмысленный экшн, который фактически поставил крест на дальнейшем развитии всей франшизы.

Это, кстати, очень наглядный пример того, почему руководству и маркетологам киностудий лучше не вмешиваться в работу режиссёра.

И на этом всё могло и закончится, если бы не фанаты, которые узнали: о проблемах, сопутствующих производству фильма, о расхождении интересов Зака Снайдера и руководства Warner Bros., а также — об истинных причинах прекращения работы режиссёра над фильмом. Поклонники вместе с актёрами и членами съёмочной группы подписали несколько петиций с требованиями выпуска режиссёрской версии Зака Снайдера. В итоге в феврале 2020 года киностудия поддалась требованиям фанатов и позволила режиссёру реализовать его собственное видение сюжета.

18 марта 2021 года состоялась премьера «Лиги справедливости Зака Снайдера» на платформе HBO Max.

С самых первых минут зритель погружается в мрачную, тревожную и даже гнетущую атмосферу фильма, вызванную смертью Супермена. Как-будто после его гибели начался обратный отсчет существования всего мира. Никаких явных и существенных предпосылок к этому нет, но что-то действительно происходит. И это "что-то" заставляет Бэтмена найти и объединить супергероев.

В отличии от версии 2017 года Зак Снайдер довольно подробно рассказывает историю каждого персонажа, что спасает сюжет от дыр, которые были ранее. Стремление к такой детализации увеличило хронометраж фильма вдвое (до 242 минут), но раскрыло характеры героев и добавило им выразительности. Художественная и кинематографическая ценность фильма несомненно возросла.

Визуально фильм очень впечатляет. Многие сцены визуализированы и индивидуально скомпонованы с каждым отдельным персонажем, как бы отражая его уникальный характер. Зак Снайдер потакает своей любви к замысловатым скульптурным образам и часто изображает героев так, как приличествует мифологическим фигурам, что согласуется с его общим взглядом на этих персонажей.

Цвет в оригинальном фильме 2017 года ужасен — перенасыщенный и неестественно яркий. В этом же фильме тональность картины полностью соответствует сюжету, а чёрный костюм Супермена заставляет взглянуть на героя по-новому. Даже Чудо-женщина в этом фильме смотрится более естественной и натуральной — она уже не кажется игрушечной и мультяшной (как в других фильмах про неё) и вполне вписывается в общий фон.

В целом, мне фильм очень понравился, в особенности тем, насколько одна и та же история может быть по-разному рассказана. Действительно, от рассказчика зависит очень многое…

Итак, «Лига справедливости Зака Снайдера» — вы его еще не смотрели? Будете смотреть? Если уже посмотрели — поделитесь своим мнением и впечатлением.

Полная версия

В преддверии 78-й церемонии вручения премии «Золотой глобус», намеченной на 28 февраля 2021 года, разрастается коррупционный скандал вокруг её членов, их квалификации, этики и вопросов относительно легитимности Голливудской ассоциации иностранной прессы (англ. Hollywood Foreign Press Association, HFPA).

21 февраля 2021 года «Los Angeles Times» (LA Times) обнародовал данные журналистского расследования в котором подверглись сомнению честность и непредвзятость членов HFPA, принимающих решение о номинировании участников и их награждении. Поводом для этого стало судебное дело против организаторов премии, инициированное норвежской журналисткой Кьерсти Флаа, которой было отказано в членстве.

Фактически, HFPA представляет собой небольшую группу из 87 международных журналистов, которая ежегодно организовывает премию «Золотой глобус».

Иск, поданный журналисткой еще летом 2020 года, привлек широкое внимание в Голливуде, где HFPA обладает огромной властью в качестве жюри одной из самых важных, хотя и часто высмеиваемых, наград в кинематографе и индустрии развлечений.

В своем иске Кьерсти Флаа обвиняла HFPA в взращивании "культуры коррупции", утверждая, что освобожденная от налогов некоммерческая организация действует как своего рода закрытый картель, который монополизировал доступ киностудий и актёров к важнейшим средствам массовой информации и субсидирует своих членов за их счёт — принимает «тысячи долларов в качестве вознаграждения» за награждение премией или номинацией.

Рассмотрение по существу состоялось в ноябре 2020 года и тогда федеральный судья встал на сторону HFPA, отклонив потенциально опасный для ассоциации антимонопольный иск. Марвин Патнэм, адвокат HFPA заявил, что ассоциация была справедливо оправдана, назвав иск не более чем "прозрачной попыткой избавиться от HFPA, основанной на зависти, а не на заслугах".

Однако в самой ассоциации иск Флаа нашел положительный отклик среди некоторых её членов, которые надеялись, что это может заставить HFPA внести в свою деятельность давно назревшие изменения.

За свою почти восьмидесятилетнюю историю HFPA пережила череду досадных скандалов, судебных исков и резкой критики своих членов. Ассоциация была объектом шуток даже со сцены вручения наград на премии «Золотой глобус». Так, принимая гостей в 2016 году, Рики Джервейс назвал премию "бесполезной", назвав награду "кусочком металла, который некоторые милые, старые и сбитые с толку журналисты хотели подарить вам лично, чтобы встретиться с вами и сфотографироваться". В интервью 2014 года актер Гэри Олдман сказал, что ассоциация состоит из "90 никчемных онанистов" и призвал к бойкоту "глупой игры", которая представляет их премия.

Тем не менее, несмотря на все это, HFPA удалось добиться уникальной и невероятной позиции влияния. Члены ассоциации получают эксклюзивный доступ к влиятельным голливудским игрокам, приглашаются на встречи в экзотических местах, останавливаются в пятизвездочных отелях, а киностудии и знаменитости, оплачивая всё это пользуются их благосклонностью и используют полученные награда в качестве маркетингового инструмента.

В последние годы ассоциация работает над восстановлением своего пошатнувшегося имиджа, жертвуя миллионы долларов в поддержку искусства и журналистики (в 2020 году было предоставлено множество грантов на общую сумму более 5 миллионов долларов). Но в преддверии 78-й церемонии вручения премии «Золотой глобус», намеченной на 28 февраля, сохраняются вопросы относительно непредвзятости, честности и этики её членов.

HFPA имея репутацию ассоциации, которая иногда делает весьма странный выбор победителей «Золотого глобуса», столкнулась так же критикой за список номинантов этого года.

Несмотря на то, что некоторые члены выступают за реформы внутри ассоциации, Флаа говорит, что она и другие иностранные журналисты намерены продолжать оказывать давление на HFPA, чтобы бороться с тем, что они считают несправедливой и ненадлежащей практикой. "Это продолжается уже много лет и продолжается до сих пор", – сказал Флаа. "Пора им понять, что нужно измениться".

В то время как рейтинги других премиальных шоу в последние годы имеют тенденцию к снижению, телевизионная аудитория премии «Золотой глобус» в целом стабильно составляет от 18 до 20 миллионов зрителей, легко опережая «Эмми» и сокращая разрыв с «Оскаром». Для киностудий это прямая целевая аудитория и поэтому, несмотря ни на что, они и дальше будут лояльны по отношению к членам HFPA.

"Я думаю, что «Золотой глобус» — это, честно говоря, самый важный момент перед вручением Оскара. Но настоящая проблема в том, что она нужна студиям", — считает один именитый кинопублицист, который, как и многие, попросил LA Times не разглашать его имени из-за страха оскорбить ассоциацию.

В настоящее время ассоциация многими воспринимается как пенсионный фонд для её пожилых членов и надежным источником дохода для остальных. Она неоднократно подвергалась критике за чрезмерные денежные вознаграждения членам HFPA за их участие в работе комиссий и комитетов ассоциации.

В LA Times также обратили внимание на то, что сериал «Эмили в Париже» попал в список номинантов 77-й премии «Золотой глобус», хотя и не вполне удался. Как выяснилось, в 2019 году более 30 участников HFPA прилетели во Францию, чтобы посетить съемочную площадку нового сериала. Все расходы по этому мероприятию взяла на себя киностудия Paramount, которая оплатила двухдневное пребыванием в пятизвездочном отеле «Peninsula Paris», стоимость номеров в котором в настоящее время начинается примерно от 1400 долларов за ночь, а также пресс-конференцию и обед в «Musée des Arts Forains». "Они обращались с нами как с королями и королевами", – сказал один из участников визита.

А месяц назад сериал «Эмили в Париже», несмотря на средние отзывы зрителей, получил две номинации на «Золотой глобус», включая «Лучший телевизионный мюзикл или комедийный сериал».

Полная версия

После того, как Человек-паук стал неотъемлемым элементом кинематографической вселенной Marvel (MCU) были перезапущены и фильмы об этом герое. Причем в каждом названии фигурировало слово "дом". «Человек-паук: Возвращение домой» и «Человек-паук: Вдали от дома» довольно логично вписались в MCU и пересеклись с ранее вышедшими фильмами о супергероях.

Нагнетая интригу вокруг нового фильма и подогревая зрительский интерес к еще не объявленному названию Том Холланд, Джейкоб Баталон и Зендея поделились со своими подписчиками шуточными (по их заявлению — вероятными) названиями фильма: «Человек-паук: Телефонный дом» (Phone Home), «Человек-паук: Домашний вредитель» (Homewrecker) и «Человек-паук: Домашняя доля» (Home Slice). Естественно, никакое из них не было подлинным.

Теперь терпение поклонников и фанатов вознаграждено, так как киностудия Sony Pictures обнародовала настоящее название и новую дату выхода фильма — «Spider-Man: No Way Home» / «Человек-паук: Нет пути домой».

На странице Sony Pictures в Твиттере было опубликовано забавное видео с изображением трех молодых звезд из готовящегося фильма о супергероях. Том Холланд выходит из офиса режиссера Джона Уоттса и говорит, что начальство дало ему другое вымышленное имя — после чего актеры уныло идут по коридору, высмеивая склонность создателей к безрассудным решениям. Затем они проходят мимо белой доски, на которой предельно чётко написано название «Spider-Man: No Way Home» и обведено паутиной.

До этого момента фанаты и поклонники супергероя размышляли и о других вероятных названиях: «Человек-паук: Домашние миры» (Homeworlds) и «Человек-паук: Нет места лучше дома» (No Place Like Home).

Самое замечательное в подзаголовке «Нет пути домой» то, что он звучит так, как будто Питеру Паркеру придется противостоять тому, что его личность раскрыта и он буквально не сможет вернуться к своей жизни, какой она была.

Первоначально фильм планировалось выпустить в июле 2021 года, но из-за задержек с COVID-19 он был перенесен на 17 декабря 2021 года. Согласно сообщению Sony Pictures, фильм выйдет в кинотеатры "на это Рождество", что может означает, что действие фильма теперь назначено на 25 декабря 2021 года.

Полная версия

В сериале довольно удачно и сбалансировано сплелись комедия, драма, криминал и детектив. Авторами с невероятной точностью была выверена динамика сюжета, представлен закономерный процесс развития главного персонажа, подобран отличный актёрский состав — всё было отлично. Зрительская аудитория на "ура!" приняла сериал и многие, в том числе и я, стали ждать продолжения.

Но второй сезон сериала перечеркнул всё, чего создатели добились в первом. Возможно это связано с тем, что продюсеры заменили режиссёра и сценариста, возможно с тем, что над сюжетом решили провести эксперимент, а может быть из-за того, что фильм потерял первоначальную идею. Третий же сезон «Мажора» вообще скатился до абсурда, идиотических казусов и переворотов сюжета, полностью утратив любой смысл и мораль.

И вот в начале этого года вышел полнометражный фильм «Мажор». Если честно, то посмотрел я его несмотря на низкий рейтинг только из-за того впечатления, которое когда-то произвел первый сезон сериала.

Я ничего не ожидал от этого фильма, ну вот прям вообще. И через 10 минут просмотра я понял, что прав в своих ожиданиях — научная фантастика там начинается с первых минут, постепенно возрастает коэффициент абсурда, добавляются пародия и гротеск, ближе к середине появляется кровавое месиво, и в состоянии такого глобального винегрета продолжается до конца фильма.

Фильм повествует о борьбе главного героя с наркодурью, возможно, той самой под которой создатели сего "произведения" его и снимали.

Мажору вместе с группой друзей (в стиле Оушена) предстоит выйти на поставщиков, найти лабораторию и остановить производство нового синтетического "хрусталя". Естественно в фильме присутствуют "шпионские" игры и "невыполнимая" миссия.

Персонаж Павла Прилучного фактически не меняется от сезона к сезону, не произошло этого и в полнометражном фильме — всё те же ужимочки да шуточки циничного альфа-самца, который "знает" и "понял" о жизни всё.

В фильме присутствует довольно много продакт-плейсмента, хотя и не в таком зашкварном виде как в фильмах Тимура Бекмамбетова. Ну, а вишенкой на торте является Москва-Сити, где на одном из небоскрёбов комплекса и происходит развязка.

Да, фильм совершенно не тянет на художественный шедевр, однако если немного изменить восприятие, а именно забыть о том, что создатели заявили о фильме, как о криминальном боевике, и понять, что это пародийный научно-фантастический гротеск-треш, то всё станет на свои места, а от просмотра можно будет даже получить удовольствие. Особенно, если не придираться к многочисленным клише, вторичности и полному отсутствию логики.

Полная версия

Но у фильма «Воспоминание», над которым в настоящее время работают актёры Хью Джекман и Ребекка Фергюсон под руководством режиссёра Лизы Джой есть все шансы стать успешным.

Впервые анонсированный в январе 2019 года, фильм сосредоточен на персонаже по имени Ник Баннистер (Хью Джекман). Он известен как частный исследователь памяти и разума, который с помощью новейших технологий помогает своим клиентам получить доступ к потерянным воспоминаниям. Баннистер путешествует по заманчивому прошлому и живет на окраине затонувшего побережья Майами. Однако, размеренная жизнь меняется, когда на пороге его офиса появляется новая клиентка — Мэй (Ребекка Фергюсон).

Warner Bros. приобрела права на производство и дистрибуцию фильма в марте 2019 года, первоначально планируя его премьеру в кинотеатрах в апреле 2021 года. Однако из-за пандемии COVID-19 график работ над фильмом был изменен, а премьера предварительно перенесена на осень 2021 года. На днях компания объявила о том, что фильм выйдет в прокат в сентябре 2021 года.

«Воспоминание» — это первый полнометражный фильм Лизы Джой. Однако, она не является новичком в киноиндустрии — зрительской аудитории она известна как соавтор и один из продюсеров сериала «Мир Дикого Запада». За работу в этом популярном научно-фантастическом сериале она была номинирована на премию «Эмми».

Как утверждают создатели, в фильме будут затронуты вопросы психологии, разума, памяти и реальности — для поклонников «Мира Дикого Запада» это будут знакомые вопросы, показанные через другую призму и опыт новых персонажей.

Премьера в США намечена на 3 сентября 2021 года.

Полная версия

Французские следственные органы обвиняют актера в изнасиловании молодой женщины в августе 2018 года в его доме в Париже. Это стало известно во вторник.

На самом деле 72-летнему актеру обвинениябыли предъявлены ещев декабре 2020 года, но до сих пор об этом ничего не было известно. Французское информационное агентство «Agence France-Presse» (AFP) первым сообщило об обвинениях со ссылкой на источник в правоохранительных органах. Связаться с властями для получения дополнительной информации не удалось.

Актёру, как сообщает AFP, были предъявлены обвинения в изнасиловании и сексуальном насилии на основании предполагаемых инцидентов, произошедших в августе 2018 года в его парижском доме.

Первоначальное дело было закрыто без предъявления обвинений в 2019 году, но, как сообщается, было возобновлено в прошлом году. Непонятно, что побудило власти возобновить дело.

Адвокат актёра Эрве Темим заявил французской газете «Le Monde», что Депардье "полностью оспаривает факты, в которых его обвиняют". На запрос о дополнительных комментариях по этому делу от адвоката никакой новой информации пока не поступило.

Адвокат Элоди Туайон-Хибон, представляющая предполагаемую жертву, как заявляет AFP, надеется, что "личное пространство ее клиентки будет уважаться". Дополнительных комментариев от адвоката предполагаемой жертвы также не получено.

Полная версия

За последнее десятилетие Дэниел Рэдклифф проявил себя во многих необычных фильмах и ролях, которых обычно не ждут от актера многомиллиардной франшизы. Ему удалось показать неординарную игру и вжиться даже в самый сложный образ. Однако зрители, которые видят его на экране, неизменно вспоминают «Гарри Поттера».

В этой ассоциации, конечно, нет ничего плохого, ведь культовый сериал до сих пор имеет огромную армию поклонников и фанатов. Рэдклифф много лет играл "мальчика который выжил", и это объясняет, почему он так неразрывно связан с этой ролью.

С первых же моментов дебютной ленты франшизы актер проявил недюжинный талант, но, как выяснилось, у него возникли определенные вопросы по поводу своей игры. В недавнем интервью Дэниел признался, что не может смотреть любимые картины без смущения.

«Трудно отделить мои отношения с Гарри от моих отношений с фильмами в целом. Я невероятно благодарен за полученный опыт. Он показал мне, чем я хочу заниматься всю оставшуюся жизнь. На самом деле, это удача — так рано узнать, что вы любите. Я, конечно, очень смущен некоторыми своими действиями. Но это всё равно что спросить: "Как вы сейчас относитесь к себе в подростковом возрасте?". Так много вещей, что выделить одно чувство практически невозможно, – поделился эмоциями Рэдклифф.

После окончания франшизы о Гарри Поттере многие кинокритики утверждали, что на этом карьера актера закончится, но ничего подобного не произошло. И хотя игра в культовых фильмах все еще сказывается на творческом образе Дэниела и несколько тормозит его в развитии, она остается любимой частью волшебного мира для фанатов.

Полная версия

Этот фильм не даст зрителю ответа ни на один явный вопрос, который непременно возникнет при просмотре фильма «Полночное небо», в котором Джордж Клуни выступил в качестве режиссёра, а также сыграл главную роль. Зритель никогда не узнает, почему на Земле случилась катастрофа, что это за катастрофа, почему всё живое умирает, чем болеет персонаж Джорджа Клуни…

Почему?! Возможно потому, что фильм задумывался как философская драма о глобальном будущем человечества, а не как фильм-катастрофа? Не знаю, но не получилось ни того, ни другого.

Джордж Клуни не является одним из моих любимых актёров или режиссеров — он снялся во многих неплохих фильмах, хотя и не был в них хорошим актёром. То же самое и с его режиссурой, которая почти всегда заканчивается посредственным фильмом.

«Полуночное небо» демонстрирует две параллельные истории. В одной из них группа астронавтов возвращается из исследовательской миссии на потенциально пригодный для жизни спутник Юпитера, где нашлись необходимые условия для организации колонии. В другой истории — ученый по имени Августин Лофтхаус (Джордж Клуни) путешествует по Арктике, пытаясь вовремя добраться до удаленной станции связи, чтобы предупредить экипаж «Эфира», что возвращаться на Землю нельзя.

Августина сопровождает маленькая девочка, забытая при эвакуации арктического исследовательского центра. Возможно, из-за пережитых потрясений или психологической травмы она неспособна разговаривать.

Фильм является довольно предсказуемым и уже к его середине понятно, чем он закончится — здесь нет сложной истории и резких изменений сюжета, который на самом деле можно рассматривать как скелет для философских размышлений. Процесс повествования слишком серьёзно сосредоточен на персонажах и аллегориях, что отвлекает от истории в целом и делает её невообразимо скучной и монотонной.

С точки зрения науки, погодных условий Арктики и соответствия законам физики в фильме довольно много просчётов, и они не скроются от внимательного и образованного зрителя.

Однако, ради справедливости стоит отметить, что в фильме есть и положительные моменты. Прежде всего это компьютерная графика и визуальные эффекты, особенно сцены в космосе. Инженерные и дизайнерские решения по космическому судну «Эфир» тоже на высоте. Не подкачало и музыкальное сопровождение, созданное композитором Александром Деспла.

Поскольку финал истории в целом не обнадеживает, то в итоге мы получаем депрессивный научно-фантастический фильм с элементами философской драмы отдельного человека и человечества в целом.

Общее впечатление от фильма противоречивое, поэтому от рекомендаций к его просмотру я воздержусь, но некоторым может даже понравиться.

Полная версия

Да, я посмотрел вчера этот фильм, но так и не понял, что хотели донести его создатели до зрителя.

Начинается фильм вполне динамично, атмосфера нагнетается и создаётся полное ощущение того, что сейчас сможешь посмотреть отличный остросюжетный детективный триллер с интеллектуальным расследованием, противоборством полиции и преступника.

Действительно, в съёмках задействован такой великолепный актёрский состав, что другого и ожидать невозможно — Дензел Вашингтон, Рами Малек и Джаред Лето только своим присутствием на постерах дают надежду на отличный фильм.

Но фильму не хватило самого главного — энергичного и оригинального сценария. Он оказался в ловушке собственного сюжета, и, хотя в нем присутствуют некоторые интересные последовательности, он изо всех сил пытался преодолеть присущие ему проблемы.

Дензел Вашингтон играет Джо «Дика» Дикона — уставшего и стареющего патрульного в небольшом городке, который вынужден отправиться в Лос-Анджелес, чтобы забрать некоторые вещественные доказательства. Волею судьбы он попадает именно в тот полицейский участок, в котором раньше работал детективом. Довольно известным и хорошим детективом.

Рами Малек сыграл Джима Бакстера, детектива который ведёт расследование по делу о серийном убийце женщин. Ловко сыграв на чувствах Дика, он привлекает его к расследованию. В процессе расследования оказывается, что преступления этого маньяка очень похожи на те, которые происходили несколько лет назад, когда Дикон еще работал в этом участке — причем именно из-за этого дела он и отказался от этой работы и перевелся на более спокойную патрульную службу.

Главные персонажи представляют довольно явный дуэт из опытного ветерана и молодого следователя — Дензел и Рами справились с образами героев в фильме настолько хорошо, насколько это вообще можно было сделать с таким сценарием. Мне было интересно посмотреть на их актёрскую игру и взаимодействие друг с другом, надеюсь им представится возможность сыграть в качестве напарников в более достойном и динамичном детективе.

Джон Ли Хэнкок впервые написал сценарий для этого фильма еще в 1990-х годах. Помимо посредственного сюжета, объясняющего, почему никто не спешил с его созданием, его мягкость заметно выделялась бы на фоне других остросюжетных работ в этом жанре. Да, в фильме присутствуют элементы психологического триллера, детектива и криминальной драмы, но ни одно из этих направлений полностью не реализовано. В итоге, зритель не получает ни нормального триллера, ни захватывающего сюжета, ни кульминационной развязки. Откровенно скучный и проходной фильм.

Полная версия

Готовящийся к прокату фильм Джеймса Ганна «Отряд самоубийц 2» полностью снят и уже смонтирован.

Об этой новости поведал сам режиссёр, отвечая в Twitter после того, как один из фанатов спросил: «Какая часть этого фильма будет такой, какой вы хотите её видеть?»

Ганн прямо ответил:

«The Suicide Squad» полностью снят и смонтирован, и я делал фильм как видел, и они ни разу не вмешались. Они давали очень мало рекомендаций — обычно они были хорошими и незначительными, и я брал их, если хотел, и не делал, если не хотел. В студии Warner Bros. всё сделали творчески и великолепно.

До нового приключения команды «Task Force X» осталось всего шесть месяцев — фильм выйдет на экраны 6 августа 2021 года.

В российском прокате фильм выйдет под названием «Отряд самоубийц: Миссия навылет».

Полная версия

Когда в 2014 году фильм «Дивергент» вышел на большой экран, у него были все шансы перерасти в длительную и прибыльную франшизу — при бюджете в $85 млн сборы составили почти $300 млн. Многообещающее начало и увлекательная история про постапокалиптический мир будущего, где общество поделено на фракции в зависимости от ментальных установок (искренность, бесстрашие, эрудиция, дружелюбие и отречение) давали такую возможность.

Свежий и интересный актёрский состав с Шейлин Вудли в главной роли, в котором её партнёрами были Тео Джеймс и Энсел Элгорт, быстро обрёл армию фанатов и завоевал их сердца. Режиссёр Нил Бёргер поставил технически безупречный фильм, в котором композиция, монтаж, динамика и визуальные эффекты создавали общее гармоничное впечатление.

Действительно, первый фильм получился довольно интересным, с целостным сюжетом и оправданной логикой. Однако, следующий фильм данной серии «Дивергент, глава 2: Инсургент» получился менее впечатляющим, более предсказуемым и, в некоторой степени, абсурдным. Привыкшие к динамике первой части фильма, зрители остались недовольными ритмом повествования и назвали фильм откровенно скучным.

Кроме этого, фильм стал явным лидером по сбору кинематографических и литературных клише в одном произведении. Вся ответственность за это, на мой взгляд, лежит на авторе книг — Вероники Рот, которой не хватило таланта и усердия для развития оригинальной линии сюжета. Интересная и необычная, на первый взгляд, история — скатилась до банальностей, уже повторенных в сиквелах фильмов «Бегущий в лабиринте» и «Голодные игры». Причем до таких банальностей, которые дразнят и раздражают зрителя, обещая ему приподнять завесу над истиной в следующей части, но не делая этого.

Этим можно объяснить полный провал в прокате третьей части франшизы «Дивергент, глава 3: За стеной» (оригинальное название «Аllegiant» — «Аллигент» ;), которая с учётом маркетинговых расходов не окупила даже создания фильма. Кроме того еще больше пострадала логичность и зрелищность, а персонажи стали нелепыми и неправдоподобными. Шейлин Вудли потеряла всякий шарм, который был в предыдущих "главах" и стала чрезвычайно унылой и тусклой. Её персонаж, который ранее показывал себя сильным и дерзким, превращается в немого, которым легко манипулируют.

Запутанный и непродуманный сюжет кажется бессмысленным. Мотивация персонажей несовместима с предыдущими частями и, похоже, меняется в соответствии с требованиями сценария, а также ставит любой смысл предыдущих фильмов под серьезную угрозу.

Своеобразным "гвоздём в крышку" фильма стали низкокачественные визуальные спецэффекты, а в некоторых сценах даже виден хромакей (зеленый фон). Таким образом, зритель лишился не только актёрской игры, но и зрелищности.

Недовольны все: создатели, актёры, поклонники

Следующий фильм, названный «Дивергент, глава 4: Восхождение» (оригинальное название «Ascendant» — «Асцендент» ;), выглядел как проблемный, но в течение нескольких месяцев после дебюта «За стеной» казалось, что четвертая глава тоже будет экранизирована, пока создатели не сообщили, что продолжения ждать не стоит.

Киностудия «Lionsgate» объяснила своё решение тем, что фильм вероятно будет убыточным и она не сможет покрыть издержки на производство четвертой части. Таким образом, франшиза осталась незавершенной, что разочаровало её поклонников, надеявшихся досмотреть историю «Дивергента» до логичного конца. Ещё больше поклонников оказались недовольны актёры, которые лишились возможности закончить историю.

Позже было объявлено, что рассматривается возможность создания телевизионного сериала с перезапуском всей франшизы. Даже были заявления о том, что Шейлин Вудли предложили сняться в этом сериале. Однако, и она, и Тео Джеймс отказались участвовать в телевизионном проекте.

Таким образом, «Восхождения» с прежними героями не будет, а узнать чем данная история закончилась можно только из книг Вероники Рот.

Интересные факты

— До начала съемок первой части фильма весь актерский состав прошел двухмесячный период подготовки в военном лагере для новобранцев;

— Во время внестудийных съемок создатели фильма во избежание утечки информации о проекте использовали специальное название — «Catbird» (Дрозд);

— Татуировка на спине персонажа Тео Джеймса создана по мотивам советского конструктивистского абстракционизма 1920-х годов.

Полная версия

Теперь персонажа франшизы «Обитель зла» Клэр Редфилд, которую ранее играла Эли Лартер, будет исполнять Кая Скоделарио. Если по мне, то это не самое удачное решение — она совершенно не обладает такой хорошей спортивной формой как Эли, кроме того у неё такое выражение лица, которое больше подходит героиням мыльных опер и девушкам Джеймса Бонда.

Перезагружать франшизу доверили режиссёру Йоханнесу Робертсу. И это действительно так — все эпизоды собираются снять с самого начала, а именно с событий, предшествующих появлению и распространению зомби во всем мире.

Помимо Каи Скоделарио в фильме участвуют: Робби Амелл, Ханна Джон-Камен, Нил МакДонаф (вероятно в роли злодея) и Донал Лог.

Новая «Обитель зла» с Каей Скоделарио выходит в прокат 3 сентября 2021 года.

Полная версия

Буквально на днях наткнулся на сборник цитат Владимира Высоцкого из его песен и жизни, многие из которых даже спустя полвека не потеряли своей актуальности. Спешу поделиться с вами.

В публикации использованы плакаты к концертам Владимира Высоцкого, созданные художником Михаилом Златковским.

Полная версия

Вот уже несколько лет, как Джонни Депп вовлечен в судебные тяжбы, прямо или косвенно связанные с его разрывом с бывшей женой Эмбер Херд. Кто следит за данной темой, то знает, что в начале ноября 2020 года он потерпел серьезную неудачу — Депп проиграл дело о клевете против The Sun в британском суде из-за публикации, в которой он был назван «убийцей жен». Команда юристов актёра планировала обжаловать это решение, но встретилась с серьёзным сопротивлением судебной системы Великобритании. Однако, в настоящее время ситуация изменилась и Джонни Деппу дали некоторую надежду на пересмотр решения.

И это маленькая, но победа. Особенно учитывая тот факт, каким несправедливым нападкам подвергся актёр со стороны крупнейших киностудий, а также стримингового сервиса Netflix.

Судья Апелляционного суда лорд-судья Андерхилл объявил, что Джонни Деппу и его команде юристов предоставлено устное слушание, которое состоится между 15 и 31 марта 2021 года, где его юристам будет дана возможность представить «дополнительные доказательства» его правоты.

Эмбер Херд может возразить против этого слушания до 21 февраля, если представит веские причины против рассмотрения решения суда в апелляции. Будем надеется, что Джонни Депп сможет обосновать их отклонение — у него для этого будет одна неделя (до 28 февраля).

Напомню, что Джонни Депп смог доказать обоснованность иска о клевете в судебной тяжбе с «The Sun», но дело в конечном счёте было прекращено. Судья, после того, как выслушал показания Херд, пришел к выводу, что заявления газеты об актёре в спорной статье о его бурных отношениях с Эмбер Херд были "по существу правдивыми". Несколько недель спустя стало известно, что Джони Деппу пришлось заплатить «The Sun» 628 000 фунтов стерлингов за судебные издержки, что примерно составляет более 840 000 долларов США. Ему и его команде необходимо было подать апелляцию до 7 декабря и судя по всему они это сделали.

Помимо того, что Джонни Деппу пришлось выплатить почти 850000 долларов США, проигрыш по делу о клевете также стоил ему профессиональных издержек — компания «Warner Bros.» потребовала, чтобы он отказался от роли Геллерта Гриндевальда во франшизе «Фантастические твари», и он согласился. Несмотря на то, что Депп успел сняться только в одной сцене для новой части «Фантастических тварей», ему выплатили гонорар в полном размере, а Мадс Миккельсен был нанят на роль Грин-де-Вальда.

Конечно, эта апелляция по делу о клевете — лишь одна из нескольких юридических баталий, в которых в настоящее время участвует Джонни Депп. В этом году дело Эмбер Херд о клевете против Деппа будет также рассмотрено в суде штата Вирджиния (США). Там будет рассматриваться встречный иск, которая актриса обосновала тем, что Джонни Депп пытался разрушить её карьеру, развернув против нее ботов в социальных сетях, что является нарушением Закона Вирджинии о компьютерных преступлениях. Джонни и его команда юристов назвали это дело «мистификацией», но это не помогло им добиться иммунитета от суда Вирджинии.

Совсем недавно сообщалось, что юристы Эмбер Херд запросили через суд предоставление информации о том как Джонни Депп играл Джека Воробья в «Пиратах Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки», чтобы обсудить его поведение. Ранее Херд утверждала, что в этот период компанией «Disney» были зафиксированы "случаи употребления наркотиков или алкоголя", "случаи насилия или жестокого обращения со стороны г-на Деппа», а также нарушения актёром дисциплины во время съёмок.

В общем, скандал с разрывом отношений между актёрами продолжается. Остаётся лишь дождаться чем он всё же закончится. Я надеюсь, что в итоге Джонни Деппу удастся восстановить свою репутацию.

Полная версия

Спекуляции развернулись на выходных после удаленного поста в Instagram художником по гриму Шуникой Терри — она утверждала, что получила подарок от режиссёра «Матрицы» Ланы Вачовски и продюсера Джеймса МакТиге после её работы над фильмом.К подарку прилагалась открытка, в которой фильм упоминался как «The Martix Resurrections».

Хотя сейчас это все еще спекуляции, название «The Matrix Resurrections» имеет смысл. В фильме представлены персонажи, которые ранее по сюжету предыдущих частей уже погибли, и он начинается с "Re", как и другие сиквелы: «The Matrix Reloaded» / «Матрица: Перезагрузка» и «The Matrix Revolutions» / «Матрица: Революция».

Исходя из состава актёров в фильме должен "воскреснуть" Киану Ривз в роли Нео. Также в четвёртой части заявлены Кэрри-Энн Мосс в роли Тринити, Джада Пинкетт Смит в роли Ниобе и Дэниэл Бернхард в роли агента Джонсона.

Возвращения Лоуренса Фишберна в роли Морфеуса и Хьюго Уивинга в роли агента Смита не предвидется.

Релиз фильма запланирован на 22 декабря 2021 года.

Полная версия

Валентин — первая роль Василия Ланового в кино

Василий Лановой в роли Корчагина

Капитан Грей в исполнении Василия Ланового

Василий Лановой в роли Алексея Максимова

Анатоль Курагин в «Войне и Мире» Бондарчука

Вронский в «Анне Карениной»

Василий Лановой в образе Феликса Эдмундовича Дзержинского

Крис в «Солярисе»

Настоящие «Офицеры»

Персонаж Василия Ланового — принц Калаф

Генерал Вольф в «Семнадцать мгновений весны»

Командор Василия Ланового

Василий Лановой в роли Леонида Шервинского

Майор уголовного розыска Владислав Костенко

Октавий Цезарь в исполнении Василия Ланового

Полковник Владислав Костенко в исполнении Василия Ланового

Вадим Чистяков (Алтунин)

А закончить мне бы хотелось его очень маленькой эпизодической ролью, о которой он сам сказал: "Это моя самая любимая роль" (Василий Лановой о фильме «Полосатый рейс». Пусть говорят. Выпуск от 15 января 2020 года).

Отдыхающий на пляже в эпизоде «Полосатого рейса»

Полная версия

Том Хэнкс играет капитана Джефферсона Кайла Кидда, который путешествует из одного техасского городка в другой, чтобы прочитать жителям новости. Прошло пять лет после окончания Гражданской войны, и, как и многие из тех, кто сражался на стороне проигравших, жизнь превратилась в нечто вроде постоянной борьбы. Но Кидд — прирожденный рассказчик, его истории взяты из различных газет, и горожане любят их слушать, когда он заходит к ним на одно из своих вечерних чтений.

Однажды, путешествуя, он натыкается на разграбленную повозку и обнаруживает молодую девушку со светлыми волосами и голубыми глазами, одетую в одежду коренных американцев.

Девочка говорит не по-английски, а на языке племени кайова. Среди ее вещей Кидд находит записи о том, что она 10-летняя Джоанна. Молодую девушку вырастило племя кайова, и теперь против её воли возвращают к родным тёте и дяде, о которых она ничего не знает.

Происходящие далее события складываются так, что у Кидда не остаётся другого варианта, кроме как сопроводить девочку к её родственникам. Фильм рассказывает о путешествии, которое капитан начинает неохотно, поскольку девочка поначалу жестко восстает против этого. Но он понимает, что в текущих условиях только он может быть единственной гарантией ее безопасного возвращения — в послевоенное время до её судьбы никому нет дела.

И по мере того, как эти двое сталкиваются с многочисленными опасными ситуациями на своем пути, они начинают сближаться друг с другом. В этом мучительном путешествии встречаются моменты настоящей опасности почти в каждом городе, в который они входят, и на каждой новой границе, которую они пересекают.

Сценарий Пола Гринграсса и Люка Дейвиса основанный на одноименном романе Полетт Джилс показывает родственность душ Кидда и Джоанны — заблудших душ, которые ищут своё место, место, которому они принадлежат, место, где им будет спокойно и комфортно.

Обстоятельства позволяют фильму исследовать эмоциональные темы и боль, которую пережили оба персонажа, в своём прошлом, что придает фильму «Новости со всех концов света» драматичный характер, но сам сюжет развивается вполне закономерно и его легко предвидеть. Это несколько снижает влияние фильма на зрителя, но тем не менее он по-прежнему является примером хорошо продуманной истории.

«Новости со всех концов света» — эмоциональный и драматичный вестерн, повествующий о первых днях расколотой нации, собирающей себя воедино после разрушительного бедствия гражданской войны. Это фильм о людях и судьбах, а также о необходимости человеческого отношения друг к другу.

Один из немногих фильмов 2020 года, который я рекомендую к просмотру.

Полная версия

Начну с сюжета, который перебрасывает зрителя в 2036 год, когда робототехника и технологии удаленного управления становятся главными козырями в любых военных конфликтах. Во время одной из военных операций в Восточной Европе, где одной стороной является Армия США, лейтенант Харп, оператор беспилотного летательного аппарата, вопреки приказу командования уничтожает технику противника. При этом погибают два американских солдата.

Поскольку его действия всё же были эффективными, то лейтенанта, ни разу не участвовавшего в реальных боевых действиях, не отдают сразу под трибунал, а отправляют на "перевоспитание" на территорию Украины в миротворческий контингент. Ну, или другими словами — на передовую. А там война украинского сопротивления с пророссийскими "красными", во главе которого стоит Виктор Коваль, который помимо прочих злодеяний, является радикальным террористом, взорвавшим "грязную" бомбу в Киеве.

Непосредственным командиром лейтенанта Харпа является капитан Лео, который объясняет непослушному пилоту дронов, что на самом деле их миссия заключается заключается в поиске и обезвреживании ядерных боеголовок. Причем, по их данным на территории Украины их осталось треть от всего ядерного боезапаса бывшего СССР.

Вот это поворот!

Коваль, который вышел из под влияния России, хочет добраться до этого арсенала и, вполне вероятно, использовать их по прямому назначению, то есть нанести ядерный удар по США.

Перед началом миссии выясняется, что капитан Лео является боевым киборгом последнего поколения, от чего Харп "немного в шоке". Чтобы особо не выделяться и не ассоциироваться с американскими военными они переодеваются в "гражданскую" одежду. То, что они оба чёрные и это бессмысленно — авторов сценария не смущает.

Не вдаваясь в подробности — миссию они более-менее успешно выполняют, Лео получает коды для запуска ядерных ракет, а Харп наконец понимает, что нажимать в качестве пилота дрона кнопки на компьютере и участвовать в реальных боевых действиях — несколько разные вещи.

Вместо возвращения на базу обнаруживается, что у киборга несколько иные планы. Харп, понявший, что что-то идёт не так, получает от Лео смачного пинка и попадает в руки сопротивления, где ему популярно объясняют, что киборг на самом действует в интересах украинского сопротивления, а коды и ядерный арсенал ему нужен для нанесения удара по США, чтобы те наконец-то поняли цену "сопутствующего ущерба".

Итак, в чём же главные выводы создателей фильма:

1. Украина оказалась втянута в конфликт с Россией под чётким планом США, которым выгодно создать дестабилизирующую обстановку на границе с Россией для её экономического и военного сдерживания. Кроме того, обвинив в причинах этого конфликта именно Россию, это дало повод США и международной дипломатии для введения в отношении нашей страны экономических и политических санкций;

2. США не собираются каким либо образом решать проблемы Украины, более того им выгодно, чтобы ситуация в этой стране перешла в критическую фазу гражданской войны и политической анархии — просто так легче и дешевле дирижировать ситуацией;

3. Американцы боятся создания свободно мыслящего и действующего искусственного интеллекта, для которого решение задачи о том, кто действительно виноват практически во всех военных конфликтах на планете после Второй мировой войны не составит особого труда;

4. У американцев до сих пор имеются фобии на счёт ядерного оружия, которое могло остаться в бывших союзных республиках и непременно должно использоваться против их страны.

В общем, не удивлюсь, если американские и украинские зрители увидят в этом фильме "российский след" и обвинят в его финансировании.

Что касается художественной ценности фильма, то её просто нет: непродуманный и несколько нелогичный сценарий, картонные персонажи, а операторская и режиссёрская работа определенно заслуживает порицания. Боевые сцены и начало активных действий в фильме тоже запаздывают с началом. Однако, погружение зрителя в происходящие события на экране всё же происходит, не так как в большинстве фильмов от Netflix.

Друзья, мне очень интересно услышать ваше мнение по этому фильму и его смыслу! Комментируйте, не стесняйтесь.

Полная версия

Как раз есть время, чтобы посмотреть 5 хороших фильмов и отметить наступление Нового года в приподнятом настроении — ведь как встретишь, так и проведешь. А начать я хочу прямо сейчас с фильма Криса Коламбуса «Один дома».

Один дома

Давно уже не смотрел эту замечательную комедию, но думаю сейчас она поднимет мне настроение. Правду говорят — самые лучшие актёры это дети. Бесподобный сюжет и великолепное исполнение, порция веселого смеха будет обеспечена на 100%.

Маколей Калкин играет 8-летнего Кевина, забавного ребенка, который живет в большом доме со своей семьей. Родители решают встретить Рождество в Париже и начинают сборы. Почти 20 человек бегают по дому и лихорадочно готовятся к поездке. Кевин злится на всех, потому что никто не обращает на него внимания, а если и замечают, то только кричат. Кевин засыпает, желая, чтобы вся его семья исчезла, и на следующее утро они действительно исчезают! Дело в том, что они проспали и в спешке ушли из дома, забыв Кевина. Поначалу он счастлив, но через некоторое время ситуация накаляется — двое незадачливых грабителей планируют ограбить дом. Но Кевин твёрдо решает этому воспрепятствовать!

Поменяться местами

Один из лучших комедийных фильмов с участием Эдди Мёрфи, Джейми Ли Кёртис и Дэна Эйкройда и, наверное, фильм в котором я впервые познакомился с этими замечательными актёрами.

«Поменяться местами», одна из лучших западных комедий всех времен! Я даже не знаю, с чего начать, насколько он хорош. Я смотрел его еще в детстве. Но чем старше становишься, тем более глубокий смысл в нём начинаешь видеть. Это одна из самых умных комедий, которая бросает вызов обществу. Просто отличная идея — взять образованного человека, поместить в агрессивную уличную среду, забрать всё, чем он владеет, и посмотреть, сможет ли он выжить. Затем взять человека без образования, нищего, вывести его в высший свет и посмотреть, как он себя поведёт и что станет делать, сможет ли оказаться на высоте.

Карнавальная ночь

Самые лучшие и добрые новогодние песни именно в этом фильме. А сюжет довольно забавный и наделён кажущейся простотой, завязанной на столкновении интересов разных поколений.

Я смотрел все фильмы Эльдара Рязанова, и они часто бывают прекрасными, трогательными, сладко-горькими, тонкими комедиями, которые в то же время могут быть наделены некоторой социальной сатирой. А это его первая работа не может быть такой — она довольно короткая и праздничная.

Чародеи

Фантастическая музыкальная комедия — современная сказка. Это фильм по мотивам романа братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу». Адаптация довольно сильно отличается от оригинала, но сценарий также написан Стругацкими. Это довольно остроумная, забавная и добрая история любви. Песни стали хитами еще в 1982 году, актёрский состав замечательный, а количество задействованных звёзд советского кино просто зашкаливает.

Этот фильм невозможно не любить. Фамилии персонажей представляют собой отличный каламбур — все они являются вариациями терминов и имен магического и мистического. Многие цитаты из этого фильма останутся с вами на всю жизнь.

Ирония судьбы, или С легким паром!

Сколько можно, традиция есть традиция, скажете вы, а я с вами не соглашусь. По идее — этот фильм должен у зрителя уже в печёнке сидеть, ведь его на всех телеканалах каждый год показывают уже 45 лет! Но это поразительно, что фильм на самом деле не надоедает, каждый раз смотрю его с удовольствием, причём непременно так, чтобы после его завершения практически сразу наступал Новый год — он идеально подходит для этой ночи, для этого праздника.

С наступающим Новым годом!

Друзья, подписчики и гости моего канала, поздравляю всех вас с окончанием этого странного года и хочу пожелать, чтобы Новый год принёс только позитивные изменения в вашей жизни, в жизнях ваших близких и друзей! Будьте добрее друг к другу! Всем желаю крепкого здоровья и отличного настроения на весь 2021 год!

Полная версия

Что сделало фильм Сергея Бондарчука «Судьба человека» таким трагичным и почему он опередил своё время

Обычный человек

Гуляя с сыном по реке, персонаж Сергея Бондарчука встречает мужчину. Затем, сидя у костра, он начнет рассказывать о своей жизни в один из самых ужасных периодов в истории — Великую отечественную войну. Через длительную ретроспективу, которая положена в основу повествования в фильме, зритель видит ужасные лишения, которые пришлось пережить главному герою, и то, как отразилась война на судьбе обычного советского гражданина.

«Судьба человека» отличается от других советских фильмов о войне, потому что главный герой на самом деле не военный, а простой человек, которого пришедшая в СССР война, заставляет пойти на фронт. Фактически, он даже не участвует в боевых действиях, лишь делается акцент на события в контексте войны, чтобы показать, как она повлияла на все слои общества, в том числе на людей, не имеющих к ней отношения. Судьба мужчины раскрывается в настоящем, когда зритель знакомится с главным героем и его сыном.

История, которую рассказывает персонаж Сергея Бондарчука — Андрей Соколов, не имеет ничего общего с эпическими сражениями — во всем фильме нет ни одной битвы. Фильм больше сосредоточен на людях, чем на сражениях или действиях. В фильме демонстрируется уничижающее отношение немцев к русским во время войны.

Война и жизнь

История Андрея Соколова начинается сразу после гражданской войны. Она показана довольно быстро и короткими эпизодами: он строит дом, знакомится со своей будущей женой Ириной, в браке у них родился сын, потом две дочери, о математических способностях сына пишут в местной газете, приходит война, герой прощается с семьей перед отправкой на фронт…

Практически сразу, в первые дни наступления фашистов на СССР, Соколов попадает в плен. Эта часть фильма демонстрирует все ужасы и зверства, которые творили нацисты с пленными в концентрационных лагерях. Лишь думая о своей семье и надеясь вновь встретиться с ними Андрей не впадает в безумие. Через некоторое время его пересылают в Германию в качестве раба, используя как неквалифицированного рабочего, а после назначают водителем офицера Вермахта. Именно эта должность помогает ему успешно реализовать план побега — оглушив и пленив немецкого офицера он на автомобиле пробивается до расположения советских войск.

После такого "подарка" командование отправляет его на лечение в госпиталь с последующим отпуском. Вернувшись в Воронеж он обнаруживает, что Ирина с дочерьми погибла при взрыве дома, а сын отправился на фронт. Война подходит к концу, но главный удар будет ждать Андрея в последний день войны, когда погибнет его единственный оставшийся родной человек — сын Анатолий.

Новая надежда

Может ли обычный человек, у которого закончившаяся война отняла всех родных и любимых продолжать жить? Так и Андрей не видит смысла в продолжении жизни, у него остаётся лишь выжженная душа и бесцельное существование.

Он не хочет возвращаться в свой родной город и оказывается в городе Урюпинске Сталинградской области. Однажды он видит голодного сироту Ваню, просящего милостыню на улицах города. Мать мальчика погибла во время бомбардировки, а отец пропал без вести во время войны. И именно эта встреча приводит к появлению душераздирающей сцены, что затмевает все фильмы, посвященные теме войны, потерь и искупления — Андрей "усыновляет" маленького мальчика, говорит ребенку, что он его отец и разыскивал с конца войны.

Именно так, две жертвы этой войны начинают жизнь заново, с большой любовью и новой надеждой.

Режиссёрская и операторская работа

Фильм, с одной стороны, очень похож на документальную хронику, а с другой — максимально реалистичен. При съёмке были применены многие новаторские и нехарактерные для того времени художественные приёмы.

Например, в момент, когда главный герой едет на машине перед тем как его возьмут в плен — транспортное средство, в котором он движется, теряет управление, камера имитирует те же движение потери управления, создавая несколько переворотов, которые идеально соответствуют изображению. Или, когда фашисты конвоируют пленных советских солдат — эта сцена происходит в полуразрушенной церкви: ракурсы и планы сработали так, что создаётся полное ощущение присутствия.

Также, обратите внимание на сцены в каменоломне и эпизод с побегом на машине, на то какие планы и ракурсы использует оператор Владимир Монахов во время диалогов.

Каждый раз, когда смотрю этот фильм я удивляюсь, вспоминая о том, что это первая режиссёрская работа Сергея Бондарчука. То, какие режиссёрские приемы были им применены во время съёмок — сейчас уже считаются классическими, но на тот момент они были достаточно смелыми, новыми и необычными.

Вымысел или правда?

В настоящее время многие критикуют этот фильм, указывая на то, что такой истории в реальности произойти не могло, так как после победы всех военных, побывавших у немцев в плену, репрессировали и отправляли в лагеря или мобилизовали в рабочие батальоны. Я изучил этот вопрос и могу утверждать, что это не совсем так — по оценкам экспертов таким жёстким репрессиям подверглось от 30% до 40% от всех возвращенных военнопленных (подробнее смотрите в источнике на Право.ру — "У нас пленных нет, есть только предатели" – в неволе у чужих и у своих).

Да, это чудовищные цифры, особенно учитывая, что количество советских военнопленных исчислялось миллионами. Тем не менее большинство из них смогли вернуться домой и продолжить свою жизнь. Могли ли обойти репрессии стороной Соколова после окончания войны из-за того, что когда он сбежал из плена, то захватил и передал советским войскам немецкого офицера? Да, это выглядит правдоподобно, такое вполне могло быть в действительности.

Полная версия

Все фильмы с участием Джонни Деппа были удалены из библиотеки американского отделения потокового сервиса Netflix без официального заявления и объяснения. Об этом сообщил ресурс Geek Buzz.

Изъятие произошло сразу после того, как с сайта Netflix были удалены упоминания о другом скандальном актере, Шайе Лабафе, которого бывшая девушка обвинила в физическом и эмоциональном насилии и который сразу попал в опалу. Несколько лент с участием Лабафа до сих пор присутствуют в каталоге NETFLIX, а фильмы с Деппом доступны только подписчикам за пределами США.

Стоит уточнить, что в последние месяцы Джонни Деппа преследуют скандалы. Британский таблоид The Sun обвинил актера в домашнем насилии в отношении его бывшей жены, актрисы Эмбер Хёрд. Депп пытался подать встречный иск о клевете, но британский суд встал на сторону таблоида, обязав Деппа выплатить 840 тысяч долларов. Сразу после этого известный актер был отстранен от съёмок в третьей серии «Фантастических тварей».

Бывший капитан Джек Воробей так же был раскритикован в уничтожающей статье The Hollywood Reporter в начале декабря, в котором несколько голливудских инсайдеров говорили о нём, как о чрезвычайно токсичном человеке.

Фанаты Джонни Деппа тем временем сдаваться не собираются и призывают бойкотировать NETFLIX и Disney+, которые "избавляются" от фильмов с участием Джонни Деппа.

По состоянию на третий квартал 2020 года у Netflix было 195,15 млн платных подписчиков по всему миру. Большинство подписчиков Netflix находятся в Соединенных Штатах, при этом на США приходится более 73 млн подписчиков. Вероятно, что их вряд ли запугают угрозы бойкота со стороны поклонников Джонни Деппа. У Disney+ еще есть несколько фильмов, доступных для трансляции, но фанаты Деппа уже бойкотируют сервис.

Полная версия

История создания

Павел Бляхин в 1921 году написал повесть «Красные дьяволята», главной целью которой было распространение среди молодежи социалистической идеологии и романтизации борьбы за власть Советов. Автор был активным участником революционного движения и гражданской войны, впоследствии стал одним из главных пропагандистов ЦК ВКП(б), придерживался идеологии классового содержания и политических установок в искусстве.

Уже в 1923 году по книге был снят одноименный художественный фильм по первой части повести «Красные дьяволята», и, после невероятного успеха в прокате, книга стала невероятно популярной у читателей.

Впоследствии книга неоднократно переиздавалась, были и театральные постановки: в 1961 году в Московском драматическом театре имени Н.В. Гоголя и в 1963 году в Государственном театре юного зрителя Латвийской ССР имени Ленинского комсомола (Рижский ТЮЗ).

А в 1965 году свое внимание на данное произведение обратил Эдмонд Кеосаян. Вместе с Сергеем Ермолинским он адаптировал повесть под новую экранизацию и, вероятно, вдохновившись вестернами придумал для фильма и новое название — «Неуловимые мстители». Кстати, влияние западного кинематографа видно во многих эпизодах и поворотах сюжета советского фильма.

Подбор актёров

Во время подбора актёров на главные роли режиссёр планировал использовать студентов ВГИКа, выглядевших, как подростки. Однако, от этой идеи пришлось отказаться — на кинопробах выяснилось, что все претенденты выглядели старше, чем по сюжету фильма.

Актёра на роль Даньки нашли на Мосфильме — его сыграл Виктор Косых. На счету актёра к этому времени было уже несколько фильмов, в том числе «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён», «Звонят, откройте дверь», «Мимо окон идут поезда». Его отец, так же являющийся актёром Мосфильма, сыграл в «Неуловимых мстителях» одного из «бурнашей».

Несмотря на довольно успешное начало актёрской карьеры и впечатляющую фильмографию — Виктор Косых стал после завершения серии «Неуловимых мстителей» эпизодическим актёром, в чём-то повторив судьбу своего отца.

По задумке авторов Ксанка должна была показаться зрителю мальчиком и лишь потом раскрывалась бы её истинная половая принадлежность. Исходя из этой установки проводились и поиски актрисы, которая была бы красивой девочкой, но похожей на мальчика.

Как утверждал оператор фильма Федор Добронравов:

Красивых ярких девочек в московских школах было полно. Но нам нужно было найти ту, которая действительно может остановить за крыло самолет.

В обычных школах кандидатур не нашлось и было решено искать претендентку на роль в спортивных секциях. В клубе "Локомотив" они и заметили Валю Курдюкову, которая занималась многоборьем. На дежурный вопрос ко всем претенденткам, умеют ли они драться, Валя сдержанно ответила: "Да, могу".

А вот как Добронравов описал её утверждение на роль:

Когда она пришла, наконец, на "Мосфильм", и ее подготовили для пробы, придав мальчишеский вид, я решился на неформальный эксперимент. Сказал одному пацаненку, а у нас их ошивалось немало, чтобы он вышиб из комнаты новичка, ткнув пальцем на переодетую мальчиком Валю. Сам стал к объективу и даже зажмурился. Но когда открыл глаза — в объективе была видна одна Валя, так как мальчишка валялся на полу. Как только он вскочил и бросился на нее, она уложила его второй раз. Она даже не сказала нам, что занималась дзюдо! Мы взяли ее без мосфильмовских проб, поняв, что это наша героиня.

После утверждения на роль, будущая актриса согласилась и на то, что ей отрежут волосы, и на участие в откровенной сцене купания в реке —последнюю не удалось отстоять перед цензорами, которым не понравился эпизод с подсматриванием Яшки-цыгана за купающейся Ксанкой.

К сожалению, после съёмок в трилогии о приключениях «Неуловимых мстителей» Валентина Курдюкова не стала продолжать карьеру актрисы.

Для Михаила Метёлкина роль Валерки не стала первой в кино — до этого вместе с Виктором Косых он снимался в фильмах «Звонят, откройте дверь» (1965) и «Мимо окон идут поезда» (1965). Кроме Метёлкина на роль пробовался актер Валерий Носик, но создателям показалось, что он выглядит слишком взрослым для этого персонажа.

Благодаря «Неуловимым мстителям» Михаил Метёлкин получил всесоюзную славу и признание, но в целом актёрская карьера у него не сложилась. Конечно, он снялся во всех следующих фильмах серии о приключении ребят, но после этого были всего две незначительные роли в кино.

А вот о поиске актёра на роль Яшки-цыгана ходят настоящие легенды. Есть даже миф о том, что на роль пробовалось более 8000 ребят. Но всё на самом деле было несколько иначе. Да, при поиске актёра были определенные трудности и режиссёр ни в какую не хотел менять национальность персонажа ни на китайца, ни на грузина. Съёмочной группе даже пришлось ездить по цыганским таборам и дать объявление в городскую газету, но подходящего актёра не попадалось.

Но именно благодаря объявлению в газете актёра и удалось найти — двое мальчишек 15-ти и 6-ти лет попали на тщательно охраняемую киностудию через никому не известную дырку в заборе и были задержаны охраной. Они показали обрывок газеты с объявлением, найденный на железнодорожных путях.

Из воспоминаний Ф. Добронравова:

Он не слишком вписывался в придуманный образ — длинноватый нос и в придачу лысый, что было и замечено вслух. Тем не менее я повел братьев длинными мосфильмовскими коридорами на пробу, а когда пришли в студию, увидели, что старший пропал. Когда Вася пришел — мы просто обомлели: он был с длинными закрученными локонами. Оказалось, что по пути он заскочил в соседний павильон, где снимали "Ромео и Джульетту", и украл парик Ромео. После этого он нам понравился окончательно.

Именно так на роль Яшки-цыгана был утвержден Вася Васильев. Впрочем, вся его кинокарьера началась и закончилась именно этим персонажем.

Но фильм был бы совсем другим без атмосферы, которую создали второстепенные персонажи в исполнении великих актёров импровизации: Инны Чуриковой, Глеба Стриженова, Ефима Копеляна, Сергея Филиппова, Эммануила Геллера, Савелия Крамарова и Бориса Сичкина.

Интересные факты

— фильм «Неуловимые мстители» стал абсолютным лидером проката в 1967 году, его посмотрело более 54 млн. зрителей;

— композитор Борис Андреевич Мокроусов, который работал над музыкой к фильму, умер через 11 месяцев после премьеры — в «Неуловимых мстителях» звучат его последние произведения;

— в 1968 году Эдмонд Кеосаян за фильм «Неуловимые мстители» получил Премию Ленинского комсомола;

— в фильме авторство текстов песен принадлежит Роберту Рождественскомуого, однако, хоть в титрах и не указано, Эдмонд Кеосаян автор романса «Белокурой Жози».

В детстве мне этот фильм очень нравился, но чтобы получить удовольствие от его просмотра сейчас, я рекомендую абстрагироваться от заложенной в него политической пропаганды и просто представить, что главные герои сражаются против обычной банды.

Полная версия

Фильм Эльдара Рязанова любим несколькими поколениями зрителей, но не все знают подоплёку появления знаменитой киноленты. Знакомые всем новогодние приключения Жени Лукашина имели под собой реальное основание. Жизнь — лучший сценарист, и то, что происходило в действительности много лет назад, стало поводом к появлению любимой новогодней комедии.

История про шахматистов

В 1957 году два шахматиста вместе поехали на турнир в Омск. Как и в фильме, дело было морозной зимой. Вылетали спортсмены-шахматисты из Москвы. А по прилёту в типовой аэропорт к месту турнира решили добираться на такси.

Машина доставила пассажиров по адресу. Возмущению шахматистов не было предела: такси доставило их в спальный район, где не могло быть никакого турнира! Но адрес на табличке чётко гласил: именно этот дом — № 24 по улице Октябрьская, никакой путаницы нет.

Лир Муратов и Сергей Салов (так звали шахматистов) решили уточнить информацию. Достали из чемодана "Положение", где чётко прописывались все организационные моменты турнира. Всё было правильно, и название улицы, и номер дома. Ну подумаешь, города перепутали, вместо Омска прилетели в Новосибирск!

Добавлю, что все объяснения участники этой эпопеи писали друг другу на бумаге. Муратов и Салов были глухонемыми и ехали на турнир, который проводился в Омске для этой категории спортсменов.

Виноватых здесь не было. В аэропорту Москвы было сделано объявление, что из-за метели и плохой видимости борт приземлится в Новосибирске. Лир и Сергей по понятным причинам не могли услышать сообщение, поэтому и попали в такую ситуацию.

Они всё же успели на турнир. Жаль, неизвестны результаты знаменательного шахматного сражения. Об этом происшествии стало известно благодаря публикации в журнале.

Я не знаю, было ли известно об этом случае Эмилю Брагинскому и Эльдару Рязанову. В пьесе, написанной ими, отражены немного другие события.

Почти как в фильме

А вот следующий случай совершенно точно повлиял на создание драматургами пьесы о заблудившемся любителе бани. В 1960 году весёлая компания погрузила приятеля в поезд, следующий в Киев. Надо ли говорить, что группа товарищей была после похода в баню сильно навеселе, а невольный пассажир лыка не вязал.

Проснувшись наутро в Киеве, протрезвевший любитель парилки вспомнил предыдущий вечер и понял, кто был автором розыгрыша. Он позвонил Н. Богословскому — тому самому, знаменитому композитору — и тот помог ему сесть в поезд до Москвы, так как сам герой происшествия обнаружил при себе только 15 копеек. А ещё — чемоданчик с бельём и банный веник.

Со слов Богословского эту историю узнали Брагинский и Рязанов. Так появился сюжет для создания пьесы "Пассажир, который всё время падал с полки". Впоследствии название поменялось. "С лёгким паром! или Однажды в новогоднюю ночь…" — уже более знакомый нам вариант. Фамилия главного героя была говорящей — Алкашин. Изменены две буквы, а смысл совершенно иной.

Играл Алкашина С. Добровольцев в паре с З. Плотной, которая исполнила роль Нади. Изначально сюжет был незамысловатым и соответствовал жанру сатирической комедии. После нескольких лет успеха на сцене (с 1970 по 1973 год) Рязанов снял фильм, который стал символом Нового года.

Полная версия

The Sun опубликовала аудиозапись тирады Тома Круза в адрес съёмочной группы после того, как он заметил нарушения в протоколах социального дистанцирования, которые были введены для завершения блокбастера, производство которого возобновилось во время пандемии.

В данном случае Том Круз является также и продюсером фильма, и лично участвовал в разработке протоколов, которые позволили работать команде над фильмом в Италии, Норвегии и Великобритании.

Последняя часть франшизы «Миссия невыполнима», уже столкнулась со множеством задержек, связанных с распространением коронавирусной инфекцией, когда актеры и съемочная группа работали в Европе. Во время итальянского этапа съёмок из-за проблем с коронавирусом были перерывы в работе над фильмом в несколько дней.

Том Круз пришел в ярость, заметив двух членов команды, стоящих в метре друг от друга у экрана компьютера:

Если я увижу, что ты это делаешь снова, ты, ***, пропадешь. И если кто-то в этой команде это сделает, то все — и вы, и вы тоже. И ты, ***, никогда не делай этого снова.

Более пятидесяти сотрудников Warner Bros. Studios были ошеломлены этой вспышкой гнева, но это было только начало и кто-то включил диктофон:

Они снова там, в Голливуде, и сейчас снимают фильмы благодаря нам. Мы создаем тысячи рабочих мест, ублюдки. Это так. Ублюдки, без извинений. Вы можете рассказать это людям, которые теряют свои грёбаные дома из-за закрытия нашей индустрии. Мы не закрываем этот грёбаный фильм. Понятно?! Если я увижу это снова, ты, ***, уйдешь.

58-летний Круз был в ярости, что все его усилия по продолжению съемок во время пандемии могли оказаться под угрозой. Поскольку «Миссия невыполнима» стал одним из первых фильмов над которыми продолжили работу во время пандемии с введением специальных протоколов безопасности и социального дистанцирования, то он является своеобразным ориентиром для всей индустрии.

В итоге Том Круз сказал команде, что если такое поведение повторится, те, кого поймают, будут уволены. Он очень эмоционально выражался, говоря съёмочной группе, что кинематограф страдает, а большая часть отрасли закрывается, и в результате чего люди теряют свои дома.

Том Круз жестко отчитал команду на съемках фильма «Миссия невыполнима 7» за нарушение социальной дистанции

Вернувшись в Великобританию две недели назад, Том Круз лично попытался убедиться, что задержек по работе над фильмом больше не будет. На съемочной площадке он постоянно носит маску и следит за нарушителями правил. Он даже лично заплатил 500`000 фунтов стерлингов за старый круизный лайнер, на котором актеры и команда могли изолироваться.

Том Круз взял на себя ответственность вместе с отделом здравоохранения и безопасности, чтобы попытаться применить меры предосторожности, чтобы съёмки фильма продолжались. Он делает ежедневные обходы, чтобы убедиться, что все настроено должным образом, что люди ведут себя и работают максимально безопасно. Он очень активен, когда дело касается безопасности.

Подготовлено по материалам The Sun и Deadline, фото из открытых источников.

Полная версия

Изюминкой нового судебного процесса может стать приглашение всех бывших возлюбленных Джони Деппа в зал суда. Помимо известных спутниц актера Ванессы Паради и Вайноны Райдер, в суд могут быть приглашены такие знаменитости, как Анджелина Джоли, Кира Найтли и Марион Котийяр.

Джонни Деппу нужно обелить свое имя, в том числе ссылаясь на прошлые отношения. Он считает, что женщины расскажут, каким человеком он был с ними. Одна из бывших любовниц Джонни, актриса Эллен Баркин, уже дала показания в английском суде. Она вспомнила, что однажды Депп бросил в нее бутылку, но промахнулся. Однако сам актер опроверг такое обвинение, сославшись на то, что Баркин не может ему простить расставание.

Что касается Джоли, Найтли и Котийяр, то отношения с ними официально не подтверждены. Ходили слухи о романе Анджелины и Джонни, когда они вместе снимались в фильме «Турист». Однако тогда актриса была замужем за Брэдом Питтом. Потом Джонии Депп вместе с Котийяр сыграл главную роль в фильме «Джонни Д. (Public Enemies) », а затем был в отношениях с Ванессой Паради.

Депп уже прокомментировал слухи о романе с коллегой по фильму «Пираты Карибского моря», отметив, что, хотя они много лет снимались вместе, они никогда не были парой.

«Поцелуй кого-то, с кем у тебя нет романтических отношений, всегда выглядит неловко, но тот факт, что Кира более чем на 20 лет моложе меня, сделал это бесконечно неудобным», – отметил актер в интервью.

Документы по новому делу будут переданы в суд в начале следующего года. Тем временем Джонни Депп столкнулся с новой трудностью — его адвокат Адам Уолдман был отстранен от дела за утечку конфиденциальной информации в прессу.

Полная версия

За фильм «Еще по одной» премию «Лучшая мужская роль» также получил Мадс Миккельсен, а премию «Лучший сценарий» разделили между собой соавторы картины Томас Винтерберг и Тобиас Линдхольм.

«Я хочу сказать, что Европейская киноакадемия — это нечто особенное. Ни один из моих фильмов не был бы создан без поддержки моей страны и Европейской киноакадемии в целом. Мой первый фильм был о жестоком обращении с детьми, второй был примерно о том же, а теперь мы сняли фильм о четырех гетеросексуальных белых мужчинах, которые учат детей… Это было бы невозможно за пределами этого континента», – сказал Винтерберг после победы.

В память о дочери

Это я узнал из интервью Томаса Винтерберга — его дочь погибла в результате несчастного случая в возрасте 19 лет. «Еще по одной» должен был стать ее актёрским дебютом — фильм снимался в её школе с участием её друзей.

«Есть только одна причина, по которой этот фильм был создан и завершен — один сияющий луч, которого больше нет с нами. Но его свет есть в каждом кадре этого фильма. Мы с Томасом посвящаем эту награду Иде Винтерберг», – сказал Миккельсен.

Премия "Европейской киноакадемии" (European Film Academy, EFA) существует с 1988 года, по замыслу создателей она противопоставлена американскому «Оскару». К участию в конкурсе допускаются только европейские фильмы, режиссёры и актёры.

Полная версия

При съемках фильма случались травмы основного состава, трюки выполнялись в рекордно короткие сроки, а в любое время дня и ночи происходили оглушительные взрывы.

«Крепкий орешек» для американцев — это всё равно, что «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» для русских

Скорее всего вы этого не знали, но «Крепкий орешек» американцы чаще всего смотрят на Рождество, фильм является одним из самых показываемых по телеканалам — точно так же, как у нас "крутят" по ТВ «Иронию судьбы» перед Новым годом.

«Крепкий орешек» задумывался как продолжение «Коммандос»

По сценарию герой опять должен был спасать свою дочь. Однако, когда Арнольд Шварценеггер отказался от съёмок, сценарий в значительной степени переработали, дочь заменили на жену, а главного персонажа сделали моложе.

Из-за этого фильма Брюс Уиллис почти не слышит левым ухом

При просмотре «Крепкого орешка» вы можете заметить, что в фильме невероятно громкие выстрелы из оружия. А всё из-за того, что режиссёр Джон МакТирнан заставил оружейника Майка Папака изготовить для съёмок фильма холостые патроны с увеличенным пороховым зарядом. В результате все перестрелки получились невероятно реалистичными и предельно громкими. Как утверждает актёр, из-за этого он страдает частичной потерей слуха (на две трети) в левом ухе и имеет привычку часто переспрашивать собеседника.

Первая главная роль Алана Рикмана

Этот фильм для Алана Рикмана стал первым во многих смыслах: первая главная роль в его первом полнометражном художественном фильме — до этого он снимался только в сериалах и телефильмах, и делал карьеру театрального актёра. Интересно, что после прочтения сценария он отказался сниматься в боевике, однако агенты убедили актёра изменить своё решение. В итоге получился один из самых лучших злодеев американского кинематографа.

Алан Рикман ненавидел оружие и боялся стрелять из пистолета

При каждом выстреле из пистолета актёр вздрагивал и сильно морщился, что было совсем не похоже на жестокого и беспощадного лидера террористов, поэтому режиссёру пришлось менять точки с которых происходила съёмка и отказаться от крупных планов в сценах, где Алану приходилось нажимать на спусковой крючок.

Алан Рикман снял одну из самых известных сцен стоя на одной ноге

Во время съемок фильма в одной из сцен, выполняя трюк, актёр повредил колено. Врачи запретили ему нагружать ногу и Рикману пришлось перемещаться по съёмочной площадке на костылях, а режиссёру изменить некоторые сцены. В одной из заключительных сцен, где главные персонажи разговаривают друг с другом, актёр снимается стоя на одной ноге.

Фильм снимали в строящемся здании

Каким бы безумным это ни казалось, «Накатоми Плаза» — это реальное место, которое можно посетить в Лос-Анджелесе. В действительности небоскрёб называется «Фокс Плаза» и является штаб-квартирой компании 20th Century Fox. На момент съёмок он все еще строился — сцены, в которых МакКлейн перемещается по помещениям со строительным оборудованием, были настоящими строительными площадками, а не постановкой. В настоящее время заходить внутрь его посетители могут только в сопровождении персонала, кроме того в нём запрещено фотографировать.

Грязная майка Джона МакКлейна является музейным экспонатом

В Смитсоновском институте США хранятся самые исторически важные американские артефакты для всеобщего обозрения, поэтому неудивительно, что музей является домом для грязной, окровавленной майки, которую Брюс Уиллис носил на протяжении всего фильма «Крепкий орешек». В 2007 году актёр подарил её музею вместе с постером к фильму.

КиноПоиск – 8.0 | IMDb – 8.2

Режиссёр: Джон МакТирнан

Сценарий: Джеб Стюарт, Стивен Е. де Соуза, Родерик Торп

Актерский состав: Брюс Уиллис, Алан Рикман, Бонни Беделиа и другие

Год выхода: 1988

Производство: США, 20th Century Fox

Полная версия

Вообще, надо отдать должное NETFLIX — они в кинопроизводстве сделали то же самое, что сделал Генри Форд в автомобильной промышленности. А именно — поставили выпуск фильмов на конвейер.

Я даже "разгадал" их рецепт по которому они выпускают практически всю кинопродукцию: необходимо взять хороший, прямо вот выше среднего сценарий, добавить одну или две, иногда даже три голливудских звезды, взять прикормленного режиссёра сериалов, операторов набрать из числа студентов, причём снять с одного дубля, CGI (компьютерную графику и спецэффекты) заказать у пенсионеров, саундтреки купить у фрилансеров, все смешать и взболтать, добавить в качестве изюминки чёрного трансгендера нестандартной ориентации, кое-как сделать монтаж… и всё, "шедевры" уже в стриме.

Практически все полнометражные фильмы производства NETFLIX получаются весьма и весьма слабыми, по сравнению с которыми какой-нибудь «Кровавый спорт» или «Голый пистолет» кажутся высокохудожественными шедеврами с сильной драматургией и великолепной актерской игрой.

И я почти не шучу, ведь в их фильмах нет главного — погружения зрителя в происходящую на экране историю. В них отсутствует атмосфера, в каждом кадре чувствуется фальш и халтура, которая делает невозможным восприятие. Ведь даже сериалы от NETFLIX на порядок лучше сняты, чем фильмы…

Гораздо более печально, что этим они губят отличные истории, которые зрители могли бы увидеть по-другому; они развращают актёров, которым теперь не приходится играть и чувствовать своих персонажей; они превращают киноискусство в конвейер низкопробного контента, поставив задачу заработать на количестве, а не на качестве. В общем, грустно.

Полная версия

Это начало фильма и она только что вошла в квартиру после того, как пробежалась по дождливым и мокрым улицам, расклеив объявления с просьбой к одиноким мужчинам познакомиться с ней. Отчаяние совершенного поступка, похоже, заставило её еще больше разочароваться в себе.

С бледным цветом лица цвета костяного фарфора — она не является непривлекательной, но в ней нет легкости, нет романтики. Она всегда в делах, в работе, но тоже хочет чувствовать себя женщиной, хочет быть любимой. Эта кажущаяся неполноценность, душевные муки и страдания сломили её. Её глаза горят печалью.

Фильм, снятый Криштофовичем, – этюд отчаяния, и если бы в его центре не было такого яркого перформанса, он мог бы быть угнетающе мрачным, серым. Но с великой советской актрисой Ириной Купченко в роли Клавдии все получается как раз наоборот.

Купченко с предельной ясностью передает тоску своего героя — это кристально чистый спектакль, и тем более замечательно, что женщина, которую она играет, совсем не изящная. Когда мужчина появляется у ее двери в ответ на объявление, она смотрит на него с подозрением и сразу же отвергает его как неподходящего. Несмотря на это Валентин (Александр Збруев), бездомный, бывший цирковой акробат, живущий на мизерную пенсию по инвалидности, не сдается.

Клавдия и Валентин — практически единственные персонажи в фильме, большая часть которого происходит в тесной квартире. И чаще всего камера фокусируется на их лицах, улавливая проблески эмоций, которые проходят между ними. Криштофович сохраняет простоту стиля — непринужденной разновидности натурализма, какую только можно вообразить. Но в этой простоте, из-за блистательной игры актеров, есть огромный смысл.

Фильм слегка украшен комическими элементами. У Валентина есть забавный друг Касянов, с которым он постоянно то ругается, то мирится. Ранее тихий дверной звонок Клавдии теперь звонит и звонит с фарсовой регулярностью, когда Валентин приходит и уходит, чтобы сообщить о новом любовном интересе — по иронии судьбы, человек, который изначально пришел по рекламе Клавдии.

В другой момент Клавдию навещают трое пионеров, которые тоже видели ее объявление — они предлагают почистить картошку, помыть полы и выразить поддержку в рамках своего понимания ситуации.

Я считаю этот фильм драматически очень сильным, в нём удивительно переплетаются глубокие драмы и ирония персонажей. С момента выхода фильма прошло почти 35 лет, а проблемы у людей по сути те же — одиночество и неприятие.

КиноПоиск – 7.4 | IMDb – 6.7

Режиссёр: Вячеслав Криштофович

Сценарий: Виктор Мережко

Актерский состав: Ирина Купченко, Александр Збруев, Елена Соловей, Марианна Вертинская, Валерий Шептекита и другие

Год выхода: 1986

Производство: СССР

Полная версия

Вероятно, оглушительный успех первого фильма «Обитель зла» сыграл с Андерсоном злую шутку и он решил, что теперь знает как правильно снимать фильмы, в основу которых положены популярные компьютерные игры. Если вспомнить «Обитель зла» 2002 года, то даже сейчас некоторые технические идеи, заложенные в сцены фильма, смотрятся свежо и современно — тогда же, каждая сцена была такой. Было видно какой объем творческого потенциала создателей, способный удивлять и шокировать, реализовался в происходящем на экране. Последующие фильмы франшизы были лишены этой составляющей.

«Охотник на монстров» начинается в пустыне, где группа военных армии США осуществляет патрулирование во главе с капитаном Натали Артемис в исполнении Миллы Йовович. Что-то похоже на смесь песчаной бури и грозы, надвигается на горизонте, и вся группа внезапно попадает в альтернативную вселенную, которая населена гигантскими ужасающими существами.

И здесь происходит первое разочарование, так как режиссёр решил показать эстетику пустынного мира. Вместо детализации и насыщенности, которая могла бы визуально спасти фильм, зритель наблюдает огромные пространства пустоши. На это скучно и неинтересно смотреть от слова "совсем".

Возможно Андерсон хотел этой пустотой подчеркнуть великолепно созданных монстров? К сожалению — нет. Дизайн чудовищ даже не такой продуманный и детализированный, как в играх. Если не брать в расчёт размер, то они даже кажутся не страшными и несколько скучными.

Может стоит ждать какой-то эмоциональной составляющей, развития характеров персонажей, интересных диалогов или философской сюжетной линии? Этого ничего нет, да и не может быть в фильме, снятому по игре «Monster Hunter».

С постановкой сцен боев и сражений с монстрами тоже оплошали — чтобы не прорабатывать сцены все движения очень быстрые и смазанные, ракурс и планы меняются молниеносно, человеческому глазу даже не за что зацепиться.

Демонстрируемая с экрана история в которой практически нет сюжета является лишь предлогом для борьбы с монстрами и выживания. Адаптация большинства компьютерных игр в художественное кино по-прежнему создает ощущение, что вам нужно потратить время на то, чтобы смотреть, как в неё играет кто-то другой.

Фактически, «Охотник на монстров» стал еще одним неудачным продолжением «Обители зла», из которого убрали постапокалиптический стиль и добавили гигантских чудовищ.

Полная версия

Международный проект

Фильм «Ватерлоо» от итальянского продюсера Дино Де Лаурентиса, созданный совместно с киностудией «Мосфильм», является историческим воссозданием легендарной битвы 18 июня 1815 года между французскими войсками Наполеона Бонапарта и британских войск герцога Веллингтона. Незадолго до этого армия Наполеона одерживает важную победу над пруссаками, он заставляет их отступить, изолируя вооруженные силы Веллингтона. Уверенный в победе, корсиканец направляется к Ватерлоо, где должно произойти важнейшее сражение между англичанами и французами. В итоге, эта баталия по сути, положила конец военной кампании Наполеона.

Дино Де Лаурентис был очень амбициозным человеком – но не наивным и не расточительным. Оценив благодаря четырём сериям «Войны и мира» редкостный талант Сергея Бондарчука, за который последний был отмечен премией «Оскар» в 1969 году, он вышел на режиссёра с идеей осуществить новую постановку по этой же теме. Однако именитый итальянский продюсер не рискнул в одиночку вкладывать астрономические средства в проект и заключил договор с крупной голливудской кинокомпанией о совместном финансировании. Кроме этого он договорился, что треть производственных затрат возьмет на себя киностудия «Мосфильм», на которую также возложили задачи по привлечению грандиозной массовки из числа военнослужащих Советской армии — порядка 15000 пехотинцев и 2000 кавалеристов.

Опыт Бондарчука при работе над сценами сражений в фильме «Война и мир» сделал его, возможно, единственным режиссёром, способным воплотить в жизнь фильм масштаба «Ватерлоо», где батальные сцены были самыми масштабными и, возможно, величайшими из когда-либо запечатленных кинокамерой.

Визуальный шедевр

Первая часть фильма полностью посвящена Наполеону, его первоначальному изгнанию и возвращению к власти во Франции, в то время как вторая служит авансценой для подготовки к сражению, а последняя — представляет собой потрясающее воссоздание самой битвы.

Битва при Ватерлоо реконструирована по часам, если не по минутам, во всём её размахе и драматизме. При этом противоборство умов (косвенное сопоставление штабов армий посредством классического перекрёстного монтажа проведено тонко и умно) не исключает роли случая — например, прошедшего накануне дождя, размывшего почву. А анализ личностей военачальников, возвышающихся над полем брани, чередуется с обращением к судьбам отдельных солдат. Бондарчук даже согласился отступить от точки зрения Льва Толстого, считавшего Наполеона не совсем умным полководцем и сделавшего вывод, что действия французской армии зависели от воли главнокомандующего не больше, чем от устремлений рядового солдата.

Сцена сражения представляет собой десятки тысяч статистов, поставленных в хаос битвы, поразительно интуитивных и ошеломляющих, если учесть, что каждый элемент в кадре фиксируется камерой.

Бондарчук каким-то образом уравновешивает хаос и огромный масштаб битвы, не жертвуя ясностью повествования. Явственно наблюдается его исключительная способность визуально осознавать и показывать эпос. Он не просто представляет битву, но глубоко погружается в ее опыт и психологию, включая поразительное использование замедленного движения и аэросъемку.

Поскольку битва, естественно, составляет сердце «Ватерлоо», драматургия, а также аудиовизуальный опыт встречи двух стратегов поставлены очень захватывающе.

Реконструкция декораций и костюмов очень тщательная. Самый придирчивый зритель должен осознавать большую заботу создателей фильма о достоверности.

Наполеон и Веллингтон

Род Стайгер, имевший, по всеобщему признанию, весьма отдалённое внешнее сходство с собственным персонажем, тем не менее покоряет глубиной вживания в образ исторической фигуры Наполеона Бонапарта, не обделённой ни интеллектом, ни харизмой, ни силой воли, отчаянно цепляющейся за свой последний шанс одержать победу. У него авторитетный взгляд и убедительные речи. Однако временами его истерики делают его похожим на ребенка, который злится, когда все идет не так, как он хочет, что несколько нарушает мифический образ великого, неприкасаемого лидера.

Фигура сэра Артура Уэлсли, или герцога Веллингтона, также очень убедительна. Кристофер Пламмер играет его как человека, который полностью воплощает военные добродетели, который культивирует в своих людях дисциплину и строгое разделение между личными и служебными отношениями.

Вполне достоверно ощущается, что оба героя чувствуют себя полностью в своей стихии, когда начинается сражение, размышляя над тактикой и выискивая слабые места в обороне друг друга.

Слабые стороны

Если характеры Наполеона и Веллингтона хоть немного проработаны в сценарии, то остальные персонажи кажутся всего лишь статистами. В результате фильм, который впечатляет своим масштабом, получился эмоционально бледным. Как будто «Ватерлоо» — это фрагмент истории, показанный на расстоянии вытянутой руки из далекого времени, ближе к документальному, чем художественному кино. Он не дает зрителю сильной эмоциональной связи ни с одним из его главных героев, поэтому к тому времени, когда начнется сражение, будет сложно увлечься им.

Фильм также не ставит перед собой никаких других целей, кроме как эффективно воссоздать историческое событие. Его масштаб и престиж неизбежно помещают его в то же поле, что и «Война и мир», но «Ватерлоо» лишено его психологической и эмоциональной сложности и, несмотря на монументальность, ощущается, что этого не хватает.

Значительные пробелы в сценарии в части развития цепочки событий также не дают полностью осознать нить повествования — фрагментарный сюжет просто не задерживается в памяти, а идет как-будто фоном.

Музыка итальянского композитора Нино Рота несколько угнетает своим оглушающим пафосом и в некоторых местах неуместна в кинематографическом контексте.

Интересные факты

1. Это не самый дорогой фильм Сергея Бондарчука — на самом деле его проект «Война и мир», снятый в 1965 году имел бюджет в $29 млн, то есть на $4 млн больше.

2. В финансовом отношении фильм «Ватерлоо», как известно, потерпел фиаско — кассовые сборы составили чуть больше $3 млн, из которых прокатная плата всего $1,4 млн.

3. Съемки фильма велись в основном на Украине, в Герцоговине, Чехословакии, непосредственно битву снимали возле села Нижнее Солотвино в Закарпатье, на том месте, которое было очень похоже по рельефу на реальное место сражения.

Резюме

Все мелкие недостатки данного фильма, указанные в публикации, ничуть не умаляют его эпичности и монументальности, а так же виртуозной режиссуры Сергея Бондарчука, который всему миру показал как нужно снимать великие баталии прошлого. Только по этим причинам «Ватерлоо», безусловно, заслуживает внимания. Каждый, кто хотя бы немного интересуется историей кинематографа или творчеством советских режиссёров должен обязательно посмотреть этот фильм.

Полная версия

5. Дикая охота короля Стаха

Дикая охота — это часть западного фольклора, которая восходит к древним временам и охватывает значительную часть европейского континента. Хотя детали историй меняются от региона к региону — общие очертания остаются прежними: ужасающая процессия призрачных всадников, собрание беспокойных духов, возглавляемое, в большинстве случаев, устрашающей фигурой из местной легенды или предания, которая мчится по ночному небу, как предвестник надвигающейся катастрофы. Вполне вероятно, что вдохновленный этим фольклором в 1964 году белорусский писатель Владимир Караткевич написал роман «Дикая охота короля Стаха», который Валерий Рубинчик адаптировал в сценарий.

Фильм начинается так же, как и любой готический триллер, желающий проявить себя наилучшим образом: с незнакомца, ищущего убежища от бури в мрачном поместье, все жители которого, кажется, страдают хронической депрессией. Указанный незнакомец — это молодой ученый, этнограф, который приехал в отдаленный северо-западный регион Беларуси, чтобы изучить местные легенды.

КиноПоиск – 6.9 | IMDb – 6.9

Режиссёр: Валерий Рубинчик

Сценарий: Владимир Короткевич, Валерий Рубинчик

Актерский состав: Борис Плотников, Елена Димитрова, Игорь Класс, Александр Харитонов, Борис Хмельницкий, Альберт Филозов, Валентина Шендрикова и другие

Год выхода: 1979

Производство: СССР

4. Вий

Основанный на рассказе Николая Гоголя, впервые опубликованном в 1835 году, фильм рассказывает о роковой встрече молодого семинариста с ведьмой и целым сонмом демонов. Фильм обладает сказочной атмосферой, изобретательными и поразительными спецэффектами, а визуальные трюки похожи на магию.

КиноПоиск – 7.9 | IMDb – 7.4

Режиссёр: Георгий Кропачев, Константин Ершов

Сценарий: Георгий Кропачев, Александр Птушко, Константин Ершов, Николай Гоголь

Актерский состав: Леонид Куравлёв, Наталья Варлей, Алексей Глазырин, Николай Кутузов, Вадим Захарченко, Петр Вескляров, Владимир Сальников и другие

Год выхода: 1967

Производство: СССР

3. Господин оформитель

В Санкт-Петербурге начала ХХ века Платон Андреевич работал художником-оформителем. Но его призвание в другом — он хотел создать бессмертное, совершенное произведение. В 1908 году ювелир заказал у него манекен для витрины своего магазина. Анна — красивая, но бедная и чахоточная девушка, служит для этого моделью. Платон воспроизводит красоту ее умирающего лица на восковом бюсте. В 1914 году художественное вдохновение оформителя угасает, он на грани разорения и сидит на наркотиках. В конечном итоге Платон Андреевич соглашается украсить дом богатого бизнесмена — господина Грильо. Когда оформитель встречает его жену, он становится одержимым мыслью, что это Анна…

Великолепно снятый триллер, фантастический сюжет которого основан на рассказе Александра Грина «Серый автомобиль». Городские пейзажи и детально проработанное внутреннее убранство оживляют величественный старый Петербург и предлагают одно наслаждение для глаз за другим. Медленно, но верно зритель сопровождает главного героя на его погружении в ужас.

КиноПоиск – 7.4 | IMDb – 7.1

Режиссёр: Олег Тепцов

Сценарий: Юрий Арабов, Александр Грин

Актерский состав: Виктор Авилов, Анна Демьяненко, Михаил Козаков, Иван Краско, Вадим Лобанов, Валентина Малахиева, Константин Лукашов и другие

Год выхода: 1988

Производство: СССР

2. Псы

Процветающий город превратился в безжизненную пустыню, а собаки стали людоедами…

В каждом кадре этого фильма царит фундаментальная атмосфера черноты, безнадежности и апокалипсиса. Режиссёр не разочаровывает на протяжении всего действия, придерживаясь тонкой грани странного и жёсткого триллера, никогда не переходя в более мягкий формат — даже юмор в этом фильме чёрный.

КиноПоиск – 7.1 | IMDb – 6.5

Режиссёр: Дмитрий Светозаров

Сценарий: Дмитрий Светозаров, Аркадий Красильщиков

Актерский состав: Юрий Кузнецов, Михаил Жигалов, Андрей Краско, Александр Суснин, Николай Исполатов, Райхан Айткожанова, Алексей Крыченков и другие

Год выхода: 1989

Производство: СССР

1. Змеиный источник

Если вы посмотрите этот фильм ночью, то с большой вероятностью до утра не заснете. Но и днем его смотреть тоже страшно. Зловещая атмосфера фильма проявляется еще до основных событий, а с их началом она просто начинает давить на психику.

Внимание, поклонники жанра не смотревшие «Змеиный источник» — если вы верите в то, что в России нельзя снять зловещий и пугающий триллер, то просто скоротайте вечерок за этим фильмом :)

КиноПоиск – 7.1 | IMDb – 6.8

Режиссёр: Николай Лебедев

Сценарий: Николай Лебедев

Актерский состав: Екатерина Гусева, Ольга ОстроумоваЮ, Евгений Миронов, Сергей Маховиков, Дмитрий Марьянов, Людмила Алехина, Жанна Андреева и другие

Год выхода: 1997

Производство: Россия

Профессионалам и любителям пощекотать себе нервы — рекомендую!

Полная версия

Я довольно часто читаю западных кинокритиков и иностранные новостные сайты перед выходом в прокат новых фильмов. И где-то с середины ноября невольно обратил внимание на тиражирование информационных поводов про новый фильм Пэтти Дженкинс «Чудо-женщина: 1984». А в начале декабря подтянулись и критики, посмотревшие фильм на закрытой премьере и начавшие расхваливать фильм, называя его чуть ли не лучшим блокбастером года, кинематографическим шедевром и самым трогательным фильмом о супергероях.

Всё изменилось, когда в середине декабря 2020 года фильм посмотрели обычные зрители. Самый главный американский сайт IMDb оказался переполнен не просто негативными, а гневными отзывами первых зрителей. Я, к сожалению, тоже посмотрел этот фильм и могу сказать только одно — это самый худший сиквел в истории кинематографа. Но давайте по порядку.

Сюжет фильма

После событий первого фильма, в котором героиня победила бога войны Ареса, чудо-баба живет среднестатистической жизнью обычной женщины 1980-х в США, изредка используя свои способности богини на благо общества — да, вот такая незавидная женская доля у убийцы богов, созданной для защиты человечества от войн.

За всё это время она не смогла забыть своего смертного возлюбленного Стива Тревора, пожертвовавшего своей жизнью, ради окончания войны и спасения невинных. Грустит, вспоминает, живет. Всё и дальше продолжалось бы в том же духе, если бы в какой-то момент ей в руки не попал древний артефакт — исполнитель желаний. Неосознанно желая возвращения Стива она получает от камня исполнение своего заветного желания. Дальше начинается развитие сюжета в стиле "бойся своих желаний".

Рассинхронизация сценария

Не мог подобрать более правильного слова, но в этой части действительно какая-то рассинхронизация событий не только с первым фильмом, но и в рамках этой части.

Вначале фильма демонстрируется история из детства Дианы, в которой она из-за незначительной оплошности проигрывает эстафету, хотя если уж быть честным, то вполне её заслужила, пройдя гораздо более трудный путь к победе, чем от неё требовался. История получилось невнятной и нелогичной. И совсем, ну просто совершенно непонятно какое она имеет отношение к последующим в фильме событиям. Наверно, для увеличения хронометража поставили, потому что морали в ней нет.

Те, кто смотрел первый фильм могут вспомнить, что Диана при борьбе с Аресом обрела свою божественную силу, включающую среди прочих и способность летать. Но вот прошло 70 лет и она разучилась — теперь, чтобы летать она использует лассо. Не иначе как сценаристы второй части не смотрели первый фильм и не читали к нему сценарий… Ибо получается, что богиня фактически деградировала. Ведь даже с новоиспечённой женщиной-кошкой она, тренировавшаяся с пелёнок, не могла справиться.

Прочее

Про игру актёров, которой нет, и визуальные эффекты с отсутствием физики — вообще хочется молчать. Работа дизайнеров и костюмеров, воссоздавших атмосферу 1980-х хороша, музыкальное сопровождение тоже неплохое.

Сценарий очень сырой, такое ощущение, что он слеплен из серии лоскутов, скрепленных скотчем. Представленные идеи интересны, но совершенно не проработаны. Даже мотив главного злодея, стремящегося к глобальному господству высосан из пальца.

Вместо заключения

Сегодня, 7 января 2020 года, фильм выходит в большой прокат в России. К просмотру, категорически, не рекомендуется.

Полная версия

Что вообще происходит?!

Когда в фильме начинается основное действие, то у зрителя, вполне вероятно, может закипеть мозг от попыток понять происходящее на экране. И если бы авторы добавили в хронометраж следующее объяснение, то восприятие событий это намного облегчило.

Допустим, что текущая точка нахождения Объекта во Времени является нулем, всё что больше нуля — это будущее, всё что меньше, соответственно, — прошлое. При положительном "заряде" Объекта (+) происходит его нормальное движение во времени-пространстве, однако когда заряд Объекта инвертируется (–), то он начинает двигаться в обратном направлении во времени, то есть в прошлое.

Вы, наверное, все знаете, что мы все являемся путешественниками во времени, но нам доступно лишь перемещение в будущее — естественный ход вещей. Поэтому следующий ход, который применили авторы фильма, просто гениальный и мог бы претендовать на теоретическую достоверность.

Моментального перемещения в прошлое нет, движение в прошлое осуществляется так же, как и в будущее. То есть, чтобы переместиться в прошлое на 10 дней, необходимо в течении 10 дней находиться в инвертированном состоянии.

Именно поэтому у Объекта не меняется субъективное восприятие времени, и несмотря на инверсию его движение вперед/назад можно считать прямолинейным, несмотря на то, что в один и тот же промежуток времени он может присутствовать в пространстве в нескольких вариантах.

Отсутствие временных парадоксов

Да, в этом фильме следовали принципу сохранения континуума пространства-времени. Именно благодаря ему у фильма и появилось такое название — «TENET», что в переводе с английского означает "принцип", "догма", "доктрина", "постулат". К сожалению, наши переводчики этого не поняли и перевели название, как "довод", непроизвольно поменяв смысл названия с утвердительного на сомнительное — довод, как аргумент в защиту утверждения.

Что касается того, что слово "довод" как и "tenet" является словом палиндромом — в данном случае не имеет никакого значения.В оригинале его использование оправдано, так как смысловое наполнение определения совпадает с сюжетным. Пытаясь сделать красивый фантик для афиш, авторы перевода даже не посмотрели фильм, где смысловое значение проходит единым стержнем через весь сюжет.А кто не согласен с данным выводом — посмотрите заключительную сцену на английском языке! Вы удивитесь как поменяется её смыл.

Другими словами, путешествие в прошлое не может привести к изменению будущего, всё что произошло в прошлом и будет в будущем является неизменным, своего рода константой.

Явные противоречия в сюжете

Их очень много и их довольно просто понять, если принять за основу то, что при движении инвертированного объекта всё должно происходить наоборот. Взять, например, главного героя — в тот момент, когда он должен отправиться в прошлое, его инструктируют и говорят, что он должен дышать "своим" воздухом, так как обычный воздух в инвертированном состоянии объекта непригоден для лёгких. По идее это должна быть воздушная смесь, основанная на углекислом газе, собственно то, что обычно люди выдыхают. Логично? Более-менее да.

Но, что тогда должно происходить с автомобилем, который двигается против временного потока? По идее для работы двигателя внутреннего сгорания у него тоже должен быть "свой" воздух, состоящий из выхлопных газов, но этого нет. Тем более автомобиль не инвертирован… Собственно, поэтому использование инвертированным героем сложных механизмов выглядит весьма сомнительным при этой концепции.

Бой инвертированного героя с самим собой "обычным" тоже выглядит весьма сомнительным зрелищем — по сути они между собой являются идеальными магнитами и при соприкосновении должны аннигилироваться. Но этого почему то не происходит.

Так же сомнительным выглядит исцеление Кэт при её путешествии в инвертированном состоянии в прошлое — ведь рана была ей нанесена в состоянии инверсии. Пуля при этом прошла навылет, а излечиться она могла бы только в том случае, если бы пуля вышла из её тела, а рана затянулась. И времени это должно было занять меньше, чем неделя. Здесь авторы фильма явно не продумали обоснование сюжетной линии.

Моё мнение

Безусловно этот фильм является лучшим фантастическим фильмом 2020 года, особенно учитывая саму научную идею положенную в основу фильма. Однако, «Довод» далеко не безупречный, хоть замысел и заслуживает справедливо высокой оценки.

Конечно, и Вашингтон, и Паттинсон хорошо сыграли, но диалоги можно было бы улучшить, добавив больше юмора, а персонажей сделать менее холодными и более индивидуальными. В фильме присутствуют неубедительные эмоции, а главная героиня больше озабочена собственным сыном, чем благополучием всей планеты.

Также мне не понравилось какое-то картонное музыкальное сопровождение, которое совершенно не соответствует происходящим на экране событиям.

Полная версия

В этот раз было по-другому — мы сразу решили получить больше разнообразных гастрономических ощущений и решили каждый вечер ужинать в новом месте. Итак, у нас было 9 вечеров, а представленные ниже заведения мы посещали именно в таком порядке.

1. «Барабуля Бар»

Что нужно есть на море? Рыбу и морепродукты! Поэтому в первый же день мы решили найти рыбный ресторан или кафе и покушать жареной барабули. В интернете нашли это заведение, почитали отзывы и решили сходить в него.

Заказали 30 барабуль и 20 морских окуней (они были вместо ставрид). Пока ждали, когда повар приготовит рыбу — замёрзли: обогреватель не работал, а то что на улице всего +4 С° и дверь неплотно закрывается никого из персонала не волновало. Рыба тоже разочаровала: мелкая барабуля размером с палец была пересушена и ужарена, морской окунь оказался лучше, но по ощущениям из замороженного сырья. Есть в кафе не стали, так как замёрзли окончательно, попросили упаковать и отправились в отель.

Чек: 1400 рублей

Моя оценка: 2 из 5

2. «Loft Cafe»

Разочаровавшись в местной рыбной кухне, в этот вечер решили остановиться на европейской. Кафе нашли просто прогуливаясь по улице, понравился внешний вид и обстановка внутри.

Ценник достаточно высокий, а порции совсем небольшие. Чтобы насытиться заказали по салату и десерты с чаем. В целом — вкусно, но ничего особенного.

Чек: 2700 рублей

Моя оценка: 4 из 5

3. «Старик Хинкалыч»

Это заведение грузинской кухни находится прямо рядом с отелем «Бристоль», а инициатором похода в него стал ваш покорный слуга, а жену пришлось уговаривать. Но в итоге она была покорена кухней. Мне тоже всё очень понравилось.

Заказали на двоих ассорти из 12 хинкали с соусом, хачапури по-аджарски и имбирный чай. Всё было невероятно вкусно, особенно хинкали с бараниной. Подача блюд быстрая.

Кроме этого понравилась аутентичная сервировка и посуда, ценник удивил. Если бы не челлендж, то сходили бы сюда поужинать еще несколько раз. Рекомендую.

Чек: 835 рублей

Моя оценка: 5 из 5

4. «Garage Pub»

Очень демократичное заведение со средними ценами и авторской подачей блюд. Жена заказала жульен из мидий и сырный суп, я взял горячую сковородку со свининой и куриные стрипсы. Пили чай.

Готовят удивительно вкусно, придраться не к чему, свободных мест почти нет. Поразила и запомнилась подача в супа в хлебной "тарелке".

Чек: 1770 рублей

Моя оценка: 5 из 5

5. «Ptizza Bar»

Были в четверг, столик бронировали за день до этого — специально для того, чтобы попасть на «Ptizza Show». Были удивлены, что свободных столиков на момент бронирования почти не было.

Я не знаю как вам описать наши гастрономические впечатления. Это просто ВЗРЫВ ВКУСА! Они позиционируют себя как гастробар, но я бы назвал это заведение рестораном высокой кухни.

Невероятно быстрое, вежливое и дружелюбное обслуживание, все блюда приготовлены из свежайших продуктов, впечатляющая стильная подача. Ценник на все предельно высокий (ресторанный), но денег не жалко от слова "совсем".

«Ptizza Show» — это вообще отдельная песня. Мы никогда не думали, что такое вообще возможно в формате заведений общественного питания. Невозможно оторваться. Супер!

Это самое лучшее заведение, в котором мы были в своей жизни. Обязательно к посещению!

Чек: 7500 рублей

Моя оценка: 7 из 5 (5 и +1 за кухню, +1 за шоу)

6. Кафе «Парус»

Это кафе находится на территории морского вокзала и представляет собой уютное заведение с очень дружелюбным, я бы даже сказал, домашним отношением к гостям. С тобой запросто пообщается владелец, которого зовут Александром, познакомит тебя с другими посетителями, поговорит за жизнь.

Здесь какая-то семейная атмосфера, которая может не всем прийтись по вкусу, но нам понравилась. Мы даже спели несколько песен :)

Кухня тоже ближе к домашней, без изысков, но добротно и вполне вкусно. Брали шашлык, жареную барабулю, салат и закуски.

Чек: 2500 рублей

Моя оценка: 4 из 5

7. Веганское кафе «Прасад»

«Прасад» находится в том же здании, что и гостиница «Бристоль» и так нам примелькалась вывеска, что решили заглянуть в него. Кафе оказалось очень модным и популярным. Все столики были заняты, но как только мы зашли один из них освободился.

В данном заведении нет мясных и рыбных блюд, в зависимости от предпочтений гостя его могут накормить чисто веганскими или диетическими блюдами (+/- коровье молоко). На первый взгляд меню достаточно разнообразное, но по факту блюда состоят из одних и тех же продуктов, приготовленных в разном сочетании.

Я хотел заказать лазанью с молочным коктейлем, но ни того, ни другого не оказалось — пришлось выбрать смузи и тонкий лаваш с овощами и зеленью (а-ля Шаурма). Жена взяла смузи, салат и десерт.

Готовят плохо, под девизом: «Здоровая еда должна быть невкусной!». Мне достался смузи с какой-то пластилиновой субстанцией и шелухой от семечек. Мы бывали в подобных ресторанах и кафе и знаем насколько вкусной может быть веганская кухня. В «Прасаде» этого нет — все пресно и невыразительно. Кстати, когда уходили заметили, что на многих столиках остались недоеденные блюда и десерт, собственно как и у нас.

Ценник невысокий, обслуживание медленное.

Чек: 1050 рублей

Моя оценка: 2 из 5

8. Кафе «У Роджера»

Если вы решите съездить на гору Ай-Петри, то у главной обзорной площадки сможете увидеть невзрачное кафе в которое всех проходящих мимо зазывает улыбчивый и бородатый шашлычник. Зовут его Роджер и это заведение его.

Если вы захотите попробовать вкусного шашлыка или каре барашка, приготовленного на мангале, а также вкусного травяного чая, то обязательно заходите к нему. Не обращайте внимание на пыль и непрезентабельный вид заведения, ведь сейчас вам принесут мясо и горячие лепёшки.

Мясо изумительное, особенно баранина. Понравившимся ему гостям Роджер обязательно наливает вина и выпивает вместе с ними. В общем — всё душевно, с шутками-прибаутками.

Чек: 1400 рублей

Моя оценка: 4 из 5

9. Ресторан «Рыбное место»

Это был последний вечер в Ялте и нам захотелось всё-же ещё раз найти рыбный ресторан. Когда проходили мимо, то "услышали" приятные запахи жаренной рыбы и решили зайти. По-современному уютное и атмосферное заведение.

Заказали жаренной во фритюре барабули и по акции нам принесли целую кастрюлю мидий в ракушках под сливочным соусом. Никогда в таком виде мидии не ели, а впечатления оказались выше ожиданий.

Очень понравилось обслуживание, быстрое и вежливое. Шеф-повару передали отдельное спасибо!

Чек: 1590 рублей

Моя оценка: 5 из 5

Полная версия

Отель «Бристоль»

Отель очень удачном расположен прямо напротив морского вокзала, рядом с набережной. В шаговой доступности много кафе, ресторанов и разнообразных магазинов — это выгодно отличает его от отелей расположенных прямо на набережной, где подобной инфраструктуры нет.

Здание отеля состоит из двух частей, одна из них старая, вторая — новая, она пристроена к старой и фактически составляет с ней одно целое. Мы размещались в новой части здания.

Отелю официально присвоено 3* звезды, но реально он соответствует полноценным 4*. В нем очень много приятных мелочей, которые редко встретишь в 3* — это и кулеры с водой на каждом этаже, ежедневная уборка в номере и смена полотенец, каждые два дня постель перестилали новым бельем, раз в три дня меняли халаты. Кроме этого в стоимость проживания включено посещение тренажерного зала, бассейна и банного комплекса, в котором три вида парилок.

Отдельно стоит остановиться на питании — это полноценный шведский стол с ежедневной частичной сменой основных блюд. Кормили вкусно, а персонал ресторана очень приветливый и дружелюбный. Грязные тарелки убирались мгновенно, на раздаче никогда не было пустых контейнеров с едой. В общем, всё на высшем уровне.

Мы взяли только завтраки, так как ужинали каждый раз в новом месте — своеобразный челлендж, который мы задумали и воплотили, о нем будет отдельная статья.

Интернет по WiFi очень быстрый на территории всего отеля и доступен в каждом номере. Большой телевизор со 100+ кабельных, федеральных и иностранных каналов мы включали всего пару раз.

Номер

Для проживания мы выбрали самый лучший однокомнатный номер, который мог предложить отель — «De Luxe». Стоимость в сутки для жителей Крыма и Краснодарского края 3500 рублей, при раннем бронировании 4500 рублей, без скидок 6700 рублей. Вероятно на каждый сезон цена разная, но на ноябрь-декабрь 2020 года именно такая. При бронировании внимательно выбирайте стоимость, иначе может придется доплачивать как и нам…

Номер большой, просторный и уютный. Кровать удобная — жене очень понравился матрац, я полез посмотреть кто производитель и с удивлением обнаружил, что он состоит исключительно из нескольких слоёв мебельного поролона. Удивительно, но и правда удобно.

Очень хорошая и чистая ванная комната, «Бристоль» 2020 © Retinsky

Ванная комната чистая, современная, с полноценной ванной, унитазом и биде. Вместо одноразовых шампуней — предусмотрен стационарный, выдавливающийся, причем очень неплохой.

Единственный недостаток — отсутствие отопления. В номере ночью было холодновато, а система центрального кондиционирования и отопления в этом режиме не работала.

Недостатки

По большому счёту недостатков нет, к мелким придиркам можно отнести всё то, что соответствует естественному износу вещей и может встретиться у каждого дома. При всём остальном на это не обращаешь никакого внимания. Кроме того, даже эти мелочи устраняются, а мелкий ремонт и обновления происходят регулярно. Например, финская сауна была заново отремонтирована незадолго до нашего приезда — такой чистой и ароматной сауны со свежими деревянными панелями и лежаками я вообще никогда не видел.

Собственной парковки у отеля нет, но рядом расположена платная парковка, стоимость в сутки — 500 рублей. В целом, парковка в Ялте везде дорогая, около всех туристических объектов она платная, средняя стоимость 200 рублей.

Оценка

По десятибалльной шкале — 8/10. Один балл списал за холодный номер и один за неожиданную доплату при вселении. Оцениваю как для отеля 4*, ибо действительно соответствует и не разочаровывает. Однозначно рекомендую и при возможности в дальнейшем буду бронировать его.

Продолжение следует…

Полная версия

Год назад удалось вырваться в Таиланд, причем большой компанией, но в этом году подобный отдых из-за всем известной ситуации кажется маловероятным. Поскольку мы с женой любим долгие пешие прогулки, то решили съездить во всё еще тёплый Крым в Ялту, погулять по дворцам и паркам, подышать морским воздухом и насладиться пейзажами гор и моря. Забронировали в центре Ялты номер «De Luxe» в отеле «Бристоль» с какими-то невероятными скидками, собрались, сели в машину и поехали.

Фуры на трассах

От Москвы до Ростова почти все поля уже засыпаны снегом, хотя дорога чистая и сухая. В самом Ростове снега пока не было, да и когда проезжали его вечером температура была +4 С°. В Краснодаре ночью вообще "жара" +6 С°. В общем чувствовалось, что едем на юг и это очень радовало.

Такое количество фур и грузовиков на трассе я не видел даже летом. А вот легковых автомобилей — единицы. Больших проблем это не доставляло, разве, что за исключением Ростовской области, где дальнобойщики привыкли двигаться по левой полосе и никогда не уступать её легковым автомобилям. Хотя почти на всем протяжении трассы дорогу уже отремонтировали и правая полоса ничем не хуже для езды.

После Краснодара повернули на Славянск-на-Кубани, где решили остановиться, чтобы отдохнуть и переночевать в небольшом отеле, а уже с утра выдвигаться в сторону Крымского моста и потом, уже без остановок, до Ялты.

Треноги в Крыму

Если автомобилисты в остальной России уже практически отвыкли от мобильных камер фиксации нарушений скоростного режима, то на новой трассе от Крымского моста до Симферополя о скрытых в кустах и под мостами "треногах" придется помнить. Только на этом участке трассы я их насчитал порядка 30-35 штук, никаких предупреждающих знаков нет, разумных оснований для их установки тоже. Ну, и судя по всему — 2-3 камеры я, вероятно, словил…

Кстати, сразу как въехали в Крым температура за бортом ниже +7 С° не опускалась, а яркое солнце давало ощущение, что на улице полноценное лето.

Ялта и отель «Бристоль»

Город встретил нас хорошей солнечной погодой и большим количеством отдыхающих — если честно, мы думали, что их будет в десятки раз меньше. По пробкам добрались до отеля, на рецепции сразу померили температуру и только после этого приступили к оформлению на заселение.

И вот тут нас ждало небольшое разочарование. Оказалось, что к счёту за номер надо доплатить еще почти 10 тысяч рублей. Оказалось, что цена по которой мы забронировали номер действительна только для жителей Крыма и Краснодарского края.

Судя по всему их маркетологи не знают слова "дискриминация" и что подобные акции являются некорректными и ущемляют права жителей других регионов России. Причем на их сайте эта акция указано столь неявно и непонятно, что по словам менеджеров на рецепции мы оказались не первыми такими гостями, которые забронировали и оплатили номер в отеле «Бристоль» по «Акции для Крыма и Краснодарского края» — даже по смыслу названия представляешь себе сеть отелей «Бристоль», а в тех, что в Крыму и Краснодарском крае предоставляется скидка 48%.

Хитрые маркетологи «Бристоля» при бронировании еще ввели обязательную предоплату, чтобы раз уж приехал, то "развести" на доплату, либо расставание с уже внесённой суммой.

В общем, представьте — мы только что с дороги, а настроение нам испортили уже конкретно. Заселяться в другой номер, более низкой категории, или отказываться от завтраков и вида из окна тоже не хотелось, искать другой отель и подарить им предоплату — тем более… Всё это было бы равносильно полностью испорченному отдыху — мы уже настроились на определенные удобства и комфорт.

В общем, нам пришлось апеллировать к их невнятному сайту и порядку бронирования, к тому что мы не первые такие и это не наша вина, и просить заселить нас по той сумме, которая была указана в первоначальном счёте. Менеджер с "барского плеча" предложил скидку в размере 30% на разницу, то есть вместо доплаты в 10 тысяч рублей, мы должны были доплатить всего только 7 тысяч. Мне кажется всё это было маркетологами просчитано не раз, в том числе и с точки зрения психологии гостя. Потому что — мы согласились…

Неприятный осадок от этого остался сильный, поэтому в следующей статье я расскажу все впечатления от отеля «Бристоль», все положительные и отрицательные моменты.

А пока посмотрите на вид на Ялту с нашего балкончика. Как думаете стоило это того?

А ниже вид ночью.

Продолжение следует…

Полная версия

Посмотрел этот фильм только из чувства ностальгии к первым двум частям про Билла и Теда — их Невероятным и Новым приключениям во времени и пространстве. Да, тридцать лет назад эти фильмы были вполне в духе времени, их было весело смотреть, удивляясь как у таких обормотов и лоботрясов всё получается. И в отличие от последней части в фильмах присутствовал более-менее интригующий сюжет.

В фильме 2020 года плохо всё — и сценарий, и режиссура. Непродуманный сюжет, состоящий из невнятных действий и беготни главных персонажей, начинает утомлять задолго до середины фильма. А после этого начинаешь понимать, что и юмора здесь нет.

Отдельно стоит остановиться на актерской игре — если у большинства актёрского состава она как бы соответствует среднему уровню, то Киану Ривз "постарался" на славу. Дерганные движения, восковая маска вместо живого лица, бездушная игра, такое ощущение, что через силу. И если 30 лет назад в Теде была энергия, определенный шарм и весёлость, то здесь от этого не осталось ничего.

А вот Билл как-будто бы и не изменился. Такой же улыбчивый шалопай как и 30 лет назад.

В фильме о музыке почти нет музыки… Что касается финальной мелодии. Даже здесь сплоховали — ведь могли бы сделать что-то по-настоящему красивое и цепляющее. Но нет. Собственно нет ни мелодии, ни песни, просто набор звуков, которые перечеркнули весь смысл первых двух частей фильма.

Добавьте к вышеизложенному довольно средние спецэффекты и компьютерную графику и получите совершенное эмоционально-выраженное значение восклицания "Что это было?!". Полное разочарование.

Да, и теперь я начинаю опасаться за последнюю часть «Матрицы», вдруг будет так же плохо…

Полная версия

Примечательно и то, что идея для сценария появилась благодаря простой жизненной ситуации: невеста суетилась около заведения ЗАГСа и переживала из-за опоздания любимого. Пётр Тодоровский так вдохновился этой сценой, что она легла в основу фильма. Сценарий для картины был тут же написан Сергеем Бодровым, который даже снялся в небольшом эпизоде. Он исполнит роль матроса на судне, которого встретит Рита, осуществляя поиски своего возлюбленного Гаврилова. Оператором картины выступил Евгений Гуслинский.

Роли будущих супругов в фильме исполнили: неподражаемая Людмила Гурченко и темпераментный Сергей Шакуров. События ленты также стартуют возле ЗАГСа, где Рита Соловьёва, которую играет Людмила Гурченко, ожидает жениха. Рита – разведенная женщина 38 лет, имеет взрослую двенадцатилетнюю дочь Татьяну, просто мечтает снова выйти замуж и обрести своё женское счастье. Осознав, что Гаврилов не явился, женщина отправляется на его поиски.

Картина охватывает день из жизни влюбленной женщины, настроение в ней скачет от полного отчаяния до надежды, и в этом главное достоинство картины: вроде бы обычная история пропущена через призму лирики и драматизма, режиссёр грамотно расставляет акценты и задаёт определённый тон каждому моменту.

Зарождение романтических отношений между главными героями остается за кадром. Хотя это даёт лишний повод разыграться моей фантазии, представляя, как они встретились и познакомились, что сказали друг другу на первом свидании, и как между ними возникла та самая искра и романтические взаимоотношения. При этом, никаких сомнений у меня не вызывает факт того, что главные герои просто созданы друг для друга и являются половинками одного целого.

Конец фильма порадует отыскавшимся Гавриловым, который по случайному стечению обстоятельств оказался в местном отделении милиции. Из-за того, что он вступился за незнакомую женщину, устроив драку на улице, и спас её от двух навязчивых кавалеров. Механик Лев Гаврилов очень красивый и статный мужчина, и к тому же намного больше подходит Рите, чем фиктивный жених в кафе.

Примечательно, что Сергей Шакуров, исполнивший роль Гаврилова, дал согласие на съёмки, даже не ознакомившись со сценарием. Когда же он узнал, что у него нет ни единой реплики, а его герой появляется почти под финал, то был обескуражен, очень возмущён и разгневан. Однако Тодоровский после долгих переговоров всё же сумел убедить актёра согласиться на исполнение механика Гаврилова.

Короткая роль подтолкнула Шакурова вложить в единственное появление всё мастерство и душу, раскрыть Гаврилова без слов, лишь мимикой и жестами. Именно благодаря такой самоотдаче каждого актёра, их страстного желания вжиться в образы и получилась неустаревающая классика.

В этой ленте Людмила Гурченко, на мой взгляд, выходит за рамки присущих ей ролей: здесь лучше ощущается надрыв, в Рите больше ранимости и проникновенности. Такое попадание в образ не случайно, ведь Сергей Бодров писал сценарий именно с прицелом на актрису.

Впрочем, именно видение героини и стало камнем преткновения во время съёмок. Тодоровский и Гурченко постоянно срывались на конфликт и спорили, потому что совершено по-разному видели поведение и даже стиль одежды героини. А ведь она просто старалась сыграть роль по своему усмотрению, опираясь на свою профессиональную интуицию.

Спор возникал не только в плане линии поведения главной героини и выражения ею своих эмоций, но даже касательно внешнего вида Риты. Одежда, которую подобрали для исполнения роли, абсолютно не нравилась Людмиле Гурченко. Несмотря на все разногласия, роль Риты исполнена очень талантливо и с настоящим блеском. Хотя именно эта картина принесла женщине титул «очень сложной актрисы».

Однако, несмотря на производственные трудности, в 1981 фильм вышел в прокат и покорил сердца людей. Картина актуальна и для нынешнего зрителя, уставшего от вездесущих спецэффектов и бездумного кино-аттракциона, ведь акцент сделан на обычных людях и понятной для простого человека драме. Особенно ценны антураж и атмосфера фильма, потому что это целая эпоха, срез жизни обычных советских людей: воздушные французские платья и вычурные украшения и причёски, старые автомобили и улочки Одессы восьмидесятых.

Несмотря на то, что картина заканчивается на благоприятной ноте, грустный осадок у меня на душе всё равно остаётся, ведь на кону стояло совместное будущее главных героев. К тому же прекрасно сыгранный драматизм главной героини Риты заставляет меня серьезно задуматься обо всём происходящем и сердечно сопереживать ей. Рита просто не представляет жизнь без настоящего мужчины рядом с собой.

Фильм очень трогательный и чувственный, я с большим удовольствием советую для просмотра его своим друзьям и знакомым, и сам пересмотрю его ещё не один раз. Тем, кто не смотрел, однозначно стоит восполнить пробел. Картину можно пересматривать десяток раз, но даже спустя множество просмотров в ней не почувствуется фальшь. Будут только люди и их непридуманные судьбы.

За глубину раскрытия темы и технически отличное исполнение, соответствующее высшему уровню мирового кинематографа, фильм удостоен премии «Золотой орёл», а Людмила Гурченко получила приз за лучшую женскую роль. Награждение проводилось в Маниле в 1982 году.

Полная версия

Мадс Миккельсен в очередной раз доказывает, что он исключительный актёр, сумевший стать убедительным на экране вопреки своим обычным ролям — немотивированным, неуверенным и неудачливым учителем Мартином. Отношения с женой и сыновьями практически развалились и исчерпали себя, а ученики мало верят в его способности как учителя. Это подчеркивается всё более крайним отчаянием в поисках счастья. Именно эти проблемы подталкивают его вместе с друзьями к идее реализации социального эксперимента, который должен привнести позитивные изменения в их жизни.

Что за эксперимент, можно понять из названия фильма и заключается он в гипотезе, что человек страдает от недостатка алкоголя в крови. И чтобы быть счастливым и довольным — жизненно необходимо постоянно поддерживать его определенный уровень в крови.

После начала эксперимента появляются первые положительные результаты — Мартин и его друзья расслаблены, они снова наслаждаются жизнью, окружающие замечают, что они менее скованы, налаживаются отношения с учениками и в семьях. Может быть, постоянно быть пьяным — хорошая идея?

Несмотря на название и алкогольный эксперимент, на самом деле это фильм о молодости, любви и мечтах, мужской дружбе, кризисе среднего возраста и жестокости современного мира. В нём делается акцент на том, что в первые пару десятилетий осознанной жизни мы мечтаем и стремимся построить свою жизнь по собственному сценарию, а остальную часть жизни проводим в разрез с этим видением и просто плывём по течению.

В фильме много нюансов, поскольку главные герои по разному реагируют на эксперимент. Повествование мягко раскрывает наполненные горем темы мужской хрупкости и незащищенности, а также показывает дружеские отношения персонажей с печальной теплотой, которая редко применяется к мужчинам, особенно в этом возрасте.

Великолепный финал безупречен и совершенно не банальный. Если меня когда-нибудь попросят одним предложением описать этот фильм, то я скажу следующее: "Это очень душевный и эмоциональный фильм с безупречным сценарием и абсолютно потрясающим юмором."

А еще, мне после просмотра сразу вспомнились сразу две песни группы Би-2: «Компромисс» и «Мой друг»…

Полная версия

Фильм начинается с того, что таксист Иван Шлыков подбирает пьяную компанию и возит её всю ночь по Москве. Один за другим пассажиры исчезают, пока, наконец, последний, саксофонист Алексей Селиверстов, не покидает автомобиль и обманом избегает оплаты.

Иван не намерен спускать данный обман и воспринимает это весьма негативно. Он находит Алексея, избивает его и забирает у него саксофон в качестве залога возврата по образовавшемуся долгу. Однако, происходит это в самый неподходящий момент — Селиверстов должен был играть в клубе.

Из-за этого последний теряет деньги, работу и жильё. Поняв это Иван возвращает Алексею музыкальный инструмент, предлагает временно пожить у него и отработать долг.

И дальше происходит совершенно неожиданное развитие сюжета. Между главными героями начинаются строится немного странные, но тем не менее, дружеские отношения. Они живут в совершенно разных мирах — водитель видит в музыканте паразита и алкоголика, а музыкант видит в водителе ограниченного во взглядах робота. Но их объединяет взаимозависимость, и именно здесь вступает в игру второй уровень фильма — повседневная жизнь.

Развиваются сложно зависимые отношения любви и ненависти — война миров и взглядов. Шлыков готов сделать все возможное, чтобы вызвать трансформацию Алексея: уговоры, оскорбления, избиение и утешение. Алексей же все глубже погружается в наркотики, музыку, алкоголь и саморазрушение.

Оба персонажа демонстрируют импульсивное и непредсказуемое поведение, но по разным причинам. «Такси-блюз» с пониманием и сочувствием представляет точку зрения обоих мужчин. Социальная депрессия не только подтверждает взгляды Шлыкова, но и объясняет вольнодумность Селиверстова.

По ходу повествования зритель видит не только обстановку маленькой комнаты Ивана, увешанной женскими плакатами, но и джаз, сближающий и объединяющий людей. Этот фильм является примером свободного высказывания мыслей и правдивых суждений, откровений про жизнь и искусство.

«Такси-блюз» получился очень интересным, с горько-сладким привкусом. В фильме есть много моментов, когда можно увидеть потенциал лучшей дружбы между Алексеем и Иваном, но всегда происходит что-то, что мешает этому.

Как и многие фильмы, в основу которого положены сильнейшие переживания создателей, он неожиданно стал коммерческим и драматическим хитом, получил награду за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале в 1990 году.

«Такси-блюз» — это дебютная работа режиссёра Павла Лунгина, в которой он эмоционально и с юмором совершил красивый переход между своей прежней профессией сценариста и новой профессией режиссёра, показал объективную реальность, пробудил в зрителях сочувствие к персонажам, заставил улыбнуться не стирая драматизма проекта. А что касается этих двух персонажей, то сегодня их можно встретить почти во всех культурах мира.

Полная версия

Роуэн Себастьян Аткинсон родился на свет 6 января 1955 года в Великобритании в многодетной семье. Сфера деятельности его родителей была далека от театральной сцены — отец был фермером. В школьном возрасте он запросто мог рассмешить одноклассников и учителей, и уже тогда было понятно, что Роуэн обладает уникальной и запоминающейся мимикой. Технический склад ума привел молодого Роуэна в университет на факультет электроники, он всерьез увлекся учебой и получил специальность инженера-электрика.

Однако, желание выступать на публике не опускало молодого человека, и уже на 2 курсе он занялся лицедейством. А позже вступил в Драматическое общество Оксфордского университета (OUDS).

Телевидение

Выйдя на сцену, чтобы реализовать свой актёрский потенциал, Роуэн начал оттачивать мимику лица и маниакально-комедийный гений, которые вскоре и сделали его знаменитым. Во время учебы в Оксфорде он начал работать с актером Ричардом Кертисом и композитором Говардом Гудоллом, и вместе они отважились на участие в Эдинбургском фестивале.

Путь на телевидении Роуэн начал в 1979 году с авторской сатирической программы «Не девятичасовые новости» (Not the Nine O’Clock News), которая пользовалась невероятным успехом в Великобритании. После успеха телешоу актера пригласили участвовать в комедийный сериал про средневековые похождения Блэкэддера под названием «Черная гадюка» (1982-1988), который с успехом продержался четыре сезона и свёл его с британскими комиками Хью Лори и Стивеном Фраем. Последние договорились с актёром об его участии и в собственном «Шоу Фрая и Лори» (1987-1995).

Впервые самый яркий персонаж Роуэна Аткинсона дебютировал в коротком отрывке на местном канале «Телевидение Темзы», а уже после этого в 2002 вышел самостоятельный сериал «Мистер Бин», который и принес Роуэну мировую славу. Шоу «Мистер Бин» до сих пор популярно в Великобритании, регулярно выпускаются новые сезоны, создано несколько полнометражных фильмов.

Большой экран

Однако, Роуэн Аткинсон стал заложником созданного им образа и это не позволило ему полностью реализовать себя в большом кино. Как правило, в полнометражных фильмах ему всегда отводились роли второго плана, также приглашали его в эпизоды и в качестве Мистера Бина.

Тем не менее, кое-что сделать он смог — это, конечно же роль Джонни Инглиша в комедийных пародиях на шпионские фильмы о Джеймсе Бонде. Вышедший в 2003 году фильм «Агент Джонни Инглиш» пользовался большим успехом у преданной аудитории и европейских критиков. Роль принесла Роуэну награду "European Film Awards". В 2011 году было снято продолжение шпионской комедии «Агент Джонни Инглиш: Перезагрузка», а в 2018 вышла третья часть приключений британского агента разведки «Агент Джонни Инглиш 3.0».

Автомобили

Роуэну нравятся только быстрые автомобили! Любовь актёра к автомобилям началась с Morris Minor, который принадлежал его матери. Актёр довольно часто писал статьи для британских журналов Car, Octane и Evo. Аткинсон неоднократно участвовал в любительских и профессиональных гонках в различных классах, в том числе откатал два сезона на Renault 5 GT Turbo.

Имея вполне приличное состояние приблизительно в 100 миллионов фунтов стерлингов, Роуэн не отказывает себе в страсти к автомобилям. В коллекции автомобилей Аткинсона преобладает марка Aston Martin. В том числе у него есть автомобиль Aston Martin DB7 Vantage, который участвовал в съёмках фильма «Агент Джонни Инглиш», Aston Martin DB8. Aston Martin V8 Zagato, на котором он неоднократно участвовал в гонках — разбил на мероприятии Aston Martin Owners Club на трассе Croft Circuit в 2001 году.

Ему также принадлежат McLaren F1, Morgan Aeromax, Audi A8, Mercedes S-Class S 600 L и Honda Civic Hybrid. Единственная марка, с которой он совсем не дружит и никогда не будет владеть — это Porsche.

Личная жизнь

Актер не очень любит общаться с репортерами и неохотно отвечает на вопросы о личных отношениях. С февраля 1990 года актер состоял в официальном браке с Сунетре Шастри. Пара впервые встретилась в конце 1980-х, когда она работала визажистом на BBC. У них в браке родилось двое детей: сын Бенджамин Александр Себастьян (1993) и дочка Лили Грейс Аткинсон (1995). Известно, что дочь, вдохновленная примером отца, выбрала сцену и занимается вокалом.

Фактически пара распалась в 2014 году, когда Роуэн начал встречаться с комедийной актрисой Луизой Форд, которая почти вдвое моложе него. Прежняя жена актера Роуэна Аткинсона получила развод на основании судебного решения по причине его "неприемлемого поведения" в 2015 году.

Со своей новой избранницей Роуэн познакомился на премьере спектакля «Quartermaine’s Terms». Актриса Луиза Форд в 2015 году стала официальной супругой Роуэна, а в 2017 году родила ему третьего ребенка, когда актёру уже исполнилось 62 года. На сегодняшний момент известно лишь то, что это мальчик. Имя сына парой не разглашается.

Скучный человек

Несмотря на свои успехи, Аткинсон считает себя довольно замкнутым и отчаянно настаивает на том, что в обычной жизни он совсем не весёлый. "Я, – говорит он, – по сути, довольно тихий, скучный человек". За заслуги перед драматическим искусством и благотворительностью в 2013 году он был назначен номинальным главнокомандующим Ордена Британской империи (CBE).

Полная версия

Юные годы и первые роли

Джуд Лоу родился в Лондоне 29 декабря 1972 года. С самых ранних лет он испытывал любовь к театру, которую перенял от родителей. В возрасте шести лет мальчик уже выступал на сцене в детской театральной постановке, а уже в 12 лет был принят в театральный состав Национального театра.

В школе из-за внешности над мальчиком часто издевались, сверстникам она казалась слишком женственной, ему даже пришлось перевестись в другое учебное заведение. Шли годы, юноша взрослел, его черты преображались, становились благороднее. В 16 лет он бросил учебу, чтобы сыграть роль бунтаря в мыльной опере, но колоссального успеха она не принесла.

Начало карьеры и её развитие

В 1996 году он принял участие в съемках мелодрамы, а после снялся в драме «Уальд», которая была посвящена биографии Оскара Уальда. Карьера актера пошла вверх. Ошеломительный успех на родине открыл ему путь в Голливуд, Лоу начал появляться в кадре со многими известными актерами.

Ошеломительная слава наступила после его роли в триллере «Талантливый мистер Рипли» в 1999 году. Главный герой эгоистичный, но чертовски привлекательный в исполнении Джуда, покорил сердца зрителей, вскоре его номинировали на "Золотой глобус" и "Оскар".

Моё знакомство с актёром началось с просмотра фильма Стивена Спилберга «Искусственный разум», в котором он сыграл робота для развлечения женщин. Меня приятно удивил созданный в фильме образ и мастерство актёра.

Затем молодой актёр сыграл серьёзную роль в драме, посвященной Сталинградской битве, «Враг у ворот». Следующая волна интереса пришла к Лоу после его роли в фильме «Холодная гора», в котором описывались события Гражданской войны.

Доктор Ватсон в исполнении Джуда Лоу в фильме «Шерлок Холмс» получился совсем не таким как в романах Артура Конана Дойля или в советском фильме. Актёр создал совершенно иной образ, который больше соответствует боевому напарнику известного сыщика, а не его биографу. Но это совершенно не означает, что этот образ неинтересен, скорее даже наоборот — в видении Гая Ричи и общей динамике данной экранизации он более уместен.

Также просто необходимо сказать о его роли молодого, эксцентричного и неуправляемого Римского Папы в сериале «Молодой Папа» и его продолжении «Новый Папа». Удивительный образ, который воплотил Джуд Лоу на экране, поразил и публику, и кинокритиков по всему миру.

Английский актёр Джуд Лоу обладает невероятным сценическим потенциалом. Образы и характеры его персонажей сильно отличаются друг от друга, но он отлично передает эмоции каждого героя. Несколько раз был награжден за номинацию "Лучшего актера", "Лучшего актера второго плана", "Лучшего актера в мини-сериале".

Личная жизнь

2 сентября 1997 года Джуд женился на актрисе Сэди Фрост. Она родила мужчине трех замечательных детей: сыновей Рафферти (1996) и Руди (2002), и дочку Ирис (2000). Спустя некоторое время, взаимные чувства начали угасать. Актер уже не уделял жене должного внимания, а после рождения Руди он смог провести с ней и малышом всего четыре дня. Брак был обречён на развод. Последней каплей в отношениях между супругами стали слухи об интрижке между актером и его напарницей по съемкам в фильме «Холодная гора» Николь Кидман. В 2003 году брак распался.

После развода он завел роман с моделью Сиенной Миллер, но расстался с ней в ноябре 2006 года. Затем в 2009 году был в отношениях с еще одной моделью Самантой Берк. Девушка родила актеру четвертого ребенка — дочь Софию (2009). Спустя полгода Лоу вновь вступил в отношения с Сиенной после очередных совместных съемок. Они вместе с тремя детьми встретили Рождество, но спустя пару месяцев вновь расстались.

Лоу стал отцом в пятый раз, когда его подруга Кэтрин Хардинг 16 марта 2015 года родила девочку Аду (2015).

Затем, после четырех лет романтических отношений, в апреле 2019 года он вновь женился, на этот раз избранницей стала Филиппа Коэн. А уже в августе 2020 года Джуд Лоу стал отцом в шестой раз. До настоящего времени ни имени, ни пола ребенка общественности не огласили.

Актер несколько раз попадал в списки самых притягательных мужчин. Стал первым в хит-параде самых модных и стильных папаш, по версии журнала «My Celebrity Fashion».

С годами Джуд Лоу только хорошеет, его красота, обаяние приумножаются. Актёр держит себя в отличной спортивной форме и выглядит гораздо моложе своих лет, что можно увидеть и по недавним работам.

Интересные факты

— на его левой руке есть татуировка в виде надписи "Sexy Sadie", которая посвящена первой жене;

— обожает футбол, болеет за лондонский клуб «Тоттенхэм»;

— известная модель Кейт Мосс стала крестной матерью его дочери Ирис;

— при заселении в общежитие руководство решило, что имя "Джуд" — женское.

Полная версия

Виктор Георгиев умело передал дух английского общества и это было сделано при условии, что сам никогда не был в Англии. Тонкий юмор Оскара Уайльда и отличная игра актёров заставляют меня пересматривать этот фильм снова и снова.

Рецепт этого шедевра прост — смешайте любовь и верность, подлость и предательство, добавьте коварство и шантаж, сдобрите получившуюся смесь непревзойдённым английским юмором.

Сюжет перенесён из первоисточника с минимумом изменений, но благодаря грамотной работе режиссёра над образами актёров, картина оказалась близка и советскому зрителю.

Завязка незамысловата и проста: депутат британского парламента — сэр Роберт Чилтерн и его супруга слывут идеальной парой с высокими принципами.

Иллюзия безупречности даёт трещину, когда на сцену выступает авантюристка миссис Лора Чивли (Людмила Гурченко), располагающая доказательством давнишнего бесчестного поступка Роберта. Эта информация быстро становится предметом торгов и грозит разрушить репутацию и семейную идиллию мужчины.

Несмотря на то, что «Идеальный муж» очень английское кино, нашим актёрам удалось вжиться в образы чопорных джентльменов и изысканных леди.

Юрий Яковлев, исполнивший роль Чилтерна, идеально передал манеры и характер истинного сэра.

Анна Твеленева предстала перед зрителем строгой и скупой на эмоции дамой из высшего света.

Прима советского кино — Людмила Гурченко блистательно исполнила роль светской интриганки.

Ещё одно попадание в образ — Эдуард Марцевич (друг сэра Роберта), который от природы харизматичен и обаятелен.

Весь звёздный коллектив сыграл, словно единый слаженный механизм, а такую синхронность сложно отыскать даже в самых культовых кинокартинах.

Что интересно, в фильме есть небольшие отступления от пьесы, актёры не абсолютно совпадают с описаниями персонажей, но одновременно есть попадание в десятку — темпераментом, манерами, осанкой, всем! Звёздный коллектив сыграл как один оркестр: каждый на своем месте и никто не перетягивает одеяло на себя. Это встречается крайне редко.

Немалое влияние на атмосферу ленты оказала Ганна Ганевская — художник-постановщик по костюмам. Благодаря невероятному умению чувствовать эпоху и грамотно увязывать её с образами персонажей и даже актёров, ощущается антураж Британии девятнадцатого века. Шикарными костюмами и шляпами щеголяют не только главные действующие лица, но и массовка.

На высоком уровне и работа со звуком, она варьируется от лёгкой и игривой мелодийки до напряжённого эмбиента, также присутствуют различные эффекты: стрекотание птиц, потрескивание углей в камине. Чувствуется, как много сил вложили в то, чтобы картина погружала зрителей на каждом из возможных уровней восприятия: от визуального до аудиального.

Раньше я не обращал внимание на имя композитора. А музыка Эдисона Денисова ассоциировалась у меня с чем-то сложным, не представляющим особого интереса. Посмотрев этот фильм снова и обратив внимание на имя композитора, мне захотелось послушать и другие произведения Э. Денисова. И на этот раз его музыка стала мне немного ближе. Именно музыка придает фильму особый шарм. Музыка демонстрирует нам время, в котором тогда находилась Англия. Время развития крупных транснациональных проектов, развития промышленности. Музыка далека от классической, но она легко воспринимается на слух. В ней есть легкий диссонанс, нервозность, активность…

Речь и диалоги героев — отдельный вид искусства, таких блистательных реплик, тонкого юмора и ёмких фраз очень не хватает в современном кино.

Во всей кинокартине ощущается трогательность и доброта, если не сказать наивность. Даже персонаж Гурченко не ощущается вселенским злом, Лора Чивили — женщина, желающая простого человеческого счастья, пусть ради этого ей и приходится снизойти до не самых благородных поступков.

Фильм прекрасен во всех своих проявлениях: это действительно добрая советская комедия.

Если вы никогда не видели этот фильм и думаете, как отдохнуть вечером, то я настоятельно рекомендую его к просмотру. Я конечно же не могу гарантировать, что вы влюбитесь в него так же, как и я, но понравится и обеспечить хорошее настроение на ближайшие дни он вам должен точно.

Полная версия

Трудно представить, чтобы все эти образы сосуществовали в одном фильме и были частью одной истории, и история ли это вообще. Созданный в 1974 году, фильм «Зеркало» — это самый безумный и амбициозный проект Андрея Тарковского. Это визуальный авангард с отсутствием линейного сюжета, в котором смешиваются: прошлое и настоящее, чёрно-белое и цветное, документальное и художественное.

События, поданные через призму собственного восприятия режиссёра, делают акцент на эмоциональном смысле, а не на их содержании. Это довольно личная работа для Тарковского, затрагивающая некоторые стороны его собственной жизни. Это один из его самых завораживающих и визуально захватывающих фильмов. Режиссёру даже сходит с рук печальный темп и неуловимость повествования — благодаря лишь его умопомрачительному взгляду на простую, потрясающую красоту.

Нам показывают важные эпизоды из его жизни ребенком, юношей и мужчиной. Они охватывают периоды до, во время и после Великой отечественной войны. Но «Зеркало» — это не просто воспоминания. Это больше, чем воспоминания — они не обязательно должны быть точными, но могут быть связаны с открытиями и прозрениями, они показываются, чтобы раскрыть мнение Тарковского об искусстве, музыке, литературе, религии, браке, семье и политике. Некоторые события искажаются и смешиваются со снами, что приводит к очень сюрреалистическим сценам. Это одни из самых запоминающихся образов в фильме.

Маргарита Терехова

На долю Маргариты Тереховой досталась очень сложная задача — сыграть и мать, и жену главного персонажа в одном фильме. Я не совсем понимаю, как этого удалось достичь, но и мать, и Наташа получились в её исполнении одновременно очень похожими и весьма разными. Она не только женственная, красивая, загадочная, удивительная, но и весьма убедительная актриса, и я не устану это повторять.

Тарковский не спроста выбрал именно Терехову для съёмок, он считал, что актриса является "обаятельной и отталкивающей одновременно".

Кажется невозможным описать впечатление, которое "Портрет молодой женщины с можжевельником" Леонардо Да Винчи на нас производит. Невозможно даже с определенностью сказать, нравится нам эта женщина или нет, симпатична она или неприятна? В нашем восприятии возникает некая тревожащая пульсация, непрерывная и почти неуловимая смена эмоций — от восторга до брезгливого неприятия. В нем есть даже что-то дегенеративное и… прекрасное. В «Зеркале» этот портрет нам понадобился для того, чтобы сопоставить его с героиней, подчеркнуть как в ней, так и в актрисе М. Тереховой, исполняющей главную роль, ту же самую способность быть обаятельной и отталкивающей одновременно.

Андрей Тарковский. О кинообразе. — "Искусство кино", № 3, 1979 г.

И действительно это чувствуется во многих сценах — в одних она притягательная, а в других противная. Маргаритой Тереховой в «Зеркале» была достигнута такая высокая планка актёрского мастерства, которую она сама же еще долгое время не могла повторить.

Мне кажется, что вложив в этот фильм частицу своей души, ей понадобился относительно продолжительный период восстановления.

Но не только Маргарита Терехова отлично справилась со своей ролью — все актёры в этом фильме выглядят предельно гармоничными и естественными, а голос Иннокентия Смоктуновского за кадром завораживает и немного гипнотизирует.

«Зеркало» — это визуальная поэзия, стихи, плывущие по пространству памяти. Матери, которые выглядят как жены, которые выглядят как матери, которые выглядят как жены. Отцы, которые оставляют сыновей, становятся отцами и оставляют своих сыновей. Колесо времени, оно крутится в грязи великой истории, через которую проявляется судьба отдельного человека. Я — это зеркало внешнего мира, мир — это зеркало внутреннего я, жизнь — это прыжок во времени, а время остановилось в вечности из сети воспоминаний и мечтаний, фантазий и иллюзий.

Интересные факты

— идея создания фильма появилась в 1967 году;

— сценарий фильма имел название «Белый, белый день», а «Зеркало» появилось ближе к окончанию съёмочного процесса;

— "У нас, конечно, свобода творчества! Но не до такой же степени!" — именно так охарактеризовал фильм Председатель Госкино Филипп Тимофеевич Ермаш;

— прокат фильма на большом экране был чрезмерно ограничен — его показали всего в нескольких кинотеатрах в Москве.

Это фильм, на осмысление которого нужно время. Он неизбежно заставит вас задуматься и даст пищу для размышлений на несколько дней, а может быть и недель, вперед.

Полная версия

Мне кажется, что большинство не разделит мою точку зрения, но на мой личный взгляд — это шедевр. И сейчас попробую объяснить почему. Как обычно, постараюсь без спойлеров.

Сюжет довольно прост и часто встречается в современном кинематографе: у персонажа рождается гениальный план ограбления банка и он начинает подготовку к его воплощению.

Но есть нюансы:

— персонаж не преступник;
—денег на подготовку нет;
—опыта нет.

А если еще учесть, что это фактически реальная, но немного измененная, история, то интрига только возрастает. Постепенно план обретает реальные грани, формируется команда и начинается подготовка к ограблению.

Чем мне еще понравился сюжет, так это способом и средствами, которыми герои всё реализуют. В отличие от всяких «Друзей Оушена» и других интеллектуальных и высокотехнических ограблений — здесь всё делается фактически подручными средствами, а при невозможности купить какой-либо прибор, так как бюджет у грабителей ограничен, они используют смекалку и воображение. Это так смешно и так забавно импонирует, что даже сравнить не с чем.

Немного о героях и актёрском составе — здесь мне не всё понравилось, кроме двух главных персонажей, все остальные не очень запоминаются и их практически не различаешь между собой.

Возможно из-за того, что я не привычен к аргентинским актёрам, а возможно из-за не очень удачного кастинга. Но в целом — игра каждого очень хорошая и естественная.

Луис Марио Витетте Селланес

Прожжённый харизматичный аферист и грабитель получился удивительным. Его сыграл Гильермо Франселья и у него получилось идеально раскрыть характер персонажа, за его игрой на экране наблюдаешь с наслаждением и восхищением.

Фернандо Араухо

Не надо смеяться над ним, кому сказал не надо :)

У него есть мечта — совершенная афера. Немного странный гений планирования с философским мышлением у Диего Перетти получился прекрасно.

В фильме очень много забавных, весёлых и добрых моментов, которые происходят на протяжении всего хронометража, причём есть уникальные эпизоды, которых никогда не увидишь в другом фильме.

Часть фильма, в котором происходит ограбление просто идеальная, в этот момент сюжет захватывает тебя полностью и держит в напряжении, он не перегружен и достаточно динамичен.

И это действительно остросюжетный фильм — за героев фильма начинаешь откровенно переживать, желая, чтобы у них всё получилось. Немного про мораль (после просмотра поймёте) — мужчины, не обижайте женщин!

Полная версия

На самом деле, удивительно, что этот фильм был первым художественным фильмом Климова и его выпускной дипломной работой во ВГИКе. Эта картина должна была засвидетельствовать как режиссёр усвоил полученные знания, принципы кинематографа и показать его собственную уникальность как автора.

И надо сказать, что по получившемуся фильму отчётливо видно, что Климов обладает хорошим чувством композиции, удачно использует крупные и общие планы, а также внедряет приёмы, характерные для советской школы кино.

На первый взгляд фильм можно рассматривать как добродушную комедию, в которой компашка дружелюбных шалопаев подшучивает над директором пионерского лагеря и одновременно помогает своему товарищу Косте Иночкину. Благодаря живому ритму, детской изобретательности и забавным ситуациям — получился очень хороший и динамичный развлекательный фильм.

Но Элем Климов, очевидно, не хотел ограничивать свои достижения этим единственным измерением, и политическая обстановка предоставила ему такую возможность: период после смерти Сталина и прихода к власти Никиты Хрущева был отмечен ослаблением культурной политики центральной власти, способствовавшей появлению новых талантов и относительной либерализации поднимаемых тем.

У Элема Климова получилось под видом детской комедии разместить тонкую сатиру на некоторые темы государственного и политического управления в СССР, а также отношения власти к народу.

В фильме проводится невидимая на первый взгляд аналогия, где под пионерским лагерем подразумевается СССР, под его директором — партийное руководство, а под детьми — народ. В фильме детей убеждают, что пионерский лагерь принадлежит им, но всячески ограничивают их свободу действий, исключая тех, кто не вписывается в императивы поведения.

А если более пристально приглядеться к названию?

"Мы решили снимать картину в жанре жесткой, полуусловной сатирической комедии, адресованной прежде всего взрослой аудитории…

…Такие явления, как догматизм, фанфаронство, демагогия, казёнщина, увы, еще бытующие в нашей жизни, приносят в области воспитания подрастающего поколения свой самый страшный вред, носят характер большой общественной опасности…

…Нам казалось, что зерно приема, в котором следовало бы решать фильм, заключено в удачно придуманном названии «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», т.к. оно состояло из двух противоречащих друг другу надписей. "

Элем Климов. Теоретическая часть дипломной работы – фильма "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён". – "Киноведческие записки", № 68, 2004 г.

Таким образом, можно рассмотреть послание, которое передаётся зрителю в фильме.

Если вы никогда не смотрели фильм с учетом понимания заложенной сатиры, то посмотрите еще раз со знанием того, что у фильма есть второй смысл. Вы получите совершенно другие ощущения от этого фильма. Лично у меня так и произошло…

Интересные факты

— съёмки фильма проходили в двух пионерских лагерях: в пионерском лагере треста «Воркутауголь» (г. Алексин Тульской области) и в пионерском лагере ЦК ВЛКСМ «Орлёнок» (Туапсинский район Краснодарского края);

— Витя Косых, который играл Костю Иночкина, утаил от режиссёра своё неумение плавать — в течение недели мальчик научился плавать кролем по руководством мастер спорта по плаванию;

— во время съёмок фильма Евгений Евстигнеев научил детей играть в карты.

Полная версия

Мортал Комбат

Премьера нового фильма, основанного на культовой игре 1990-х. Пока неизвестно какие персонажи вселенной будут представлены в этот раз. С выхода первой части франшизы, снятой Полом У. С. Андерсоном, прошло четверть века. В течение этого времени было снято несколько сиквелов, включая анимационный сериал и короткометражку, но они не пользовались успехом. Продюсером выступит Джеймс Ван (автор хоррора «Астрал» и фантастики «Аквамен» ;), а снимет фильм начинающий режиссёр Саймон Маккуойд.

Премьера «Мортал Комбат» запланирована на 15 января 2021 года.

Форсаж 9

Несмотря на то, что «Форсаж» с каждым новым сиквелом теряет своих поклонников, сага о Доминике Торетто с Вином Дизелем в главной роли еще намеревается завоевать зрительские симпатии в 2021 году. Остаётся надеяться, что это продолжение получится не таким провальным как восьмая часть.

Премьера фильма «Форсаж 9» запланирована на 27 мая 2021 года.

Веном: Да будет Карнаж

Во второй части Эдди Брок (Том Харди), продолжает бороться с опасной сущностью из иного мира, захватившей его сознание и тело. В этот раз герой столкнется с маньяком Клетусом Кэссиди, подобно главному герою, одержимому внеземным существом.

Безумного антагониста сыграет неподражаемый Вуди Харрельсон. Режиссёр первой части, Рубен Фляйшер, покинул проект по неизвестным причинам. Поэтому вторым фильмом будет заниматься Энди Серкис («Маугли» ;).

Предполагается, что «Веном: Да будет Карнаж» выйдет 24 июня 2021 года.

Отряд самоубийц: Миссия навылет

Любители кровавого месива и весёлого экшена с нетерпением ждут продолжения «Отряда самоубийц». Как заявляют создатели — это будет не совсем продолжение, а некая "перезагрузка". С учётом того, что над сценарием поработали Джеймс Ганн и Джон Острандер, действительно стоит ждать чего-то невероятного.

Премьера ожидается 5 августа 2021 года.

Шерлок Холмс 3

Детали сюжета третьей части «Шерлока Холмса» остаются в секрете. Вероятно, сюжет будет разворачиваться через девять лет после событий предыдущей части. Часть съемок должна пройти в Калифорнии, можно предположить, что герои Джуда Лоу и Роберта Дауни-младший. столкнутся с преступлениями в Сан-Франциско.

Автор байопика об Элтоне Джоне («Рокетмен» ;) Дэкстер Флэтчер заменит Гая Ричи — режиссёра предыдущих частей. По лучшим прогнозам съемки стартуют в конце этого года. Роберт Дауни-младший. вместе с супругой Сьюзен Дауни (сопродюсера франшизы) планируют снять серию фильмов о персонажах новой части, создав новую киновселенную, по образцу Marvel.

Выход "Шерлока Холмса 3" ожидается 22 декабря 2021 года.

Матрица 4

Вокруг сюжета «Матрицы 4» строятся различные теории, но ни одна из них пока не получила подтверждений. По одной из версий это будет приквел о молодости Морфеуса (что отрицает исполнитель роли Нео — Киану Ривз). По другой — сюжет расскажет об агенте Смите, который успел клонировать себя перед уничтожением. Возможно, новая матрица и вовсе окажется мелодрамой, но, в любом случае, герои будут бороться с программой, контролирующей разум людей.

Все исполнители главных ролей, включая Ривза, Кэри-Энн Мосс и Джаду Пинкетт Смит, планируют вернуться к своим образам. В этот раз Лана Вачовски снимает ленту без своей сестры, а соавторами сценария выступят Александр Хемон и Дэвид Митчелл, с которыми она работала над сериалом «Восьмое чувство».

На данный момент «Матрица 4» запланирована на 23 декабря 2021 года.

Полная версия

К моменту выхода фильма в 1963 году спектакль по данной пьесе уже почти пять лет демонстрировался московскому зрителю на сцене Московского драматического театра имени М.Н. Ермоловой. Главными холостяками в постановке были Георгий Вицин, Николай Рыбников и Вячеслав Тихонов. После принятия решения об экранизации Сергей Михалков не сомневался, что эти же актеры будут заняты и на съёмках фильма. Но Оганисян высказался резко против этого, акцентировав внимание на то, что героев в фильме необходимо омолодить.

Недолго думая, Михалков согласился и попросил взять на роль ветеринара Романа Любешкина своего сына — Никиту. Оганисян от такого предложения также отказался и утвердил Андрея Миронова, для которого эта работа стала первой большой ролью в его только начавшейся карьере.

Евгений Жариков и Геннадий Нилов также были утверждены режиссёром после кинопроб. Жарикову досталась роль дипломата Вадима, а Нилов сыграл колоритного физика Сундукова.

А с женским составом, вышло несколько сложнее. Среди множества претенденток на роли Наташи и Зои режиссёр выбрал сначала только Наталью Фатееву, предложив ей роль киноактрисы Наташи. Но Фатеева категорически отказалась от этой роли и в ультимативной форме заявила Оганисяну, что либо она будет укротительницей тигров Зоей, либо вообще не будет сниматься. Желание режиссёра видеть в картине эту темпераментную, эмоциональную и яркую актрису победило и он согласился на все её условия.

С исполнительницей роли киноактрисы Наташи режиссёр долго не мог определиться, прокручивая самые разные варианты, но в итоге, уже перед началом съемок утвердил Наталью Кустинскую. Последняя к этому времени уже была занята работой в киностудии «Ленфильм» на съемках фильма «После свадьбы». Никто не знает как смогли договориться между собой киностудия им. Горького и «Ленфильм», и как заручились согласием Кустинской, но актриса совершила поистине трудовой подвиг одновременно снимаясь в Крыму у Оганесяна и в Ленинграде у Ершова. Причем довольно часто в один и тот же день съемки происходили и там, и там.

В фильме очень много забавных недоразумений, ошибочных предположений, интересных ситуаций и искрометных шуток. Трое парней и две девушки — действительно симпатичные и добрые персонажи, с их колкими, но теплыми шутками друг над другом и остроумными диалогами. Невероятно, но даже сейчас этот фильм веселит так же, как и почти 60 лет назад, шутки все еще забавными, а эпизоды смешные.

Интересные факты

— фильм снимался одновременно на широкоугольный и нормальный кинообъектив, в связи с чем было создано две версии фильма, причем версии были неидентичны так как снимались не "дубль в дубль", а "дубль за дублем";

— съёмки проходили в Крыму в посёлке Новый Свет рядом с горой Сокол;

— Оганесян исполнил в фильме эпизодическую роль официанта, который обслуживает столик в ресторане, где обедают Наташа и Вадим.

Полная версия

Однако, сегодня я хочу поговорить не о художественных качествах фильма и не о съёмочном процессе, а о мифе, который распространил Максим Могилевский своей книгой «Полосатый рейс», выпущенной в 2003 году издательством «Дрофа». Миф этот касается того, что якобы для скорейшего завершения съёмок льва Васю застрелили, чтобы снять его спящим.

Вот отрывок из его "произведения":

Но был на съемках и очень мрачный эпизод, связанный со смертью льва Васи. В той сцене, где моряки тащат из медпункта на носилках спящего льва, по сценарию Вася должен был уснуть, наевшись люминала. Но лев не хотел есть снотворное — ни в чистом виде, ни с мясом. И укол ему сделать не могли — специальных клеток-зажимов на теплоходе не было. И это в последний день съемок! Времени больше не оставалось, денег на дальнейшую работу — тоже. И тогда было принято решение: льва, старого и больного, застрелить. Пиротехник группы согласился это сделать, предварительно приняв стакан водки. И доснимали уже мертвого льва, быстро-быстро, пока не закоченел. Маргарита рыдала.

Я не знаю, зачем Могилевский включил этот эпизод в свою книгу, тем более не приведя каких-либо документальных доказательств, подтверждающих данные события.

Но давайте просто попробуем ответить на несколько вопросов, которые попробуют разобраться в правдоподобности ситуации:

1. Смогли ли в съемочной группе за день (или даже меньше) решить вопрос об умерщвлении льва с руководством киностудии?

Я очень в этом сомневаюсь, так как последние сцены снимались на Чёрном море в Крыму и даже, чтобы просто уведомить руководство о таком решении пришлось бы отправлять телеграмму в Ленинград и ждать подтверждение о получении. Ответственность за такое решение просто так из съёмочной группы ни кто бы не взял.

2. Откуда у съёмочной группы взялось огнестрельное оружие и боевые патроны к нему?

СССР, 1960 год — за огнестрельным не охолощенным оружием строгий надзор, как и за расходованием патронов. У съёмочной группы просто не могло взяться оружие из которого можно было застрелить льва. Всё, что могло иметься в распоряжении кинематографов и дрессировщиков — это охолощенное оружие.

3. Есть хоть одно свидетельство от актёров и съёмочной группы, что данный эпизод имел место?

Нет. Я очень старался, но не нашел…

Однако, есть свидетельство ведущего научного сотрудника Зоологического института РАН Михаила Козлова, которое он в своём интервью изложил журналу «Адреса Петербурга» в 2010 году:

Странно, но спустя несколько десятилетий откуда ни возьмись появились «страшилки» про то, что Васю во время съёмок застрелил некий пиротехник из пистолета в ухо, приняв стакан водки для храбрости. И сделал это только для того, чтобы снять эпизод с выносом «спящего» зверя на палубу судна… Эта дикая версия проникла и в книги про киношный быт. Но факт в том, что Васька после съёмок живой и здоровый вернулся в Ленинградский зоопарк, где ещё долго жил, окружённый заботами сотрудников и восторженным интересом посетителей.

Именно после выхода книги Могилевского в Интернете поднялся шум вокруг съёмок «Полосатого рейса», а некоторые "киноведы" до сих пор в фактах о съёмках фильма указывают этот мифический эпизод.

Ну, и в заключение — если не верите моим выводам, то посмотрите на эпизод, когда льву связывают лапы: он уже сонный и практически не реагирует на раздражители в виде актёров и дрессировщиков. Его просто незачем было убивать.

Полная версия

Кровь остаётся на ноже

«Банды Нью-Йорка» переносят нас в те времена, когда Америка была молодой страной, а Нью-Йорк был разделен на сферы влияния между преступными группировками "коренных" американцев, которые не хотели, чтобы иммигранты въезжали в их "великую" страну. В этой истории мы видим, насколько большой территорией управляет один человек — Билл «Мясник» Каттинг, самый опасный и уважаемый из всех "коренных". Несмотря на то, что в фильме много неоправданного насилия, жестокости и кровопролития, фильм отлично передает жизнь, какой она была в Нью-Йорке.

А если совместить слоган фильма "Америка рождалась на улицах" и тезис "Кровь остаётся на ноже", который неоднократно повторяется героями в фильме, то становится ясной и основная мысль, которую хотели донести создатели до зрителя — не стоит забывать о том, как рождалось американское государство и на чём оно на самом деле основано.

Билл «Мясник» Каттинг

Это самый яркий и запоминающийся персонаж этой истории, из-за которого этот фильм хочется пересматривать снова и снова. И на мой взгляд — именно роль Дэниэла Дэй-Льюиса главная, а не юного ДиКаприо.

Дэниэл Дэй-Льюис шикарно сыграл хищного, жестокого и кровожадного, но в то же время в определенной степени благородного и принципиального, харизматичного криминального лидера. Своеобразный лев мира людей, живущий только по тем законам и принципам, которые устанавливает он сам.

Отдельно необходимо отметить работу художников, костюмеров и гримёров, которые создали этот шикарный и неподражаемый образ Билла Каттинга.

Амстердам Валлон

В принципе, Леонардо ДиКаприо с ролью молодого и горячего ирландца, желающего отомстить Мяснику за смерть своего отца, справился хорошо. Даже если бы исполнителем этой роли был, к примеру, Мэтт Дэймон, то фильм от этого совсем ничего не потерял, а может быть даже приобрел. Но у Мэтта не было такой дикой популярности у зрителей в начале нулевых, как у Леонардо. Поэтому приглашение ДиКаприо на главную роль — это скорее причины кассового характера, а не художественного.

Тем не менее, мне кажется, что всё же ДиКаприо не совсем подошел для этой роли, что-то ему не хватило. Вот в вышедшем в том-же году «Поймай меня если сможешь» он был на месте, а здесь всё же нет…

Дженни Эвердин

Если честно, то Кэмерон Диаз сыграла в этом фильме неплохо, даже где-то мастерски и точно лучше ДиКаприо. Но в целом как актрису в таком амплуа я её не воспринимаю, она лучше смотрится в комедиях и мелодрамах, где её гротескная мимика более к месту.

Интересные факты

— на роль Дженни Эвердин пробовались Клер Форлани, Хэзер Грэм, Моника Поттер, Кэти Холмс и Мена Сувари;

— съёмки фильма начались в Риме, где был восстановлен Нью-Йорк XIX столетия;

— европейские поклонницы Леонардо ДиКаприо несколько раз срывали съемки брав отель, в котором жил актёр, в блокаду;

— получил 10 номинаций на премию «Оскар», но ни в одной не победил;

— Дэниел Дэй-Льюис за роль Билла Каттинга получил в 2003 году четыре премии за лучшую мужскую роль (Спутник, Глобус, BAFTA и Гильдия актёров США).

В заключение хотелось бы отметить, что снять по-настоящему классный, зрелищный и динамичный фильм, основанный на исторической хронике или биографии довольно сложно, но у Мартина Скорсезе это получилось. В «Бандах Нью-Йорка» зритель не только визуально погружается в эпоху Америки 1860-х, но и понимает, что всё это было на самом деле. Увидит ли зритель мораль в этом фильме? Скорее всего нет. Но она есть…

Полная версия

Причем, данная экранизация произведения Ильфа и Петрова с участием такого персонажа, как Остап Бендер, является исключительным шедевром с Сергеем Юрским в главной роли.

"Нет, это не Рио-де-Жанейро. Это гораздо хуже."

Фильм является экранизацией культового романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Золотой телёнок». Книга является продолжением «Двенадцати стульев», и обе они являются одними из самых заслуженно известных и любимых остроумных сатирических книг, написанных в советский период. Считаю, что фильм «Золотой телёнок» — наиболее удачная экранизация произведений Ильфа и Петрова благодаря умелой режиссуре Михаила Швейцера, зрелищной черно-белой кинематографии и непревзойденной игре одних из самых талантливых советских актёров.

Первый роман Остапа Бендера «Двенадцать стульев» — это забавная история с драматическим концом, в которой рассказывается о приключениях афериста (Остап) и бывшего дворянина (Киса Воробьянинов) в послереволюционной России 1920-х годов в поисках стула со спрятанными в нем бриллиантами. Предположительно мертвый в конце первой книги, очаровательный и неудержимый Остап Бендер, уважавший закон и знавший сотни законных способов заставить людей расстаться с деньгами (Сергей Юрский — лучший Остап Бендер) возродился в продолжении — «Золотом телёнке», столь же юмористическом, но более серьезном. С более резкой сатирой на недостатки советской системы. В «Золотом телёнке» Бендер обнаруживает «подпольного советского миллионера» Александра Ивановича Корейко, незамысловатого бухгалтера с зарплатой 46 рублей в месяц, и шантажирует его в надежде получить миллион рублей и осуществить свою «кристальную» мечту — переехать в Рио-де-Жанейро.

Бендер со временем узнает, что получить миллион рублей в Советской России легче, чем потратить. Сможет ли он пересечь границу и увидеть Рио-де-Жанейро?

IMDb — movie_fan, оценка фильма 10/10

Золотой

Фильм, который я недавно смотрел по предыдущему роману Ильфа и Петрова об Остапе Бендере «Двенадцать стульев» отличался тем, что без стеснения сочетал в себе события 1920-х годов с внешним видом 1970-х. Этот фильм идет совершенно другим путем — изо всех сил пытается воссоздать в кино облик 1920-х годов, дополненный аутентично выглядящими вывесками в сценах. В сочетании с отличной музыкой 1920-х годов он создает необычное, приятное и подходящее ощущение.

Самым большим преимуществом этого фильма является то, что он полностью соответствует духу веселого, авантюрного, подрывного и даже несколько одушевленного романа Ильфа и Петрова. Книга усиливает внимание на некоторые эпизоды, поэтому задача выбрать то, что нужно экранизировать, чтобы включить даже в две серии — является сложной. Но здесь с этим справились, и всё, что происходит на экране, вполне естественно.

Самый большой актив фильма — Сергей Юрский, который для меня теперь олицетворяет героя Остапа Бендера. Он мошенник, которого вы можете понять (он просто хочет поехать в Рио-де-Джинеро). Его кривые, знающие взгляды и диалоги забавны и эффектны для создания сочувствия…

Если для кого-то эта адаптация не так интересна, как книга, то знайте, что сделано это только для того, чтобы уместить её в хронометраж!

IMDb — hte-trasme, оценка фильма 9/10

Полная версия

Пусть не в таком гипертрофированном виде, но такое происходит каждый день. Что самое печальное в этом, что не только там "у них", но и на российских дорогах. Достаточно открыть Ютуб и поискать видео по запросу "учителя на дороге" и вы найдете бесконечное количество роликов где агрессивные водители, считающие себя крутыми, создают опасные ситуации на дороге, провоцируют аварии и драки — причем эти придурки и недоделки считают, что таким образом наказывая неопытных водителей они могут "научить" их более "правильному" управлению транспортным средством. И в начале фильма даже есть нарезка из подобных эпизодов, обозначающая проблему.

Да, посыл у фильма очень правильный — будьте вежливыми, сдерживайте свою агрессивность и не будьте эгоистами. Иначе вам обязательно встретится какой-нибудь псих. Но вот, то как это всё реализовано в «Неистовом», ничего кроме лёгкого недоумения не вызывает. И виновата в этом в первую очередь актёрская игра, которой нет.

Рассел Кроу

Да, Рассел Кроу уже не тот… Мне кажется, что образ и характер Тома Купера, человека съехавшего с катушек после ухода жены, прописаны в сценарии хорошо — хотя бы из-за того, что в этом ничего сложного нет: по диагностике психозов и их симптоматике море литературы, достаточно просто взять описание и поставить в сценарий. Но у Рассела Кроу вышел какой-то невнятный псих. Вот вроде бы он выглядит заторможенным с полностью расслабленным лицом и чуть приоткрытым ртом, но через минуту это полностью логичный, адекватный и деятельный преступник, преследующий свою жертву. Что в первом, что во втором случае всё это без каких-либо эмоций на лице. И так весь фильм, разве что за исключением одного момента — эпизода в кафе где он сначала разговаривает с адвокатом, а потом убивает его.

Карен Писториус

Героиня Карен Писториус ничего кроме отвращения не вызывает — эгоистичная, неряшливая, тупая, невзрачная, безалаберная. К середине фильма она начинает реально бесить. И вот вы скажете, как хорошо она справилась с ролью, если всё так отчетливо видно. Но нет, всю информацию о её характере зритель узнает из повествования и происходящих событий, сама же актриса не отыграла ни одной черты своего характера — практически весь фильм у нее одно и то же выражение лица, как будто кукла, а не человек. Но это, как ни странно, только усиливает антипатию.

Вообще, на фоне такой отвратительной игры главных героев вполне прилично смотрелись второстепенные персонажи, которые были более естественны. Из положительных моментов в фильме хочу отметить очень неплохой сценарий, общую динамику и операторскую работу — из-за этих достоинств фильм более-менее можно смотреть.

Ну, и еще есть такие небольшие мелочи, на которые некоторые вообще могут не обратить внимания, но которые то и дело появляются в кадре — они касаются правил дорожного движения: вот дамочка ресницы красит, другая в телефон уткнулась, кто-то по нему разговаривает, ну и тому подобное. А если к ним добавить всё, что за рулём творит главная героиня, то вообще получится очень внушительный список мелких, но опасных нарушений. И да, в фильме довольно много аварий и разбитых машин.

Ну, и в заключении небольшая история из жизни, которая имела место несколько лет назад и я был её случайным свидетелем. Перекресток, по две полосы в каждом направлении, водитель в левой полосе на средненькой иномарке движется прямо и уже выехал на перекресток, но в этот момент из правой полосы его подрезает BMW X6 и становится перед ним на поворот налево. Иномарка успела затормозить и водитель нажал на клаксон. Из X6 высунулась рука и показала водителю "фак". В тот момент когда появилась возможность для осуществления маневра и X6 уже начал поворачивать, иномарка резко взяла старт, обошла его слева и перегородила дорогу. Из X6 вышел мажор с травматом, а из иномарки три бойца ОМОНа с автоматами — разоружили, уложили мордой его на асфальт, разбили прикладами все стекла и зеркала, а напоследок открыли дверь, сунули его ладонь в проём и несколько раз дверью прихлопнули. После чего спокойно погрузились и уехали. По времени всё это действие заняло не больше минуты. Выводы можете сделать сами…

Всем желаю удачи и будьте вежливы на дороге!

Полная версия

Петр Тодоровский, автор сценария и режиссёр фильма — фронтовик, лично был свидетелем и участником событий Великой отечественной войны, не понаслышке знал и о послевоенных годах. Благодаря этому атмосфера этого довольно сложного времени передана поразительно, даже в мелочах. Более того, в основу сюжета фильма положена реальная история, в которой он был участником и свидетелем — фактически все события в фильме до встречи Саши и Любы после войны произошли на самом деле.

Актёрский состав подобран изумительно и на протяжении всего фильма демонстрирует характеры, в которые веришь.

Николай Бурляев

Исполнитель главной роли выбран идеально — Бурляев отлично передал характер и образ Саши Нетужилина. Весь этот наивный романтизм, робость, неловкость и сентиментальность так нелепо соседствуют с мужеством, решительностью, отвагой и благородством, что в реальность существования такого персонажа очень сложно поверить. Но тем не менее вот он — на экране, ты его видишь и подобных мыслей не возникает, так все подано органично и естественно.

У него есть проблема — там на войне он при знакомстве признался Любе в любви, которая его даже не запомнила, так как была увлечена, а может быть даже и любила на самом деле, комдива. Уже в мирное время, когда он её встречает и заново знакомиться, у него так и не хватает смелости признаться в том, что они уже знают друг друга. Тем не менее он добивается её расположения, но отношения всё равно получаются какими-то несуразными, ведь у него есть жена Вера, которая его очень сильно любит.

Наталья Андрейченко

Мне очень импонирует эта актриса, хотя в её фильмографии не так много успешных работ, в которых она задействована на главных ролях. Но даже «Военно-полевого романа» и «Мэри Поппинс» достаточно, чтобы вписать её в историю отечественного кино. И в роли Любы она смотрится великолепно.

Её актерское мастерство зритель может оценить по достоинству на протяжении всего фильма: вначале он весёлая и счастливая медсестра влюбленная в комдива, потом хабалистая и быдловатая торговка пирожками, затем немного оттаявшая, но еще циничная женщина, а в самом конце — растерянная от осознания своих настоящих чувств. Многие зрители запомнили именно второй её характер, ставя в укор такое поведение и приписывая его персонажу в целом.

Но это не так. Вся эта вылезшая грубость является своего рода защитой от смерти любимого, от одиночества и разочарования жизнью. А еще от того, что вернувшись с фронта, ты оказалась никому не нужной, и в первую очередь стране, за которую сражалась.

Инна Чурикова

Как всегда великолепная актёрская игра и следование образу своего героя до конца. Разыгрывая трагедию и переживания женщины, которую вот-вот бросит любимый мужчина, она с удивительной легкостью передает характер Веры, её интеллигентность и простоту, её любовь и преданность, надежду на то, что муж её не оставит. Диалоги отличаются занимательной логичностью и точными эмоциональными акцентами.

Если дальше не углубляться, то мотивация героев этой истории на самом деле очень понятная и простая — в этой жизни каждый хочет любить и быть любимым. После просмотра фильма «Военно-полевой роман» будьте снисходительны к его героям и не спешите их судить…

Интересные факты

— цензура удалила из фильма сцены, где говорилось, что родители Веры были репрессированы;

— в 1984 году «Военно-полевой роман» был номинирован на премию «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке;

— Инна Чурикова была награждена «Серебряным медведем» 34-го Берлинского кинофестиваля за лучшую женскую роль.

Полная версия

Но смогут ли иностранцы понять всё, что видим в этом фильме мы? Я думал нет, не смогут, пока недавно не прочитал их отзывы на IMDb. Почитайте и вы, и не говорите после этого, что они такие тупые, какими мы себе их представляем по фельетонам Задоронова.

1. Поэзия мелочей

Это фильм о повседневной жизни. Горькая комедия, хорошая актёрская работа. Простая история об обычной жизни, значении любви, семьи и доброты, и понимании их персонажами, которое может показаться странным. Обсуждение героями политических изменений и моральных ценностей делает их достоверными. История соблазна, прекрасные сцены и поэзия мелких вещей, которые присущи многим жемчужинам советского кино. Его очарование непреодолимо, а присутствие легендарной Людмилы Гурченко — лишь один из лучших примеров. Но драгоценный дар фильма «Любовь и голуби» — это статус рассказа ни о чем и обо всем сразу. Универсальный, мудрый, забавный и точный посыл о деталях бытия. Фильм о любви и о голубях, о радостях и о жизни.

IMDb — Kirpianuscus, отзыв без оценки

2. Трогательно и сердечно

Трудно описать трогательность и теплоту, которую дает этот фильм. Любовь, забавные ситуации, семейная забота друг о друге. Мудрость и тепло. И конечно же музыка! Сочетание операторской работы, юмора, музыки, отличной актёрской игры делает фильм незабываемым. И незачем помнить о том, что бюджет у фильма очень низкий, обязательно посмотрите этот фильм! Он не сделает вас умнее, но сделает немного счастливее.

IMDb — opengates, оценка фильма 10/10

3. Райские птицы и не совсем рай

В фильме Владимира Меньшова «Любовь и голуби» рассказывается о неприятностях, которые случаются после того, как семейный человек уезжает на курорт и заводит роман. Я понимаю, что, несмотря на образ идеального советского семьянина, у многих мужчин в СССР были романы. Можно поспорить, что то же самое происходило в США — поверьте мне, у Соединенных Штатов и Советского Союза было больше общего, чем они хотели признавать. Василия, как он думает, привлекает доброта Раисы, а в фильме поднимается вопрос, является ли брак формой рабства.

Конечно, над абсурдной ситуацией, которую изображает фильм, можно просто посмеяться. Мне нравится. Интересно, что подумал бы Альфред Хичкок об использовании птиц в этом фильме.

IMDb — lee_eisenberg, оценка фильма 10/10

4. Мудрый, сердечный и веселый фильм

Это один из тех фильмов, сюжет которых мало пересказать. Вам нужно его увидеть, чтобы полностью оценить его совершенство. Впервые я увидел этот фильм в 1980-х годах. Сегодня, более четверти века спустя, фильм выглядит так же свежо и занимательно, как и раньше. Те, кто не понимает по-русски, многое теряют, не посмотрев это произведение искусства.

Каждый персонаж аутентичен и оригинален. Сергей Юрский, один из известных российских комиков, особенно забавен в роли Дяди Мити. Александр Михайлов, который в большинстве других фильмов играет мачо, здесь отлично справляется с ролью простачка Васи. К счастью, режиссёр удачно уравновесил в сценах Людмилу Гурченко, ветерана советского кино, с вкладом других актёров. После просмотра фильма возникает ощущение, что вы жили вместе с героями.

IMDb — kairat_mynbayev, оценка фильма 10/10

Вот, как-то так. Даже среди некоторых соотечественников нет такого правильного понимания фильма, как у иностранцев, которые посмотрели «Любовь и голуби». Я очень удивлен, а вы?

Общая оценка пользователей IMDb 8.1

Полная версия

Недавно в отзывах на Кинопоиске прочитал, что иностранцы этот фильм наверняка не понимают и решил это проверить. С результатом предлагаю ознакомиться подписчикам и гостям канала.

1. Великолепная игра "Короля советских актеров" Иннокентия Смоктуновского в фильме режиссёра Эльдара Рязанова

Российский фильм «Берегись автомобиля» — о роли автомобилей в жизни людей. Он был снят в то время, когда не все могли позволить себе иметь автомобиль. Но нечестные люди и мошенники могли без особого труда покупать автомобили. Именно в такой неэтичной атмосфере герой фильма решает украсть автомобили, приобретенные на незаконные деньги. Режиссёр Эльдар Рязанов снял свой фильм таким образом, что у зрителей возникает ощущение, что в этом угоне и украденных им машинах нет ничего экстраординарного. Этот эффект создается за счет изображения героя в виде обычного человека, не имеющего отношения к криминалу. Фильм начинается с тщательно продуманной сцены угона охраняемой машины. Это заставляет зрителей задаться вопросом: что на самом деле произойдет, если вора не узнают? Со своей стороны, угонщик может осуществить свое желание использовать деньги для помощи бедным. Помимо драмы об инцидентах с угоном автомобиля, настоящая комедия также может быть найдена в форме комических ситуаций, свидетелями которых являются герой и его заклятый враг во время репетиции шекспировской пьесы. Наконец, моральный посыл этого фильма передается сразу после поистине ошеломляющей сцены автомобильной погони.

IMDb — FilmCriticLalitRao, оценка фильма 10/10

2. Отличный фильм

Это одна из моих любимых комедий, и очень жаль, что пока я этот отзыв, нет версии с английскими субтитрами. Это действительно один из самых забавных фильмов, которые я когда-либо видел, особенно мне понравилась автомобильная погоня.

Это довольно известный в России фильм, поэтому кажется странным, что английской версии пока нет. Остается только надеяться, что когда-нибудь её выпустят.

Юмор в фильме мягкий, ироничный, а временами просто дурацкий, а с главным героем легко идентифицировать себя, даже если он технически преступник (хотя и не преступник в душе). В фильме нет настоящих "плохих людей" и бывают довольно забавные ситуации, когда главный герой своей честностью показывает, что мораль других людей может быть намного более искаженной, чем его…

Настоятельно рекомендуется (если вы понимаете русский язык).

IMDb — Niffiwan, оценка фильма 10/10

3. Блестящий

Просто отличный фильм, изображающий жанры, наиболее часто используемые в кино в то время: любовь, легкий юмор. Смоктуновский, возможно, не идеальный выбор для этой роли (Ризанов изначально хотел на эту роль Никулина), но он очень хорош. В этом фильме много забавных цитат, которые лучше понять, если вы понимаете по-русски, масса маленьких забавных моментов, которые заставят вас улыбнуться. Игра актёрского состава выдающаяся. Вернемся к Смоктуновскому, я немного опишу вам фильм. Он честный страховой агент, который крадет и продает машины у нечестных, но богатых людей, а деньги передает детским домам. Его лучший друг — детектив, пытающийся найти вора. Узнав шокирующую правду, он явно не хочет, чтобы Деточкин (герой Смоктуновского) был строго наказан.

IMDb — AlexK1978, оценка фильма 9/10

4. Да, уважаемый зритель: Деточкин вор, но человек честный и самоотверженный

«Берегись автомобиля» — одна из икон старого советского кино.

Фильм является одновременно комедией и пародией на триллер. История повествует о скромном страховом агенте Деточкине, который использует инсайдерские знания о своих клиентах для угона их автомобилей. Между прочим, Деточкин дружит с детективом полиции, который ведет расследование его дел.

Суть в том, что Деточкин ворует не для наживы, а все вырученные средства жертвует в детские дома, а его жертвами становятся только мошенники и коррумпированные чиновники. Так что Деточкин, по сути, вор, борющийся за справедливость.

Идея справедливого вора была необычной и достаточно оригинальной, чтобы донести сюжет до большинства советских зрителей. В остальном это легкая комедия, в сладко-наивном духе того времени, как выражается невеста Деточкина: «Ты думаешь, как пятилетний ребенок!»

Большую часть фильма составляют непереводимые шутки и комедийные выступления звезд золотого века советского кино: Папанова, Миронова, Ефремова, Аросевой. Смоктуновский, несомненно, был одним из величайших актеров, которые когда-либо жили, но, похоже, здесь его неправильно использовали.

IMDb — vadim-berman, оценка фильма 9/10

5. Что для тебя автомобиль?

Кажется, что название на самом деле подразумевает, что автомобили становятся своего рода метафорой нашей жизни. Главный герой Деточкин (его фамилия в переводе с русского означает "ребенок") — страховой агент, который крадет машины у воров и раздает деньги на благотворительность. Но тут есть сюрприз.

Я имею в виду название как метафору нашей жизни. Некоторые люди вкладывают все свои деньги в машины. Они полные неудачники, но, по крайней мере, у них есть крутые машины. Более того, часто говорят, что человек — злейший враг самому себе. В этом смысле опасность для Деточкина, исходящая от обычного автомобиля, ничто по сравнению с его собственными действиями.

Во всяком случае, это довольно забавный фильм, взгляд на Советский Союз середины 60-х годов. Мы даже можем услышать американскую песню в одной сцене! Я подозреваю, что им было весело снимать фильм. Стоит посмотреть.

IMDb — lee_eisenberg, оценка фильма 7/10

В целом большинство отзывов положительные, хотя есть и такие, кто не вник фильм и не понял ни его морали, ни его сюжета. Однако, общая оценка фильма пользователями данного сайта очень высокая.

Общая оценка пользователей IMDb 8.1

Полная версия

Сегодня изучим иностранные отзывы на фильм Александра Серого «Джентльмены удачи». Это не только криминально-детективная комедия развлекательного характера, но и более глубокая история, несущая в себе мораль и позволяющая сделать определенные выводы о личности героев. Посмотрим, смогли это понять иностранные зрители или нет.

1. Поистине классическая русская комедия

Это моя любимая русская комедия, и, хотя ей больше 30 лет, людям она до сих пор нравится больше, чем большинство других комедий. Сатирический и остроумный фильм, который вращается вокруг авантюрного сюжета. Сюжет состоит в том, что осужденный (Доцент) сбегает из тюрьмы, а милиция (российская полиция) находит двойника преступника, воспитателя детского сада. Его под видом Доцента внедряют в банду, чтобы помочь милиции найти место, где настоящий преступник спрятал украденный шлем. Он совершает подстроенный побег из тюрьмы вместе с двумя подручными, которые думают, что он настоящий Доцент. В конце концов он подружится с ними, и они привяжутся друг к другу, но остальное я не раскрою. Судя по моему обзору, это может показаться жестоким фильмом или чем-то в этом роде, но на самом деле это хороший семейный фильм. Он очень увлекателен, и если вы хотите увидеть сравнение с американским аналогом, то фильм очень похож на «Сайнфелда», потому что тоже является ситуационной комедией. Если вы поклонник российского кинематографа и не видели этот фильм, посмотрите его сразу, потому что это настоящая классика с величайшими российскими актёрами.

IMDb — geosochi, отзыв без оценки

В целом согласен с автором, но мне кажется, что он увидел в фильме только комедийный подтекст.

2. Посмотреть этот фильм — удача

Советская тюремная система, возможно, не занимает первое место в списках хороших завязок для юмора, но, тем не менее, эта комедия является очень забавной.

Её основа — классическая история о ловле на живца, в которой любезный воспитатель детского сада является двойником отъявленного преступника, причастного к краже бесценного македонского золотого шлема. План властей состоит в том, чтобы дать ему парик и несколько фальшивых татуировок и привлечь для помощи в поисках шлема. И это, конечно же, приводит к разного рода неловким ситуациям, которые разыгрываются для невозмутимой абсурдности. Это задаёт отличный тон.

Фильм также интересен своим взглядом через призму комедии на советскую тюремную систему и преступную жизнь того времени, а также на обстановку в Центральной Азии. Судя по всему, было включено большое количество актуального современного сленга преступного мира того времени, который наш герой должен выучить наизусть. Тем не менее, из-за юмора к преступникам относятся как к людям, которые тоскуют по поводу того, что их оторвали от нормальной жизни и семьи, а не как к совершенно подлым негодяям.

В целом, очень занимательная картина, героями которой являются как симпатичные полицейские, так и очень симпатичные грабители. Рекомендую.

IMDb — hte-trasme, оценка фильма 8/10

В данном отзыве мне понравилось, что автор обратил детали не некоторые моменты фильма.

3. Для простых и добрых людей

«Джентльмены удачи» часто называют шедевром советского кинематографа. Однако большинство западных зрителей обычно упускают из виду главное, что пытался донести этот фильм. В Советском Союзе много бывших заключенных, считавших себя героями общества своего времени. В первые годы красной революции люди, которые были освобождены из тюрем, были одним из самых сильных сегментов «железного кулака», необходимого для сил коммунизма. Большинство (которые были мишенью идеологии коммунизма) были простыми людьми без гроша в кармане, которые жаждали шанс получить часть социально признанного и легитимного (по сравнению с богатым аристократическим образом жизни) равного образа жизни. «Джентльмен удачи» представляет собой богатую и исторически важную смесь советской пропаганды и усилий кинематографистов по налаживанию связи с преобладающей аудиторией.

За последние пару десятилетий кинопроизводство совершило колоссальный скачок от простого отношения к аудитории до отслеживания тенденций в популярной культуре и взглядах. Я искренне верю, что важно, чтобы будущие киноэксперты смогли полностью понять суть наследия, оставленного нам старшими поколениями.

Большинство западных зрителей не смогут понять юмор и тонкие контекстные отсылки к советскому обществу. «Джентльмены удачи» — это прежде всего комедия, цель которой — вызвать у зрителей чувство тепла и счастья. Этот фильм затрагивает проблемы человечности и привязанности между людьми внутри жестокого мира грабителей и воров. Однако иностранные зрители смогут осмыслить эти отсылки только в том случае, если они знакомы с культурой и привычками кинематографистов того времени. Поэтому, поскольку этот конкретный фильм находится в свободном доступе на YouTube, я настаиваю на том, что если кто-то хочет полностью интерпретировать этот фильм, важно создать специальное описание контекста в сценах.

IMDb — coolbd, оценка фильма 8/10

Этому автору фильм хоть и понравился, но мне кажется, что он ничего не понял и залез в своих выводах в какие-то дебри :)

4. Это не для меня

Сюжет — классическая комедия о двойниках. На этот раз полиция использует помощника из детского сада, чтобы найти спрятанный золотой шлем другими преступниками.

Раньше я смотрел старые русские комедии, одни мне очень нравились, а другие — меньше. А эта мне не подошла. Я не нашел в фильме ничего смешного. Но похоже, что это так. Может быть, фильм для русских выглядит веселее. Может это моё индивидуальное мнение, но мне фильм не понравился.

IMDb — Angel_Peter, оценка фильма 2/10

Да, данный отзыв говорит о том, что его автор увидел только завязку сюжета, но совсем не понял всю глубину юмора и морали. Такое тоже бывает.

Общий рейтинг пользователей IMDb 8.5

Полная версия

А был ли Каротин

Захватывающая криминальная комедия о 1930-х. Сюжет картины завязан вокруг расследования утечки секретных данных иностранным шпионам. С юмором, сатирой и иронией показаны жизнь и быт молодого социалистического государства. Довольно интересно развивается детективная линия. Персонажи яркие, актёрский состав замечательный, игра на высоте. Очень интересная и явно недооцененная работа режиссёра Геннадия Полока.

За прекрасных дам!

Еще одна криминальная комедия, на этот раз про не совсем удачливых грабителей позарившихся на ювелирные украшения "прекрасных дам" и оказавшихся заложниками положения. Замечательная комедия Анатолия Эйрамджана с Александром Абдуловым и Александром Панкратовым-Черным в главных ролях. Фильм правда спешной и энергичный, смешной и ироничный, с поднятием шкурных вопросов на злобу дня.

Оно

Сатирическая кинокомедия режиссёра Сергея Овчарова снятая по роману «История одного города» Михаила Салтыкова-Щедрина. История про чиновничье градоуправление, которое по большому счёту не изменилось с тех до наших дней. Гротеск и сатира совмещенные с долей сюрреализма воплощены в этом почти шедевре советского кинематографа. Неподражаемая игра таких актёров как Ролан Быков, Наталья Гундарева, Светлана Крючкова, Елена Санаева, Маргарита Терехова, Юрий Демич, Леонид Куравлёв, Родион Нахапетов и Олег Табаков — буквально приковывают зрителя к экрану.

Светлая личность

Блистательная и искромётная комедия по мотивам произведений Ильфа и Петрова вобрала в себя все оттенки юмора от гротеска до иронии и является обязательной к просмотру всем любителям комедийных кинематографических шедевров. В фильме собраны только известные и талантливые советские актёры, а их игра великолепна. Если вы не знаете, как поднять себе настроение за пару часов, то просто посмотрите «Светлую личность» Александра Павловского — долгое приятное послевкусие гарантировано.

Князь Удача Андреевич

Лёгкая, совсем нетипичная для этого времени детская детективная комедия. Снятая с участием первоклассного актерского состава, она подойдет для любой возрастной аудитории. Забавные и неловкие ситуации, сдобренные отменным юмором обязательно понравятся зрителю. А еще это последний фильм с участием Татьяны Пельтцер.

Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви

Фильм вызывает яркие эмоции, но не всегда положительные — с одной стороны это поток бреда и фарса, с другой струя тонкого юмора и иронии. В картине присутствуют комичное и трагичное начала, но назвать его трагикомедией не совсем верно, скорее всего это в большей степени стёб. Для меня фильм довольно противоречив, но интересен. Актёрский состав впечатляет, играют отлично. Шикарное музыкальное оформление.

Дежа вю

Помните фельетон Михаила Задорнова про шпиона Джона Кайфа? Вот этот фильм из той же оперы. Юмор построенный на культурных противоречиях с одновременным высмеиванием всего вокруг. Здесь и пародия, и сатира, и фарс, и гротеск, и абсурд. Ситуации цепляют и доводят зрителя до безудержного смеха, кислая физиономия Ежи Штура забавляет, а выверенные диалоги взрывают мозг неподготовленному зрителю. Мой любимый комедийный фильм 1989 года. Смотрите без предубеждений.

Полная версия

И начну я с лучшей советской комедии на все времена — «Иван Васильевич меняет профессию» режиссёра Леонида Гайдая. Это настолько превосходный комедийный фильм, что его можно пересматривать бесконечно и каждый раз он будет дарить тебе эмоции. Актёрский состав просто великолепен и представлен лучшими советскими артистами, отличившихся во многих комедийных фильмах: Александр Демьяненко, Юрий Яковлев, Леонид Куравлёв, Наталья Крачковская, Савелий Крамаров, Наталья Селезнёва, Владимир Этуш и Михаил Пуговкин.

Что же пишут об этом фильме иностранцы?

1. Можно ли не любить Гайдая?

У меня есть две копии этого фильма: одна куплена в России (без субтитров), а вторую я приобрел недавно, чтобы показать его жене (с субтитрами). Раньше она была не в восторге от российского кино, она не кинематографист и ненавидит читать субтитры. Но в этот раз она сдалась.

Как уже упоминали многие рецензенты, большая часть юмора в фильме основывается на непонимании персонажами из разных эпох (1500-х и 1970-х гг.) смысла некоторых слов.

Я останавливал фильм не менее дюжины раз, чтобы объяснить жене детали: такие как значение слова "лепота" (древнее слово, эквивалент современного слова "красота") или перевести слова песни Высоцкого (русского певца, которого слушает Иван Грозный). Кроме того, в фильме есть много социальной иронии, которую не могут полностью понять те, кто не жил в Советском Союзе, не посещал и не изучал его. Например, очевидные насмешки над "общественниками" и комментарии про черный рынок.

Тем не менее ей всё понравилось, и я был ошарашен.

IMDb — R_Grey, оценка фильма 10/10

Удивительный отзыв, не правда ли?! Насколько человеку понравился фильм, что он даже нашел издание с субтитрами и заставил свою жену посмотреть :)

2. Весёлая возня

Это одна из величайших комедий советского кино. Она по-прежнему пользуется огромной популярностью среди русских (они все его видели). Даже если вы по-русски не понимаете, то в версию с субтитрами вполне можно смотреть.

Сам сюжет — довольно стандартный, про обычных людей, погруженных в старинную культуру, с драками и приключениями. Особенность фильма — великолепная игра, остроумные диалоги, хороший темп и увлекательная музыка.

Этот фильм заслуживает одного места с такими приключенческими комедиями, как «Принцесса-невеста».

IMDb — D4225, оценка фильма 10/10

Забавное сравнение с американским фильмом и акценты в отзыве.

3. Лучшее в русской комедии. Возрождение Булгакова.

Экранизация повести Михаила Булгакова, основанная на гротескном столкновении разных исторических периодов. Присутствует некоторый визуальный юмор. Пара неловких погонь и много классных шуток. Одна из лучших российских комедий, не имеющая аналогов, кроме «Бриллиантовой руки» того же режиссёра.

Интересно, что фильм охватывает не только время Ивана Грозного и 70-е годы, но и 20-е годы, когда был написан оригинал Булгакова. Хотя влияние 20-х годов носит в основном атмосферный характер, тем не менее, это заметно в том, что большинство имен персонажей звучат забавно, как это принято в сатирической литературе того периода.

IMDb — scribbler-2, оценка фильма 10/10

А следующий отзыв от нашего соотечественника, который ребенком вместе со своей семьёй эмигрировал из России.

4. Визуальный праздник!

Тем американцам, которые не могут понять фильм и полноценно оценить его, я предлагаю посмотреть его из-за визуальной ценности. Я сам переехал из России, когда мне было 7 лет, поэтому мне не удалось так много изучать историю, культуру и язык России, поэтому подобные фильмы я использую как образовательный инструмент. Из этого фильма я многое узнал об одежде, речи и истории, чем где-либо еще. Я, наверное, боле лоялен к этому фильму, чем многие из вас, но с образовательной точки зрения он того стоит. Это не агитационная, мыльная или тупая комедия. Это быстро, энергично и весело.

IMDb — kassha-1, оценка фильма 10/10

Однако есть и такие, кто фильм не понял и оставили странный комментарий, как, например, следующий.

5. Русский Бенни Хилл

Я знаю и меня предупредили, что это что-то вроде русского Бенни Хилла, и это оказалось правдой. Очень много фарса и глупостей, конечно, но подано таким утомительным и болезненным способом. История и игра ужасны. Фильм даже пытается быть мюзиклом! Возможно, некоторым россиянам он понравится из-за некоторых культурных отсылок, которых я не вижу. Мне кажется он может понравится только шестилетним детям. Если у вас нет очень веских причин для просмотра этого фильма, я предлагаю вам избегать его.

IMDb — melinda2001, оценка фильма 2/10

Но именно на этот комментарий другой пользователь нашел, что ответить и попал в самую точку.

6. Шедевр против дурачества и выходок Бенни Хилла

melinda2001, этот фильм не Бенни Хилл, дура! Бенни Хилл — это глупые рожи, похоть и проделки. «Иван Васильевич…» — это глубокая сатира. Русские не любят глупые рожи, похоть и выходки Бенни Хилла. Русским нужна интеллигентная комедия, сатира, разные аллегории. В этом фильме юмор в словах, в персонажах и в вещах, которые вы наверняка не поняли. И этот фильм русские будут смотреть всегда. Сегодня в России такие фильмы не снимают — значит, «Иван Васильевич…» и другие советские сатирические комедии будут популярны и впредь. Вплоть до нового шедевра сатирической комедии. К сожалению, сегодня во всем мире тупые комедии и Россия тоже так снимает. Новые русские комедии — такой же идиотизм, как и худшие американские комедии: (

IMDb — gioan1910, оценка фильма 10/10

В целом отрицательных комментариев очень мало, а закончить я хочу на оптимистичном отзыве, который можно рекомендовать всем, кто не смотрел данный фильм.

7. Очень забавный юмор и сатира на советскую действительность.

Если у Вас есть шанс посмотреть фильм — сделайте это! Если вы ищете способ, позволяющий увидеть невозможное и как много можно сделать даже без компьютерных спецэффектов, как можно создать отличный фильм с большим количеством смыслов (необходимо немного знать и понимать социалистическую советскую реальность), вы всё это можете найти в фильме. Даже если вы ищете просто развлечений и ничего лишнего, посмотрите фильм — вы отлично проведете время и получите удовольствие от просмотра.

IMDb — Freedman Sergei, оценка фильм 10/10

Общий рейтинг пользователей IMDb 8.4

Полная версия

И настолько современные кинематографы мечтают повторить успех Хичкока, что практически каждое десятилетие пытаются выпустить новую экранизацию «Ребекки» в надежде на повторение успеха. Но увы, планка была задрана так высоко, что даже с использованием современных технологий и достижений в сфере киноискусства приблизиться к шедевру достаточно сложно.

Не стал исключением и Netflix, который подрядил на эту работу сериального режиссёра Бена Уитли, известного по довольно успешным сериалам «Доктор Кто», «Идеал», «Странный ангел». Актёры подобраны также из привычной сериальной тусовки, за исключением, разве что, исполнителей главных ролей — Арми Хаммер и Лили Джеймс, которые отметились участием в довольно крупных проектах.

Что же получилось в итоге? В итоге почти все известные мировые кинокритики дали фильму очень низкую оценку, отметив при этом, что у Бена Уитли получилось создать совершенно другую, более мягкую атмосферу, не свойственную сильному триллеру. При оценке они так же отметили довольно невысокий уровень актёрского мастерства и неполное раскрытие характеров персонажей на экране. В тоже время, почти всем понравилась работа декораторов и костюмеров.

Да, по большей части я с ними соглашусь — не может режиссёр сериалов сразу снять художественный шедевр, причем в том жанре в котором он практически никогда не работал. Но и записывать данную работу как провальную тоже не следует. Зрители заметно более положительно отнеслись к картине, чем профессиональные кинокритики.

Я тоже посмотрел этот фильм — в чём-то он мне даже понравился, особенно первая часть, в которой главные герои еще не приехали в поместье Мэндерли. Со второй частью истории немного хуже, так как сильного контраста по атмосфере с первой — вы не увидите, зато заметите как меняются характеры героев. Если бы Бен Уитли добавил больше тревожных и мрачных тонов, реализовал несколько нервных эпизодов с главной героиней на грани мистики, то фильм бы несомненно выиграл (попытки были).

Что касается актёрской игры, то она вполне себе на хорошем среднем уровне — не идеальна, но и зацикливаться, обвиняя актёров в халатности и отсутствии таланта, не стоит. В общем, фильм мог бы действительно получиться отличным, но совсем немного не хватило. Неплохая мелодрама с налётом триллера и детектива.

Если вы хотите посмотреть «Ребекку» более мистическую, мрачную и близкую к оригиналу, то рекомендую итальянскую экранизацию режиссёра Риккардо Милани («Rebecca, la prima moglie» ;), вышедшую на телеэкраны в 2008 году.

Это потрясающий фильм, намного круче «Ребекки» от Netflix. Итальянские актеры шикарны, игра великолепна, динамика и ритм безупречны и постоянно держат зрителя в напряжении. Интерпретация немного отличается от Хичкока, но этим только выигрывает.

Полная версия

В 1990 году СССР продолжает рассыпаться на независимые республики, а в США выходит «Красотка» с Ричардом Гиром и Джулией Робертс, Патрик Суэйзи снялся в культовом «Приведении», Фрэнсис Форд Коппола завершает криминальную сагу «Крёстный отец» выходом третьей части, а к Рождеству кинематографы представляют отличную комедию «Один дома». В отечественном кинематографе превалируют фильмы на злобу дня, не обходит стороной данная тенденция и комедии из которых пропадает весёлость, но усиливается трагедия и сатира. На выходе получаются довольно сильные трагикомедии.

Шапка

Что делать если ты считаешь себя отличным писателем, а другие этого не принимают?! В Союзе писателей, исходя из степени признания и авторитета среди коллег, распределяют меховые шапки и главному герою достаётся самый дешёвый вариант из меха "кота домашнего, средней пушистости". Ладно сам недоволен, а тут же еще и жена подстрекает. И главный герой пускается во все тяжкие и постепенно становится одержимым… Бесконечные схемы, заговоры и интриги по "восстановлению справедливости". Это горькая история о мелочах, бедности, социальном и моральном унижении, зависти, борьбе и ненависти. Фильм безупречный, динамичный, нескучный и немного философский, а представленная история довольно универсальна.

Паспорт

Георгий Данелия как всегда великолепен, а фильм гениален и способствует философским размышлениям на тему границ не только между государствами, но и людьми. Просто шикарный актёрский состав, впрочем как всегда у Данелия, идеально выстроенные диалоги, самоирония персонажей и анекдотичные ситуации не оставят вас равнодушным.

Ловушка для одинокого мужчины

Сделать из криминального детектива с драматической завязкой (пропала жена) комедийный фильм достаточно непросто, но у Алексея Коренева это получилось на славу. Превосходная игра Никалая Караченцова, необычный персонаж Вениамина Смехова, неподражаемый Юрий Яковлев и очаровательная Ирина Шмелева. История на грани фарса, интрига держит в напряжении до конца фильма, когда и случается неожиданная развязка. Если еще не смотрели данный фильм, обязательно посмотрите — не пожалеете.

Сукины дети

Конечно, фильм «Сукины дети» Леонида Филатова — это в большей степени драма насыщенная сатирой, чем комедия. К том же он гораздо ближе к театральной постановке, чем художественному фильму. И это цепляет, как и то, что в основу фильма положена реальная история, случившаяся с Павлом Любимовым в 1984 году, ставшая результатом конфронтации с Министерством культуры СССР по партийной линии.

Бакенбарды

Чем неформальнее лидер, тем больше у него последователей. История, рассказанная в фильме «Бакенбарды», показывает как благородные и возвышенные идеи, выступающие лишь ширмой для настоящих мотивов, со временем преобразуются в радикальные взгляды. Молодой Виктор Сухоруков идеально подошел на роль харизматичного и наглого лидера, его игра и получившийся образ — безупречны. Фильм, снятый на злобу дня, конечно, является трагикомедией — он не весёлый, но смешной и кошмарный.

Такси-блюз

Дебютная режиссёрская работа Павла Лунгина «Такси-блюз» о том, как трудно подружить старое с новым, преодолеть социальные барьеры между различными группами, а еще о том, что только будет происходить в России между людьми в следующие 10… 20… 30… лет. Фильм и смешной, и грустный. Нереальная игра актеров и передача характеров персонажей.

Ребро Адама

Женский фильм о женщинах и для женщин. Грустный, но с юмором. Мужчинам тоже будет интересно его посмотреть, хотя бы для того, чтобы хоть немного понять их. Актрисы подобраны идеально — Инна Чурикова, Светлана Рябова, Мария Голубкина и Елена Богданова просто вжились в свои персонажи. Юмор и самоирония, душевность и эмоциональность, переживания и воспоминания, мотивы и поступки, а также женские проблемы — всего этого в фильме много.

Облако-рай

Очень душевный фильм о том, как одна глупая случайная шутка переворачивает жизнь небольшого провинциального городка на один день, а жизнь главного героя — навсегда. Превосходный актёрский состав, интересные и, одновременно похожие на обычных людей, персонажи. Особенно мне понравились Ирина Розанова и Владимир Толоконников. Забавные диалоги, насыщенные юмором и иронией, делают данный фильм в большей степени комедией, чем драмой, а также самым лучшим комедийным фильмом 1990 года.

Полная версия

На дворе 1991 год и еще до его окончания перестанет существовать СССР. Некогда великая страна практически полностью развалилась, прошел парад независимости республик, у людей сменились жизненные приоритеты.

Семьянин

"Эх, жениться им всем надо!" — эту свою идею герой Никоненко воплощает по мере всех своих сил и возможностей. Он дальнобойщик и по всей необъятной родине у него имеются жены и дети, он их всех любит и навещает не отклоняясь от маршрута. Многоженец скажете вы. Да, многоженец, но какой — такой искренний и простой в своей идее, что его невозможно за это винить. Комедия начинается в тот момент, когда жены начинают узнавать друг о друге. Фильм просто отличный, актёрский состав на уровне, игра великолепная, ситуации забавные, юмора много.

Чокнутые

События фильма разворачиваются вокруг строительства первой в России железной дороги от Петербурга до Царского Села. Абсурдные ситуации, присущие всем великим проектам, не обошли и это грандиозное предприятие стороной. Очень яркий и эмоциональный фильм в стиле классических советских комедий. Восхитительный актёрский состав из звезд кинематографа первой величины и непередаваемая игра.

Игра на миллионы

Всё ради любви! Ограбить сберкассу? Да, легко! Перейти дорогу криминальному авторитету? Да, запросто! Ввязаться в авантюру? Да, пожалуйста! Фильм очень сильно соответствовал своему времени, как собственно и тому, что случилось после. Очень хорошая актерская игра, много юмора и иронии погрузит вас в начало эпохи лихих 90-х.

Не будите спящую собаку

Это просто шикарный фильм, с отличным криминальным сюжетом, построенном на реалиях того времени. Если вы любите фильмы про аферы с детективными комбинациями, то настоятельно рекомендую посмотреть. Фильм приправлен порцией отменного юмора и харизмой главного героя Чибиса в исполнении Алексея Жаркова. Динамичная и непринужденная форма повествования выигрывает у многих современных фильмов.

Небеса обетованные

Фантастика и реальность, трагедия и драма, философия и комедия, отчаяние и надежда — в этом фильме всё это переплетено. Старики, выброшенные на обочину, берущего разгон, капитализма. Лицемерные чиновники, в которых можно узнать и современных "слуг народа". В какой-то мере пророчество, в какой-то — отражение суровой действительности. С момента выхода фильма прошло без малого 30 лет, а фактически ничего не изменилось. Этот гениальный фильм не потерял своей актуальности и сейчас.

Гений

Мой самый любимый фильм 1991 года! Великолепные актёры и детально проработанные персонажи — гениальный Александр Абдулов, весёлый Сергей Проханов, властный и жёсткий Иннокентий Смоктуновский, наивный и растерянный Юрий Кузнецов. История о признанном, но нереализованном таланте гениального изобретателя, история об аферисте и мошеннике, наказывающих аморальных индивидуумов и преступников, история о жестоком мире криминала и история о любви.

Полная версия

Но буквально неделю назад на каком-то англоязычном сайте прочитал рецензию кинокритика, который буквально назвал фильм «Дьявол всегда здесь» лучшим фильмом 2020 года. Еще через пару дней я почитал восхищенные отзывы на IMDb и Кинопоиске, увидел рейтинг больше 7.1 и решил посмотреть.

И фильм не оставил меня равнодушным. Я был приятно удивлен настоящей актерской игрой, от Тома Холланда и Роберта Паттинсона вообще не ожидал такого мастерства.

Себастиан Стэн показал себя в новом амплуа, да и Джейсон Кларк был хорош. А чего стоит работа костюмеров и гримёров — всё на высшем уровне.

Стиль повествования с экскурсами во времени, механика развития сюжета и детализация событий полностью раскрывает характеры и мотивы персонажей. Все они в той или иной мере трагичны, все по-своему понимают христианство и у каждого есть свой скелет в шкафу.

Да, христианство и особая вера в бога — видно, что Поллок крайне негативно относится к тому, как некоторые извращают смысл этих понятий, а их обладателей выставляет крайне мерзкими или сумасшедшими: "я молилась богу, что если сын выживет, то я сведу его с этой девушкой", "может молитв недостаточно, нужна кровавая жертва", "я тебя убью, чтобы воскресить", "я тебя убью, чтобы почувствовать присутствие бога", "бедные не могут себе позволить кормить проповедника мясом", "разденься перед богом и молись".

Проповедники вообще представлены двумя радикально противоположенными персонажами: один так неистово верит в бога, что убивает свою жену, а второй сделал из религии инструмент для удовлетворения своих плотских желаний и похоти. Причём оба они такие мерзкие, грязные и противные, что сразу понимаешь, что от бога в этих тварях ничего нет.

Дьявол проявляет себя в поступках и поведении людей, совершенное персонажами зло возвращается к ним как бумеранг, неотвратимо и со смертельным исходом. Насилие порождает еще большее насилие, оно заразно и, как рок, преследует всех действующих лиц. Но что радует, так это то, что хоть дьявол и собрал большую жатву, зло в этом фильме наказано.

Зловещую и мрачную атмосферу фильму придаёт грязный и убогий деревенский запад — мрачное ощущение безысходности разыгрываемых трагедий. Сопутствующая музыка и очень неспешный ритм повествования только усиливают этот эффект.

Вот что мне не понравилось: фильм получился немного скучным, динамика в нём отсутствует как категория. Паузы, молчание, мысли героев — пока идёт завязка и развитие сюжета еще ничего, но во второй половине всё тоже самое и это начинает утомлять. Ритм отсутствует полностью, весь фильм снят в едином монотонном темпе.

Да, фильм получился неплохой, он даёт эмоции и оставляет долгое послевкусие. Но у меня никогда не возникнет желания посмотреть его еще, хотя бы даже один, раз. Как всегда, пытался писать без спойлеров, поэтому если возникнет желание, то посмотрите и поделитесь мнением.

Станет ли он лучшим фильмом года? Уверен, что нет! Он выделяется на фоне остальной продукции Netflix своей глубиной, присутствием определенного рода морали и действительно хорошей актёрской игрой. Совсем немного, но до шедевра фильм не дотянул, а культовым он не станет из-за очень тяжелой и мрачной драмы. Но в любом случае, теперь за работами братьев Кампос понаблюдать стоит.

Полная версия

Земекиса еще можно было бы оправдать, сказав что он решил попробовать себя в новом жанре и у него не получилось. Но я очень хорошо знаю его работы — чего только стоит «Смерть ей к лицу», а участие в проекте «Байки из склепа»? Да и для детей он режиссировал анимационные фильмы: «Рождественская история», «Полярный экспресс». Поэтому на отсутствие опыта списать этот провал не получится.

А в чём же дело? Чем так плохи «Ведьмы»? Да всем!

Сценарий

Необходимо отметить, что эта экранизация не является ремейком довольно неплохого фильма «Ведьмы» режиссёра Николаса Роуга с Анжеликой Хьюстон в главной роли. Это новая адаптация одноименной сказки Роальда Даля. По крайней мере, именно так утверждали Роберт Земекис и сценарист Гильермо дель Торо.

Но не получилось — с одной стороны удалось добиться большего соответствия сюжета фильма литературному произведению, с другой сделать историю совсем рафинированной и мягкой. Всё это облекли в атмосферу фарса и абсурда и, если сказать одним словом, то получилась карикатура — ни морали, ни зрелища.

Персонажи очень плохо прописаны и, если совсем честно, то они какие-то бесхарактерные. Даже бабушка, которую сыграла Октавия Спенсер, выглядит какой-то пришибленной и неестественной. Про всех ведьм я вообще молчу.

Актёры

Если в целом, то кастинг отвратительный. Даже Стэнли Туччи, у которого всегда отлично получаются роли второго плана, здесь выглядит карикатурным и комичным.

Я не знаю, что стало причиной приглашения Энн Хэтэуэй на роль главной ведьмы, но этот персонаж совсем с ней не ассоциируется. Ничего особо плохого, как впрочем и хорошего я про неё как актрису сказать не хочу — типичные роли принцесс и невест она отыгрывает довольно неплохо, но и по-другому играть не умеет.

Она такая "плюшевая", что любая попытка сыграть злость, высокомерие и раздражение заранее обречена на провал. Максимум, что у неё получается в этом плане — это отсутствие каких-либо эмоций, как у модели на подиуме. Даже компьютерная графика и грим просто сделали её более карикатурной, но не добавили никакой зловещности.

Октавия Спенсер в роли бабушки, как я уже выше заметил, просто получилась пришибленной и неестественной, а в некоторых сценах и нелепой.

И знаете что? Она выглядит страшнее главной ведьмы и была бы гораздо уместнее в её конклаве, чем в роли бабушки. Но к чести актрисы можно сказать, что она хотя бы попыталась играть, не скупясь на эмоции и кривляния.

Грим

У меня создалось ощущение, что для всех сцен грим, а в особенности шрамы для улыбки Джокера на лице Энн Хэтэуэй накладывали разные гримёры. В одном кадре шрамы едва заметны, в другом они глубокие, в третьем — у них совершенно другой рисунок. Можете считать это придирками, но тем не менее. Да, а еще совершенно неестественной выглядит и топорщится накладная искусственная кожа.

Кроме того, есть такое ощущение, что на качественный макияж и грим просто пожалели денег, заменив их компьютерной анимацией.

Графика

Ну и на сладкое: графика и спецэффекты!

Видели еще один не совсем удачный фильм Роберта Земекиса — «Беовульф» 2007 года? Такое ощущение, что вся анимация в новом фильме сделана именно на том уровне.

Качество трехмерных моделей соответствует студенческому уровню начинающего специалиста. Ну в самом деле — есть десятилетние фильмы, в которых уровень реалистичности выше.

Ну это ладно, так они еще и впихнули её везде где только можно и нельзя — фильм пресыщен дешевой компьютерной графикой.

Что касается спецэффектов, то сейчас в телевизионных сериалах используются куда более качественные.

Я постарался написать без спойлеров — вдруг кто захочет удостовериться лично… Фильм очень плохо приняли как кинокритики, так и зрители. На данный момент рейтинг фильма IMDb 5.3 и Кинопоиск 5.3. Исходя из данных показателей «Ведьмы» режиссёра Роберта Земекиса — самый худший его полнометражный фильм за всю историю.

Самое обидное, что никак не ожидаешь подобного результата от фильма, где замешаны: режиссёр Роберт Земекис, сценарист и продюсер Гильермо дель Торо, оператор Дон Бёрджесс.

Полная версия

И это было бы невозможно без главного героя — Кости Иванова в исполнении удивительного Игоря Скляра. Как правильно заметил герой Александра Панкратова-Чёрного в самом начале фильма, после знакомства с Костей, – "Больной!". И это на самом деле так! Главный герой болен джазом, он на нем просто помешан и не мыслит себе никакой жизни без него. У Скляра получилось очень натурально и даже заразительно сыграть искреннюю увлеченность этим музыкальным направлением.

И я никого другого не могу представить на месте Кости Иванова кроме Игоря Скляра. Мне кажется, что эта роль стала его продолжением, раскрыла его характер перед зрителем. Хотя режиссёром Кареном Шахназаровым рассматривались и другие кандидаты: Дмитрий Харатьян, Евгений Дворжецкий, Михаил Ширвиндт, Сергей Маковецкий. И как же хорошо, что никого из них не утвердили, в особенности Дмитрия Харатьяна. Еще, какое-то время назад, я читал про то, что от роли Кости Иванова отказался Николай Караченцов, а потом, когда увидел фильм, очень сильно об этом отказе переживал. Мне кажется, что он бы тоже справился, но фильм бы получился немного другим. Просто то, каким добродушным и открытым взглядом на тебя с экрана смотрит Игорь Скляр — это неподражаемо.

И мне кажется — это стало ключевым моментом в том, что фильм очень понравился зрителю и стал самым популярным в 1983 году в СССР. Не только благодаря музыке, актёрскому составу и режиссуре, но главным образом из-за того, каким получился персонаж Игоря Скляра. Актёр моментально стал известным и популярным.

Но не стоит и забывать о других участниках. Ведь особую атмосферу фильму предал и Александр Панкратов-Чёрный. И если говорить о его персонаже — Степане Грушко, то как бы комично это не звучало, он сыграл обычную для себя роль. Личность, харизма и характер актёра настолько сами по себе яркие, что ему не получается играть по-другому.

Но здесь этого и не требовалось. Своим участием в фильме «Мы из джаза» он идеально дополнил команду главных героев и джаз-банд получил полноценный и завершенный образ, а также более выраженный характер — музыка музыкой, но практичность и авантюризм никакой команде не помешают.

Совсем не такой Жора Рябов — простой, добродушный, открытый, немного наивный и совсем не способный на подлость. Для Николая Аверюшкина фильм «Мы из джаза» стал первым и единственным успешным фильмом, где он сыграл одну из главных ролей.

Ну и дополнил джаз-банд основательный Иван Иванович Бавурин, которого сыграл Пётр Щербаков. Мастерство этого актёра удивительное и на фоне других главных героев это очень хорошо заметно, также как и постепенное полноценное вхождение его персонажа в группу.

И в тот момент, когда это случается — рождается настоящий джаз-банд. Завершенное и цельное объединение личностей в единое целое. Разных, своеобразных, но одинаково увлеченных музыкой. В тоже время они становятся настоящими друзьями, которые не только друг друга очень хорошо понимают, но и готовы помочь просто тогда, когда чувствуют, что их помощь нужна.

Если вы еще не смотрели «Мы из джаза», то обязательно посмотрите, особенно в том случае, если любите жизнеутверждающие, добрые и музыкальные фильмы.

Интересные факты

— персонаж Кости Иванова основан на биографии и образе Александра Варламова;

— любитель джаза в фильме, капитан Сергей Колбасьев — реальное лицо;

— в фильме использованы архивные джазовые записи 1920-х годов;

— фильм был приобретен для проката 26 странах;

— Пётр Щербаков получился таким отменным джазменом, что в нью-орлеанском джазовом музее решили, что это настоящий музыкант;

— это всего второй полнометражный фильм режиссёра Карена Шахназарова;

— в 2013 году сняли продолжение, но оно не получилось, от слова "совсем".

Полная версия

Для некоторых эта картина может показаться обычным военным фильмом о молодом командире, перед которыми возникают разнообразные препятствия и он в меру своих знаний и опыта их преодолевает. Но это не так — просто понаблюдайте за главным героем более внимательно…

Каждое из возникающих препятствий Малешкин воспринимает как вызов, как отдельную историю. Не имея никакого боевого опыта он с первых минут фильма мечтает о подвиге.

Он еще не знает как вести себя с подчиненными, но уже пытается завоевать авторитет и понимает всю свою ответственность. При первой же опасной ситуации, когда из гранаты выпала чека он самостоятельно решает достать гранату из самоходки.

Еще мне понравилось, что младший лейтенант Малешкин действительно является настоящим офицером, который не выгораживает себя и не сдает своих подчиненных вышестоящему начальству, что старается выстроить не только служебные взаимоотношения, но и дружеские. Да, он еще не опытен, но при необходимости проявляет смекалку, помогает боевым товарищам и постепенно становится своим.

В этом ему помогает ефрейтор Осип Бянкин в исполнении Федора Одинокова — иногда советом, иногда опытом, иногда заступничеством, а иногда и вовремя вставленной шуткой. Этого бывалого вояку ничем не смутить и ни перед кем он не робеет. Простой. Прямой и надёжный.

А вот водитель-механик Щербак, которого играет Виктор Павлов, здесь показан немного ленивым и трусоватым, но в тоже время наполнен таким трагизмом, который сглаживает его недостатки. Вообще, когда смотришь фильм, думаешь, что именно он должен погибнуть в конце — всю первую часть он говорит о том, что кто-то где-то погиб, какого-то командира не стало, а при исполнении песни о танкисте камера останавливается на его грустном лице именно в тот момент, когда он поёт: "что сын их больше не вернется и не приедет погостить".

Но возможно тогда еще режиссёр Виктор Трегубович не знал о таком приёме в кинематографе и это было не более, чем случайностью, ведь в конце погибает не он, а Михаил Домешек. Олег Борисов отлично справился с ролью ершистого, но душевного и обаятельного сержанта. А сцена с десантом одна из самых лучших в фильме.

В фильме очень много добрых и дружеских шуток, которые пытаются нам донести, что это фильм о людях, которые несмотря ни на что, даже на войне — остаются людьми. Да, это история не только о войне — она так же о личности и лидерстве, о взаимоотношении поколений, о завоевании доверия и авторитета, о боевом братстве и настоящей дружбе… и просто о людях.

Интересные факты

— эта картина посвящена павшим и выжившим воинам 3-й гвардейской танковой армии маршала Рыбалко;

— в сцене начала атаки танков на деревню можно увидеть танк Т-54, который не мог там быть, так как его массовое производство началось уже после войны;

— самоходок СУ-100 тоже не могло быть в кадре, так как первый бой с их участием произошел в Венгрии в 1945 году;

— один из немногих военных фильмов в которых вообще нет пропаганды;

— фильм снят по мотивам одноимённой повести Виктора Курочкина, который засветился в небольшом эпизоде — он сыграл священника, отпевающего покойника.

Полная версия

Почему после «Возвращения джедая» Император Палпатин не взял еще одного ученика? Как оказалось, он не умер во время битвы при Эндоре, а направил всю свою силу темной стороны на то, чтобы пережить падение в шахту реактора Звезды Смерти путем переноса своего сознания в тело клона на Экзеголе. Там Дарт Сидиус десятилетиями скрывался в тени, манипулируя людьми и обстоятельствами для возвышения Первого Ордена. Он "засветился" только после смерти Верховного лидера Сноука, надеясь запустить Последний приказ и снова захватить галактику.

На протяжении первых шести частей саги «Звездные войны» у Палпатина всегда был ученик ситх: будь то Дарт Мол, граф Дуку или Дарт Вейдер. Однако, когда он вернулся в фильме «Скайуокер. Восход» — у Палпатина не было никого, кто учился бы под его руководством. Он даже не пытался сделать ни Рей, ни Кайло Рена своим следующим учеником. Его главный план состоял в том, чтобы переместить свое сознание в более молодое, более жизнеспособное тело с помощью ритуала ситхов. И для этого есть веская причина.

Книга «Звездные войны» включает раздел о Сноуке, в котором раскрывается важная информация о происхождении злодея. Упоминается, что Сноук был искусственным существом, созданным Палпатином. У Сноука была свобода воли, но Палпатин все еще манипулировал и контролировал его всю его жизнь. И через Сноука Палпатин смог обойти классическую дилемму ситхов — мастер-ученик:

«Сидиус посредством Сноука обходит традицию ученика тёмной стороны, убивающего своего хозяина, чтобы возвыситься».

В части «Скайуокер. Восход» очевидно, что Палпатин находится в ослабленном состоянии. Тело клона не приспособлено для того, чтобы справиться с его огромной силой, поэтому он так стремится передать свое существо Кайло или Рей. Вот почему после «Возвращения джедая» у Палпатина не могло быть ученика. Если бы молодой и жестокий ученик темной стороны увидел своего хозяина таким слабым, то Палпатин стал бы легкой мишенью!

Тот факт, что Кайло в конце концов предал и убил Сноука, доказывает, что Палпатин принял мудрое решение. Именно по этой причине Сноук всегда был суррогатом. Когда Сноук был убит, Палпатин узнал, что Кайло стал достаточно сильным и поэтому начал реализацию своего плана. Кроме того, Палпатин хотел сделать Кайло новым императором.

Палпатин всегда был одержим поиском ключа к бессмертию, стараясь держаться за власть как можно дольше. Не взяв сразу нового ученика после поражения в «Возвращении джедая», Палпатин смог продлить свою жизнь и сохранить контроль еще на несколько десятилетий. Если бы он не пошел в этом направлении, возможно, его бы окончательно убили гораздо раньше. Образ мышления Палпатина был правильным, и у него был отличный план, но он совершил ошибку, отдав свою судьбу в руки Рея и Бена Соло, двух людей, которых даже он не смог полностью завлечь на темную сторону силы.

Полная версия

Фактически это больше похоже на театральную постановку, ведь практически всё действие происходит в спортивном зале средней школы за длинным столом, вокруг которого сидят двенадцать присяжных. Отличная операторская работа, крупные планы и освещение дополняют к разыгрываемой драме тяжести.

Это фильм разговорного жанра — он весь построен на диалогах и монологах героев. Но это совсем не скучно, даже больше — это захватывает. Ты просто слушаешь истории из жизни, рассуждения, как герои делают выводы, видишь как раскрываются их характеры и строятся отношения между ними.

Всё это создаёт очень необычную и интересную атмосферу. И мне кажется, что в этом заслуга великолепного актерского состава, без которого её просто бы не получилось.

Трагизм, неуверенность, некоторая растерянность и мягкость Сергея Маковецкого задаёт тон в самом начале фильма, когда вроде бы всё уже решено, но не самый сильный характер его героя начинает противиться такой беспечности остальных. Его монологи завораживают и ты полностью в них погружаешься. Очень талантливый и своеобразный актёр.

Сергей Гармаш просто великолепен — в этом фильме он полностью раскрылся перед зрителем, и даже тем, кому он раньше не особо нравился, взглянули на него совершенно по-другому. Его герой в этом фильме не только антагонист и человек, который придерживается националистических взглядов, но и всё наше общество в целом, которое трудно в чём-либо убедить.

Мне очень понравилась сцена противостояния, в которой участвовали Гармаш и Газаров. То, как владеет Сергей Газаров ножом просто завораживает, как и следующий после этого танец. Самое интересное, что от его персонажа этого совсем не ожидаешь — вот только что был спокойный, вежливый и податливый врач-хирург, а через минуту он превращается в опасного бойца. Одна из лучших сцен в фильме.

Монолог директора кладбища в исполнении Алексея Горбунова в заключительной части фильма о его молодой девушке, нагрянувшей любви и связанных с этим переживаний уже взрослого и состоявшегося человека подкупает своей искренностью и откровением.

Игра других актёров тоже демонстрирует все эмоциональные оттенки, быструю возбудимость и смену настроения. Причем всему, что происходит на экране веришь на 100%. Мне кажется, что по другому и не может быть в компании с уже указанными таких замечательных актёров как Валентин Гафт, Алексей Петренко, Юрий Стоянов, Михаил Ефремов, Сергей Арцибашев, Виктор Вержбицкий и Роман Мадянов.

Но фильм не стал шедевром кинематографа, ни российского, ни тем более мирового. И вот почему.

Ремейки вообще очень редко дотягивают до оригинала. Кстати то, что фильм Михалкова является ремейком я узнал совсем недавно, после того как посмотрел «12 разгневанных мужчин» режиссёра Сидни Люмета.

Вот это действительно шедевр, фильм затягивает с первых минут и не отпускает до самого конца, персонажи в нем сложные, экспрессивные и предельно эмоциональные. Их характеры безупречно проработаны и воплощены актёрами. Если у Никиты Михалкова в фильме превалирует речь, то у Сидни Люмета — чувства, когда герои просто выплёскивают свои эмоции. Если вы еще не смотрели «12 разгневанных мужчин», то рекомендую в обязательном порядке.

Однако, у меня есть что сказать и в защиту Михалкова — он был достаточно талантлив и опытен, чтобы при работе над своим фильмом не скатиться в грубое подражание. Да, практически все ключевые моменты сюжета повторяют оригинал, но в целом это другая история. Михалкову удалось снять совершенно переосмысленный, абсолютно новый и свежий фильм.

Когда я впервые смотрел «12» Михалкова, то есть еще в 2007 году, у меня вызвала негодование завязка сюжета. А именно юридическая сторона вопроса и вероятность такой истории в России. Дело в том, что в США вердикт присяжными, по общему правилу, должен выноситься единогласно — что и составляет всю интригу! В России этого нет — у нас, по общему правилу, для решения суда присяжных достаточно простого большинства голосов. Да, по действующему законодательству, в соответствии с пунктом 1 статьи 343 УПК РФ присяжным дается три часа, чтобы вынести единодушное решение, но по истечению этого времени все решается обычным голосованием. И разыгрывание таких драм как в фильме Михалкова — просто неправдоподобно.

Но все эти недостатки не мешают наслаждаться игрой актеров и развитием сюжета, тем более в отличие от большинства фильмов Михалкова здесь он в большей степени остается на периферии, выполняя роль наблюдателя…

Полная версия

В таком же амплуа актёр предстал и в фильме Николая Александровича «Завтрак на траве», в котором он сыграл пионервожатого. Многие даже называют этот фильм «Усатый нянь 2», хотя между сценарием и персонажами нет никаких связей.

Еще одной удачной работой актёра стала мелодрама режиссёра Виктора Трегубовича «Трижды о любви», в которой он снялся в 1981 году. Несмотря на то, что фильм должен был стать драмой, в которой затрагиваются непростые темы отношений и любви, Сергей Проханов добавил в него и немало юмора. В итоге фильм получился не особо драматичным.

В целом у него была довольно насыщенная актёрская карьера, он снимался в фильмах, играл в театре, выступал на эстраде, но ничего, что могло бы сравниться с картиной «Усатый нянь» уже не было.

Вплоть до 1990 года, когда на сцене театра имени Моссовета состоялась премьера спектакля «Иисус Христос — суперзвезда», который он не только поставил как режиссёр, но и сыграл в нём царя Ирода.

Примерно в это же время он решает вообще отказаться от дальнейших съемках в фильмах и сосредоточить все свои усилия на театре. Но Виктору Сергееву всё же удается получить от него согласие сыграть вместе с Александром Абдуловым в фильме «Гений».

И не зря! Я считаю, что роль Костика, подручного Сергея Ненашева стала самой яркой и удачной в его карьере актёра кино. Все его шуточки и приколы, ужимки и выкрутасы, манера речи, да и образ в целом — просто идеально подошли под эту роль. Вот никто не смог бы сыграть лучше!

Но после этого фильм актёр совсем перестал сниматься и занялся театральной деятельностью, а именно — в 1993 году, фактически на собственные средства, открыл Театр Луны, где до сих пор является художественным руководителем. В этом театре начинали свою карьеру многие современные звезды театра и кино, режиссёры и сценаристы.

Он шел к этой цели с 1990 года — с основания коммерческой студии реалистической фантастики «Луна», которая изначально работала при Союзконцерте.

С 1999 года Сергей Проханов также является руководителем курса в Российской академии театрального искусства (РАТИ).

Я очень рад, что в творческом плане у Сергея Проханова после «Гения» всё сложилось удачно и он не пропал, а просто сменил вектор применения своего таланта с кинематографического искусства на театральное.

Но образ «Усатого няня» до сих пор неотрывно связан с актёром и по его же словам он ещё от него не избавился:

"Да еще не избавился! Как прилипло, так и все, осталось! Когда умрет мое поколение, со мной вместе, видимо, тогда избавимся. А может, и нет. Вот уже и более молодая публика стала меня узнавать. Оно и понятно: я тут обратил внимание, что только в ноябре прошлого года за одну неделю фильм показали четыре раза! "

Из интервью WomanHit, 2009

Кстати, и даже в этом направлении он смог реализовать себя, как бы отдав дань тому образу в начале его карьеры — в 2004 году Сергей Проханов открыл Детский театральный центр «Маленькая Луна», в котором актёрскому мастерству, тележурналистике, технике речи, кинематографии и основам драматургии обучаются дети до 18 лет.

Полная версия

А потом, спустя некоторое время, я снова посмотрел фильм Юрия Чулюкина «Девчата». И знаете — впервые всё срослось! Я вообще взглянул на эту историю другими глазами и оценил её не только с точки зрения кинематографа.

Раньше я воспринимал фильм, как какую-то лирическую комедию, особенно не вдумываясь в странные поступки главной героини Тоси. Да, она меня раздражала, поступки её меня в какой-то степени подбешивали… А начало фильма, когда она вообще накрыла себе "поляну" из продуктов соседок? Это же вообще ни в какие моральные устои и этические нормы не вписывается, ни советской действительности, ни, тем более, нынешней. "Не твоё — не бери". Но Тося не такая — она всё это делает настолько добродушно и искренне, настолько считая себя в "своем праве", что негативнее воспринимаешь Анфису, которая начинает возмущаться таким поведением новой соседки.

В современном кинематографе создание такого персонажа как Тося — давно опробованный в комедиях приём. Его специально делают добрым и искренним, но наделяют таким поведением, что оно вызывает диссонанс.

Да, теперь я понял, что Тося — это идеальный персонаж, который всех вокруг себя выводит из зоны комфорта, заставляет меняться и по-другому смотреть на жизнь. Причем она сама такая же — скажите кому-нибудь сейчас, кто живет всё время в Крыму, что ему нужно всё это бросить и уехать на Север, ну или что ближе к нашим реалиям написать бизнес-план и получить бесплатный дальневосточный гектар. Что услышите в ответ? Куда вас отправят?! А в фильме по-другому — может на самом деле и надо так жить, не костенеть в своих привычках, не лениться и смело идти навстречу новым знакомствам, ощущениям, менять обстановку?

«Девчата» — это веселая, милая, очаровательно наивная, но захватывающая и трогательная история. Её персонажи хорошо написаны и сыграны, а шутки и ситуации весьма забавные.

Запоминающиеся мелодичные песни на музыку Александры Пахмутовой добавляют к излучаемой с экрана картинке атмосферу юности, надежды, дружбы и готовности к любви.

Что отличает этот фильм от других романтических комедий, так это то, что ему удается избежать ненужной сентиментальности. Кроме того, в нём содержится достаточно много наблюдений, иронии и тонкой социальной критики.

Интересные факты

— Юрий Чулюкин пообещал роль Тоси своей жене, Наталье Кустинской, но художественный совет отклонил её кандидатуру;

— на роль Ильи сначала утвердили Владимира Трещалова, но "сверху" пришло распоряжение снимать Николая Рыбникова — кто-то из руководства оказался неравнодушен к фильму «Высота»;

— чтобы казаться моложе Рыбников специально похудел для этой роли на 20 кг;

— Тосе по сюжету всего 18 лет, тогда как актрисе уже исполнилось 30;

— фильм снят по мотивам одноимённой повести Бориса Бедного.

Кстати, в 2013 году фильм отреставрировали, улучшили ему оптическое разрешение, поработали над звуком и сейчас на «Кинопоиске» его можно посмотреть в формате Full HD.

Полная версия

Идеология социалистического реализма, отрицавшего религию, веру в бога, да и вообще любую мистику очень отчётливо прослеживается в советском кинематографе. На мой скромный взгляд, именно поэтому за всю свою историю он выдал не так уж и много фильмов в жанре фэнтези (за исключением сказок), а более-менее смотрибельных фильмов ужасов можно вообще пересчитать по пальцам одной руки.

Но к русской классике, в частности к Николаю Гоголю, относились хорошо и разрешение на экранизацию его одноименного произведения было получено без каких-либо проблем. Тем более, что инициатива исходила от директора киностудии «Мосфильм» Ивана Пырьева.

Что делает фильм «Вий» таким замечательным, так это любовно снятые сцены сельской жизни. Лица всех крестьян часто показаны крупным планом: румяные, веселые, глубоко изрезанные характерными морщинами. Отдельно стоит отметить операторскую работу — отличные крупные планы, динамическая съёмка с вращением вокруг героев, увеличение и уменьшение масштаба. Декорации и монтаж, особенно мистических событий, тоже на высоте — всё представляется чрезвычайно натуральным и уместным.

Ночные сцены фильма — это моменты когда страх героя оживает и передаётся зрителю. Но ничто не сравнится с последним актом, когда ведьма становится серьезной и вызывает призраков, вампиров, оборотней и демонов.

Отдельно стоит остановиться на главных героях этой истории: Хоме Бруте и ведьме в образе молодой панночки — Леонид Куравлёв и Наталья Варлей сыграли свои роли здесь мастерски, ярко, незабываемо и совершенно не так как в других фильмах.

Хома Брут

Главный герой в исполнении Леонида Куравлёва немного простоват, глуповат, с ленцой, несколько забавен, обаятелен и очень интересен. В основной части фильма раскрывается его характер, а поведению придаётся соответствующая мотивация. В данной интерпретации в персонаже также присутствует некоторая комичность, которая делает некоторые сцены фильма довольно весёлыми.

Однако, всё меняется, когда действие фильма переносится в церковь. Здесь перед нами уже другой Куравлёв. Проявление страха Брутом ощущается предельно явственно, а монолог в исполнении актёра только усиливает данный эффект.

И каждая проведенная в церкви ночь меняет характер персонажа, Куравлёв идеально справляется с тем, чтобы дозировано добавлять ему драматизма, увеличивать страх. Это особенно сильно контрастирует с тем персонажем, который мы видим в начале фильма.

А под конец у Куравлёва вообще получается сыграть растерянность и обреченность. Это его первый фильм, где он смог так максимально раскрыть свой талант актёра и одна из его лучших ролей.

В кинопробах на роль Хомы Брута также участвовал Михаил Кокшенов, но режиссёры его кандидатуру отвергли.

Ведьма

Наталья Варлей восхитительна и неподражаема, даже в такой роли, где у неё практически нет слов. Юные, почти детские черты лица молодой панночки очень сильно диссонируют с образом старой ведьмы, типичной Бабы Яги. Это ставит в тупик не только главного героя, но и зрителя — "как это невинное дитя может быть ведьмой".

Но Варлей вообще могла не попасть в фильм «Вий». Первоначально на роль утвердили Александру Завьялову и даже отсняли с ней почти половину фильма. Тем не менее, Пырьев решил поменять актрису. И случившаяся замена вышла очень удачной. Я сейчас даже не могу себе представить в этой роли Завьялову.

Также на роль пробовались Елена Санько, Ада Роговцева, Жанна Болотова и Светлана Коркошко. Варлей была очень спортивной и не суеверной девушкой — полеты стоя в гробу её не пугали.

В заключительном эпизоде в церкви особо стоит отметить мимику актрисы — за небольшой промежуток времени на её лице проявляется очень много эмоций — и властность, и сумасшествие, и веселье, и гнев. Очень эффектно и достойно того, чтобы занести в учебники по актёрскому мастерству.

Однако, Варлей была недовольна своим участием в этом фильме и еще долгое время жаловалось на то, что после «Кавказской пленницы» и «Вия» ей больше не предлагали таких же ярких и интересных ролей.

Интересные факты

1. Вия играл тяжелый атлет Николай Степанов — костюм получился настолько тяжелым, что никто из артистов не смог в нем двигаться;

2. Никто из актрис не хотел играть ведьму в образе старухи, но на роль согласился актёр Николай Кутузов.

Я считаю этот фильм кинематографическим шедевром, который обязательно понравится любителям классического кино и который в этом жанре, вплоть до настоящего времени, никто в отечественном кинематографе не сумел превзойти.

Полная версия

Пародия

Сначала я был убежден, что многие зрители вообще не поняли те мысли, которые закладывал Леонид Гайдай работая над этой картиной — это не его обычная комедия, да и не комедия это в классическом её понимании. «На Дерибасовской хорошая погода…» — это гротеск и пародия, пародия на жизнь в СССР, пародия на клише всей советской действительности, пародия на шпионов и службы разведки, пародия на все наши представления о жизни в США.

А пародии, особенно на себя, мало кто из нас любит. Особенно если не понимает, что демонстрируемый по экрану фильм это пародия, а не обычная комедия.

Подражание

И вот, что мне еще кажется, что также как и фильм «Частный детектив, или Операция "Кооперация"», так и «На Дерибасовской хорошая погода…» — это неудачная попытка Гайдая в подражании западному кинематографу, особенно пародиям. Мне кажется что-то есть такое, что неуловимо напоминает по стилю американские комедии 1980-х — «Аэроплан», «Полицейская академия», «Космические яйца», «Голый пистолет» и «Голый космос».

Ну вот не снимал Гайдай так никогда, это совершенно не укладывается в его стиль. Тот "цирк", который видишь на экране идеально подходит для клоунады «Маски-Шоу», но совершенно не вяжется с гениальным режиссёром Леонидом Гайдаем. Ни в одном его фильме никогда не было таких "перекошенных" гротеском персонажей.

И ведь ничего не стоило снять фильм в стиле «Бриллиантовой руки» или «Приключений Шурика».

Харатьян

Даже не так — слишком много Харатьяна! Ну вот не считаю я его хорошим актёром. Да, у него хорошо получилась роль Алёши Корсака в «Гардемаринах», был органичен и на фоне других героев не особо выделялся. А здесь? Если в кадре Харатьян, то ты не замечаешь других персонажей: он громкий, он карикатурный, он кричит, он кривляется. Клоун! А мимика, а жесты — на это отвратительно смотреть.

Возможно, что тогда он и был популярным, и зрители ходили на фильмы с его участием только из-за того, что он был в главных ролях. Но пересматривая этот фильм сейчас просто удивляешься как это вообще принял режиссёр…

Кривляние

Это трагедия этого фильма! Когда смотришь на таких любимых актёров как Михаил Кокшенов, Эммануил Виторган, Евгений Весник, Леонид Куравлёв, Николай Парфёнов, – то ты ожидаешь, что они будут играть и играть красиво. Но даже они, все они заражены этим недугом — они кривляются, они не играют, они подражают, а где-то пародируют своих же героев.

Такие поголовные кривляния сделало фильм еще хуже, ведь даже если мы посмотрим на американские пародии, то мы увидим, что гротескными выглядят не все персонажи, а только главные герои, как правило. Поэтому в данном случае и полноценного подражания американской пародии у него не получилась.

В фильме действительно играли, а не кривлялись — всего три актёра: Андрей Мягков, Армен Джигарханян и Наталья Крачковская.

Полная версия

Замки с привидениями, заброшенные отели и величественные особняки — обычное дело для поклонников фильмов ужасов. Для полного погружения в их пугающую атмосферу лучше всего смотреть эти фильмы ночью. Готический стиль фэнтези-фильмов Гильермо дель Торо и гротескная сюрреалистичность анимационных фильмов Тима Бертона приглашают зрителей в свою кинематографическую реальность.

Декорации историй про вампиров, зловещий дизайн заброшенных домов и сказочные пейзажи темных фэнтези миров — все это подходит для идеального вечера в Хэллоуин. Здесь представлены 13 фильмов с безупречной пугающей атмосферой, в которых зрители легко растворятся и потеряют себя.

Носферату (1922)

Исполнение роли Носферату долговязым Максом Шреком с широко раскрытыми глазами запомнилось бы даже без ужасного жилища вампира, но средневековый страшный замок лишь усиливает тревожное повествование. Угрожающий взгляд графа Орлока из-за двери спальни и чудовищная тень, когда он ползет вверх по лестнице, – лучшие моменты в фильме.

Кошмар перед Рождеством (1993)

Временами «Кошмар перед Рождеством» Тима Бертона кажется на 90% состоит из атмосферной картинки и на 10% из сюжета. Внешний вид анимированного мира захватывает. Зрители знакомятся с Джеком Скеллингтоном и его миром кошмарных персонажей в музыкальном вступлении фильма, поставленном на песню Дэнни Эльфмана «Это Хэллоуин».

Реальные упыри (2014)

Джемейн Клемент и Тайка Вайтити вдохнули новую жизнь в псевдодокументальный формат фильма «Реальные упыри», в немалой степени благодаря ироничному сочетанию весёлых шуток и абсолютно серьезных декораций. Старые фотографии, эскизы и драконовские картины украшают их ветхое викторианское поместье, которое служит ужасным домом для неудачливых гостей неуклюжей троицы.

Кабинет доктора Калигари (1920)

Не зря «Кабинет доктора Калигари» является лучшим примером немецкого экспрессионизма. Использование краски для передачи перспективы на перекошенных стенах и полах придает сказочное восприятие извилистой детективной истории режиссёра Роберта Вини.

Суспирия (1977)

Созданные художником Джузеппе Бассаном декорации с яркими всплесками цвета в фильме ужасов Дарио Ардженто «Суспирия» 1977 года — освещает путешествие американской танцовщицы, приехавшей в престижную немецкую балетную школу. Яркие оттенки красного, зеленого и синего создают суровый фон для ужасающей истории о сверхъестественном.

Сияние (1980)

Во время мертвого сезона снежный курорт становится площадкой для произвола призраков, которые занимают отель и заражают сознание разочарованного писателя Джека Торранса. Стедикамы пронизывают массивные декорации с точно рассчитанной конструкцией. От золотого бального зала до мятно-зеленого люкса команда дизайнеров фильма находит изобретательные способы изобразить метафизическую гниль внутри отеля.

Призрак оперы (2004)

Адаптация Джоэла Шумахера «Призрака оперы» Эндрю Ллойда Уэббера погружает зрителей в декорации художника-постановщика Энтони Прэтта — парижский оперный театр девятнадцатого века, в котором обитает неуловимый «Призрак оперы». Декорации великолепны — помпезный оперный театр с бархатом кресел, позолоченные статуи, кладбище, где каждая могила является произведением искусства, готическое подземелье. Атмосфера передаётся невероятно. Всё это дополняется магической музыкой невероятной красоты.

Невинные (1961)

Глубокая сосредоточенность на сюжете и костюмы того времени отличают «Невинных» Джека Клейтона от других адаптаций повести «Поворот винта» Генри Джеймса. В фильме, снятом в черно-белом цвете, используются резкие контрасты в освещении, чтобы подчеркнуть жуткую историю юной гувернантки, ухаживающей за детьми, которых она считает одержимыми призраками.

Лабиринт Фавна (2006)

В этой мрачной истории — жёсткой сказке Гильермо дель Торо режиссёр отправляет зрителя в мрачное подземелье. Фильм мексиканского режиссёра, получившего «Оскар», представляет собой путешествие от суровой Испании к безукоризненно детализированному фантастическому царству, наполненному тревожными существами, которые мгновенно узнаваемы. Выдающийся эпизод с участием «Бледного человека», которого часто играет Дуг Джонс, подчеркивает последовательное использование режиссёром зрелищных эффектов.

Франкенштейн (1931)

Декорации лаборатории Виктора Франкенштейна установили золотой стандарт для всех последующих образов безумных ученых. Безжизненное и несуразное тело лежит на операционном столе под люстрой, которая направляет молнии, чтобы вернуть его к жизни. Картина представляет собой потрясающую экранизацию романа английской писательницы Мэри Шелли.

Дракула (1931)

Знаменитая игра Бела Лугоши может быть тем, что приходит на ум, когда люди думают о классическом фильме ужасов о вампирах, но чертовски мрачные декорации Хермана Росса и Джона Хоффмана — это то, что переносит зрителей в мрачную атмосферу Трансильвании. От затянутого паутиной замка до подземных пещер легендарных вампиров — «Дракула» восхищает и пугает зрителей.

Багровый пик (2015)

Спустя почти десять лет после «Лабиринта Фавна» Гильермо дель Торо вернулся в мир готического повествования с фильмом «Багровый пик». Проклятый роман между персонажами Тома Хиддлстона и Мии Васиковски оживает в бесконечно подробных декорациях Томаса Сандерса. Невероятный стиль поместья, зловещие тени и кровавая пыль создают основу для жуткой истории любви, которая поражает зрителя каждой нотой готического романа.

Дракула Брэма Стокера (1992)

Практически все согласны с тем, что «Крестный отец» — это величайший шедевр Фрэнсиса Форда Копполы, но в фильме «Дракула Брэма Стокера» режиссёр находится на пике своего мастерства. Он использует все возможные кинематографические приемы для создания загадочной и пугающей атмосферы в экранизации знаменитой истории о Дракуле — это умелое использование теней, реалистичные декорации, эффектные костюмы и общий антураж.

Полная версия

Лишь немногие знают, что официальное имя актёра Фрунзе Мушегович Мкртчян. Фрунзик — это в большей степени сценическое имя, которое уменьшили от Фрунзе, так как кино- и театральному начальству не понравилось, что комедийный актер носит в качестве имени — фамилию известного красного революционера и наркома. А домашние и близкие всегда называли его Мгер. По воспоминаниям его брата Альберта у Фрунзика Мкртчяна даже было два паспорта, в одном он из которых его именем было Фрунзе, а в другом — Мгер.

Актёрское ремесло привлекало Фрунзика еще в детстве, когда он участвовал в самодеятельности на работе родителей и устраивал сценические представления для друзей и соседей. Закончив школу он подался в студию при Ленинаканском драматическом театре — сейчас это Гюмрийский государственный драматический театр им. Аджемяна. Его яркий образ и умение переживать чувства на сцене сначала заметили в руководстве студии, а потом оценили и зрители. Окончательно определившись с выбором профессии в 1951 году Мкртчян поступил в Ереванский театрально-художественный институт. После первого курса его пригласили в Армянский академический драматический театр имени Габриэла Сундукяна (хотя постоянным действующим актёром он стал в этом театре только в 1956 году). А еще через некоторое время началась его карьера в кино — уже в 1955 году вышел первый фильм с его участием в эпизодической роли — «В поисках адресата».

После 1955 года его часто приглашала для участия в съёмках фильмов Ереванская киностудия, однако её фильмы не получили широкого распространения. Широкую известность и начало его карьеры на всесоюзном уровне все связывают с ролью профессора Брука в комедии Георгия Данелии «Тридцать три».

Несмотря на то, что роль в фильме была небольшой, Фрунзик сразу понравился зрителям, а его образ был замечен ведущими режиссёрами и сценаристами.

Уже в 1966 году вышел фильм «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», куда его пригласил на роль Джабраила сам Леонид Гайдай.

Фрунзик своим персонажем привнес в эту картину большую долю аутентичности, самобытного и тонкого юмора, что идеально вписалось в картину. Кстати, его супругу в фильме играла его настоящая жена — Донара.

Еще через год зрители смогли увидеть его в фильме Ролана Быкова «Айболит-66», где он снялся в роли помощника пирата Бармалея. Примечательно, что на фоне таких опытных актёров, как Быков и Смирнов, он не потерялся, а стал очень удачным дополнением.

В этом же году он снялся в фильме «Треугольник», который очень часто забывают в своих обзорах киноведы и биографы, а зря. Это очень хороший и добрый фильм, в нем еще также в роли кузнеца снялся Армен Джигарханян, для которого актёрская карьера тоже только начиналась. Более того, для Фрунзика это была если не первая главная роль, то роль одного из главных персонажей, вокруг которых происходят события фильма.

Даже есть одна история про то, как Фрунзик проявил себя на съёмках «Лабиринта». Снималась сцена, по сюжету которой кузнецы пили чай, но режиссёр каждый раз был недоволен дублем и заставлял переснимать его заново. Это продолжалось довольно долго — чай в кружках остыл. Поэтому Фрунзик, разворошив угли, вытащил раскаленную железку и опустил себе в кружку. Режиссёр ничего не понял, а съёмочная группа накинулась на Мкртчяна с упреками, что не время для шуток. Актёр совершенно искренне не понял обиды окружающих, пожал плечами, бросил в рот сахар и стал запивать его чаем из той самой кружки. Это разрядило обстановку, некоторые даже засмеялись и через пару дублей сцена была отснята.

А вот действительно первая главная роль у Фрунзика случилась только в 1970 году в фильме режиссёра Алексея Коренева «Адам и Хева». Причем именно в этом фильме он смог настолько ярко проявить свой талант, что для смены трагедии и комедии на его лице хватало всего одного предложения. Если вы не смотрели этот фильм и вам интересно творчество Фрунзика Мкртчяна, то очень рекомендую — это первая полноценная реализация его актёрского таланта в кино.

Мне не хотелось бы останавливаться и отдельно описывать личную трагедию, которая случилась в семье Фрунзика Мкртчяна, поэтому я только скажу, что она довольно серьёзно повлияла на его творчество в 1970-х, привела к отказу от участия в главных ролях, добавила его лицу еще больше печали. Впоследствии она стала причиной того, что его начали называть самым грустным комиком, ведь кроме съёмочной площадки, в обычной жизни — он больше почти никогда не улыбался.

Нет, он всё также продолжал играть в театре и сниматься в армянских фильмах, но до уровня фильма «Адам и Хева» и всесоюзной популярности было очень далеко.

Все изменилось в 1977 году, когда на большой экран вышла новая трагикомедия режиссёра Георгия Данелия «Мимино». По приглашению режиссёра Фрунзик Мкртчян сыграл в ней одну из самых главных ролей в своей жизни, причем некоторые называют её еще и самой лучшей его ролью.

Назначение Фрунзика Мкртчяна на эту роль можно считать чистой случайностью или даже везением. Георгий Данелия долго не мог решить, не только кого выбрать на эту роль, но и что это будет за персонаж: эндокринолог в исполнении Евгения Леонова или армянский шофер в исполнении Фрунзика Мкртчяна. И тот и другой вариант давали широкие перспективы для творческих ходов, поэтому Данелия решил использовать монетку. Выпала решка — пригласили Фрунзика.

В заключении также хочется отметить еще один фильм, где Фрунзик сыграл главную роль — комедийная мелодрама Аллы Суриковой «Суета сует». По замыслу режиссёра персонаж должен был быть максимально искренним, сочетать в себе и комичное, и трагичное начало, но в нем не должно было быть никакого пафоса или трагедии. У Фрунзика Мкртчяна он получился.

Уже после первых съёмок, поняв задумку режиссёра и почувствовав харизму актёра, сценарист в некоторых местах переработал сценарии и диалоги, чтобы подчеркнуть кавказский характер персонажа.

В данном обзоре я лишь хотел поведать вам о творчестве талантливого актера, ставшего украшением и душой многих хороших фильмов, нашедших отклик в сердцах зрителей.

Полная версия

Милла Йовович играет капитана Артемис, нового персонажа игры, созданного специально для производства фильма. Она командир небольшого отряда военных, который переносится в мир, населенный гигантскими монстрами.

Незнание странной планеты помогает в фильме имитировать первые впечатления от компьютерной игры «Monster Hunter», сказал Пол Андерсон во время проведения New York Comic Con 2020 (NYCC 2020).

По задумке режиссёра зритель с первых минут должен будет погрузиться в атмосферу планеты, в её удивительные пейзажи и содрогнуться от вида ужасных монстров. Фанаты уже подтвердили, что некоторые из монстров, известных по игре, уже есть в трейлере.

Премьера картины в России должна состояться 3 декабря 2020 года.

Полная версия

Каждый раз, когда я смотрю «Леон», он такой же захватывающий и интересный, как и в тот день, когда я впервые его посмотрел. Печальный, смешной, жестокий, невероятно трогательный — немногие фильмы могут соответствовать всем этим критериям, особенно если это история про киллеров.

Главные роли

Матильда

Натали Портман всегда мечтала… нет, наверно, это не то слово, — она всегда знала чего хочет — быть актрисой. Она все каникулы проводила в театральном лагере, а в 10 лет уже решила пройти кинопробы для фильма «Леон», однако из-за возраста до них её не допустили. Вообще на роль Матильды пробовалось более 2000 претенденток, в том числе Лив Тайлер и Кристина Риччи. Однако все они не устроили Люка Бессона. Будущая актриса, когда ей исполнилось уже 11 лет, еще раз попробовала пройти кастинг и в этот раз её допустили до кинопроб, которые проводил сам Люк Бессон. Он дал Натали задание отыграть сцену в которой она переживает потерю брата. Несмотря на то, что у неё никогда не было брата она превосходно справилась с задачей, а изумлённый Люк Бессон остановил пробы и утвердил Натали Портман на роль Матильды.

В своем дебютном фильме Натали Портман поистине удивительна — этот запоминающийся образ этой крохотной грязной девочки, сжимающей любимое растение Леона и пытающейся бежать в ногу с гигантскими шагами своего долговязого героя, навсегда останется в моей памяти. В процессе развития сюжета ей настолько убедительно удаётся превратиться из напуганного ребенка в женщину, способную убивать, что это делает отношения между ней и Леоном не только правдоподобными, но и понятными.

Натали Портман проявила многогранность своего таланта в роли Матильды — ей досталась сложная и трудная роль, с которой она превосходно справилась, особенно учитывая то, что на момент съемок ей было всего 12 лет.

Она плавно переключалась между разными настроениями: неконтролируемый взрыв смеха в сцене в ресторане и взрыв слез в финальных эпизодах фильма.

На мой взгляд — это всё еще её лучшая роль на сегодняшний день, в том числе учитывая её игру в «Чёрном лебеде».

Леон

Не секрет, что сценарий «Леона» Люк Бессон писали именно под образ Жана Рено, именно тот образ в котором он появился в конце, вышедшего в 1990 году, фильма «Никита».

Однако немногие знают, что узнав о новом фильме Люка Бессона, желание сыграть в нем киллера выразили также Мэл Гибсон и Киану Ривз. На мой скромный взгляд с Мэлом Гибсоном вообще бы получился другой фильм и его эгоцентричный образ перебил бы значимость во всей этой истории Матильды. Киану Ривз в целом подходит по параметрам, но на тот момент он был слишком молод, чтобы у зрителя создалось впечатление психологического дуэта отец-дочь.

Жан Рено прекрасно сыграл Леона. Он рассказывал, что он старался играть Леона эмоционально подавленным и максимально простым, даже немного умственно отсталым, чтобы зритель ни в коем случае не подумал, что он может воспользоваться беззащитностью Матильды.

Вы действительно можете прочувствовать характер этого персонажа в исполнении Жана Рено. Наемный убийца с мягким голосом, который во многом похож на ребенка, но чрезвычайно искусен в своей грязной работе. Герой Жана Рено не идеален, но в его характере так много мелких притягательных и чувствительных качеств, что все его недостатки можно простить.

Стэнсфилд

У Гэри Олдмана всегда получаются исключительно яркие и выдающиеся отрицательные персонажи. Он — просто лучший психопат из всех.

Гэри Олдман фантастичен в роли продажного полицейского — его персонаж такой отвратительный и пугающий, но в то же время такой необычный и интересный. Как грязный полицейский в этом фильме он олицетворяет зло, и приятно наблюдать, как он играет эту роль.

Кстати, все реплики Стэнсфилда о Людвиге ван Бетховене, на котором по сценарию он помешан, — чистая импровизация актёра.

Музыка

Я не часто пишу о музыкальном сопровождении в фильмах, но здесь его просто обязан отметить. Мне кажется, что саундтрек создавался уже после того как был завершен монтаж фильма и создавался он именно под происходящее на экране специально. Такую гармонию и соответствие сюжету я наблюдаю достаточно редко.

Интересные факты

1. Сценарий фильма «Леон» был написан Люком Бессоном всего за тридцать дней, а на съемки ушло всего девяносто дней.

2. В первой версии сценария Стэнсфилда должна была взорвать вместе с собой Матильда, а не Леон.

3. Настоящая фамилия актрисы Хершлаг, псевдоним Портман она взяла после утверждения её на роль Матильды.

Полная версия

До настоящего времени ничего конкретного о проекте известно не было. За исключением того, кто будет режиссёром, продюсером и автором сценария, но об этом объявили сразу.

Автором сценария выступает Майкл Арндт — он участвовал в этом качестве пока только в одной части франшизы: «И вспыхнет пламя».

Над самим фильмом будет работать режиссёр Френсис Лоуренс, который был задействован в экранизации романов «И вспыхнет пламя» и «Сойка пересмешница». На самом деле не самый удачный выбор, учитывая множественную негативную критику в адрес «Сойки пересмешницы». С другой стороны, только это может говорить о том, что в фильме будет больше рассуждений и драматизма, чем действия и зрелищной картинки.

Отчасти это на «New York Comic Con 2020» (NYCC 2020) подтвердила Нина Джейкобсон, основной продюсер всей франшизы «Голодные игры». Вместе с издателем Дэвидом Левитаном они рассказали поклонникам о работе по адаптации и экранизации романов Сьюзен Коллинз, а также поделились планами в отношении «Баллады о змеях и певчих птицах».

Нина Джейкобсон уточнила, что приквел будет отличаться от уже вышедших фильмов франшизы, он призван расширить понимание зрителем несколько абсурдного сюжета и объяснить происходящие в уже вышедших фильмах, а также углубиться в историю и причины возникновения «Голодных игр». По объяснениям продюсера уже сейчас ясно, что такого захватывающего действия, зрелища и впечатляющих визуальных эффектов, какие мы видели в первой и второй частях «Голодных игр», в приквеле не будет.

Действие «Баллады о змеях и певчих птицах» разворачивается за 50 лет до событий истории Китнисс Эвердин, а в центре сюжета находится Кориолан Сноу, являющийся на тот момент всего лишь подростком. История рассказывает о проведении 10-х голодных играх и Сноу, который становится наставником одного из 24 участников — девушки из 12-го Дистрикта, красивой, общительной и талантливой Люси Грей Бэрд. Задача фильма — донести до зрителя взгляд на мир глазами персонажей Капитолия, особенно Сноу.

Актёров на главные роли Люси Грей и юного Сноу еще не подобрали.

Действительно хорошие приквелы отлично справляются с задачей усиления канонической истории, добавляя персонажам глубины характера и разъясняя мотивы поведения. Однако, если все сделано плохо, приквелы можно рассматривать как ненужные дополнения к основной серии фильмов.

Какой получится «Баллада о змеях и певчих птицах», еще неизвестно, но Джейкобсон действительно имеет правильное представление о том, что этот приквел должен сделать для франшизы «Голодные игры» — привести зрителя к интересному опыту повторного просмотра. Поэтому, чтобы добиться успеха, фильм «Голодные игры: Баллада о змеях и певчих птицах» должен будет отличаться от вышедших фильмов, и похоже, что для этого есть все предпосылки.

Пока ничего неизвестно о том, когда начнётся кастинг актёров и будут начаты съёмки фильма. Буду следить за новостями.

Полная версия

Приглашение Камбербэтча знаменует собой третий крупный переход между фильмами, снятыми Disney’s Marvel Studios и фильмами Sony Pictures «Человек-паук», после того, как Тони Старк в исполнении Роберта Дауни-младшего появился в фильме «Человек-паук: Возвращение домой» 2017 года и Ник Фьюри в исполнении Самуэля Л. Джексона появился в фильме «Человек-паук: Вдали от дома» 2019 года.

Переход имеет смысл, учитывая, что Стивен Стрэндж в исполнении Камбербэтча живет в Нью-Йорке, как и Питер Паркер и персонажи впервые засветились на экране в «Мстителях: Война бесконечности» 2018 года во время битвы с Таносом. Производство третьего фильма «Человек-паук» должно начаться в Атланте с режиссёром Джоном Уоттсом в ноябре этого года. Ожидается, что Зендая, Мариса Томей, Джейкоб Баталон и Тони Револори повторит свои роли из двух предыдущих фильмов «Человек-паук».

Сам Камбербэтч должен сыграть главную роль в фильме «Доктор Стрэндж и мультивселенная безумия» для Marvel Studios, который в дальнейшем возглавит бывший режиссёр «Человека-паука» Сэм Рэйми. Ожидается, что этот фильм будет запущен в производство в ноябре 2020 года в Лондоне, из чего можно предположить, что Камбербэтч, возможно, научился заклинаниям, чтобы оказаться в двух местах одновременно во время пандемии :)

Помимо шуток — участие Камбербэтча в новом «Человеке-пауке» также предполагает, что предстоящая серия фильмов как в мультивселенной Marvel, так и в её кинематографической версии от Sony может означать их более сильное проникновение друг в друга. Это может оказаться весьма полезным для будущих фильмов «Человек-паук».

В прошлом году, после миллиардного успеха «Вдали от дома», Sony и Disney чуть не разорвали свое беспрецедентное соглашение о совместном использовании персонажа Человека-паука в мультивселенной Marvel. Их новая сделка позволяет Marvel Studios снять третий фильм о Человеке-пауке.

Однако не ясно, продолжится ли партнерство Sony и Disney в будущем. Но в Sony все идёт полным ходом: создаются новые фильмы о Человеке-пауке, «Морбиус» с Джаредом Лето и «Веном: пусть будет бойня» с Томом Харди.

Третий фильм о «Человеке-пауке» планируется запустить в прокат в кинотеатрах 17 декабря 2021 года, а фильм «Доктор Стрэндж и мультивселенная безумия» — 25 марта 2022 года.

Полная версия

История создания

Идея повести Владимиру Кунину пришла в 1986 году, когда он некоторое время жил в Польше в «Гранд-отеле».

Двадцать лет назад я жил в «Гранд-отеле» в центре Варшавы и каждый день, завтракая, видел проституток, которые покупали места у столика, а потом ждали, когда придут иностранцы. Я перезнакомился с ними — и подумал о том, что можно сделать сценарий о любви польской проститутки и водителя-дальнобойщика.

Из интервью Владимира Кунина «Комсомольской правде», 2004

Когда он вернулся в Ленинград, то употребил всё свое влияние, чтобы попасть в специальную группу уголовного розыска, которая выполняла надзор за действиями иностранных граждан, валютными операциями и контактами проституток с интуристами. В итоге писателя прикрепили к группе старшего лейтенанта Кузнецова в ведении которой была самая престижная в Ленинграде гостиница «Прибалтийская».

Владимир Кунин за несколько месяцев досконально изучил работу правоохранительных органов в выбранном направлении, присутствовал на захватах, обысках и допросах проституток. Благодаря своему возрасту он выделялся на фоне оперативного состава группы из-за чего в среде путан распространилась легенда, что он генерал КГБ, который проверяет работу ленинградских спецслужб. Однако, это вызвало небольшой казус когда он решил изучить жизнь интердевочек с их стороны — никто сначала не поверил, что он писатель, наотрез отказавшись с ним встречаться. Поэтому ему пришлось пойти на хитрость.

Я решил позвонить, на мой взгляд, самой умной девице. Утром набрал ее номер: "Так и так, я писатель, никакого отношения к органам не имею… "

Она и слушать не стала: "Да пошел ты на… "

Перезвонил позже: "Если ты, стерва, сейчас бросишь трубку, я подниму твое дело, где ты дала отмазку в пять тысяч судье — после того как врубилась в пьяном виде на своих «Жигулях» в машину японского консула. И ты у меня будешь сидеть и за проституцию, и за валюту, и за консула. Поедешь со мной в Репино, в Дом творчества, будешь меня консультировать. "

Молчание, потом: "Хорошо, Владимир Владимирович! "

Таким образом, я попал к ним в гнездо…

Из интервью Владимира Кунина «Комсомольской правде», 2004

Он взял с собой на встречу все свои книжки и удостоверения Союза кинематографистов и Союза писателей, подготовил своё личное досье, чтобы она поверила, что он не работает в милиции или КГБ. После более душевного общения с этой девушкой, ему удалось убедить и других, что он писатель и они согласились на откровенные разговоры.

И я стал другом дома лучших ленинградских проституток. Я бывал в церкви на крестинах их детей, я участвовал в их семейных торжествах, которые выливались обычно в слезливо-сентиментальные посиделки. Без этого боевого грима, в каких-то затруханных джинсиках и тапочках они ничем не отличались от продавщиц магазина «Овощи-фрукты», разве что курили дорогие «Мальборо» и щелкали зажигалкой «Ронсон», а на руке красовался «Роллекс» — часы, которым тогда цены не было в Союзе. Зато вечером это были светские львицы, умные, хищные, страшные.

Из интервью Владимира Кунина Шели Шрайман, 1992

Материала было собрано с избытком и уже в 1988 году повесть «Интердевочка» вышла в журнале «Аврора». Причем Владимир Кунин сначала предлагал другое название — «Проститутка». Но такое откровенный заголовок повести редакция забраковала. После этого он предложил назвать повесть «Фрекен Танька», но и такой вариант не нашёл поддержки в редакции, так как не отражал содержания. В итоге у повести появилось новое название — «Интердевочка», под которым и увидело свет.

Произведение получило неоднозначную критику — от положительной до гневной. С одной стороны его хвалили за то, что поднял такую тяжелую тему, с другой — что оклеветал советских женщин, а ленинградские правоохранительные органы потребовали вообще запретить повесть и уничтожить весь тираж журнала.

Тем не менее — это действительно был огромный успех, а рост популярности «Интердевочки» у читателей навел Владимира Кунина на мысль об экранизации. С этим предложением он обратился к Мире Тодоровской, на которую повесть произвела впечатление. Путем уговоров она добилась от своего мужа Петра Тодоровского, который сначала был категорически против, согласия на производство фильма.

Я кино вообще тогда не занималась, — но меня привлекла коммерческая сторона, хотя я не могла тогда предположить такого успеха. Понравилась мне и необычная человеческая история.

Из интервью Миры Тодоровской «АиФ», 2014

Главная роль

Когда вышло интервью Тодоровского, в котором он сообщил, что приступает к съемкам «Интердевочки», ему от проституток стали мешками приходить письма с откровенными фотографиями и мольбами об исполнении главной роли, которым, конечно же, не суждено было сбыться.

Владимир Кунин исполнительницей главной роли видел исключительно Татьяну Догилеву и именно под неё писал сценарий. Однако, Тодоровского она не устроила. Как и предложенная автором сценария — Наталья Андрейченко. После этого пытались пригласить эффектную польскую актрису Катажину Фигуре, но её не устроили условия сотрудничества.

Попробовать на главную роль актрису Елену Яковлеву предложил режиссёру актёр Всеволод Шиловский, сыгравший в фильме роль отца Тани. Но и Яковлеву Тодоровский тоже сначала не воспринял в роли валютной проститутки Тани Зайцевой, однако после кинопроб изменил своё мнение.

Яковлева не раз рассказывала, что когда она пришла на кинопробы к Тодоровскому, он был вне себя от ярости — "Разве она похожа на проститутку?" — кричал он и продолжал: "Извините, конечно, вы в этом не виноваты, но зритель все-таки должен на что-то смотреть. Это же двухсерийная картина. А у вас нет ничего ни тут, ни тут!".

Уже после утверждения Яковлевой на главную роль необходимые "объемы", соответствующие по мнению режиссёра валютной проститутке, добавили из поролона.

Роль Тани Зайцевой принесла Яковлевой грандиозную популярность и стала залогом дальнейшей успешной карьеры — актриса была признана лучшей в 1989 году по опросу журнала "Советский экран". На Международном кинофестивале в Токио в этом же году Яковлева получила приз «Лучшая актриса». В 1990 году — лауреат премии «Ника» в номинации «Лучшая женская роль» и приз Международного фестиваля актёров кино «Созвездие» — «Лучшая главная женская роль».

Съёмки фильма

Это довольно интересно и даже последовательно, но съёмки фильма действительно проходили в гостинице «Прибалтийская» в Ленинграде, то есть там, где Кунин и собирал рабочий материал. Помимо этого съемки проходили в Москве и Швеции. Весь съёмочный процесс занял у режиссёра всего три месяца.

Вульгарные туалеты героинь, которые придумали костюмеры, на самом деле не соответствовали реальности — настоящие валютные проститутки одевались значительно скромнее.

Елена Яковлева, дочь офицера и сотрудницы НИИ, наотрез отказалась сниматься в обнаженном виде, поэтому режиссёру и съемочной группе пришлось работать по советской классике: небольшой монтаж и воображение зрителя. Вообще, фильм получился вполне пристойным даже по самым строгим меркам — в картине не то, что постельных сцен нет, в картине даже эротика как таковая отсутствует. Лишь в одном эпизоде Ирина Розанова не скрывает свою обнаженную грудь.

Кстати, про постельную сцену Тани и японца — в съемках участвовала только Елена Яковлева (без партнера), а все "эффекты" обеспечивала съемочная группа.

Кунин практически не участвовал в работах над съёмкой фильма — не сойдясь с трактовкой сценария режиссёром и в видении акцентов он, разругавшись с Тодоровским, уехал и больше не посещал съемочную площадку.

Несмотря на оглушительный коммерческий успех «Интердевочки» в прокате и громадные по тем временам гонорары — и сценарист, и режиссёр остались недовольны проделанной работой. Кунин открыто заявлял, что всё сняли слишком слащаво и затянуто, Тодоровский же указывал, что это довольно посредственная его работа.

Три финала

Тодоровский планировал другой финал, который отличался от окончания повести. Режиссёр хотел намекнуть зрителю, что героиня доехала до аэропорта и улетела в Россию, пустив перед титрами взлетевший самолет.

Но по настоятельному требованию руководства студии финал должен был быть трагичным, с моралью, что проституция и иностранное замужество добром не кончаются.

Третий финал готовился специально для шведского партнера киностудии «Мосфильм» и возможно для иностранного проката в целом — в нем должна была быть недосказанность: Таня просто уезжает на машине в дождь и не доехав до аэропорта вдруг останавливается и просто сидит в машине и плачет. Но компания Filmstallet AB обанкротилась и необходимость в данном финале отпала.

Интересные факты

Ну и в заключении, как всегда, интересные факты про фильм:

— это первый советский фильм, снятый за счет негосударственного финансирования — совместное финансирование от студии «Мосфильм» и шведской компании Filmstallet AB;

— поскольку фильм был совместного с шведской компанией Filmstallet AB производства, то он снимался на кинопленку «Kodak» — роскошь для советских фильмов;

— героиня его повести Таня Зайцева — образ не собирательный, в основу положена настоящая биография;

— в первый год проката картину посмотрели 44 млн зрителей только в СССР;

— ровно через год в США на эту же тему вышел фильм «Красотка», но весь прилизанный и с хэппи-эндом — совпадение? Не думаю!

Полная версия

Кинематографическая вселенная Marvel — это гигантское объединение франшиз о супергероях, которое постоянно расширяется. Ожидание выпуска новых фильмов несколько затянулось, но в кинотеатрах вскоре появятся некоторые долгожданные проекты, в том числе «Тор: Любовь и гром» Тайки Вайтити. Кинозрители с нетерпением ждут возвращения режиссёра к работе над проектом Marvel, тем более, что в фильме также будет возвращение Джейн Фостер.

Но неужели актриса случайно раскрыла спойлер к блокбастеру?

Джейн Фостер была основным персонажем на протяжении первых двух фильмов о Торе, но отсутствовала в фильме «Тор: Рагнарок». Поклонники с нетерпением ждут её возвращения во вселенную Marvel, особенно потому, что она станет супергероем. Кинозрителям было любопытно, насколько фильм будет следовать сюжетной линии комиксов, и Портман, похоже, подтвердила один важный сюжетный момент во время недавнего интервью.

Я не могу вам этого сказать. Я очень взволнована. Начинаю тренироваться, чтобы накачать мышцы. Может быть чем больше женщин будут супергероями, то тем лучше. Я начинаю думать, что фильм основан на комиксе «Mighty Thor». Моя героиня проходит курс лечения от рака и является супергероем.

Таким образом в новом фильме вселенной Marvel «Тор: Любовь и гром» Джейн Фостер, которую и играет актриса, станет Богиней Грома, а основой сюжета станет комикс «Mighty Thor».

Это кажется довольно логичным. Поклонники задавались вопросом, перейдет ли битва Джейн Фостер с раком в сюжет «Тор: Любовь и гром». Хотя Тайка Вайтити официально не подтвердил, что эта сюжетная линия будет развиваться, комментарии Натали Портман, похоже, указывают на то, что предстоящий фильм будет довольно точной адаптацией комиксов «Mighty Thor».

Комментарии Натали Портман наверняка взорвут коллективный разум поклонников Marvel. Казалось, что 39-летняя актриса ушла из своей роли в Marvel, поэтому ее включение в «Тор: Любовь и гром» чрезвычайно захватывающе, особенно когда Джейн наконец-то станет супергероем. И подтверждение сюжетной линии о раке наверняка даст актрисе массу отличных материалов для работы в долгожданном блокбастере.

В комиксах «Mighty Thor» Тор недостоин владеть мьёльниром. Джейн Фостер по сюжету комикса берет в руки легендарное оружие и превращается в супергероя, но есть побочный эффект: всё это время она борется с раком, а эта трансформация избавляет ее тело от химиотерапии. Таким образом, каждый раз, когда она становится супергероем, ее здоровье ухудшается после возвращения к обычному человеческому состоянию.

Было бы интересно увидеть, как именно Тайка Вайтити подошел к этой сложной теме. Рак поразил бесчисленное количество людей по всему миру, и это удивительно реальная проблема для кинематографической вселенной Marvel.

Полная версия

История создания

Жанр оперетты был очень популярен в СССР в 1930-х годах, а особую симпатию зрители отдавали комедийным постановкам. В 1936 году драматург Леонид Юхвид и композитор Алексей Рябов написали «Свадьбу в Малиновке» на украинском языке. Еще до её окончания с набросками ознакомился режиссёр Григорий Ярон, которому она так понравилась, что он привлёк композитора Бориса Александрова и драматурга Виктора Типота для написания оперетты на русском языке.

Премьеры оперетт состоялись в Харьковском театре музыкальной комедии и на сцене Московского театра оперетты в ноябре 1937 года. Оперетта «Свадьба в Малиновке» пользовалась большим, и что важнее — постоянным, успехом у зрителей.

Почти через 30 лет, к юбилею Октябрьской революции — решили снять художественный музыкальный фильм по мотивам оперетты. Сначала хотели отдать его на производство в киностудию имени Довженко, но там, сославшись на комедийный и несерьёзный характер фильма, работать над ним отказались.

В киностудии «Ленфильм», наоборот, с интересом отнеслись к данной идее. И по сценарию Леонида Юхвида и Бориса Александрова под руководством режиссёра Андрея Тутышкина в 1967 году был создан широкоформатный музыкальный фильм «Свадьба в Малиновке», который до сих пор радует зрителя незабываемыми образами героев, жизнеутверждающим характером и весёлой атмосферой.

Съемки фильма

Вот что удивительно, часть съемок действительно проходила в Малиновке — в селе Малиновка Чугуевского района Харьковской области. Жители села с удовольствием приняли предложение режиссёра участвовать в съемках — в массовке были задействованы практически все, а некоторым, особенно активным и артистичным, даже платили зарплату.

Также съёмки проходили в Лубенском районе Полтавской области, где в селе Хорошки нашли подходящую графскую усадьбу (усадьба помещика Щербатова), а в селе Мацковцы — ветряную мельницу.

Яркие персонажи

Что очень понравилось в этом фильме, так это очень яркие и запоминающиеся персонажи второго плана. Именно благодаря им картина получилась такой весёлой и комедийной. Их игра интересным образом выделялась на фоне серьёзности главных героев.

Попандопуло

"И шо я в тебя такой влюблённый?!"

Адъютант пана атамана Грициана Таврического — самый колоритный и необычный персонаж, бандитский приживала и шут, мошенник и проныра, выражающий все свои чувства с явным одесским акцентом. Роль Попандопуло для Михаила Водяного стала самой яркой и запоминающейся в его кинокарьере. Без него и Михаила Пуговкина фильм получился бы совершенно другим.

Яшка-артиллерист

"Бац, бац… и мимо!"

Эта замечательная роль идеально подошла Михаилу Пуговкину, режиссёр не даром именно его видел на месте персонажа Яшки-артиллериста. Что и говорить выбор Пуговкина — это 100% попадание. А ведь могло случиться и так, что мы бы не увидели его в картине — из-за интриг помощницы, которая хотела протолкнуть своего знакомого на эту роль и заявляла об отсутствии Пуговкина в Москве, Тутышкин долгое время не мог донести своё предложение до актёра. Пока наконец лично не позвонил Пуговкину и, получив его согласие, утвердил на роль.

"Бац, бац… и в цель!"

Задорному и весёлому танцу «В ту степь», который занял на экране всего несколько минут, Михаил Пуговкин учился у балетмейстера Галины Шеховской почти два месяца. Создан был он на основе американского танца «Two-Step», который стал популярным в США только в 1920-х, поэтому по хронологии событий в 1919 году герой, после возвращения из австрийского плена, никак не мог о нем знать.

Нечипор

"Опять власть меняется!"

Евгению Лебедеву удивительно точно удалось передать образ умудренного годами, смекалистого и неунывающего деревенского старосты зрителю. Вроде бы и не особо значительный персонаж, но сыгранный так, что сразу чувствуется его характер и некая обреченность. Это сделало Нечипора отличным индикатором того смутного времени, в котором происходили события фильма «Свадьба в Малиновке».

Интересные факты

В роли отца Грициана Таврического снялся действительно реальный отец актёра — Андрей Абрикосов. Поэтому экранное сходство этих персонажей вполне закономерно.

Людмиле Алфимовой роль досталось случайно, так как ранее утвержденная актриса заболела и не могла приступить к съёмкам вовремя. Было приглашено несколько актрис на пробы, но когда Тутышкин увидел Алфимову в образе персонажа, то сразу заявил: "Это настоящая солдатка София!" и утвердил её на роль.

В июле 2013 года на центральной площади в селе Малиновка Чугуевского района Харьковской области был установлен памятник Попандопуло — в полный человеческий рост из натуральной бронзы. Над его созданием трудился известный харьковский скульптор Сейфаддин Гурбанов.

А в честь актёра, сыгравшего Попандопуло, Одесскому академическому театру музыкальной комедии присвоено имя Михаила Водяного.

Народная любовь

Данный фильм стал одним из самых популярных в СССР по числу зрителей — к 1992 году его посмотрели почти 75 млн человек. На Всесоюзном кинофестивале 1968 года в Ленинграде «Свадьба в Малиновке» получила приз «За лучший комедийный ансамбль» (Зоя Фёдорова, Владимир Самойлов, Михаил Водяной, Михаил Пуговкин).

Многие и сейчас его с удовольствием пересматривают и неизменно получают порцию хорошего настроения, что я всем вам и желаю!

Полная версия

В этом обзоре я хочу рассказать о некоторых ролях Мягкова, которые показывают глубину таланта актёра душевной драмы.

Гроссмейстер

Наверно, только ленивый не ругал получившуюся на экране кинотеатров и телевизоров отвратительную картинку из-за плохого качества кинопленки, на которую он был снят. Тем не менее, если абстрагироваться от этого и не принимать во внимание, то фильм «Гроссмейстер» Сергея Микаэляна с Андреем Мягковым в главной роли очень хорош. У актёра получилось раскрыть внутренний конфликт персонажа, сыграть гениальность, пытливость ума и настоящую увлеченность игрой в шахматы.

К сожалению, фильм не получил широкой известности, так как в 1976 году был снят с проката после невозвращения в СССР Виктора Корчного, который наряду с другими советскими гроссмейстерами также снимался в фильме.

Ирония судьбы, или С легким паром!

История, которую практически каждый, причём независимо от возраста, знает наизусть. Андрею Мягкову роль Лукашина принесла народную любовь и известность. И мне кажется, что только он мог так её сыграть, чтобы персонаж понравился зрителю. С одной стороны он проявляет себя в роли комедийного актёра: неловкого, странного, забавного. Но стоит пройти несколько минутам и мы видим проявление совершенно другого, драматического характера. И опять, чувства, которые разрывают его изнутри хорошо видны и понятны зрителю.

Служебный роман

Это вторая работа Андрея Мягкова у Эльдара Рязанова, и также как и в «Иронии судьбы» в его персонаже совмещается комедийное и драматичное начало. Однако в течении фильма мы наблюдаем эволюцию характера персонажа, его внутреннюю борьбу с самим собой, противостояние общественному мнению и как следствие — развитие сильных качеств, развитие личности. Из типичного неудачника он превращается в человека, который готов принимать решения и нести за них ответственность, хотя и не становясь от этого менее добрым и забавным.

Вы мне писали…

Новый образ в котором проявил себя Андрей Мягков — образ телеведущего и "просветлённого" философа Юрия Звягина, который размышляет о вечном и прекрасном в тоне "истины в последней инстанции". Но всё меняется, когда он пытается найти Нину Журавлеву, автора письма, которое зацепило его вопросами о смысле жизни и заявлением о том, что только он один может ей помочь. Погружение в проблемы и жизненные ситуации, найденных им Нин Журавлёвых, показывает герою, что простых ответов в жизни не бывает и заставляет его усомниться и разочароваться в себе самом. Очень интересная игра актёра и развитие характера его персонажа.

Гонки по вертикали

В этом небольшом сериале, снятому по сценарию братьев Вайнеров, Андрей Мягков предстаёт в образе принципиального следователя МУРа Станислава Тихонова. После мягких, лиричных и комедийных персонажей, ожидаешь, что и в этом образе проявится что-то подобное. Но нет — идеализм, честность, порядочность, уверенность, решительность, приверженность профессии и букве закона. Всё сыграно идеально, характер героя становится понятен зрителю сразу, и перед собой он видит только его — следователя Тихонова, и никого другого.

Жестокий романс

Я не знаю как у него это получилось, но в этом фильме его герой вызывает такую антипатию, что сам себе не веришь, что Карандышева играет Андрей Мягков. Убить в себе обаяние, задушить доброту, проявить мелочность в деталях, жестах, выражении лица, характере. Это та грань таланта Мягкова, о которой нельзя даже предположить, если не смотрел этот чудесный фильм. Играет через душу — по другому не скажешь.

На Дерибасовской хорошая погода

Истинно — Артист! И мастерство перевоплощения, и характер, и самоирония, и внутренняя драма, и разноплановая игра, в некоторой степени даже шизофрения персонажа. Удалось всё.

Хотя многие не любят этот фильм из-за некоторой гротескности, не свойственной комедиям Леонида Гайдая, – его стоит посмотреть только из-за того, как здесь играет Мягков. Его дядя Миша бесподобен. Да, Харатьян кривляется, а Мягков играет!

P.S. В данном обзоре у меня не было цели выбрать лучшие фильмы с участием Андрея Мягкова или его лучшие роли. Нет, я хотел продемонстрировать удивительный талант актёра, проявившийся в таких разных образах.

Полная версия

Истории из жизни

Завязка сюжета основана на реально произошедших событиях, но с двумя разными людьми: композитором Микаэлом Таривердиевым и поэтом Ярославом Смеляковым.

Микаэл Таривердиев ехал на автомобиле с актрисой Людмилой Максаковой и передал ей управление транспортным средством. Она не справилась с управлением и наехала на пешехода, который от полученных травм погиб. Микаэл всю вину за произошедшее взял на себя, следствие велось два года, его осудили, но из-за длительного следствия амнистировали еще до отбытия в места лишения свободы. Композитор действительно очень тяжело переживал эту историю и мало кого посвящал в произошедшее. Одним из тех, кто знал об этом, стал Эмиль Брагинский. Он развил в ней драматическую линию — невиновный в аварии попадает в тюрьму, и положил в основу сценария фильма «Вокзал для двоих».

А без истории поэта Ярослава Смелякова не получился бы столь трогательный финал фильма — его, отбывающего наказание по политической статье и ожидавшего амнистии после смерти Сталина, под расписку отпустили в близлежащий поселок, к приехавшим навестить его друзьям: сценаристам Валерию Фриду и Юлию Дунскому. Смеляков должен был явиться обратно в лагерь к утреней поверке, однако встреча с друзьями, усталость и позднее застолье сыграли злую шутку — все трое проспали будильник. Чтобы вернуться к назначенному времени друзьям пришлось буквально тащить его несколько километров на себе.

Единственное, что не учел в своём сценарии Эмиль Брагинский, так это то, что в СССР осуждённый за ДТП со смертельным исходом должен был отбывать срок не в тюрьме или колонии, а в колонии-поселении, где ему могли позволить жить вместе с семьёй.

Съёмки фильма

Самое интересное, что в первый день съемок был снят финал фильма. Это произошло из-за того, что зима заканчивалась и нужно было срочно снять сцены возвращения в колонию по заснеженной дороге. Даже погода с утра стояла серая, хмурая, что очень понравилось Рязанову — она должна была подчеркнуть ощущение опоздания и серьезность ситуации, в которой оказался главный герой.

Однако, облака развеялись и выглянуло солнце, настроение сцены сразу стало менее тревожным. Чтобы исправить ситуацию, Рязанов решил добавить динамики — он заставил актёров бежать по скользкой и неровной дороге за санями с оператором, который снимал этот процесс. Для придания большей скорости сани тянули все члены съемочной группы. Даже Эльдар Рязанов. Все падения актеров, заснятые при этом, были что ни на есть — натуральные, а Гурченко еще долго после этого лечила повреждённые колени.

Почти все сцены на перроне, с железнодорожными платформами и путями снимались на станции «Лосиноостровская». Для вокзальных и привокзальных сцен был выбран Рижский вокзал в Москве, там же производились ресторанные съёмки.

Некоторые сцены были отсняты на Витебском вокзале в Ленинграде: ночёвка героев в зале ожидания и их разговор перед отъездом Платона.

В фильме также были отсняты эпизоды на Тишинском рынке в Москве, а на Таганской площади — сцена, где Платон везёт Веру на тележке.

Сцены в колонии — Икшанская воспитательная колония для несовершеннолетних в селе Новое Гришино Дмитровского района Московской области. Сцены свидания Платона с Верой — в деревне Коверьянки Дмитровского района Московской области.

Отказался целовать Гурченко

Сценарий фильма сразу писался под Олега Басилашвили, однако с Людмилой Гурченко они познакомились всего за несколько часов до начала съёмок.

И в первый же съёмочный день главные герои должны были участвовать в сцене, где Платон целует Веру. Басилашвили стал уговаривать Рязанова, чтобы тот переписал сцену — он не хотел "целовать эту незнакомую женщину", дошло даже до того, что актёр стал угрожать отказом от съёмок в фильме.

Ситуацию спасла сама Людмила Гурченко — она настолько изменила диалог, что поцелуй перенесли на другую сцену. К концу съемок Басилашвили и Гурченко уже были близкими друзьями.

Вжиться в роль

Олег Басилашвили фактически целый месяц провел в Икшанской воспитательной колонии для несовершеннолетних, где потом и снимали тюремные сцены. Заключенные продолжительное время игнорировали актёра, переодетым осужденным, постоянно пытались его оскорбить или унизить, а от его присутствия ждали только неприятностей. Но постепенно он смог наладить отношения с ними и даже получил консультанта из числа заключенных, который рассказал о том, как люди выглядят и ведут себя на зоне. В сцене, когда героиня Людмилы Гурченко пытается разбудить Платона, он сквозь сон произносит: "Онофренков, кончай!" — именно так звали его «наставника».

Лучший фильм

Фильм «Вокзал для двоих» участвовал в главном конкурсе Каннского кинофестиваля, но показ проходил во время разворачивавшегося шпионского скандала между Францией и СССР, так что на призы надежды не было.

Однако, на родине фильм стал лучшим фильмом 1983 года по опросу журнала «Советский экран». А на XVI Всесоюзном кинофестивале призом "за женскую роль" была отмечена Людмила Гурченко, режиссёр Эльдар Рязанов получил приз "за вклад в развитие советской комедии". Во многом благодаря именно этой роли Людмила Гурченко получила в этом же году звание Народной артистки СССР.

В 1984 году в Польше фильм получил Приз критики «Варшавская сирена» "лучшему зарубежному фильму года".

Полная версия

Буквально вчера я писал про выход в декабре режиссёрской версии третьей части знаменитой серии фильмов «Смерть Майкла Корлеоне», но мало кто знает, что Фрэнсис Форд Коппола планировал и четвертую часть! И сегодня расскажу вам каким бы мог получиться фильм и что помешало его созданию.

Каким планировался и почему не вышел «Крёстный отец 4»

Как утверждал сам Коппола — он не собирался экранизировать третью часть «Крёстного отца». Это было вызвано тем, что первые две части действительно стали настоящим шедевром кинематографа и он опасался того, что третья часть выйдет значительно слабее. Однако, популярность «Крёстного отца» росла из года в год, а публика требовала продолжения. Согласившись на уговоры продюсеров, либо услышав голоса зрителей, а может и поддавшись искушению, но Фрэнсис Форд Коппола был вынужден сделать продолжение и в 1990 году вышла третья часть криминальной эпопеи.

Не сказать, что последняя часть была так уж плоха, но по сравнению с первыми двумя была несколько бледновата и невыразительна. Кроме того, в ней были несколько изменены стиль повествования и режиссёрские приёмы, что тоже не понравилось кинокритикам и зрителям — в отличии от второй части, которую некоторые считали даже лучше первой.

Тем не менее, как только Коппола закончил съемки третьей части, он уже задумался над сюжетом четвертой. Вместе с Марио Пьюзо они начали придумывать, каким будет «Крёстный отец 4». По словам легендарного режиссёра, следующая часть должна была принять ту же структуру, что и вторая, с разными временными периодами. В фильме должна была продолжиться история Винсента как главы семьи Корлеоне, в исполнении Энди Гарсии. История должна была повториться, и мы наблюдали бы на экране эволюционирование относительно небольшого босса мафии до практически всемогущей фигуры, представленной Марлоном Брандо.

Винсент вполне ожидаемо привел бы семью Корлеоне к торговле наркотиками, распространяя влияние и проникая криминальный бизнес во всех сферах. Преследуемый смертью Марии, Винсент также стал бы мстить и разыскивать последних своих соперников. По крайней мере, концептуально эта история звучит намного лучше, чем сюжет третьей части, предлагая более зрелищную картинку, динамику и гангстерские разборки.

Хотя первоначальные идеи разрабатывались, сценарий «Крестного отца 4» так и не был написан так как в 1999 году Марио Пьюзо скончался.

Полная версия

На роль Гоши пробовались

Игорь Охлупин. После исполнения главной роли в фильмах "Сибириада" и "Алёшкина любовь" он стал знаменит и популярен. Спектакли в Московском Академическом театре имени Маяковского с участием Охлупина проходили с аншлагом. Но отборочная комиссия забраковала его кандидатуру.

Виталий Соломин. Комиссии пробы понравились, уже была снята сцена знакомства Катерины и Гоши в электричке. Но режиссёр не увидел в игре актёра соответствия своему замыслу. Вскоре Виталий Соломин снялся в роли доктора Ватсона в знаменитом телесериале. На экран оба фильма вышли в 1979 году.

Владимир Меньшов. На мой взгляд, совпадение с образом Гоши стопроцентное. Свою кандидатуру на рассмотрение комиссии Меньшов выдвинул сам. До этого он предложил роль Гоши Алексею Баталову, но тот отказался — сценарий не понравился. Наверное, Меньшов был бы в этой роли органичен и убедителен, но Баталов передумал — и его утвердили. Гоша приобрёл лицо.

Вячеслав Тихонов. Роль интеллигентного слесаря очень подошла бы Вячеславу Тихонову, тем более что он выразил желание сыграть Гошу. Но режиссёр не счёл подходящей кандидатуру Тихонова. Ему предложили роль любовника Катерины, которого впоследствии сыграл Олег Табаков. Но всенародный любимец Штирлиц со смехом отказался — мол, ему до сих пор Наташу Ростову простить не могут!

На роль Рудика рассматривались

Олег Видов. Всесоюзный красавец стал бы незабываемым Родионом-Рудольфом. Но в это время артист не снимался. Его личная жизнь складывалась неудачно и решение этих проблем помешало Видову принять предложение режиссёра.

Возможно, это и к лучшему: в Советском кинематографе Олег Видов исполнял роли в основном положительных героев, а ловелас Рудик принципиальностью не отличался. Впоследствии артист жалел об упущенной возможности.

Евгений Жариков. Разноплановый актёр, органично вписывающийся в любой сценарий — именно ему предложили роль телеоператора, который бросает молоденькую девушку. Но после прочтения сценария Жариков отказался от роли. История трёх девушек, покоряющих Москву, его не впечатлила.

Анатолий Васильев. Мужественная внешность положительного героя стала причиной отказа. Васильев заинтересовался ролью, но дело не дошло даже до кинопроб. Слишком явные симпатии вызывал облик актёра. Но эта неудача не помешала артисту театра и кино сняться впоследствии более чем в 70 фильмах.

Роль сыграл Юрий Васильев. Сыграл ярко, правдиво, эмоционально. Другого Рудольфа-Родиона трудно себе представить. Других значимых главных ролей в кинематографе Юрий Васильев после фильма «Москва слезам не верит» так и не сыграл.

Россия богата талантами. Прекрасных актёров столько, что порой режиссёр затрудняется с выбором, пытаясь определиться с исполнителями главных ролей. И не всегда получается так удачно, как в кинокартине "Москва слезам на верит".

Полная версия

Трилогия Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец» считается одним из самых выдающихся кинематографических достижений за всю историю, хотя многие считают, что третья часть фильма — самая слабая.

Смерть Майкла Корлеоне

Режиссёрская версия последней части фильма получила оригинальное название: «The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone» — «Кода Крёстного Отца: Смерть Майкла Корлеоне».

Новый постер с названием «The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone», Paramount Pictures

Помимо включения в фильм сцен, которые не вошли в версию 1990 года, он также будет иметь совершенно новое начало и более логичный конец, подходящий завершению всей серии. Кроме этого, в студии Paramount Pictures провели большую работу над улучшением оптического разрешения и звука. Все работы Коппола контролировал лично.

Вполне вероятно, что режиссёрская версия фильма достигнет уровня первых двух частей «Крёстного отца». Премьера запланирована на 8 декабря 2020 года. Буду ждать с нетерпением!

Полная версия

Любой фильм о катастрофах в этом злополучном 2020 году получит дополнительный резонанс. В фильме «The Midnight Sky» затрагивается проблема глобального потепления в её завершающей фазе, когда по человечеству уже нанесен непоправимый удар.

По сюжету группа астронавтов возвращается на Землю после завершения своей миссии. Однако, в прошедший период после отлёта с Земли на планете случилась катастрофа — массовое вымирание.

Джордж Клуни выступил в данном фильме не только режиссёром и продюсером, но и сыграл одну из главных ролей — астронома Августина, который пытается предупредить капитана экспедиции о случившемся на Земле.

В фильме приняли участие довольно интересные и талантливые актёры: Фелисити Джонс, Софи Рандл, Кайл Чандлер, Итан Пек, Дэвид Ойелоуо, Мириам Шор, Тим Расс, Тиффани Бун, Демиан Бичир и другие.

Полностью производство картины должно закончится в самое ближайшее время, по заверениям NetFlix премьера должна состояться уже в декабре 2020 года.

Джордж Клуни в интервью Empire рассказал о своих чувствах после ознакомления со сценарием: «Знаете, когда я получил сценарий, у меня уже было предчувствие, что изменение климата и разжигание конфликтов в мире действительно серьёзно разрушают общество. И надо понимать — все катастрофы, которые произойдут через 20 лет делаются руками человека уже сейчас. Мы сами создаем себе эти проблемы. Но мы можем их исправить.»

В общем, мне уже любопытно, тем более что рейтинг ожидания как у зрителей, так и у критиков очень высокий.

Полная версия

От «Мира в доме Сарафанова» до «Старшего сына»

Сценарий для фильма был подготовлен Виталием Мельниковым по пьесе Александра Вампилова «Старший сын», которая имеет свою интересную и замысловатую историю. Вампилов приступил к её написанию в 1964 году под рабочим названием «Мир в доме Сарафанова», в пьесе были несколько смещены акценты в сторону положения дел и проблем в семье Сарафанова, а Бусыгин явился тем раздражающим фактором извне, который "войдя в семью", заставил её членов проявить свои настоящие чувства и характеры, и тем самым объединил их.

В 1965 году основная работа над пьесой была завершена, она сменила название на «Женихи» и была опубликована в газете «Советская молодёжь». В 1967 году пьеса сменяет название на «Предместье» и после небольших корректировок публикуется в альманахе «Ангара». И только к 1970 году по замечаниям редакторов издательства «Искусство» Вампилов дорабатывает пьесу до окончательного вида, после чего она выходит в виде отдельного издания под названием «Старший сын».

Первая театральная постановка пьесы «Старший сын» состоялась в Иркутском драматическом театре, причем Вампилов активно участвовал в её создании. После положительных отзывов критиков и зрителей свои постановки спектакля представили Ленинградский областной театр драмы и комедии и Рижский театр юного зрителя, в 1972 состоялась премьера пьесы и на московской сцене в Театре имени М.Н. Ермоловой.

Когда Мельников решил экранизировать «Старшего сына», то Вампилова уже не стало (в августе 1972 он трагически погиб на озере Байкал). Виталий Мельников лично подготовил сценарий к фильму, в котором незначительно скорректировал историю, характеры и профессии персонажей. После этого он приступил к подбору актёров.

Подбор актёров на роли

По задумке Мельникова главных действующих лиц должны были сыграть малоизвестные молодые актеры.

Когда он только увидел Николая Караченцова на пробах, то сразу понял, что именно таким и представлял себе Бусыгина.

Караченцов уловил характер, чувства, образ мыслей своего героя и отлично справился с этой ролью, которая принесла ему первую зрительскую любовь, популярность и востребованность.

Для Михаила Боярского роль Сильвы тоже стала знаковой и положительно повлияла на всю его дальнейшую карьеру, ведь до этого он снимался только в эпизодических ролях. Мельников взял его вообще без проб, так как его образ идеально подходил под необременённого моральными принципами ловеласа с гитарой, длинным волосами и усами. Кстати, музыкальный репертуар Сильвы Боярский выбрал сам.

Для Владимира Изотова роль Васеньки Сарафанова стала самой крупной в его актёрской карьере. На момент съёмок Изотов был студентом ГИТИСа. Мельников понимал, что у молодого актёра недостаточно навыков и актерского мастерства для такой роли, но всё же пригласил Владимира так как его образ "высокого нескладного юноши" идеально подходил под Васеньку.

На мой взгляд он с ней не справился, я даже не могу сказать переиграл он или недоиграл, но он не был органичен в кадре. После «Старшего сына» у него было еще несколько эпизодических ролей в театре и кино, но в 1990-х он оставил актёрское ремесло.

Чего нельзя сказать о Светлане Крючковой. Она не только выдержала конкуренцию таких актрис как Маргарита Терехова и Людмила Зайцева, которые тоже рассматривались Мельниковым, но и удивительно точно передала характер и настроение персонажа.

Место съёмок фильма

Съёмки художественного фильма проходили под Ленинградом, в районе станции Ржевка. Для основных съёмок была арендована часть заброшенного дома, который художники-декораторы Ленфильма привели в надлежащее состояние.

В настоящее время на месте съемок фильма «Старший сын» уже расположен новый микрорайон.

Голливудский ремейк не удался

Марюс Вайсберг, российский режиссёр и сценарист, убедил заокеанских продюсеров Скотта Старджона и Джон Вигу снять по мотивам «Старшего сына» Мельникова американскую версию.

Переделав сценарий, сделав персонажей более карикатурными и добавив банального, чисто американского юмора про русских — Вайсберг убил сюжет, глубину и драму пьесы. Это жалкая пародия не нашла одобрения даже у американских критиков и зрителей, несмотря на присутствие в картине довольно популярных и талантливых актёров.

Я считаю, что это отличный, но печальный пример того, как можно испортить даже гениальную пьесу.

Полная версия

В связи с этим мне хочется рассказать об этой кинокартине несколько малоизвестных, но любопытных историй.

Как Меньшов случайно захотел снять фильм

Фильм «Ширли-мырли» не был задумкой Владимира Меньшова. К работе над этим проектом его привлекли сценаристы — Виталий Москаленко и Андрей Самсонов, которые попросили Меньшова помочь им с комедией о братьях-близнецах.

Дополнив сценарий несколькими важными сценами, подобрав имена персонажам, Меньшов сам не заметил, как активно включился в процесс и начал воспринимать проект как свой собственный. Он понял, что именно такой сценарий и искал все те десять лет, в течение которых не решался снимать кино. Так Москаленко и Самсонов обрели для своей картины не только соавтора, но и режиссёра.

Кто мог сыграть главную роль

Кажется, что в роли братьев-близнецов Кроликовых никого, кроме Валерия Гаркалина, нельзя себе и представить — по крайней мере, мне не удаётся — однако его нашли и утвердили в самый последний момент. Пробы велись очень долго, ведь актёру предстояло сыграть несколько разных по характеру персонажей, а это задача не из лёгких даже для маститого профессионала. Шла энергичная борьба между Никитой Михалковым, Александром Абдуловым и Олегом Табаковым, который уже был утверждён на роль Суходрищева.

Дошло до того, что Меньшов решил начать съёмки без главного героя, параллельно кинувшись искать подходящую кандидатуру по театрам. И, наконец, удача улыбнулась переборчивому режиссёру: на одном из спектаклей он встретил Валерия Гаркалина! Меньшов сразу понял, что именно такого актёра он всё это время и искал.

Почему Гаркалин хотел сбежать со съёмок

Несмотря на то, что Меньшов предпочёл его огромному множеству куда более известных актёров, Гаркалин чувствовал себя на съёмках неуверенно. Ему казалось, что режиссёр постоянно сомневается в своём выборе. Даже в случае явных удач он никогда его не хвалил, а по его суровому лицу нельзя было понять его мысли.

Эмоциональный Гаркалин так переживал, что в сердцах бросил режиссёру: "Ухожу! Вы меня не любите!" Тогда Меньшов понял, что с такой чувствительной натурой стоит вести себя иначе: отныне он всегда выражал довольство игрой Гаркалина, улыбаясь во весь рот и показывая большой палец.

Полная версия

В 2010 году после грандиозного кассового успеха было объявлено о том, что «Аватар» обязательно получит продолжение, а Кэмерон уже работает над сюжетом. Выход сиквела планировался на 2014 год, а триквела на 2015. Однако по различным причинам планы каждый раз сдвигались, а начало съемочного процесса откладывалось, из-за чего режиссёр подвергся резкой критике со стороны журналистов и поклонников. Тем не менее, режиссёр Джеймс Кэмерон и съемочная группа смогли пережить негодование и приступили к работе в 2017 году.

И это невероятно, но спустя 10 лет после объявления о запланированном продолжении, Кэмерон подтвердил, что съемки второй части «Аватара» полностью завершены. Он заявил, что все съемки «Аватара 2» с участием актёров завершены на 100% и что он и его команда в Новой Зеландии сейчас сосредоточены на завершении съемок для «Аватара 3».

В день завершения съемок второй части мы начали работать и над завершением третьей части. Мы сейчас завершаем съемочный процесс в Новой Зеландии. Мы на 100% закончили съёмки «Аватар 2» и примерно на 95% закончили съёмки «Аватар 3».

Я думаю данная информация должна обрадовать зрителей и фанатов фильма. Мне тоже будет интересно увидеть продолжение, премьера которого запланирована на декабрь 2022 года (вторая часть) и на декабрь 2024 года (третья часть). Остаётся надеяться, что планам режиссёра ничего не помешает, а уровень съёмок и революционности задействованных в съёмочном процессе технологий не разочарует.

А что думаете вы — хотели бы увидеть продолжение?

Полная версия

Марк Захаров в большей степени был театральным режиссёром и поэтому отдавал в своей работе предпочтение телеспектаклям, а не киноискусству — скорее всего у него были свои на то причины, а так же взгляд на творческий процесс. Однако, мне очень хотелось бы, чтобы полноценных художественных фильмов, где он выступил режиссёром, было больше.

1. Обыкновенное чудо

В центре сюжета — Волшебник, великолепно сыгранный Олегом Янковским, и его жена, которую сыграла Ирина Купченко. Волшебник произносит слова и они оживают — причем, буквально. Он описывает каждое движение в этой истории, задает темп и силу повествования. Он не просто Волшебник, он демиург этого мира, в центре которого сотворил историю о любви.

Великолепная музыка, превосходная игра актеров и завораживающая картинка — отличный фильм, который подарит вам хорошее настроение.

2. Тот самый Мюнхгаузен

Янковскому в этом фильме была дана, наверное, самая сложная задача, которую когда-либо ставили актеру, — сделать из Барона Мюнхгаузена человека, которому поверит зритель, и человека, который всегда говорит правду. И ему это удалось. И я действительно верю ему и переживаю за него, каждый раз когда смотрю этот фильм.

Финал — один из величайших во всем российском кино.

3. Формула любви

Фильм поднимает много вопросов, умудряясь рассказать и о любви, и о цели жизни, о об изменении убеждений — обо всем одновременно! Это смесь романтики, юмора, философии и психологии!

Блестящее произведение чистого искусства. Это выдающийся пример того, как должны сниматься настоящие фильмы. Я очень люблю этот фильм и никогда не устаю его пересматривать!

4. Убить дракона

Фильм глубоко погружает зрителя в психологию тирании и угнетения, а также в психологию угнетенных. В первой части все просто — жестокий тиран и люди, которые его боятся и стараются держаться подальше от неприятностей. Вторая часть более важна — она и о свободе, и о непонимании свободы, и о неприятии свободы людьми. Очень правильный финал, который должен заставить каждого задуматься о будущем своих потомков.

5. Дом, который построил Свифт

Это просто философский шедевр и уникальное явление в кино. Что-то писать о нем не имеет никакого смысла — это фильм, который нужно увидеть своими глазами… Если вы его еще не смотрели, то обязательно это сделайте — вы будете удивлены.

6. 12 стульев

Я знаю, что некоторые не любят данную экранизацию «12 стульев» и критикуют актёрскую игру Миронова в роли Остапа Бендера. Да, это не классический Остап, он отличается и от литературного образа, и от образов в предыдущих экранизациях. Это несколько иное видение и исполнение, но которое из-за этого является не менее захватывающим.

Что я могу сказать — великолепный Миронов, отличный актерский состав, запоминающиеся диалоги, чудесная игра актеров под дирижёрством Марка Захарова. Что еще надо?! Только несколько вечеров, которые можно приятно провести с компанией любимых героев. Приятного просмотра!

Полная версия

Сегодня мне хочется вспомнить именно Мюнхгаузена, который в исполнении Янковского получился настолько настоящим, прямым, искренним и честным, что вершишь каждому его слову.

Фильм многогранный, юмористический и одновременно трагичный, полный остроумия, сарказма, любви, преданности и размышлений о жизни и мире в целом. Все грани этого фильма — шедевр. Актерская игра всего состава великолепна. Но Олег Янковский сыграл здесь, пожалуй, лучшую роль в своей жизни.

Примечательно, что именно Марк Захаров отстоял кандидатуру Янковского на эту роль, в то время как художественный совет киностудии был против.

«Те, кто знал мои прежние работы, с понятным скептицизмом отнесся к идее: Янковский — Мюнхгаузен… Действительно, ничего подобного мне прежде играть не приходилось. Но в этом-то и есть прелесть актерской работы — вот так вот однажды дерзнуть, попытаться сделать якобы не свою роль — своей. Я благодарен Марку Захарову за то, что он, поверив в меня, разглядел во мне ту нетипичную комедийность, способность передать грустную иронию персонажа, которой сам я, откровенно говоря, в себе не подозревал. Захаров предпочел взять известного зрителям актера и использовать его в ином амплуа, в ином жанровом качестве. И для меня это стало действительно подарком судьбы».

Олег Янковский

Цитаты из фильма

Тот, кто способен самого себя за волосы вытащить из болота, достоин истинного уважения. И это главный метафорический посыл фильма, ведь только ты сам, своими руками можешь вытащить себя из любого болота: из скуки, из лени, из невежества, из бедности, из меланхолии. Только ты сам можешь преодолеть себя.

Но авторы на этом не остановились и весь фильм оказался пронизан мудростью ироничных фраз. И практически сразу после выхода, он был разобран на цитаты: некоторые получили продолжение в анекдотах, а некоторые и сейчас в ходу:

"С восьми утра до десяти — подвиг. "

" Великий вы человек, а все-таки и на вас пыль ложится. "

" Почему продолжается война? Они что у вас, газет не читают? "

" Да здравствует развод! Он устраняет ложь, которую я так ненавижу! "

" Не может быть, чтобы один умный человек не понял другого… "

" После свадьбы мы сразу уехали в свадебное путешествие. Я — в Турцию, жена — в Швейцарию, и прожили там три года в любви и согласии. "

" Есть пары созданные для любви, мы же были созданы для развода! "

" В своё время Сократ мне сказал: «Женись непременно. Попадётся хорошая жена — станешь счастливым. Плохая — станешь философом». Не знаю, что лучше. "

" Развод — одно из величайших достижений человечества! Чтобы влюбиться, достаточно и минуты. Чтобы развестись, иногда приходится прожить двадцать лет вместе."

Фильм заставляет смеяться и думать одновременно. Каждое слово, фраза и сцена наполнены таким глубоким смыслом, что заставляет смотреть этот фильм снова и снова.

Улыбайтесь, господа!

«Я понял, в чём ваша беда: вы слишком серьёзны! Умное лицо — это ещё не признак ума, господа. Все глупости на земле делаются именно с этим выражением лица. Улыбайтесь, господа! Улыбайтесь!»

В фильме «Тот самый Мюнхгаузен» есть серьезное и глубокое послание, он заставляет нас задуматься о честности, верности себе, истинном значении любви, дружбы и смеха в нашей жизни. Посмотрите этот фильм и вы обязательно в него влюбитесь.

Полная версия

Но первоначально играть их должны были другие актрисы, которые также могли занять место в нашем сердце. Позволю себе пофантазировать, каким был бы фильм с ними.

Мария Мазун в роли Золушки

На роль Золушки должны были взять юную балерину Марию Мазун — миниатюрную брюнетку с озорной улыбкой. Сохранилось несколько снимков с проб, где девушку можно увидеть в этом образе. Я долго пытался понять, что думаю по поводу ее кандидатуры, и так и не пришел к однозначному выводу.

С одной стороны, на момент кинопроб к фильму «Золушка» Марии было всего 22 года, тогда как Янине Жеймо — 36 лет. Можно сколько угодно говорить о том, насколько актриса естественна в этом фильме благодаря своему бесспорному таланту, но, как ни крути, возраст женщины заметен. Пусть не по загримированным чертам лица и не стройной фигуре, но по мимике, взрослому взгляду и характеру движений.

Я преклоняюсь перед игрой Жеймо, но, на мой взгляд, брать почти сорокалетнюю женщину на роль юной девочки — ошибка, которую, увы, советские режиссёры совершали довольно часто. Так что молодая красивая балерина (которых в кино также было немало) могла смотреться в кадре естественнее.

Но мы почти ничего не знаем о Мазун как об актрисе, и это минус. Девушка посвятила себя балету, проработав двадцать лет в Михайловском театре, и снялась всего в одном фильме — «Великая сила». В нем она выглядит советской гражданкой мечты — жизнерадостной и трудолюбивой.

Вполне возможно, что она легко бы сыграла и мечтательную, и тоже трудолюбивую — Золушку. Но мне в любом случае было бы любопытно посмотреть на героиню, противоположную Жеймо — на юную изящную брюнетку.

Надежда Нурм в роли Мачехи

Среди снимков с кинопроб Мазун есть и кадры с другой Мачехой — Надеждой Нурм, которая вполне могла занять место Фаины Раневской. Тем более, что Евгений Шварц не был в восторге от Раневской из-за её своенравного характера и творческого противостояния — она очень любила вносить правки в сценарий и импровизировать.

Если бы великая актриса не сыграла в «Золушке», это была бы культурная трагедия — сколько интонаций и фраз мы бы потеряли!

Но стоит признать, что Надежда смотрится в образе абсолютно органично. Я заметил, что и Нурм, и Мария больше напоминают диснеевских героинь: сравните черты из классического мультфильма и фото с кинопроб.

В отличие от Раневской, Надежда была актрисой некапризной и исполнительной: своих правок в текст не вносила, не импровизировала, со съемочными группами не конфликтовала. При этом была довольно экспрессивной и яркой — и числилась, что немаловажно, в любимицах у Шварца.

Я убежден, что с ролью она бы справилась блестяще, но все же рад, что эту роль получила Фаина Георгиевна. Кстати, для нее Мачеха стала второй большой ролью в кино.

Хотелось бы пофантазировать и о Любови Орловой в роли Феи-крестной (довольно точное попадание), но как-нибудь в другой раз.

Я бы очень хотел взглянуть на альтернативную версию «Золушки» — с крупной и властной Нурм и трепетной и немного диснеевской балериной. А как вы считаете, справились бы кандидатки с образами или не смогли бы составить конкуренцию Жеймо и Раневской?

Полная версия

В «Трёх мушкетёрах» Дюма Д`Артаньян описывается так: "Продолговатое смуглое лицо; челюстные мышцы чрезмерно развитые, взгляд открытый и умный; нос крючковатый, но тонко очерченный; рост слишком высокий для юноши и недостаточный для зрелого мужчины". Это очень похоже на привычного нам Боярского — если сбросить со счетов то, что у актёра рост 185 см, а герою Дюма в первой книге было 18 лет. Давайте посмотрим, в какой мере данному описанию соответствуют другие актёры, сыгравшие эту роль.

Жерар Баррэ (1961 год)

Баррэ тоже совсем не выглядит восемнадцатилетним — однако, это проблема большинства актёров, воплотивших знаменитого гасконца на экране. Что касается черт лица, то описанию он соответствует, но, на мой взгляд, в Боярском куда больше индивидуальности.

Лицо Баррэ стёрлось у меня из памяти почти сразу после того, как я выключил фильм. Да и манера игры у него совсем другая: я не мог отделаться от ощущения, что передо мной очередной Джеймс Бонд, а не бойкий и полный юношеского задора мушкетёр.

Армен Джигарханян (1971)

В малоизвестном фильме-спектакле "Двадцать лет спустя" Джигарханян играет не молодого, а уже зрелого Д`Артаньяна. Индивидуальности и харизмы ему не занимать, однако "четвёртый мушкетёр" представляется гораздо более изящным. В Джигарханяне слишком много тяжеловесной солидности.

Он излишне плотен и приземист, даже если принять во внимание, что изображает не бойкого субтильного юнца, а мужчину средних лет.

Майкл Йорк (1973 год)

Светловолосый и светлоглазый англосакс с квадратным широконосым лицом и рядом не пробегал с каноничным гасконцем. Если не нашлось кандидатуры получше, можно было хотя бы выбрать более тёмный парик.

Играет Майкл Йорк неплохо и вполне темпераментно, но до самого конца фильма я не смог "сжиться" с ним и начать воспринимать как Д`Артаньяна. Трудно представить себе человека, ещё меньше похожего на француза из южного региона.

Николя Сильбер (1977 год)

Сильбер книжному образу соответствует в достаточной мере — во всяком случае, это типичный француз. Правда, он слишком серьёзен и меланхоличен, но так и играет он в сериале с названием «Влюблённый Д`Артаньян», а любовь — дело серьёзное.

После лихого Боярского Сильбер может показаться скучным.

Крис О`Доннелл (1993 год)

В диснеевском фильме трудно ожидать в главной роли кого-нибудь кроме смазливого красавчика. Ни о каком сходстве этого милого паренька с прообразом говорить и не приходится: лицо у него совершенно другое, и типаж совсем не тот.

Зато взгляд действительно смелый и открытый, хотя до удалого Боярского О`Доннеллу очень далеко.

Джастин Чэмберс (2001 год)

Экранизация 2001-го года, конечно, очень вольная, но даже в этом случае можно было более бережно отнестись к прообразу. Длинные тёмно-русые волосы, модная небрежность костюма, слащавое лицо, вкрадчивый взгляд…

Наверное, главного героя пытались сделать брутальным, но получился всё тот же голливудский гламур.

Логан Лерман (2011 год)

В фильме «Три мушкетера» 2011 года, в том самом, где снялась Милла Йовович, с фантастическим сюжетом — в роли Д`Артаньяна снялся Логан Лерман.

Несмотря на очень неуверенную игру, что уж там говорить — он явно смотрелся бледно на фоне других актёров, его внешний вид и физические данные были практически канонические. Отсутствие усов сказалось на том, что образ не стал идеальным. О самом фильме промолчу.

Риналь Мухаметов (2013 год)

На мой взгляд, один из самых каноничных Д`Артаньянов, — если смотреть именно на внешность. Быть может, у него нет тяжёлой челюсти, зато он достаточно молод, чтобы походить на восемнадцатилетнего. Жалко, что сам фильм удался куда меньше.

В памяти зрителей ещё слишком жив образ, созданный Боярским, и к отечественным исполнителям роли Д`Артаньяна они гораздо более требовательны, чем к зарубежным.

Люк Паскуалино (2014 год)

Этот сериал стилизован и осовременен ещё сильнее, чем фильм с Чэмберсом, однако Д`Артаньян тут больше соответствует своему портрету. Он высокий, смуглый, с продолговатым лицом, не выглядит слишком взрослым.

В нём виден типичный итальянец, но это мало вредит образу. Правда, смотрит он скорее с хитрой осторожностью, чем с открытым вызовом.

Полная версия

Интересно? Тогда продолжим!

На основе реальных событий?

Хотя во многих источниках и указывается, что фильм основан на реальных событиях, на самом деле это не совсем так. На мой взгляд, если фильм основывается на реальной истории, то повествование происходит действительно очень близко к реальным событиям. Непосредственно такой истории, которая происходит в «Пиратах XX века», где пираты захватили судно с ценным грузом и взяли заложников, а члены команды сумели уничтожить пиратскую банду и освободить заложников — не было.

А вот, то что было реально — это пиратство. Источником бед выступал Тайвань, в водах которого с негласного разрешения и поощрения властей, находящихся под защитой США, производился грабеж международных торговых и грузовых судов. В течении 1950-х — 1970-х годов пострадали британские, панамские, польские, греческие суда, также было нападение и на советское грузовое судно.

Так, в 1954 году пираты захватили советский танкер «Туапсе», доставлявший в Китай с реактивное топливо. Членов экипажа взяли в заложники. Путем дипломатических переговоров через 13 месяцев удалось вернуть немногим более половины экипажа — 29 человек из 49.

Чтобы исключить дальнейшие нападения на советские суда ВМФ СССР провёл спецоперацию — замаскировал десантный корабль под торговое судно и через дипломатические каналы пустил дезинформацию о том, что оно перевозит крупную партию золота и опиума для советской фармацевтической промышленности. Пираты наживку заглотили и напали на корабль. Вместо золота и опиума советские морские пехотинцы раздали всем пиратам порции свинца и тротила, да так, что из нападающих не выжил никто. После этого пираты начали обходить советские суда стороной.

А вот то, что многие выдают за основу сценария «Пиратов XX века» — кровавую и жестокую историю нападения пиратов на итальянское судно, которое перевозило урановую руду, послужило лишь толчком для того, чтобы Станислав Говорухин заинтересовался данной темой и предложил Борису Дурову вместе проработать сценарий будущего фильма. К слову — это пиратское нападение произошло в конце 1970-х годов и никто из членов экипажа тогда не выжил, а 200 тонн урановой руды были безвозвратно утрачены.

Фактически, в сценарии получился собирательный сюжет на основе элементов разных, действительно имевших место, пиратских нападений.

Свободная демонстрация карате

А вот то, что фильм «Пираты XX века» стал первым в истории советского кинематографа, в котором демонстрируются приёмы карате (или "каратэ", как тогда писали) — действительно правда.

Причем получилась удивительная история — фильм успели снять и выпустить на большой экран в период "оттепели" по отношению к этому виду спорта. То есть до 1978 года карате в СССР было под запретом, в 1978-1981 — полностью разрешено, в 1981-1984 — частично разрешено, а с мая 1984 года вновь оказалось под полным запретом, вплоть до уголовной ответственности за обучение. Да, причем в 1978 году даже успели создать Федерацию карате СССР, а в 1981 — провести первый чемпионат СССР по карате).

На удивление запрет карате в 1984 году никак не сказался на ограничении фильма в прокате.

Утверждение Ерёменко на главную роль

Изначально Борис Дуров не увидел в Николае Ерёменко главного героя «Пиратов XX века», объяснив что представляет себе другой типаж героя.

«Обычно не меня выбирали, а я выбирал: с тех пор как снялся в «Красном и черном», на меня всегда был спрос. Мне очень хотелось сыграть в «Пиратах…», но режиссёр Дуров не уверен был, что «любимец дам» потянет роль героя крутого боевика. Уж больно стойкий был у меня тогда имидж «Жюльена Сореля». Разговариваем мы, вижу, не очень-то он ко мне расположен, читаю в его глазах сомнения. Я тогда подошел поближе к нему и предложил пощупать бицепсы. Он пощупал и утвердил меня на роль…»

«Все трюки на съемках я выполнял сам. А мне за это ни рубля не заплатили. А ведь я тогда чуть не погиб. Помните эпизод, где мой герой прыгает со скалы на борт корабля? Я прыгнул, естественно, рядом с бортом, выныриваю и — о боже! — чувствую, что меня затягивает под лопасти винтов. Не знаю уж, как удалось выбраться…»

Николай Ерёменко, из книги «Красавцы советского кино», Раззаков Федор // Эксмо, 2012 год

Создание нового формата кино

Вот мы и подобрались к самому интересному.

Этот фильм часто называют первым советским боевиком, но давайте на минуту задумаемся, действительно ли до «Пиратов XX века» были зарубежные фильмы в таком формате? Особенно если исключить вестерны, военные и шпионские фильмы, боевые искусства и фантастику?

Сможете назвать хоть один?

Хоть один фильм, события которого происходят в современном мире, где присутствуют зрелищные драки, захват заложников, перестрелки, взрывы и фактически один герой противостоит целой банде, а в итоге побеждает. Вышедший до 1980 года.

Подсказка: «Рэмбо» вышел в 1982 году, «Коммандос» — в 1985, «Крепкий орешек» — в 1988 году…

Да, я думаю, что классический боевик начался именно с «Пиратов XX века», с советского фильма, а масштабное развитие уже получил в Голливуде в 1980-х, 1990-х и 2000-х.

Можно сколько угодно рассуждать, как у них это получилось, с какими трудностями они столкнулись, что заимствовали, что придумывали, как отсекали всю сентиментальность и идеологию, оставляя чистое действие и динамику (сейчас говорят "экшен"). Наверно, можно целую книгу написать. Но главное — у них получилось, они это сделали!

Вполне вероятно, что можно привести множество аргументов как "за", так и "против" моего мнения, но я считаю именно так.

Если же брать все фильмы, которые формально подходят под название боевика, то первым советским боевиком его называть нельзя: «Белое солнце пустыни» (1969), «Неуловимые мстители» (1966), «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974).

Съемки в Крыму

Съемки фильма проходили в Крыму, в том числе на кадры попали: Тархункут, Карадага, м. Капчик, Голубая (Разбойничья) бухта, м. Хамелеон, Ялта, Большой Атлеш.

Спасение женщин с тонущего судна персонажем Ерёменко было снято в специально изготовленных декорациях в бассейне гостиницы «Ялта» в Массандре.

Запрет после закрытого показа

На закрытом показе руководящим работникам ЦК ВЛКСМ фильм очень сильно раскритиковали, руководитель советского комсомола Борис Пастухов назвал картину «идеологически вредной» из-за обилия жестоких сцен и демонстрации вредной для советского человека идеологии. Фильм к прокату в кинотеатрах страны запретили.

Однако, неравнодушный сотрудник особого отдела Госфильмофонда решил отправить фильм на дачу к Леониду Брежневу, который после просмотра настолько проникся сюжетом и отвагой советских моряков, что рекомендовал немедленно выпустить картину на широкий экран.

Невероятный успех в прокате

В 1980 году фильм «Пираты XX века» вышел в прокат. Такого успеха не мог предвидеть никто. Фильм стал абсолютным лидером по количеству зрителей. Только в 1980 году его посмотрели почти 90 млн. человек, а к 1992 году совокупная зрительская аудитория, посмотревших фильм в кинотеатрах страны, составила более 250 млн. человек.

Продолжения не получилось

К сожалению — да, не получилось. Причем было несколько попыток:

1. В 1986 году вышел фильм «Тайны мадам Вонг», который задумывался Станиславом Говорухиным, как продолжение «Пиратов XX века», однако Николай Ерёменко и Талгат Нигматулин, которые должны были сыграть главных героев, после ознакомления со сценарием — отказались;

2. В начале 1990-х Станислав Говорухин и Николай Ерёменко решили вместе поработать над продолжением фильма, которое бы устроило и режиссёра, и главного актёра, но случившийся "развал" СССР сильнейшим образом ударил по отечественной киноиндустрии и их планам не суждено было сбыться.

Но с учетом того, что наиболее часто сиквел оказывается хуже оригинала, то может быть и к лучшему…

Полная версия

Конечно, роль Шерлока Холмса оказалась для Василия Ливанова самой главной в жизни, но его творческая деятельность гораздо шире и интересней. И все те, кто наблюдают за его творчеством знают, что Василий Ливанов часто принимал участие в мультипликационных проектах не только как актёр озвучивания, но и в качестве сценариста и режиссёра. Например, для серии мультфильмов «Бременские музыканты» он был соавтором сценария, а в части «По следам бременских музыкантов» вообще выступил режиссёром.

На войне как на войне

Практически военная хроника. Правдивая, простая и понятная, без лишнего пафоса история о жизни и становлении командира самоходной артиллерийской установки Малешкина, которого сыграл Михаил Кононов. История не только о войне, но и о взаимоотношении поколений, о завоевании доверия и авторитета, о боевом братстве и настоящей дружбе.

Слепой музыкант

Этот фильм Василию Ливанову особенно дорог, так как в нем он снялся вместе со своим отцом Борисом Николаевичем Ливановым. В основе сюжета драматичная история слепого мальчика, который неожиданно для себя открыл мир музыки и нашел себя в игре на фортепьяно. Однако, как и во всех фильмах Татьяны Лукашевич, в «Слепом музыканте» раскрываются души героев, детально прорисовываются их характеры и взаимоотношения между собой. Особенно явственно подняты темы любви, дружбы, воспитания, а также отношениям отцов и детей.

Сильный фильм и очень искренняя игра актёров. Сейчас играют и снимают по-другому, мне кажется, что персонажи современных фильмов часто получаются более карикатурными, нежели живыми.

Степь

Фильм снят по повести Антона Павловича Чехова, рассказывающей о путешествии по степи. На мой взгляд данный фильм представляется идеальным неспешным повествованием, где если еще немного замедлить сюжет, то станет скучно, а если чуть-чуть ускорить, то пропадет философия и атмосферность. Одна из лучших и запоминающихся работ Сергея Бондарчука.

Кстати, Василий Ливанов сыграл в этом фильме небольшую роль —Казимира Михайловича.

Коллеги

Жизнь — она такая жизнь… Три человека, три врача, три характера — объединенных студенчеством и одной честной дружбой. Фильм раскрывает самые лучшие качества человека, ведь в настоящем человеке всё должно быть настоящим. И позывы, и стремления, и поступки. И если бы и современные фильмы были хоть немного такими, то у человечества появилась бы вера в человечество.

Василий Ливанов здесь сыграл молодого врача Зеленина, направленного после обучения в медицинском институте на работу в отдаленный северный поселок.

Дед мороз и лето

Сказочная и трогательная история для детей в которой Деду морозу захотелось узнать, что такое лето. Очень добрый мультфильм. В его создании принял участие Василий Ливанов в качестве соавтора сценария.

Полная версия

Возможно, дело было в личности Георгия Данелия, в его авторитете и неоспоримом профессионализме. А может быть, было не до фантастического фильма в стране на пороге перемен и начавшейся "Перестройки". Так или иначе, фильм не изуродовали и не порезали, хотя некоторые персонажи и сцены из сценария в фильм все же не попали.

Актёры не могли сниматься

Во время съемок постоянно происходили непредвиденные ситуации. Отказался от роли Валентин Гафт — пацака Би сыграл Юрий Яковлев, встав для участия в фильме с больничной койки. Он не мог отказаться от работы с Евгением Леоновым и Станиславом Любшиным.

Колоритнейший Борислав Брондуков, наоборот, угодил в больницу — перенес инсульт и не мог сниматься. Хотя именно под него в сценарии был прописан персонаж. В результате в сценарий были внесены правки, а герой Брондукова вообще не появился в фильме.

Абрадокса сыграл сам Данелия вместо Норберта Кухинке, которого Мосфильм не допустил к съемкам в этом фильме по политическим мотивам.

В этот фильм очень органично бы вписался Леонид Ярмольник, для которого в сценарии изначально даже была подготовлена роль продавца космической пыли. Но в фильм этот персонаж из сценария, к сожалению, не попал. Поэтому Ярмольник и не снялся в «Кин-дза-дза».

Неудачи преследовали группу. Но всё же съёмки шли своим чередом.

Началась антиалкогольная кампания

Скрипач, которого сыграл Леван Габриадзе, должен был угостить чачей инопланетян. Пьянку планировалось продолжить горючим из "пепелаца".

Но… политика вмешалась в кинопроцесс, все эпизоды с употреблением спиртосодержащих жидкостей были удалены, а сценарий подправлен. Мне кажется символичным, что чачу в портфеле с Земли заменили уксусом: уныние и кислые гримасы вместо смеха и хорошего настроения. С другой стороны, неизвестно, куда бы занесла пьяная фантазия пацаков и путешественников с Земли вместо Альфы. Хотя по изначальному сценарию наши персонажи попали именно на Альфу вместо Земли из-за того, что перепились и промахнулись.

Пропал пепелац

Летательный аппарат в фильме обладает собственной харизмой. Нелепый, потрёпанный, бесконечно требующий ремонта, он — полноправный член съёмочной группы. При его создании использовалась хвостовая часть самолёта Ту-104. Для колорита её обшили бугристым пластиком, а потом решили "подкоптить" паяльной лампой. В результате у "звездолёта" на боку образовалась заплатка. Изготовили "пепелац" в Мосфильме.

И вот однажды "пепелац" ("пепела" — "бабочка" по-грузински) пропал. Уехал по ошибке во Владивосток по железной дороге. Я бы не удивился, если бы он переплыл океан — странностей и недоразумений хватало.

Авария за аварией

На съёмочной площадке случился пожар — выгорели декорации подземного "пепелаца": пьяный водитель не справился с управлением и заехал в "эцих", а сильный шквал снёс часть макета корабля, выстроенного в песках Каракумов.

И обстоятельства, и природа были против, но съёмки продолжались. Евгений Леонов с гульфиком от лётного костюма на голове. Колокольчики в носах артистов. НЭПовская песенка "Мама, мама, что я буду делать… " под ужасный скрежет скрипки. Было весело, но неимоверно трудно. Даже Леонов, никогда не скандалящий на площадке, выходил из себя.

Напоследок прямо на площадке взорвалась приготовленная для съёмок ракета. Хорошо, что никто не пострадал.

Сначала провал, потом успех

Зрители сначала не приняли фильм. Странный сюжет, непонятные персонажи. Абстракция. Некрасивая, сожжённая планета. А любимых артистов не узнать! Абсурд! И народ из кинозалов расходился разочарованный. На большом экране фильм зрителю не "зашел".

В 90-е фильм "распробовали". Шуточки и фразы из него "пошли в народ". "Скрипач не нужен", "КаЦе" вместо "спичка", "пепелац" вместо "автомобиль" — и сразу понятно, что перед тобой пришелец с планеты Плюк.

И к тому же, как это ни странно, но «Кин-дза-дза» не потерял своей актуальности. Пожалуй, самое время пересмотреть культовый фильм. Окунуться в мир абсурда и юмора, где выживают чатлане и пацаки, где звучит приветливое "Ку!"

Полная версия

Сюжет картины и сказочен, и прост. Скромная девушка Катя прибывает в Москву, разыскивает человека, в которого влюблена. Оцените, насколько непросто это было сделать без интернета и справочных систем. К тому же горожан с именем "Юрий Павлов" в Москве не одна тысяча.

Провинциальная Катя запросто общается с замминистра, добывает дефицитные приборы, едет за любимым в Венгрию, как в соседнюю область. Хорошие девушки в Верхнеярске, практичные и настойчивые. Но Юрий очаровывается совсем другими девушками. Лишь в конце фильма он понимает свою ошибку.

Роль главной героини, Кати Котовой, создавалась сценаристом Валентином Азерниковым специально для Евгении Симоновой. Но Виктор Титов, режиссёр, этот выбор не одобрил. В роли Кати он видел Любовь Руденко. Вместе с Игорем Костолевским, главным героем картины, Руденко служила в театре им. Маяковского и они отлично сработались на сцене.

Актёры уже паковали чемоданы, собираясь в Венгрию, когда пришло распоряжение взять на главную роль совсем другую актрису, 20-летнюю Ольгу Мелихову. До этого девушка снималась в фильме «Тростинка на ветру». Её внешность и манера игры понравилась влиятельному чиновнику из министерства, и простым приказом тот "подкорректировал" актёрский состав.

Мелихова не могла понять, почему коллеги враждебно настроены по отношению к ней и даже устроили бойкот. Однако, постепенно всё разъяснилось и отношения наладились. Любовь Руденко получила роль второго плана, она сыграла секретаршу начальника.

Во время съёмок начался бурный роман между Игорем Костолевским и Еленой Романовой (в фильме — Лена). По сценарию они изображали пару. А через 2 года поженились. Забавное совпадение — с венгерской стороны тоже была супружеская пара среди актёров.

Я посмотрел обе версии фильма, советскую и венгерскую. Советская короче на 10 минут, так как несколько сцен в фильме были вырезаны. В этих сценах не было, на мой взгляд, ничего, из-за чего их требовалось удалить. В венгерской версии — всё без изменений.

Вырезали, в частности, все сцены с Михаилом Боярским, который играл знаменитого артиста, по сценарию — друга главного героя, Юрия Павлова. Произошло это потому, что имя Боярского было упомянуто в фельетоне: "срывались маски" с актёров — хапуг и рвачей, которые зарабатывают на гастролях бешеные деньги и тратят их на кутежи.

По приказу председателя Гостелерадио СССР уже отснятые и смонтированные эпизоды с Боярским убрали. До сих пор неизвестно, имели ли под собой основание обвинения в фельетоне, или просто раздули из мухи слона. Думаю, Михаил Боярский пережил тогда много неприятных минут.

В венгерской версии Катя в конце концов отдаёт предпочтение Ласло, своему верному рыцарю. Ветреный и тщеславный Юрий проигрывает положительному венгру по всем статьям. Но любить советской девушке иностранца было нельзя даже в фильме. Да и для молодёжи плохой пример. Поэтому финал в советской версии остаётся открытым. Неизвестно, кого выберет Катя.

Нельзя сказать, что фильм потерял свою актуальность. Хотя он не на злободневную тему, далёк от политики. Но это — образец добротного, хорошо сделанного кино с красивыми натурными съёмками Москвы и Будапешта, с прекрасной актёрской игрой. Даже ради этого стоит его пересмотреть.

Полная версия

Элину Быстрицкую утвердили на роль Елизаветы Муромцевой, и она была очень рада, соприкоснувшись с чрезвычайно близкой для нее темой: ведь она родилась в семье военного врача и сама закончила медицинскую школу с дипломом акушера. Профессию врача она боготворила, считая, что благородней и жертвенней её нет на земле. И поэтому, будучи сама медработником, актриса в роли доктора Муромцевой была естественна и органична, и ей не требовался консультант медик.

К сожалению, не обошлось без неприятных закулисных интриг. На собрании худсовета один из его членов очень нелестно высказался о Быстрицкой, отозвавшись о ней, как о ничем не проявившей себя, и требовал отдать роль его жене. К счастью, на защиту актрисы встали режиссёр фильма Фридрих Эрмлер и Эраст Гарин. Как вспоминала Быстрицкая, однажды на рассвете к ней явился Эраст Гарин с букетиком ландышей. Немного побыв, он ушел, а Быстрицкая, так и не поняв цели его раннего визита, придя утром на съемки, узнала о прошедшем накануне вечером злополучном худсовете. Оказалось, Эраст Гарин таким образом решил поддержать ее, поднять ей настроение.

После утверждения в «Неоконченной повести» Быстрицкую пригласили на пробы Виолы в фильме «Двенадцатая ночь», режиссёром которого был знаменитый Ян Фрид. Актриса успешно прошла пробы, но потом отказалась. Фрид недоумевал: променять Шекспира на какую-то «Неоконченную повесть»! Не устрашили её намеки режиссёра, что Эрмлеру могут запретить снимать картину из-за наветов недоброжелателей. Не соблазнило и то, что съемки «Двенадцатой ночи» должны были проходить в Крыму, и она ответила Фриду решительным "нет". Все-таки наводит на размышления, что Элина Аврамовна заранее знала, что сниматься у Фрида не будет, и пошла на эти пробы только ради спортивного интереса и для самоутверждения.

Главным преодолением на съемках для Элины Быстрицкой были ее напряженные отношения с Сергеем Бондарчуком. Их начало было положено еще несколько лет назад, когда они вместе снимались в фильме «Тарас Шевченко». Бондарчук тогда сказал ей нечто обидное и даже толкнул. На съемках «Неоконченной повести» он вновь наговорил грубостей, былые обиды разгорелись с новой силой, и Быстрицкая, расплакавшись, заявила Эрдману, что не будет сниматься с Бондарчуком.

Эрдман пошел ей навстречу и сказал, что будет снимать их диалоги крупным планом, по-отдельности, а потом монтировать. Но все-таки были общие сцены, где она со своим обидчиком должна была находиться вместе, и Быстрицкой, как она говорила, пришлось "переступить через обиды и прочие эмоции". И ей это удалось!

Насколько дорога была эта картина для Элины Быстрицкой, можно судить, например, по тому факту, что когда она, придя на пробы роли Джеммы в фильме «Овод», отказалась от репетиций, только потому, что вместо Олега Стриженова, так же пробовавшегося в «Оводе», увидела другого актера — "миловидного блондина с веснушками", который ее знать не знал и ничего плохого не сделал, а просто ей не понравился! А ради «Неоконченной повести» она готова была страдать и мучиться, снимаясь с партнером, с которым находилась в глубоких контрах и едва переносила.

Полная версия

В роли Ивана Вараввы

Помимо Василия Ланового на роль Вараввы пробовались десятки актёров. И всё же второй режиссёр картины Владимир Златоустовский очень хотел снять в фильме именно Ланового. Актёр отказывался от работы в "Офицерах" трижды — герой, который всю жизнь был безответно влюблён в жену друга, казался ему невнятным и вечно отодвинутым на второй план.

В итоге на роль Вараввы был утверждён Олег Ефремов, но он не смог найти для "Офицеров" свободное время. Снова позвали Ланового. Режиссёры объяснили актёру, что его герой должен символизировать романтическую сторону русского офицерства, его возвышенные представления о жизни и любви. Тогда Лановой, который сам был большим романтиком, понял, чего от него хотят, и смог проникнуться образом.

Я думаю, съёмочная команда сделала правильный выбор: на мой взгляд, Ефремов смотрелся бы в роли безответного влюблённого слишком сдержанно. Лановой вышел гораздо обаятельнее: у него более открытый взгляд, более лучезарная улыбка, да и по характеру он, как выяснилось, подходил гораздо больше.

В роли Трофимова

На роль Алексея Трофимова пробовалось больше сорока актёров — в том числе Георгий Бурков, Станислав Любшин и Юрий Соломин, но создателей фильма не устроил ни один из них. На приглашении Юматова настоял писатель Борис Васильев — автор повести, на которой был основан сценарий.

Режиссёру Роговому так понравилась эта кандидатура, что он утвердил Юматова без проб. Режиссёр сознательно пошёл на риск: ведь Юматов был известен своим пристрастием к алкоголю, и вполне мог уйти в запой, оставив съёмки на произвол судьбы. К счастью, всё обошлось.

Юматов, который сам прошёл войну, справился с заданием сыграть скромного, благородного офицера блестяще. Любшин, Соломин, Бурков и множество других актёров были гораздо младше, в связи с чем на фронте Великой Отечественной не воевали. Возможно, они тоже хорошо справились бы с задачей сыграть Трофимова, но Роговой хотел показать на экране настоящую жизнь, поэтому ему был необходим актёр-фронтовик.

В роли Любы Трофимовой

Возлюбленную обоих офицеров должна была играть Елена Добронравова. Актриса пришла на съёмочную площадку с чётким видением своей роли: по её мнению, Люба тоже должна была испытывать чувства к Ивану. Она долго пыталась убедить Рогового в своей правоте, но он не уступал — такая интерпретация казалась ему менее благородной и слишком банальной.

Дело дошло до настоящих скандалов; продолжать работу стало нельзя, и режиссёру пришлось пригласить на роль Любы другую актрису — Алину Покровскую, на счету которой к этому времени было только две работы в кино.

Мне нравятся работы Добронравовой — особенно её главная роль в фильме "Город зажигает огни". Однако у Покровской более интересная внешность, в ней больше индивидуальности. К тому же, если бы Добронравова играла Любу именно так, как хотела, фильм получился бы совсем другим. Видение Рогового мне гораздо ближе.

Полная версия

И всё же он предстал перед зрителем в несколько ином, рафинированном виде, чем задумывали Леонид Гайдай, Яков Костюковский и Морис Слободской — над фильмом довольно серьезно поработала цензура.

Соответствие действительности

Но на самом деле он мог быть совсем другим, его могли даже не пропустить в таком комедийном виде. Ведь сценарий фильма фактически не соответствовал действительности — золото и драгоценные украшения в СССР можно было ввозить, нельзя было продать их другим гражданам напрямую, хотя сдать в комиссионный магазин можно было.

И, конечно же, все валютные преступления и контрабанда была в ведении КГБ, а не милиции. Но это как раз явилось следствием вмешивания цензоров, так как "наверху" решили, что в данном художественном фильме следует опустить роль КГБ, а на передний план выдвинуть милицию. Хотя методы, которыми в «Бриллиантовой руке» действует милиция, больше подходит "конторе".

Вывоз церковных икон

Кроме того, сам сюжет кажется несколько надуманным, ведь непонятно чем расплачивался "Шеф" с иностранной стороной за контрабандное золото и драгоценности. И это как раз объясняется вырезанными фрагментами в которых происходит контрабанда ценных церковных икон за границу.

Социалистическая корректность

Под этим предлогом было вырезано много двусмысленных и политических реплик, критиковавших государственный строй и уклад жизни в СССР.

Так, у гражданки Плющ, которую сыграла Нонна Мордюкова, изначально были фразы с «политической оценкой общественных явлений» — их конечно же убрали.

Знаменитое её высказывание «И вы знаете, я не удивлюсь, если завтра выяснится, что ваш муж тайно посещает любовницу» тоже изначально было другим, ведь речь шла не о любовнице, а о синагоге. Причем данная правка вносилась уже во время озвучивания, так как по губам можно прочитать "синагогу".

Из фраз "Шефа" также убрали высказывание «Главное в нашем деле — социалистический реализм». Кроме того, значительно сократили сюжеты с поздравлениями "Шефа" в связи с приобретением нового автомобиля "Москвич-408" — были вырезаны кадры с поздравлениями от пионеров, да и в целом хронометраж банкета сократили до минимума.

Вообще, всё что касалось подробностей о жизни членов банды контрабандистов удалялось цензорами из сценария и отснятого материала под корень.

Хитрость Гайдая

Леонид Гайдай подозревал, что цензоры в своих попытках исключить из фильма все острые и неоднозначные моменты будут "резать" его бесконечно. И поэтому решился на хитрость.

По его "авторской" задумке, которую он представил в первоначальном варианте, в конце фильма должен был прогреметь взрыв атомной бомбы. Когда редакционная коллегия увидела такое окончание на предварительном просмотре, а председатель Госкино СССР Алексей Романов потребовал объяснений, то Леонид Гайдай ответил: "Понимаете, весь фильм – это сказка, здесь всё выдумано. Только атомный взрыв – это жизнь!". Естественно, взрыв атомной бомбы цензоры приказали вырезать, а обо всем остальном на эмоциях "забыли".

Полная версия

Несколько интересных фактов о фильме и его съёмках.

Не та актриса

Никто не назначал кинопроб Ингеборге Дапкунайте. Узнав о том, что Михалков снимает новый фильм, она приехала на съёмочную площадку и представилась режиссёру. Тоненькая, большеглазая, с летящей улыбкой — это была настоящая Маруся. Она получила роль тут же, хотя при написании сценария имелась в виду другая актриса — Елена Яковлева.

Холодное «лето»

В фильме действие происходит летом — живущий на даче народ купается в реке, загорает. Между тем, эти сцены снимались в ноябре, когда в купальнике, мягко говоря, холодновато. Взамен облетевших приклеили вручную 150 000 искусственных листьев. Чтобы при разговоре перед камерой изо рта не шёл пар, актёры полоскали рот ледяной водой.

Казалось бы, чего проще — дождись лета и снимай в своё удовольствие! Но у Михалкова были свои резоны. Одна из причин, по которой съёмки велись в такой спешке — возраст Нади Михалковой, которая сыграла дочь комдива. Маленький ребёнок меняется каждый день. Михалков понимал, что ещё чуть-чуть — и это будет другой человек. Он спешил запечатлеть те возрастные качества, которые были ему так важны для создания фильма.

Несостыковки с годами

Песня, давшая название фильму, написана в 1937 году. Она была исполнена Павлом Михайловым в сопровождении джаз-оркестра Александра Цфасмана. Она называется "Расставание", слова Иосифа Альвека, а музыка — заимствование мелодии Ежи Петерсбурского "Последнее воскресенье". Но этот музыкальный материал подходил к концепции фильма, и временным несоответствием решили пренебречь.

Сотрудники НКВД, явившиеся за комдивом прямо в его дом, приехали на модели "Паккарда", которой в тот год не еще было. Представленный в киноленте Packard Six на самом деле 1937-го модельного года.

Но такие мелочи мог заметить только зоркий взгляд изощрённого критика. Зрители о нарушениях хронологии не задумывались, просто с замиранием сердца следили за сюжетом.

Настоящий уголовник

Редкий режиссёр может сказать, что в его ленте снимался настоящий преступник. Один из сотрудников НКВД, что приехали арестовывать Котова, в реальности — уголовник-рецидивист, убийца.

В 2004 году актёра Владимира Рябова приговорили к длительному сроку в колонии строгого режима. Во следующих частях он не снимался по понятным причинам. Его заменил Сергей Бачурский.

Признание в Великобритании

По мотивам сценария Михалкова и Ибрагимбекова Лондонский Национальный театр создал пьесу «Burnt by the sun». В попытках воссоздать антураж дачной жизни 1936 года англичане преуспели. Но вот дух эпохи передать не удалось. Всё-таки тонкости, нюансы и понимание особенностей жизни страны в данный промежуток времени создают атмосферу.

Игра актёров Кирана Хайндса и Мишель Докери эмоциональна и достоверна. Они совершенствовали своё сценическое искусство, участвуя в постановках чеховских пьес, и смотрятся наиболее органично. Роль Мити досталась Рори Кинниру, который переосмыслил её по-своему. И это несоответствие изначальному замыслу отвлекает на протяжении всей пьесы.

Я закончил просмотр «Утомлённых солнцем». Даже у больших режиссёров бывают провальные и удачные картины. Если последующие части не дотягивают до уровня первой, то «Утомлённые солнцем-1» можно смело назвать шедевром мирового кинематографа.

Полная версия

«Побег из Шоушенка» — это экранизация произведения Стивена Кинга «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка». Как сам отмечал Стивен Кинг, основой для этой повести стали его впечатления от просмотренных фильмов и прочитанных в детстве книг про жизнь заключенных. Кроме того, это первый полнометражный фильм режиссёра Фрэнка Дарабонта, проявивший в этой работе свой особый талант, которым он еще блеснет в фильме «Зеленая миля».

Я смотрел этот фильм несколько раз — и каждый раз восхищался Энди Дюфрейном, который, несмотря на всю обрушившуюся на него несправедливость, не сдался и не потерял себя. Возможно, именно такие искренние и с доброй душой люди обладают самым волевым характером, который особенно проявляется именно в таких крайне тяжелых ситуациях, когда вроде бы и не за чем продолжать жизнь.

Энди Дюфрейн в исполнении Тима Роббинса с первых минут фильма импонирует зрителю — зрителю, который начинает за него искренне переживать. Вполне вероятно, что это основано на подсознательном страхе быть необоснованно обвиненном в тяжком преступлении и лишиться свободы на очень долгие годы.

Сюжет разворачивается в 1940-х годах, когда банкира Энди Дюфрейна отправляют в тюрьму за преступление, которого он не совершал — убийство жены и её любовника. В месте продолжительного пребывания строгого режима он подвергается преследованиям со стороны надзирателей, избиениям охранников и сексуальному насилию со стороны заключенных. История рассказывается от лица его первого и впоследствии лучшего друга — давнего заключенного Бойда «Реда» Реддинга, которого играет Морган Фриман. Со временем у Дюфрейна появляются и другие друзья.

Одной из самых запоминающихся сцен, характеризующих главного героя, является эпизод, где Энди запирается в кабинете надзирателя и проигрывает пластинку с оперой Моцарта «Женитьба Фигаро» по системе тюремных громкоговорителей. Он слушает музыку с открытыми глазами и видом чистого блаженства на лице.

В этот момент он свободен. Спокойствие, которое опускается над тюрьмой, длится недолго, но оно великолепно запечатлено на экране, когда заключенные внимательно слушают музыку, которую многие даже не понимают. И значение этого момента существенно, так как оно доказывает, что тюрьма — это не столько бетонные стены, сколько душевное состояние.

Вокруг противостояния характеров и интересов Энди Дюфрейна и начальника тюрьмы Сэмюэля Нортона развивается основная сюжетная линия, где последний проявляет свою истинную сущность и по всем параметрам является настоящим антигероем.

Кроме того, на протяжении всего фильма в сюжете есть хитроумная и быстротечная история, в которой мы настолько увлечены разворачивающейся драмой персонажей и игрой между разными заключенными, что забываем о том, что смотрим тюремный фильм.

Тем не менее, этот фильм все же остаётся драмой и даже предлагаемый зрителю некоторый хэппи-энд, на мой взгляд, не делает его более легким. И после просмотра еще долго остается тяжелое послевкусие.

Именно поэтому у меня никогда не возникает мысли его специально пересмотреть, но тем не менее, если при переключении каналов телевизора наткнусь на него, то предпочту его многим другим фильмам…

Полная версия

Ничего не могу с собой поделать, второй иностранный фильм и опять про криминал. Если в советском и российском кино я больше люблю комедии и приключения, то в зарубежном отдаю предпочтение криминальным фильмам на стыке нескольких жанров: боевика, детектива и комедии.

Сразу делаю оговорку, что если у вас проблемы с адекватным восприятием информации о криминальном мире, насилие, жестокости, наркомании, вы не понимаете чёрного юмора и не принимаете отсутствия морали, вас выворачивает от вида самурайских мечей и крови — то лучше не смотрите данный художественный фильм. Для всех же остальных поясняю, что к данному фильму, как и ко многим другим — я отношусь как к очень интересной истории, но произошедшей в другом мире, возможно параллельном, а может вообще в иной вселенной.

Особенности фильма

Итак, что нужно знать про этот фильм — на самом деле это вторая работа Квентина Тарантино, в которой он одновременно выступил и режиссёром, и сценаристом. Над сценарием также работал Роджер Эвери, известный нам по дебютной работе Квентина Тарантино «Бешеные псы». (собственно, для них обоих — дебютной).

Квентин Тарантино использует свое врожденное чувство темпа, опыт, юмор, динамику для того, чтобы рассказать несколько, связанных вместе, историй, объединенных одними персонажами, чтобы переключаться между историями и временными рамками сюжетов. Персонажи умирают в одних сюжетах, но "воскрешают" в других, произошедших ранее в тот же день. Фильм не представлен в линейной форме, с трехактной структурой, охватывающей восходящее действие, кульминацию и развязку.

Вместо этого фильм состоит из нескольких взаимосвязанных историй, рассказываемых внутри себя. Каждый сегмент имеет свои собственные действия внутри себя. Время сокращается и переставляется, причем начало фильма фактически приближается к концу сюжета. Круговая структура сценария сначала может показаться запутанной, но на самом деле это не так уж и сложно. Тон и импульс фильма не сработали бы, если бы он был структурирован иначе.

Да, и всё имеет смысл — диалоги и истории в одних сюжетах, находят продолжение в других. Не знаю насколько Тарантино или Эвери знакомы с литературной техникой «чеховское ружье», но в данном фильме она реализована максимально возможно.

«Нельзя ставить на сцене заряженное ружьё, если никто не имеет в виду выстрелить из него. Нельзя обещать.»

Из письма Антона Павловича Чехова к литератору Александру Лазареву-Грузинскому от 1 ноября 1889 года

Джон Траволта и Сэмюэл Л. Джексон играют помощников жёсткого криминального авторитета Винга Рэймса, выполняя его поручения. В процессе этого они спорят о целесообразности своей работы, разговаривают о любви и несправедливости, философствуют.

Все грани сюжета

Замечательный юмор «Криминального чтива» кроется именно в этом — люди болтают и отвлекаются, когда им следует кого-то убить, оживить жертву передозировки, удалить пятна крови из салона автомобиля или жёстко поставить на место грабителей в ресторане.

Некоторые ситуации абсурдны и ведут к абсурдным последствиям.

Некоторые вещи заставляют задуматься о своей жизни.

В некоторых ситуациях благородство и солидарность не бывает лишней.

А работу и домашнее счастье не следует смешивать.

И все заканчивается там, где начиналось.

Что же было в чемодане?

Неудивительно, что фанаты и поклонники Тарантино проводят так много времени, обсуждая, что же было в чемодане, углубляясь в историю гораздо больше, чем, вероятно, предполагалось сценаристом и режиссёром.

Вообще, как бы подразумевалось, что сюжет «Криминального чтива» будет неким образом перекликаться с первым фильмом Тарантино «Бешеные псы», более того в нем есть отсылки к нему. Так, например, Винсент Вега является родным братом Вика Вего, то есть "мистером Блондином" в «Бешеных псах». Ну и как следствие этого, в чемодане должны были быть бриллианты. По крайней мере эту версию рассказал зрителям Роджер Эвери.

Но потом Тарантино заявил, что это настолько банальная и понятная идея, что не подходит для этого фильма. В итоге содержимое чемодана покрылось мраком тайны и стало интригой для зрителя, который даже спустя 25 лет не перестает находить новые версии.

Границы дозволенного

Это фильм, который перешёл границы дозволенного, который не придерживается правил традиционного повествования, который стал новым и необычным для своего времени. Квентин Тарантино взял классический криминальный фильм и перевернул его с ног на голову, создал стиль, выходящий за рамки жанра, наполнил его интересными персонажами, которые все незабываемы, включил ситуации, одновременно напряженные и юмористические.

Это фильм, который можно и нужно смотреть снова и снова.

Полная версия

Леонид Быков в этом фильме и режиссёр, и сценарист, и актёр. При написании сценария он и два других сценариста, Евгений Оноприенко и Александр Сацкий, беседовали с фронтовиками. Был собран обширный фактический материал, на основании которого уже и писался сценарий, создавались образы центральных героев. Неудивительно, что фильм так полюбился зрителям: Маэстро, Кузнечик, Смуглянка — у них у всех были реальные прототипы.

Капитан Титаренко — "Маэстро"

В фамилии командира поющей эскадрильи заменена всего одна буква. Военный лётчик Дмитрий Титоренко — вот чью фамилию носил Маэстро.

Однако, главный герой фильма «В бой идут одни старики» в некоторой степени является составным. Ведь "поющая" 2-я эскадрилья действительно существовала в 5-м гвардейском истребительном авиационном полку — её командиром был Иван Лавейкин.

Однако с Ивана Лавейкина взята только первая часть образа, вторая часть и основные черты характера взяты с другого лётчика этой эскадрильи — Виталия Попкова (оба они — Герои Советского Союза).

Кстати, "поющей" эскадрилья называлась из-за личного состава, в котором действительно присутствовали профессиональные музыканты, а скрипичный ключ и нотный стан на фюзеляже истребителя «Маэстро» в точности повторяет рисунок с самолета Ил-2 летчика-штурмовика Василия Емельяненко (студент композиторского факультета Московской Консерватории, штурман 7-го гвардейского штурмового авиационного полка).

Размах и смелость, ответственность и умения принимать решения главный персонаж приобрел после бесед Леонида Быкова с военными лётчиками Виталием Попковым и Иваном Лавейкиным. Капитан Титаренко стал воплощением реально существующих героев на экране. И некоторые выражения позаимствовал от них же. Многое из рассказов этих лётчиков нашло отражение в любимом мной фильме.

Вано

Вано из фильма — это Вано Габуния, служивший в 240-м авиационном истребительном полку вместе с легендарным Иваном Кожедубом. Габуния именно у Кожедуба был и ведомым, и ведущим во время воздушных сражений. Они были не только однополчанами, но и друзьями. В своих мемуарах Иван Кожедуб описывает Вано Габунию спокойным, очень красивым человеком. В 1943 году Вано Габуния погиб в бою, протаранив фашистский самолёт. Его друг Иван Кожедуб с бессильной яростью наблюдал этот таран с земли. Подняться в воздух он не успел.

«Габуния — человек с исключительно развитым чувством товарищества и боевого братства — был удивительно заботлив и внимателен ко всем, кто с ним соприкасался.»

Служу Родине. Рассказы летчика, Кожедуб Иван Никитович

Зоя

46-й авиационный полк фашисты прозвали "ночные ведьмы" (Nachthexen). В нём и служила Надежда Попова, ставшая в фильме Зоей. В 1943 году, выполняя задание, Надежда доставляла груз бойцам, оказавшимся в окружении. На обратном пути её самолёт обстреляли. На самолёте, получившем 42 пробоины, лётчик Попова пересекла линию фронта и дотянула до своих. Только получив радиограмму, что задание благополучно выполнено, сброшенный груз получен, она расплакалась. Было ей тогда 22 года. Всего же за период войны Надежда Попова совершила 852 боевых вылета.

Кузнечик

Биография Виталия Попкова была положена в основу и другого не менее колоритного персонажа «Стариков» — Кузнечика. В тоже время событие, которое было показано в фильме, повторяет подвиг Бориса Киселёва, восстановленный по воспоминаниям дважды Героя Советского Союза С. Луганского "На глубоких виражах", где им подробно описан Иван Мокрый — точь-в-точь Кузнечик:

«Сначала я не понял, почему автор переименовал гвардии лейтенанта Киселёва Бориса, 1923 г.р., в Ивана Мокрого. Потом мне подсказали — под псевдонимами скрывали истинные имена в соответствии с требованиями цензуры.»

Случай с героическим поступком Киселёва — он в одиночку сбил 2 фашистских самолёта, отразив атаку на военный аэродром — в точности перенесён в сценарий.

Смуглянка

Леонид Быков придал этому персонажу черты своего друга, погибшего в Чехословакии весной 1945 года. Его звали Виктор Щевронок. А подвиг Смуглянки — повторение подвига лётчика-аса Евгения Быковского. В апреле 1943 года этот 22-летний младший лейтенант погиб, отражая атаку 26 бомбардировщиков и 8 истребителей в одиночку. Звание Героя Советского Союза присвоено ему посмертно.

Даже трогательная история о любви лётчика-узбека и девушки является правдой, а не художественным вымыслом. Фамилия лётчика — Марисаев, а вот девушка лётчицей не была. Она погибла при бомбёжке аэродрома.

Вообще, практически всё, что происходит в фильме «В бой идут одни старики» основано на реальных событиях и имело место в действительности, все подвиги настоящие. Всё это было. За экранными героями я вижу живых людей, которые пели, любили, смеялись, теряли товарищей. Сражались и умирали.

Полная версия

По словам Рязанова, он стремился снять "правдивую комедию" и потому проводил съемки не в павильонах, а в "подлинных интерьерах и на натуре". Следуя этой цели, уличные сцены снимали скрытой камерой, и мирно идущие по своим делам прохожие, сами того не ведая, невольно становились участниками фильма.

Хотя, конечно, более наблюдательные пешеходы зорким глазом замечали съемочный процесс. Удивленные и заинтересованные лица этих Шерлоков Холмсов, вы сможете лицезреть, если будете внимательно всматриваться в кадры уличных эпизодов.

В роли ресторана "Одуванчик" предстало кафе "Хрустальное". Оно было совсем новое и только запускалось к открытию, поэтому антураж застойного "Одуванчика": "пыльные пальмы", плюшевые портьеры, лепнина и псевдомраморные колонны был изготовлен в реквизиторских цехах "Мосфильма". Преображенный "Одуванчик" снимали в уже отремонтированном здании.

Впоследствии это кафе, обрело статус ресторана, и превратилось в дорогое, пафосное заведение, просуществовавшее до начала 90-х. В постсоветские времена там обосновалась "Pizza Hut", а затем ресторан восточных блюд.

Соавтором сценария и песен к фильму стал знаменитый поэт-бард Александр Галич. Вскоре после выхода фильма из-за своей политической непримиримости и диссидентских настроений, он угодил в опалу, и его имя было убрано отовсюду, в том числе и из "Книги". Аналогичным образом Рязанову аукнулось и участие в фильме певицы Ларисы Мондрус, которая, как и Галич, попав в немилость советских властей, тоже была вынуждена навсегда уехать из СССР. Из-за этого фильм едва не попал на полку и являлся нежелательным для показа вплоть до перестроечных годов.

На главную женскую роль была приглашена Лариса Голубкина. После блестящего исполнения Шурочки Азаровой, образ ресторанной директорши показался ей пресноватым.

Желая оживить его, придать ему яркости и выразительности, Голубкина очень хотела исполнить песню "Добрый вечер", но Рязанов в своем стремлении к реалистичности, не дал ей этого сделать, объяснив, что начальник, распевающий песенки — это несолидно и неправдоподобно. "Где ты видела, чтобы директор ресторана ещё и пел?", – вопросил он актрису, и "Добрый вечер" был отдан Ларисе Мондрус.

Все-таки бесконечно жаль, что Лариса Голубкина оказалась лишена этой возможности. Вероятно, она могла бы несколько уступить Мондрус в профессионализме, но по очаровательности исполнения, вне всяких сомнений, превзошла бы ее во сто крат.

Но лично мне гораздо более по душе, прозвучавшая в этом фильме, простая, бесхитростная песенка Рины Зеленой.

Комический образ эксцентричной ресторанной певицы по замыслу авторов, должен был бы стать апогеем анахронизма в изображении "нэпмановской", пошловато мещанской идеологии "Одуванчика". Но я этого не замечал. Не замечал вычурности наряда, гротескового обилия оборок, блесток и стразов. Я видел милую, прекрасную женщину, великолепную актрису, проникновенно и очаровательно исполнившую чудесную, трогательную песню о юных семнадцати веснах.

Полная версия

Для блюстителей морали и живущих строго по правилам и законам этот фильм к просмотру не рекомендую и дальше можете даже не читать данный обзор – этот фильм уж точно не для вас. Те же, кто может мыслить более свободно и воспринимать информацию адекватно, говорю — давайте сразу отбросим и не будем учитывать моральные аспекты фильма, романтизацию криминальной деятельности и общий смысл (хотя он есть). По факту – этот фильм не об этом, и не про борьбу полиции с криминалом, и даже не про бандитские разборки.

На самом деле сюжет фильма довольно простой – сделка купли-продажи бизнеса, в которой одна сторона хочет кинуть другую (обыденность в современном мире). Но добавим сюда обстоятельства о том, что бизнес незаконный, что стоит он сотни миллионов фунтов, и что сделка происходит между криминальными боссами.

Сделка в данном фильме – подобие правил, порядка и внешней благопристойности. Стороны – настоящие хищники криминального мира: воплощение хаоса и звериных инстинктов, бандиты, готовые на всё ради своей выгоды, но сохраняющие достоинство и невозмутимость при переговорах, как настоящие джентльмены.

Именно из сочетания всех этих факторов появляется суть – достаточно убрать из антуража всего лишь одну деталь и история получается неинтересной и банальной. Но даже интересную историю нужно уметь рассказать. И на мой взгляд — Гай Ричи в этом преуспел.

Но — это еще не сказочка, это только смазочка

Фильм нескучный, да и смотрится легко. Сюжет развивается динамично, юмора достаточно — без перебора, диалоги выверены филигранно. Вообще – это один из немногих фильмов, в которым разговорный жанр идеально согласуется с экшеном на экране, они как бы дополняют друг друга, дают более полные ощущения от просмотра. Айван Эткинсон и Марн Дэвис в команде с Гаем Ричи над сценарием поработали на славу – правда с той оговоркой, что к реальности такая история не имеет отношения от слова "совсем".

Мэттью МакКонахи отлично подошел для главной роли "царя зверей", отлично и в том плане, что образ хладнокровного, расчетливого, умного и уверенного в себе человека он на себя успешно примерял уже не раз. Многие даже обвинили его в том, что в этом фильме он не показал ничего нового, что сыграл самого себя. Мне же, наоборот, показалось это достоинством – ведь то, что тебе нравится получается лучше всего, без фальши, тем более если это к месту и в тему. А в «Джентльменах» это именно так.

А вот Хью Грант в роли частного детектива и пройдохи раскрылся действительно с неожиданной стороны. И это… — здорово! Перевоплотиться в такого персонажа и так отменно сыграть! Великолепный актер, даже — Актер. Удивлен.

Колин Фаррелл в роли Тренера — само спокойствие и невозмутимость. С правильной идеологией, прямолинейностью, жизненными принципами и собственным мнением является единственным действительно положительным персонажем в данном фильме. Многие его фразы нужно просто заучивать наизусть.

В заключении хочу сказать, что сюжет фильма и манера его подачи выполнены с большой любовью и оригинальностью, именно в стиле Гая Ричи. Поклонникам его творчества фильм однозначно зашёл, а тем кто еще не смотрел – зайдет. Кастинг и игра всех актеров на высоте. Даже адаптированный русский дубляж сделан на отлично, с проявлением характеров и эмоций героев.

Итак, если вы дочитали это до конца и еще не смотрели фильм, то обязательно посмотрите, если смотрели, то пересмотрите еще раз. И кстати, хотя дубляж очень хорош, фильм есть еще в переводе и озвучке Гоблина (Дмитрия Пучкова).

Полная версия

Бен-Гур

Фильм "Бен-Гур" 1959 года снискал ни много ни мало 11 "Оскаров" — впервые в истории кинематографа! Что ж, это эпическое кино по библейским мотивам действительно отметилось и прекрасной режиссурой, и сильной актёрской игрой, и мощными для того времени спецэффектами, и саундтреком. Художники-костюмеры проделали огромную работу, скрупулёзно воссоздав одежду эпохи начала нашей эры.

Несмотря на то, что "Бен-Гур" не получил награды за лучший сценарий, он хорош не только визуальной стороной: ведь эта картина поднимает серьёзные нравственные темы. В фильме сталкиваются дружба и предательство, долг и честь, вера и личная выгода. Неудивительно, что кино с таким сильным посылом возымело такой крупный успех.

Энни Холл

В целом, это типичный фильм Вуди Аллена — очень субъективный, прямым текстом выражающий мысли и убеждения самого Вуди, и оттого местами больше похожий на стенд-ап, чем на кино. Работы Вуди Аллена всегда были на любителя, но нельзя не признать, что "Энни Холл" — лучшая среди них.

"Энни Холл" имеет четыре "Оскара": за лучший фильм, лучшего режиссёра, лучший сценарий и лучшую женскую роль. Пожалуй, насчёт последнего я согласен больше всего — Дайан Китон справилась с ролью Энни великолепно.

Последний император

Фильм совместного производства Великобритании, Китая, Италии и Франции повествует о жизни Пу И — последнего китайского императора. Пу И решает пойти вопреки всем традициям, кардинально изменив свой двор и сам образ правления императора, но, не успев совершить задуманное, оказывается низложен.

Это кино блестяще воплотило китайский императорский двор — зрителя буквально впускают во дворец: в пышные залы и самые интимные покои. Неудивительно, что кинофильм имеет награды за лучшие декорации и костюмы. В целом же "Последний император" удостоился девяти "Оскаров", в том числе и за "лучший фильм".

Непрощённый

Вестерн от Клинта Иствуда про бандита, решившего завязать со своим грязным ремеслом, но вынужденного снова взяться за оружие — победитель в четырёх номинациях: "лучший фильм", "лучший режиссёр", "лучшая мужская роль второго плана" и "лучший монтаж".

Я никогда не был любителем вестернов, и всё же в "Непрощённом" мне видится что-то особенное. Наверно, меня задело, насколько смазаны в этом фильме все представления о добре и зле — да, это типичная черта вестернов, но тут игры с моралью возведены на какой-то новый уровень. Кому-то сюжет может показаться банальным, но попробуйте взглянуть на него незамыленным глазом — и вы удивитесь, почему фильм не получил "Оскар" ещё и за сценарий.

Шофёр мисс Дейзи

Это фильм о том, как сильны бывают предубеждения в головах людей. Сын богатой американки нанимает ей водителя-афроамериканца, и женщина долго не может его принять. Только спустя много лет мисс Дейзи понимает, что была неправа. Я думаю, что это кино стоит посмотреть каждому человеку — для профилактики любых предрассудков в отношении тех, кто чем-то отличается. Характер отличий не важен: все мы люди, все мы равны, и одинаково заслуживаем право на жизнь и на счастье.

Хотя данный кинофильм в нашей стране знают немногие, он получил четыре "Оскара" — на мой взгляд, абсолютно заслуженно.

Обыкновенные люди

Это кино — о преодолении трудных проблем в семье после смерти одного из взрослых сыновей. Распутать клубок этих проблем помогает психолог, который приводит всех членов семьи к пониманию истинного корня их бед. Я рекомендую посмотреть этот кинофильм всем людям, которые ощущают, что сильно запутали отношения со своими близкими — он может существенно помочь преодолеть непонимание и отчуждение.

Неудивительно, что такой глубокий и полезный фильм, который год от года становится всё актуальнее, получил сразу четыре награды, включая приз за лучший адаптированный сценарий.

Повелитель бури

Картина о сапёре-подрывнике, одержимом войной и не признающем никаких правил, заслужила целых шесть "Оскаров", обойдя в номинации "лучший фильм" "Бесславных ублюдков", "Аватар" и мультфильм "Вверх". Можно долго спорить, насколько разумен выбор членов Академии, но, на мой взгляд "Повелитель бури" как минимум заслуживает внимания.

Это сильная драма про тяжёлую работу сапёра и риск, связанный с ней. Несмотря на то, что фильм о войне в Ираке, он не слишком политизирован: в его фокусе находятся не народы, а человек — его проблемы, его страхи, его одержимость.

Полная версия

Чародейка Алёна

Многие согласятся со мной, что Александра Яковлева сыграла великолепно — ей удалось передать и обаяние доброй волшебницы, и истинно колдовскую страсть. Однако на роль Алёны пробовалось множество других актрис, известных и не очень, среди которых Алфёрова, Муравьёва, Проклова, Цыплакова, Удовиченко и Вавилова.

Главной претенденткой считалась Ирина Алфёрова, и всё же она, хотя отлично изображала добрую Алёнушку, не смогла сыграть её злую ипостась. На мой взгляд, с этой двойственной ролью хорошо справилась бы Ирина Муравьёва: она доказала, что умеет играть как милых простушек, так и самоуверенных, гордых девиц.

Иван

За роль Ивана с Александром Абдуловым конкурировали такие актёры как Ерёменко, Калныньш, Костолевский и Проханов. Последнего сперва утвердили и уже начали снимать, но он быстро оказался забракован худсоветом. Как мы все увидели, это оказалось к лучшему, однако нельзя не заметить, что Проханов тоже хорошо смотрелся бы в этой роли.

Внешне он гораздо больше похож на типичного русского Иванушку, да и обаяния ему не занимать. Однако Абдулову он всё-таки проигрывает — ему явно недостаёт его романтического лиризма. Зато, возможно, с этим неплохо бы справился Игорь Костолевский, трогательно сыгравший влюблённого в "Безымянной звезде".

Сатанеев

Удивительно, но изначально в роли Сатанеева вместо Гафта хотели снимать Евстигнеева. И сняли бы, если бы актёр внезапно не заболел. С одной стороны, Евстигнеев, конечно, гениальный актёр, и в образе эдакого жука-бюрократа он бы смотрелся восхитительно.

Однако при всём таланте ему не хватает страстного демонизма Гафта. На мой взгляд, Евстигнеев вряд ли передал бы его пламенную одержимость Алёной.

Шемаханская

За роль Шемаханской с Екатериной Васильевой «боролись» Гундарева, Фрейндлих и Терехова. Трудно поспорить, что Фрейндлих и Терехова прекрасно подходят на эту роль по типажу: им привычно играть сильных и властных дамочек.

Я бы с большим интересом посмотрел на то, как они сыграли бы Шемаханскую, — кто знает, возможно, им даже удалось бы превзойти Екатерину Васильеву. А вот Гундарева, с её добродушной простоватой улыбкой, явно в этот образ не вписывается, — да и молода она была слишком для такой роли.

Брыль

Помимо Михаила Светина, на роль Брыля пробовались Михаил Боярский и Юрий Никулин. Боярский сам потерял интерес к этому персонажу, зато принялся активно намекать на то, что был бы не прочь сыграть Ивана, что, конечно, в планы режиссёра совсем не входило.

Никулин же хотел играть только вместе с Вициным и Моргуновым. Я думаю, что всё сложилось лучшим образом: своеобразная харизма Боярского Брылю ни к чему, а Никулину в пару было бы трудно подобрать достойного Коврова: он бы просто затмил любого актёра.

Ковров

Перед тем, как утвердить Виторгана, на роль Коврова рассматривали Караченцева, Ширвиндта, Миронова, Смехова и Буркова. На мой взгляд, Миронов и Караченцев здесь не годятся точно — за ними давно закрепилось совершенно другое амплуа.

Бурков гораздо убедительнее смотрится в ролях отрицательных персонажей, а остальных я в этой роли не вижу вообще. Виторган оказался самой подходящей кандидатурой, и составил идеальный дуэт со Светиным.

Полная версия

Олег Табаков

В фильме «Мэри Поппинс, до свидания» Олег Табаков продемонстрировал, насколько блестяще он умеет перевоплощаться в женщину: роль гувернантки в этом фильме однозначно ему удалась. У него подходящая внешность и рост, а вкрадчивый, богатый эмоциональными оттенками голос чудесно дополнил бы образ.

Донна Роза в его исполнении была бы горделивой, кокетливой, где-то мягкой, но и решительной. Остаётся только догадываться, что не устроило режиссёра Виктора Титова в этой кандидатуре: на мой взгляд, Табаков хорош всем.

Евгений Леонов

Леонова мне сложно представить и в роли женщины, и даже в роли мужчины, притворяющегося женщиной. Он смог бы сыграть фарсовые моменты, но мягкость, утончённое кокетство и томные взгляды — вряд ли. К тому же, у Леонова такое узнаваемое лицо, что зрителям не удалось бы погрузиться в сюжет: они видели бы любимого актёра, а не донну Розу.

Попробуйте вообразить, как тётушка Роза говорит о любви и кавалерах с типичной леоновской хрипотцой. Это, конечно, забавно, но даже комедии нужен определённый уровень реализма: ведь по сюжету герои верят плуту, переодевшемуся женщиной.

Владимир Этуш

Эта кандидатура удивила меня, пожалуй, больше всех: настолько непривычно ассоциировать с донной Розой исполнителя ролей Саахова, Шпака и Карабаса-Барабаса.

Я, как и большинство кинозрителей, привык видеть Этуша в очень темпераментных или мистических ролях (как, например, волшебник Мальгрим из «31 июня» ;), а тётушке Розе лишняя горячность или мрачность ни к чему.

Возможно, я сужу предвзято, ведь актёры на то и актёры, чтобы уметь перевоплощаться, но мне кажется странным, что Этуш вообще заинтересовался этим проектом.

Евгений Матвеев

Я никак не могу представить его в этой роли. Возможно зрители и не узнали бы его сквозь несколько слоёв грима, и он вполне мог бы справиться с этой задачей, однако Матвеев совсем не комедийный актёр и его образ кажется слишком мужественным.

Всё-таки Калягин отличается очень мягкими чертами лица, чего нельзя сказать почти ни о ком из его конкурентов. В образе донны Розы он действительно похож на женщину, без всяких скидок на условность происходящего.

Полная версия

Одиннадцать молчаливых мужчин

В основе фильма -история, произошедшая в 1945 году. Послевоенная Англия была покорена "одиннадцатью молчаливыми мужчинами". Так пресса окрестила советскую футбольную команду "Динамо".

За 4 матча общественное мнение относительно русского футбола переменилось, а прозвище из насмешливого стало уважительным. Как это было — увидим в фильме. Ждём зрелищности, картин послевоенного мира — и красивой игры, конечно. Интрига: все актёры сами играли на поле. Дублёров не было.

Хищники

Комедийный фильм С. Соколова. Гуру личностного роста (да-да, из тех самых, что заполонили весь интернет) должен на деле осуществить то, чему учил на курсах: стать лидером, вести за собой. Посмотрим, как у него получится. А Бабенко, М. Севриновский, Ф. Лавров — в главных ролях.

Методы борьбы не всегда честны. Мошенничество и обман, похищение человека — в ход идёт всё. Раз уж написал учебник «Психология хищника» — соответствуй.

Маша

Режиссёр А. Пальчикова признаёт — фильм перекликается с её детскими воспоминаниями о 90-х. Интересно, совпадает ли её восприятие с моим.

Бурное время, когда разваливался старый мир, властвовали бандитские группировки, а дети оставались детьми со своими мечтами и надеждами. Это история девочки-подростка, которая воспитывалась в доме криминального авторитета. В фильме заняты мои любимые актёры — А. Чиповская и М. Суханов.

Тыгын Дархан

Название завораживает. Это имя реального человека, одного из родоначальников якутского народа. Историческая драма о древней Якутии снималась в тяжелейших условиях. Морозы за 45 градусов, короткий световой день — только малая часть трудностей.

Музыка, быт коренных народностей, фольклорный материал и сильный актёрский состав. Историческую драму режиссирует Н. Аржаков. Бюджет — 200 000 000 рублей.

Учености плоды

Война в святом месте — Пушкинских горах. И невероятная история, которая легла в основу сюжета. Искусствоведы — русский и немка — спасают наследие великого поэта, рискуя жизнью.

Игорь Угольников не только режиссирует картину, но и играет одну из ролей. Среди актёров — Фёдор Бондарчук и Сергей Безруков.

Пальма

«Хатико» по-русски, только заканчивается иначе. Пальма — овчарка, символ аэропорта, где она живёт после отъезда хозяина. Жду режиссёрских решений Домогарова-младшего: такие сюжеты опасны тем, что можно скатиться в слезливую сентиментальность.

Но, думаю, фильм обречён на успех. Дружба ребёнка и овчарки — беспроигрышный вариант.

Родные

Кадр из фильма «Родные», режиссёр Илья Аксенов, сценарий Жора Крыжовников, Алексей Казаков, 2020 год

Трагикомедия — тот жанр, где дарование Жоры Крыжовникова проявляется во всём блеске. Пегова и Бурунов исполнят главные роли.

По атмосфере, царящей на съёмочной площадке, чувствуется — картина получается такой, как задумано: смешной и грустной, философской и искромётной.

Клятва

Военно-историческая драма о подлинных событиях. Симферополь. Оккупация. И психиатр, раз за разом подделывающий документы, чтобы спасти жизни.

Для воплощения такого сильного замысла режиссёр Р. Нестеренко пригласил на главные роли А. Баргман и А. Вартанян.

Северный ветер

Режиссёрские находки Литвиновой всегда неожиданны. Сценарий не является переносом театральной пьесы на экран. Режиссура, сценарий, главная роль — это всё Рената Литвинова. М. Шагин и С. Эрнст также заняты в главных ролях.

Посмотрю обязательно. Исторический фильм про эпоху матриархата — это должно быть интересно.

Полная версия

Как поступила во ВГИК

Окончив школу, Наташа Белогорцева решила, что хочет связать свою жизнь с кинематографом: она уже давно мечтала стать актрисой. Почти все абитуриентки читали на конкурсе возвышенные стихи, в основном на любовную тему, а Наталья отличилась монологом Иванушки-дурачка из сказки "Конёк-Горбунок".

Ей хотелось, чтобы её выступление по-настоящему запомнилось приёмной комиссии, и актриса выложилась на полную, продемонстрировав незаурядный комический талант. Комиссия такую оригинальность оценила, и счастливая Наташа пополнила ряды студенток ВГИКа. Жаль только, что не сохранилось никакой видеозаписи — я бы с удовольствием посмотрел на первый триумф будущей всесоюзной знаменитости.

Как влюбилась в мужа

То, что Наталья любит покушать, было известно всем, — в том числе и будущему мужу Владимиру, который, желая добиться её руки, выбрал оптимальный способ. Он смекнул, что она гораздо больше оценит хороший завтрак, чем заурядный букет, и выразил своё восхищение, оставив в номере будущей Крачковской поднос с её любимыми булочками, сметаной и творогом.

Наталья очень оценила такое внимание, и начала присматриваться к заботливому Владимиру всё больше и больше. Что ж, вполне справедливо, что путь через желудок лежит к сердцу не только многих мужчин, но и многих женщин!

Как попала к Гайдаю

Роль мадам Грицацуевой в "Двенадцати стульях" Гайдая, Крачковская просто обожала, хотя досталась она ей случайно. Её муж, звукооператор Владимир Крачковский, работал в этом фильме, и Наталья сопровождала его в экспедиции.

Гайдай заметил статную колоритную женщину, и объяснил на её примере, актрису какого типажа ищет на роль Грицацуевой, на что Владимир резонно сказал, что незачем искать похожую, если есть оригинал.

Актрису утвердили. Недаром Крачковской некогда так запали в душу заботливо предоставленные Владимиром булочки: свою любимую роль она получила во многом благодаря ему.

Как чуть роль не потеряла

А вот второй своей знаменитой роли Крачковская однажды едва не лишилась. Внезапно заболев на съёмках фильма "Иван Васильевич меняет профессию", актриса похудела на целых 20 килограмм! Когда Крачковская уже готова была вернуться "в строй", Гайдай расстроенно заявил, что её нынешняя комплекция никуда не годится: нужно срочно набирать потерянный вес обратно.

С ролью Ульяны Андреевны Наталья расставаться не собиралась, поэтому быстро взялась за дело и вскоре снова предстала перед режиссёром в привычной "весовой категории". И правильно: ведь полнота этой потрясающей актрисы совершенно не мешает зрителям любить её, а только придаёт ей ещё больше своеобразия и обаяния!

Полная версия

Сердца четырёх

Эта комедийная мелодрама — светлый фильм о настоящей любви, особенно неожиданный в то трудное время, когда был снят. Согревая сердца фронтового поколения, это кино вселяло надежду в лучшее. Очень воодушевляет, что наши соотечественники умели снимать такие фильмы в ту пору, когда всей стране было совсем не до веселья.

«Сердца четырёх» буквально пропитаны оптимизмом и уверенностью, что свет в душе стоит сохранять и в самую трудную пору. Именно по этой причине данный кинофильм нравится и мне тоже.

Тот самый Мюнхгаузен

Неудивительно, что Александр Анатольевич отметил эту картину — ведь он большой ценитель театра, и лучшая киноработа великого театрального режиссёра Марка Захарова не могла оставить его равнодушным. С Ширвиндтом я соглашаюсь от души: ведь это уже много лет мой самый любимый фильм. Я тоже готов пересматривать его бесконечно.

Взяв за основу забавную историю о хвастливом бароне, Захаров сделал из неё философский фильм о любви к правде и о том, что фантазии часто не менее ценны, чем реальность, если человек искренне в них верит. Получился настоящий шедевр, в котором гениальна каждая сцена и остроумна каждая фраза.

Мимино

Фильм несёт в себе ценную идею, что не всегда наши желания — то, что нам действительно нужно. Многое прекрасно только в виде мечты, а в реальности оборачивается серой и неинтересной рутиной — гораздо более скучной, чем жизнь, к которой мы привыкли, и которая для нас по-настоящему ценна.

О стремлении к осуществлению желаний любой ценой снято много фильмов, о том, что за них надо платить — тоже. А вот то, что яркие мечты часто имеют скучную оборотную сторону, показывается очень редко, и «Мимино» — прекрасный образец такого фильма. Очень рекомендую к просмотру всем мечтателям.

Двадцать дней без войны

Герман — великий режиссёр-реалист, подаривший миру удивительные картины о войне: строгие, суровые — и вместе с тем наполненные эмоциями, пронзительные, честные. Они очень близки тем, кто застал войну, и делают её понятнее для тех, кто, как и я, родился позже.

«Двадцать дней без войны» — кинофильм о людях, жизнь которых отравлена войной, но они стараются надеяться и любить. Советую к просмотру всем, кто хочет увидеть своими глазами, как жили наши соотечественники в то тяжёлое время.

Пловец

Это кино — самое малоизвестное в списке. Раньше я о нём даже не слышал, поэтому, чтобы составить непредвзятое мнение, решил его посмотреть.

Не буду раскрывать детали сюжета, но скажу, что фильм «Пловец» заставил вспомнить «Мимино» — он тоже о мечте и тоже грузинский. Только, в отличие от «Мимино», главный герой «Пловца» упорно идёт к своей цели, и её достижение оказывается для него величайшим триумфом.

Не сказал бы, что данный фильм сильно впечатлил меня сценарием или режиссурой, но могу рекомендовать его любителям грузинского кинематографа или завзятым мечтателям, которым не по душе "Мимино».

Полная версия

Песни Высоцкого уникальны. Каждый находил песню, написанную будто специально про него. Не было человека, который бы не считал его "своим". Военные были уверены, что он воевал. Моряки — что неоднократно ходил в рейс. А воры рассказывали, что артист сидел, и место "отсидки" называли.

Будучи в Сочи, Высоцкий поселился в гостинице. Вернувшись в номер, он обнаружил, что его обокрали. Вынесли всё: одежду, документы, деньги и ключи от машины. Расстроенный артист обратился в местное отделение милиции, заявление написал. Вероятность того, что украденное отыщут, была невелика. Но не сидеть же сложа руки.

Но вернувшись в гостиницу, Высоцкий с удивлением обнаружил — всё украденное разложено по местам. Текст записки, лежавшей на столе, рассмешил артиста. "Прости, Владимир Семёнович, – писали грабители, – мы ошиблись, не знали, что это твой номер. Извини, джинсы продали". И далее — признание в любви к творчеству певца. Анекдотично, но показательно.

Женщины добивались его внимания, порой необычными способами. Во время съёмки сериала "Место встречи изменить нельзя" произошёл один из таких случаев.

Закончился рабочий день. В сумерках разбрелись кто куда, Высоцкий тоже отошёл от съёмочной площадки. Вдруг к нему подбежала женщина. Дрожащим голосом она произнесла: "Здравствуйте! Я Вас обожаю!". И неожиданно вцепилась зубами в предплечье артиста! Хорошо, что после съёмок актёр не переоделся. Знаменитый кожаный плащ Жеглова спас его от зубов фанатки.

Думаю, Высоцкий был напуган. Ещё никто не выражал любовь к нему таким странным способом. Артист закричал, призывая на помощь — сам он не смог отцепить настойчивую даму. Подоспевшие на его крик коллеги увидели эпичную картину: актёр пытается стряхнуть с рукава женщину, которая сжимает зубы всё крепче!

Говорят, что на толстой коже остался чёткий отпечаток зубов — след пылкого обожания. Что ж, каждый по-своему выражает любовь. Откусить кусочек любимого человека на память — по меньшей мере необычно.

Альпинисты, конечно, тоже считали Высоцкого своим человеком. Особенно после выхода на экран фильма "Вертикаль", песни для которого актёр написал и исполнил сам. Во время съёмок режиссёр Станислав Говорухин подшутил над ним так, что артист обиделся на друга.

Зайдя к Высоцкому в комнату, Говорухин увидел несколько листков, исписанных почерком Владимира. "Мерцал закат, как блеск клинка… ", – прочёл режиссёр. Высоцкий только что закончил текст к песне "Альпийские стрелки". Память у Говорухина была фотографическая — он запоминал текст, едва взглянув на него. Он этим воспользовался, чтобы устроить розыгрыш.

Найдя Высоцкого, режиссёр спросил — чем тот был занят последнее время.

— Только что закончил песню. Кажется, неплохо получилось, – ответил певец. И прочитал несколько строк. Каково было его изумление, когда Говорухин продолжил читать текст, да ещё и добавил:

— Совсем ты, видно, заработался. Это же старая песня, просто полузабытая!

Представьте состояние Высоцкого. Он был расстроен так сильно, что режиссёр не выдержал и признался — хотел разыграть друга, переборщил. Извини, Володь. Но Высоцкий ещё некоторое время разговаривал с ним сквозь зубы.

Высоцкий не раз бывал в США, впервые он приехал туда в 1976 году и дал интервью телеканалу CBS. Американские журналисты задавали ему острые политические вопросы, но получали не менее колкие ответы.

Наиболее известный вопрос от американских журналистов, заданный Владимиру Высоцкому звучал так:

— Расскажите нам о бесчеловечности советской действительности и ужасах строжайшего коммунистического режима.

На что Высоцкий весьма остроумно и с чувством ответил:

— Вы правда думаете, если у меня имеются серьезные проблемы с собственным правительством, то я приеду решать их к вам?!

После такого ответа журналисты стали гораздо меньше провоцировать артиста.

За передвижениями артиста по земле США внимательно следил КГБ, никаких претензий к Высоцкому у советских властей не возникло.

Яркая, короткая жизнь. Высоцкий не был ангелом и образцом для подражания. Но всё, связанное с его жизнью и творчеством, мы бережно храним. Это то, что нам осталось на память от великого поэта, певца, актёра.

Полная версия

Хочу поделиться своими наблюдениями о маленьких актрисах советского кино, исполнявших большие роли женщин с сильным характером.

Алиса Фрейндлих (рост 153 см)

Алиса Бруновна играла и суровую начальницу, и королеву Франции, и одним движением брови может заставить толпу замолчать. Немудрено, что эта талантливая актриса завоевала сердца и театралов, и телезрителей. Даже если она играет второстепенные роли, как например, мать Ларисы Огудаловой в "Жестоком романсе", эти женщины в ее исполнении горды и величавы.

Одна из нынешних ролей Алисы Бруновны — пожилая скульптор Анна Борисовна из фильма "На верхней Масловке" — еще раз доказывает, что талант актрисы позволяет ей даже лежачую больную сыграть так, что она и в горизонтальном положении будет внушать уважение.

Надежда Румянцева (рост 151 см)

Озорная девчушка со смешными косичками — такой запомнили Надежду Васильевну по роли Тоси Кислицыной. Простушка с виду, своей детской открытостью и упрямством она влюбила в себя первого парня на лесопилке, заставив его измениться. Другой, не менее важный фильм Румянцевой — "Королева бензоколонки".

Ее героиня уверенно идет за своей мечтой, подрабатывая на автозаправочной станции, при этом меняя всю суть ее работы, и происходит это как будто невзначай, между делом. Озорная улыбка и чистый взгляд распахнутых глаз обезоруживают любого, и это тоже проявление силы — показать свою слабость, позволить себе помочь.

Янина Жеймо (рост 148 см)

Хрупкая, не очень молодая женщина сыграла роль 16-летней Золушки. Она могла бы больше ничего не играть, ведь Золушка получилась такой, какой ее потом и представляли, пересказывая сказку.

Белокурая, стройная, с кроткой улыбкой и большими светлыми глазами. Кто-то возразит, что героиня не является сильной женщиной, но разве смогла бы слабая вскружить голову принцу!

Наталья Варлей (рост около 150 см)

Спортсменка, комсомолка и наконец просто красавица — эти эпитеты накрепко связаны в нашем сознании с юной Натальей Варлей, исполнившей роль Нины в фильме "Кавказская пленница".

Героиня не стала покоряться судьбе и смогла разорвать порочный круг горских традиций. В принципе, если бы Нине никто не помогал, она смогла бы вырваться из плена и сама. Но ведь нужно было закрутить романтическую линию!

Лия Ахеджакова (рост около 150 см)

Модная секретарша Верочка, обучающая начальницу ухаживать за внешностью из "Служебного романа", веселая поружка Нади из "Иронии судьбы", много других второстепенных персонажей.

Ахеджаковой редко доставались главные роли, но ее героини были из тех, кто помогал главным героям, поддерживал и наставлял, а для этого, согласитесь, нужна особая мудрость.

Нина Гребешкова (рост около 155 см)

Супруга Леонида Гайдая снялась во многих его работах, и каждой своей героине подарила волевой характер, принципиальность и прямоту. Несмотря на малый рост, они командовали, вдохновляли, вели к победе любимых мужчин и не терпели предательства.

Мне нравится, как в "Бриллиантовой руке" она трогательно заботится о муже, беспокоится о нем, но на поводу не идет — если вспылит, прости-прощай!

За это я и люблю маленьких дам — концентрированные эмоции содержатся в их аккуратных головках. Дай мне волю, еще и о своих знакомых порассуждал бы. Но вы их вряд ли знаете, вам неинтересно будет.

Полная версия

Когда друзья посоветовали мне присмотреться к его драматическим работам, я воспринял это с иронией, но потом, не в силах оторваться, посмотрел один за другим пять фильмов. К моему удивлению, они действительно оказались впечатляющими.

Шоу Трумана

Фильм о человеке, который не подозревает, что живёт в реалити-шоу — одна из первых драматических работ Джима Керри. Ему удалось чудесно передать и жизнерадостную наивность Трумана в ту пору, пока всё идёт своим чередом, и сложную гамму эмоций от осознания того, что вся его жизнь была фикцией.

Комедийный актёр блестяще продемонстрировал, что может работать со сложным, глубоким и даже философским сценарием, передавая все тонкости замысла.

Вечное сияние чистого разума

Здесь Керри проявил себя в романтическом амплуа: он играет мужчину, который стёр память о своей возлюбленной, но потом влюбился в неё снова.

В этом фильме его роль практически целиком состоит из разных оттенков грусти, уныния и отчаяния, — и, на мой взгляд, с этой палитрой Керри работает лучше, чем с комической.

Он совсем не переигрывает, наоборот — будто бы живёт жизнью своего непутёвого персонажа. Ему удалось прекрасно сработаться с такой же искренней исполнительницей главной женской роли Кейт Уинслет, составив с ней неповторимый дуэт.

Мажестик

Ещё одна история о потере памяти и о "ненастоящей жизни", в которой рассказывается о человеке, которого все принимают за другого. «Мажестик» — это образ самого кинематографа, аллегория того, насколько актёр способен вжиться в роль, и рассуждение на тему, насколько прочна грань между реальностью и вымыслом.

Джим Керри здесь играет очень проникновенно, в очередной раз доказывая свою разноплановость и заставляя сопереживать своему персонажу от начала и до конца.

Настоящее преступление

Кино о писателе, которого обвиняют в совершении преступления, точь-в-точь похожего на то, которое он описал в своей книге. Данный фильм заслужил плохую оценку критиков, и в целом я с ними согласен.

Однако причины этого кроются в сценарных дырах и слабоватой работе режиссёра, но никак не в плохой игре исполнителя главной роли. Джим Керри тащит на себе всю картину, и если не вытаскивает её, то вполне успешно дотягивает до приемлемого уровня.

Роковое число 23

Триллер о человеке, которому в руки попалась книга, в зеркальном отражении описывающая его собственную жизнь. Вскоре он всюду начинает видеть число 23, которое, как он уверен, предвещает ужасные события.

В этом фильме Керри показывает, как хорошо может играть усиливающееся безумие: от самых первых звоночков до полной одержимости. Саспенса данной картине не занимать, и это во многом заслуга Керри.

Полная версия

Как проходил кастинг

В поисках кандидата на роль Буратино, ассистенты режиссёра тщетно обошли все хореографические и театральные студии, пока не заглянули в школу фигурного катания, где занимался Дима Иосифов.

Он был приглашен на пробы, но первоначально его утвердили на роль Арлекино. И лишь потом, образ деревянного человечка решили примерить на Диму. Что ж, более обаятельного и чудесного Буратино теперь уже просто невозможно представить.

Девочка на роль Мальвины была найдена совершенно случайно. Ехавшая в поезде "Москва — Минск" ассистентка режиссёра оказалась в одном купе с мамой и дочкой.

Семилетняя Таня Проценко была очень общительным ребенком и всю дорогу развлекала попутчицу стихами и песнями. Вдобавок у девочки оказалось милое личико и голубые глаза.

Дама была совершенно очарована малышкой, поняв, что Мальвину больше искать не стоит. И не ошиблась.

Нос главного героя

Самым сложным элементом реквизита был нос Буратино. Мало того, что Диме Иосифову гримеры приделывали его в течение целого часа, так еще и сами носы часто ломались.

Всего за время съемок было использовано аж 45 носов и им постоянно меняли длину и форму, поэтому можно заметить, что по ходу фильма нос Буратино то чуть длиннее, то чуть короче.

Алиса и Базилио

Ролан Быков и Елена Санаева блестяще исполнили роль плутоватой парочки. Быков вдохновенно отдался роли и даже костюмы для своего персонажа сделал сам.

Но чисто по-человески он вел себя не лучшим образом. По воспоминаниям Дмитрия Иосифова, Быков во время съемок был очень груб со своей женой Еленой Санаевой, которая исполняла роль Лисы Алисы.

Когда ему казалось, что она играет плохо, он позволял себе кричать на нее, обзывая "бездарем", "актрисулькой", чем доводил ее до слез. Возможно, так проявлялось его режиссёрское начало, но вести себя подобным образом при ребенке, было некрасиво.

Черепаха Тортилла и замерзшие лягушата

Пруд, где Буратино встречается с мудрой Черепахой, был выкопан специально. Съемки этой летней сцены проходили в промозглом ноябре.

Дмитрий Иосифов рассказывал, как он в легкой, невесомой курточке сидел на бутафорской кувшинке, приделанной к автомобильной камере. Иногда Дима, не удержавшись, переворачивался и падал в холодную воду. Тогда его начинали растирать спиртом, и съемки на это время прекращались.

Если Дима падал в воду изредка, то «девочки-лягушки» погружались постоянно. В конце концов, Рина Зеленая, исполнительница роли Черепахи Тортиллы, не выдержала и пригрозила режиссёру, что если он не прекратит делать дубли и отправлять детей в воду, то она уедет со съемок.

Чиновники и кот без хвоста

По завершении съемок, худсовет жестко раскритиковал фильм и хотел его запретить. Лиса в платье и шляпе и бесхвостый кот шокировали киночиновников.

Им также не понравилось, что Буратино издевается над бородатым стариком — Карабасом-Барабасом. Сейчас это кажется идиотизмом, но ведь тогда было на полном серьезе.

Но близился конец года, и невыполнение плана, то есть несдача картины, грозила киноначальству лишением премии. Материальные мотивы взыграли над идейными принципами и премьера состоялась.

К тому же, фильм обошелся очень дорого. Его бюджет составил 365000 советских рублей — астрономическая по тем временам сумма.

Полная версия

Русалочка

Замечательная киноадаптация классической сказки Андерсена о жертвенной любви и преданности. В отличие от диснеевской «Русалочки», фильм снят точно по первоисточнику, поэтому в нём нет счастливого конца. Зато есть много смысла и самой светлой грусти, которая так часто меняет нас к лучшему.

Принц Баяя

Совсем малоизвестное, но очень достойное кино. История о любви, скитаниях и подвигах снята в антураже загадочного осеннего леса, что, наряду с серьёзной симфонической музыкой, добавляет ей атмосферности. Также я бы отметил игру Магды Вашариовой — глядя на неё, мы видим не актрису, а настоящую сказочную принцессу.

Златовласка

Музыкальный телефильм о поваре Иржике, который понимает язык зверей. Король посылает Иржика разыскать прекрасную Златовласку, и между героями возникает любовь. Эта сказка больше подойдёт для детей, — она очень добрая, и многим взрослым может показаться наивной.

Калоши счастья

Фильм по сказке Андерсена о феях, подаривших людям волшебные калоши, способные исполнять желания, можно назвать своеобразным и поучительным.

Детей он научит тому, что не всегда то, что они хотят, принесёт им счастье, а взрослым придётся по вкусу, если они любят одноимённую сказку и хотят взглянуть на её киноадаптацию.

Красавица и чудовище

Очень оригинальный фильм по всем известному и всеми любимому сюжету. Пожалуй, самый «взрослый» фильм из всей моей подборки — слишком уж он мрачный и сюрреалистичный. Да и здешнее Чудовище на мой взгляд самое страшное, если сравнить все экранизации сказки.

Это прекрасный образчик чехословацкого кино, так что если вы мало знаете о чешском кинематографе и только планируете знакомство с ним, «Красавица и чудовище» будет отличным выбором для погружения в его удивительный мир.

Как разбудить принцессу

Вариация распространённого сказочного сюжета о спящей красавице от режиссёра «Трёх орешков для Золушки» Вацлава Ворличека. Эта сказка прекрасно подойдёт тем, кто хотел бы получше ознакомиться с фильмографией создателя любимой картины. В фильме хорошо выдержана атмосфера Европы эпохи Ренессанса: эпохе соответствует и музыка, и костюмы.

Принц и Вечерняя Звезда

Ещё один фильм от Вацлава Ворличека. Принц Велен добивается руки прекрасной принцессы, борясь со злобным колдуном Мракомаром. В этой истории есть место и приключениям, и романтике, и мистике, а разворачивается она на фоне неповторимых чешских пейзажей и настоящих старинных замков.

Король Дроздовик

Это сказка о высокомерной принцессе, которая отвергает всех женихов, и, выданная отцом королём замуж за бродягу, учится добру и милосердию. Несколько жёсткий и неоднозначный сюжет братьев Гримм, сохранив свою мораль, в данной экранизации щедро сдобрен романтикой, которая сглаживает острые углы.

Беляночка и Розочка

Этот фильм снят на киностудии ГДР, однако в нём играют чешские актёры. Известная сказка братьев Гримм о всепобеждающей силе любви воплощена красочно и интересно.

Визуальные решения зачастую простоваты, но это только добавляет сказке волшебной условности, совсем незаметной детям и трогательной для взрослых.

Полная версия

Цирк

Картина была отмечена комиссией и самим Сталиным в 1941 году. Премию первой степени получили режиссёр Григорий Александров, композитор Исаак Дунаевский и исполнительница главной роли Любовь Орлова.

Большая жизнь

В том же 1941 году премии удостоился и фильм "Большая жизнь". Была отмечена режиссура и сценарий картины. История повествует о шахтере-стахановце (на первый взгляд может показаться, что о самом Стаханове, но на самом деле главный герой был скорее его последователем). Кино должно было вдохновлять граждан на трудовые подвиги.

Музыкальная история

А вот эта картина уже рассказывает о подвигах не трудовых, а во имя искусства. В свое время меня очень вдохновила эта история: главный герой, работающий таксистом, бросает все силы на развитие своего певческого таланта.

Не буду пересказывать сюжет фильма, но мне понятно, за что присуждена премия: "Музыкальная история" — кино, по-хорошему советское и не лишенное достоинств.

Трактористы

Сталин высоко оценил "Трактористов", в 1941 году присудив премию режиссёру Пырьеву и исполнителям главных ролей — Марине Ладыниной и Николаю Крючкову.

Кино даже номинировалось на программу Каннского фестиваля 1939 года, но мероприятие так и не состоялось из-за войны. На мой взгляд, это самое чистое и искреннее кино из всех пропагандистских картин.

Свинарка и пастух

Еще одно произведение Пырьева, за которое режиссёр получил премию второй степени. Один из первых советских мюзиклов, замечательная комедия. Для меня фильм примечателен прежде всего характерами героев и отчасти неожиданным сюжетом.

Она защищает Родину

В 1946 году премии удостоились режиссёр фильма Фридрих Эрмлер, исполнительница главной роли Вера Марецкая и оператор Владимир Рапопорт.

Картина была снята в 1943 году, в разгар войны. Прасковья встает на защиту Родины и это не могло не воодушевить советских людей.

Сельская учительница

Премию первой степени фильм получил за образ главной героини, у которой был реальный прототип — Екатерина Мартьянова, которая прошла путь от учительницы в школе под Екатеринбургом до руководителя престижной московской гимназии, депутата Верховного Совета СССР.

В фильме героиню звали Варвара Мартынова, а ее роль исполнила Вера Марецкая.

Суд чести

Фильм был удостоен Сталинской премии в 1949 году. Это кино абсолютно пропагандистское и идеологическое.

Суд чести — реальный орган, функционировавший в СССР и занимавшийся борьбой с космополитизмом среди интеллигенции.

Секретная миссия

Советский нуар авторства Михаила Ромма был призван разоблачить англо-американцев, которые в 1945 году вели переговоры с нацистами о капитуляции немецких войск.

Работа Ромма, как обычно, на высоте, но отдельно я хочу отметить музыку Хачатуряна — которому, к сожалению, отдельную премию не присудили.

Полная версия

Вечный зов

Съёмки шли 10 лет. Фильм — образец тщательной работы режиссёров Владимира Краснопольского и Валерия Ускова. Чтобы довести до совершенства 2 минуты фильма, делали по 13-14 дублей.

Каждый персонаж вышел живым, настоящим. Нет штампов, ненужного пафоса. Даже отрицательные герои, такие, как Фёдор Савельев (Вадим Спиридонов), полюбились зрителям.

Ефим Копелян сыграл "главного кулака страны" Кафтанова. Даже гневные письма получал — как такой большой артист мог сыграть врага!

Анфиса в фильме — Тамара Семина. Эта роль стала одной из вершин её творчества.

Тени исчезают в полдень

Те же и режиссёры, и сценарист, что и в «Вечном зове». При подборе актёров они проявили удивительное мужество. На главную роль Захара Большакова пригласили сына дворянина — Петра Вельяминова, это был его успешный дебют в кино.

Образ коварной и прекрасной Пистимеи создала Александра Завьялова, тоже политически неблагонадёжная: у неё был роман с американским бизнесменом, но режиссёры отстояли её кандидатуру.

Большая перемена

После выхода фильма хлынул поток писем: педагоги возмущались — учебный процесс свели к серии приключений. Сериал переименовали — оператор А. Мукасей вместо «Приключений школьного учителя» придумал новое название.

Михаил Кононов сыграл Нестора Ивановича. Режиссёр Алексей Коренев рассматривал множество вариантов. Не подошли ни Константин Райкин, ни Андрей Мягков.

Хочется упомянуть о Ганже (Александр Збруев). С выхода фильма в 1973 году он стал заложником этой роли — в актёре видели только озорного хулигана.

Угрюм-река

4-ю серию закончили снимать в 1968 году. Худсовет потребовал сократить картину до 2-х серий. Но режиссёр Я. Лапшин отстоял своё творение.

Центральная фигура фильма — Прохор Громов (Владимир Епифанцев). Ум, талант, красота — всё, что в избытке было у актёра, он вложил в эту роль.

Анфису Козыреву сыграла Людмила Чурсина. Сейчас снимают новую версию «Угрюм-реки". Но на роль Анфисы будет трудно подобрать актрису. Вдова-колдунья Чурсиной неповторима.

ТАСС уполномочен заявить

Юлиан Семёнов, сценарист, был против назначения Татьяны Лиозновой режиссёром. Не устроила его и вторая кандидатура, и лишь Владимир Фокин смог закончить работу.

Вячеслав Тихонов и Юрий Соломин получили роли генералов КГБ. Шпионский детектив не обходится без роковых женщин — и они были. Ирина Алфёрова и Марина Левтова своей игрой украсили фильм, полный политических интриг.

Строговы

Историческая драма режиссёра Владимира Венгерова, вышедшая в 1975 году, получила продолжение — «Соль земли». Особо хочется отметить блестящую работу оператора Эдуарда Розовского.

Главную роль сыграл Борис Борисов. Он создал образ сильного, мужественного человека, прошедшего путь от деревенского пасечника до красного командира.

Два капитана

Сериал по книге В. Каверина имел огромный успех во многом благодаря актёрам. Борис Токарев, Елена Прудникова, Юрий Богатырёв создали запоминающиеся образы.

Приключения, любовь, война — всё тесно переплетено в замечательной работе режиссёра Е. Карелова.

Место встречи изменить нельзя

Легендарный фильм Станислава Говорухина вышел в 1979 году. Владимир Высоцкий и Владимир Конкин, исполнившие главные роли, стали не просто популярны — знамениты.

Фильм разобрали на цитаты. До сих пор сериал "про Жеглова и Шарапова" смотрит рекордное количество зрителей.

Эти сериалы будут жить долго. Настоящее кино не стареет.

Полная версия

Есть несколько версий того, как Высоцкий попал в этот фильм. По самой правдоподобной, за него замолвил словечко Левон Кочарян. Будучи близким другом артиста и зная о его серьезных материальных затруднениях, он хотел таким образом помочь ему получить работу.

Высоцкий тогда переживал не самые лучшие времена: он сменил несколько трупп, но ни в одной из них не задерживался подолгу, поскольку каждый раз его увольняли за нарушение трудовой дисциплины.

Кеосаян был достаточно наслышан о Высоцком, и потому перспектива снимать этого непростого актера в своем фильме его удручала. "Лева! — умолял он Кочаряна, – что плохого я тебе сделал! Это же камень на мою шею!" Но Кеосаян, видимо, принадлежал к тому типу людей, которые не умеют говорить "нет".

Зная с кем имеет дело, режиссёр предвидел разные малоприятные ситуации, связанные, увы, с известным пагубным пристрастием артиста, и они не замедлили возникнуть. Об одной хулиганской выходке знаменитого барда вспоминал А. Гзовский, работавший в фильме осветителем.

По его рассказу, инцидент произошел на пляже, располагавшемся поблизости от места съемок картины, на котором любили проводить свободное время участники съемочной группы.

Как-то раз там оказался Высоцкий и, будучи уже в подпитии, принялся петь под гитару. Это вызвало неодобрение у загоравшего неподалеку мужчины с большим животом.

Пузан строго отчитал артиста, а тот не преминул дерзко ответить. В процессе последовавшей словесной перепалки, незадачливый критик был огрет гитарой по животу.

Был скандал. Кеосаян в гневе хотел снять бузотера со съемок и выпроводить в Москву, однако отсмотрев пленку, увидел, что большая часть материала с ним уже отснята и выгонять его не было смысла.

Героя Высоцкого, сельского музыканта Пчелку, сделали белобрысым. Зачем понадобился этот нелепый блондин было непонятно никому, в том числе и самому Высоцкому. "В кино вообще так: придешь черным — покрасят в белого, и наоборот!" — вспоминал он о съемках и объяснил это тем, что "раз существуют гримеры, то им же тоже надо работать, вот они и красят".

Песни за Высоцкого были исполнены одним из участников хора Всесоюзного радиокомитета. А вот почему Высоцкого переозвучили и кто говорит его голосом, покрыто завесой тайны.

Есть предположение, что режиссёру не понравился хрипатый тембр, не вязавшийся по его мнению с образом разбитного комбайнера. Но скорее всего, из-за все тех же проблем с алкоголем, которые были у артиста. Приехав в Москву, Высоцкий вновь угодил в водоворот запойных посиделок.

Как вспоминал Кеосаян, когда приступили к озвучке, Высоцкого нигде не могли найти. "Володя вернулся в Москву и исчез", – рассказывал режиссёр, – его гитара открывала любые двери лучше любой отмычки". Он отмечал, что в Москве можно было отыскать любого актера, но только не Высоцкого. В результате, Кеосаян принял решение озвучить его другим актером.

Кто этот актер? Когда-то в «Комсомольской правде» писали, что это был сам Кеосаян. Этот же вариант поддерживает Википедия. Но это не так. Об этом, спустя годы, заявила вдова Эдмонда Кеосаяна. "Я не знаю, кто озвучивал роль вместо Володи, – сказала она, – но это совершенно точно не мой муж!"

Поэтому вопрос, кто же озвучил Высоцкого в «Стряпухе", так и остается загадкой. Возможно, это сделал тот безвестный хорист.

Полная версия

Недавно я пересматривал шедевры советского кино со своими племянницами-студентками, и наткнулся на непонимание с их стороны.

Гоша в фильме «Москва слезам не верит»

Казалось бы, работящий, неглупый и уверенный в себе Гоша (он же Гога) являет собой образец мужского шовинизма. Он, во-первых, крепко выпивает, что мы наблюдаем в эпизоде, когда его находят в собственной комнате коммуналки.

Во-вторых, он деспотично указывает женщине не ее место — она не должна зарабатывать больше мужчины. Место женщины — у плиты, считает Гоша, и ревнует Катю к ее любимой работе. Почему даме нельзя самой решать, кем она хочет быть, спросили меня девочки. Что ж, может быть, это веяние времени…

Женя из «Иронии судьбы»

Мягкий, ведомый, милый Женя и его романтическая история с прилётом в Ленинград не вызвали сочувствия у моих племянниц.

Они в два голоса начали жалеть невесту Жени — Галю, которая осталась в Москве и ждала своего возлюбленного в то время как он налаживал новые отношения.

Девочки назвали героя безответственным и ветреным. Ну и, конечно, напиваться до беспамятства — не лучшая мужская черта, с этим я абсолютно согласен.

Илья из «Девчат»

Почетное звание давало Илье высокое положение в обществе поселка. Он априори считался героем и был популярен как среди девушек, так и среди парней — вокруг него всегда вертелась компания.

Это положение вещей давало ему повод к высокомерию и насмешкам над окружающими, не принадлежащими к высшей касте его друзей и возлюбленных.

Собственно, и история любви в этом фильме началась со спора: Илья пообещал другу, что влюбит в себя строптивую повариху Тосю. Тут я совершенно согласен со своими оппонентками: некрасиво поступил парень.

Новосельцев из «Служебного романа»

Роль Анатолия Ефремовича исполняет тот же артист, что и роль Жени в «Иронии судьбы» — Андрей Мягков. Он привнес в нее те же качества, только еще более утрированные.

Новосельцев чересчур мягок, что делает его неспособным на продвижение по карьерной лестнице. Он не может дать отпор, не видит смысла в борьбе и искренне боится свою строгую педантичную начальницу.

Жена бросила его с детьми, и ему приходится не только зарабатывать на жизнь, но и разбираться с бытовыми проблемами. Девчонки, кстати, сказали, что это нормально для мужчины — нет мужской и женской работы по дому.

Но отсутствие силы характера они ему не простили. Людмила Прокофьевна, как же вы могли так проглядеть…

Шурик из «Кавказской пленницы»

Обобщенный образ советского студента — будущего то ли филолога, то ли инженера — девочки нашли симпатичным. Действительно, Шурик очень искренен, весел и непосредственен, но есть у него и куча негативных черт, которые они подметили.

Во-первых, он слабохарактерный. Предложили выпить — выпивает, почему бы нет. В результате, попадает в передряги. Во-вторых, легковерный и наивный.

Это ж надо было, умыкнуть девушку, с которой у вас наклевывались отношения и отдать ее неизвестно кому. Но, пожалуй, этот персонаж понравился им больше всего.

Список можно продолжать и дальше, просто у нас уже не хватило времени посмотреть больше фильмов. Поэтому мне хочется спросить вас: кто из положительных героев советского кино вызывает у вас неприязнь?

А кого вы считаете идеалом поведения и смело бы пошли с ним на край света? Интересно узнать мнение не только женщин, но и мужчин. С кем вам хотелось бы подружиться?

Полная версия

Юрий Богатырев

6 февраля 1989 года прошли похороны этого прекрасного актера. А ведь в этот день должна была открыться его первая выставка.

Всю жизнь актер увлекался живописью, его портреты и шаржи на коллег-актеров писались в непринужденной обстановке на коммунальной кухне. После себя Юрий Богатырев оставил целую коллекцию прекрасных работ, на которых изобразил многих знаменитых актеров.

Говорят, артисты выстраивались в очередь, чтобы Богатырев нарисовал их. Художник щедро раздаривал друзьям свои работы, многие из которых сейчас бережно хранятся в частых коллекциях.

Сам Богатырев, скромно преуменьшая свой талант, говорил, что не претендует на профессионализм и лишь добавляет штрихи к портретам артистов.

Только посмотрите на эти картины, сколько тепла и доброты вложено, какие яркие и живые образы удалось создать автору.

Наталья Гундарева

Зачастую не все грани таланта видны всем и сразу. Говорят, даже многие друзья актрисы не знали о том, что она рисует. А ведь живописью Наталья Гундарева увлекалась с детства.

Как многие девочки рисовала принцесс и прочих дам в красивых платьях, отчего мама думала, что Наташа станет модельером. Но в жизни она выбрала профессию актрисы, а в живописи акварель.

Если и вы не знали об этой грани таланта любимой актрисы, то знакомьтесь, удивляйтесь и восхищайтесь.

Акварели Н. Гундаревой отличает простота сюжета и исполнения, но они понятны зрителю и передают живые и искренние чувства.

Георгий Вицин

Незаслуженно мало знает широкий зритель о творчестве Георгия Вицина. Между тем, это был честный и талантливый человек.

Его художественное наследие также не исследовано, а ведь артист прекрасно рисовал, увлекался живописью с юности.

Он любил писать пейзажи, рисовал шаржи и карикатуры на коллег, любимых женщин и даже пробовал себя в скульптуре.

Известно несколько созданных им портретных композиций. Но что или кого бы не изображал в своих работах талантливый актер и художник, это было проявлением одного желания — понять человека.

Лев Прыгунов

«Человек начинает рисовать от избытка энергии» — думаю, эти слова Лев Прыгунов в первую очередь относил к себе.

Талантливый актер, художник и поэт, энергии которого хватает на активную жизнь и теперь, когда ему исполнился 81 год

Еще будучи студентом, Прыгунов начал писать картины, с середины 80-х выставляется в Москве, Санкт-Петербурге, Лондоне и других городах.

Некоторые посетители выставок говорят, что приходят «лечиться» в галерею, а Валентин Гафт купил одну из картин Прыгунова «из-за целебной энергии».

Кстати, одна из его выставок так и называлась: «Энергетический реализм». На мой взгляд, Прыгунов —художник с хорошим вкусом и высоким интеллектом.

Я с удовольствием узнал, что таланты Льва Прыгунова оценены по достоинству, он не только народный артист России, но и член Всемирной ассоциации художников, сборники его стихов печатаются, а картины продаются.

Кстати, за 10 полотен, проданных за границей, Прыгунов-художник заработал в 6 раз больше, чем Прыгунов-актер за 28 лет работы в кино.

Полная версия

Но после всех затраченных усилий фильм оказался не нужным. И пролежал 3 года на полке.

Снимал картину режиссёр Виталий Мельников. Прослеживается заметное сходство двух работ этого режиссёра: в киноленте «Семь невест ефрейтора Збруева» демобилизованный парень тоже ищет себе жену. Первоначально сценарии были схожи.

В «Выйти замуж…» военный-пограничник тоже ищет спутницу жизни, и судьба предоставляет ему возможность выбрать жену из 4 кандидатур. Журналист Елена Журавлёва — одна из них.

Видимо, Мельников не искал проторенных путей. Сценарий кардинально переписали и сохранили только одну любовную линию.

Выбор актёра на роль главного героя сначала вызвал недоумение. Виктор Проскурин смотрелся простоватым служакой, не было в нём отчаянной показной храбрости.

Капитан Блинов в его исполнении — скромный, надёжный и благородный офицер, настоящий мужчина, на которого можно положиться. Сначала ни режиссёр, ни сценарист не увидели в нём потенциала, который раскрылся во время съёмок.

Пробы на роль главной героини проходили Наталья Данилова, Елена Сафонова, Вера Глаголева и Татьяна Рудина. Рудину привёл на пробы Виктор Проскурин — они были коллегами, служили в одном театре, в «Ленкоме». На главную роль её не утвердили, а вот подругу героини она сыграла замечательно.

Оказывается, Вера Глаголева не имела профильного актёрского образования. Это не мешало ей работать и быть востребованной. Она снялась уже более, чем в 10 фильмах, когда её утвердили на роль Елены Журавлёвой.

Добиваясь достоверности, Мельников снимал в фильме жизнь Хичаурского пограничного отряда в Аджарии. Снять нужно было эпизод, ради этого эпизода съёмочная группа отправилась в Грузию.

«Выйти замуж…» стал знаковым для Веры Глаголевой. По мнению читателей журнала «Советский экран» она была признана лучшей актрисой года. Так в 1986 году к артистке пришла настоящая известность.

В фильме снимался и знаменитый Николай Рыбников. «Весна на Заречной улице», «Девчата», «Высота» — эти фильмы считаются классикой советского кинематографа. И главные роли в них играл Рыбников.

Актёр был благодарен Мельникову за приглашение, так как не снимался последнее время. Пожилой склочный сосед в его исполнении был настолько убедителен, что Николая Рыбникова признали лучшим актёром второго плана.

После окончания съёмок фильм в прокат не вышел. Так бывало: комиссия и худсовет признавали киноленту идеологически невыдержанной или прославляющей западный образ жизни — и работа съёмочной группы так и не доходила до экрана. Такая судьба ждала и «Выйти замуж…" Его посчитали пустым и бессюжетным, слабым.

Ситуация изменилась после принятия решения о выведения советских войск из Афганистана, через 3 года после окончания съёмок. Требовались фильмы, способные поднять престиж армии. Мельников воспользовался моментом, чтобы спасти картину.

Кинолента о капитане Блинове, который служил Родине не за страх, а за совесть, демонстрировалась в воинских частях и погранотрядах, в гарнизонах и кинотеатрах.

Зрителям картина понравилась. Более 11,5 миллионов человек узнали о жизни пограничников, о капитане Блинове и его поисках счастья.

Полная версия

Александр Домогаров

Год назад Александр Домогаров сорвал серию спектаклей, уйдя в запой, чем подставил коллег и стал причиной огромных убытков для театра. Более того, — когда на его роль решили взять другого актёра, Домогаров счёл себя оскорблённым и даже не подумал извиниться за случившееся.

Многие считают, что незачем было звать в спектакль закоренелого алкоголика. Однако такой выбор можно трактовать как жест доверия, и Домогарову стоило постараться его оправдать. Я считаю этот поступок недостойным актёра, уважающего зрителей и коллег.

Аронова, Полицеймако и Шакуров

Два года назад скандалом ознаменовался спектакль с участием Ароновой, Полицеймако и Шакурова. Организаторы дали второй звонок, не выплатив актёрам деньги, что всегда делается до начала спектакля. Мария Аронова вышла на сцену и честно рассказала о ситуации зрителям, сказав, что артисты не выйдут на сцену, не получив гонорар. К счастью, деньги на счета актёров перевели очень быстро.

Я думаю, артисты были в полном праве требовать оплату своего труда согласно договору. Позже Аронова выразила благодарность зрителям, ни один из которых не ушёл со спектакля, что говорит о ней как об актрисе, ценящей и уважающей свою публику.

Михаил Ефремов

Не ранее чем два года назад Михаил Ефремов сорвал спектакль в театре «Современник». В отличие от Домогарова, Ефремов не счёл состояние алкогольного опьянения весомой помехой, и, совершив возлияния, отважно вышел на сцену, — впрочем, лучше бы он этого не делал.

Актёр, исполняющий главную роль, произносил бессвязный текст, шатался, а потом, в ответ на замечание из зала, разразился матерной бранью.

Вывод из этого отвратительного случая только один: если не можешь жить без алкоголя, продержись хотя бы до конца спектакля.

Ольга Серябкина

На съёмках фильма «Самый лучший день» произошёл гадкий эксцесс: когда снималась сцена, в которой исполнительница главной женской роли Ольга Серябкина лежала на руках множества мужчин, один из актёров массовки распустил руки. После этого Серябкина в возмущении покинула съёмочную площадку.

Надеюсь, мои читатели согласятся, что вина лежит вовсе не на Ольге. Если мужчина даже в процессе работы не может не тянуть руки, куда не следует, ему нужно выбрать другое ремесло.

Александр Абдулов

Известный своим горячим темпераментом Александр Абдулов в своё время едва не поставил под угрозу выход фильма «Мастер и Маргарита», в процессе съёмок внезапно потребовав увеличить гонорар в два раза. Режиссёр Бортко был вынужден пойти на поводу артиста, без которого не видел своей картины.

Мне кажется, Абдулов просто понял, что культурная ценность проекта Бортко не так высока, как он сначала рассчитывал, поэтому решил потребовать компенсацию за обманутые ожидания. Во всяком случае, фильм вышел, так что теперь переживать не стоит.

Георгий Юматов

Любимец советских кинозрителей Георгий Юматов на съёмках фильма «Офицеры» тоже отметился любовью к спиртному: несмотря на все сдерживающие меры, поклонники актёра передали ему водку, и он ушёл в запой, едва не сорвав съёмки.

В этом случае можно винить и артиста, и поклонников, оказавших ему медвежью услугу. Но, опять же, фильм вышел на экраны, и ничто в нём не намекает на разыгравшуюся на съёмках драму.

Полная версия

Шутка со шваброй

В фильме «Увольнение на берег» (1962 г.) Владимир Высоцкий играл матроса. Съемки проходили в Севастополе на настоящем боевом корабле, который готовился к смотру и на борту находился самый настоящий, а не киношный адмирал. Владимир Высоцкий испачкал грязной шваброй, которой мыл палубу, белый китель адмирала.

Актер объяснял, что вышло это не нарочно, хотя, зная Высоцкого, вполне можно засомневаться. К счастью, адмирал не стал поднимать шум. А ведь подобный скандал в то время мог стоить актеру свободы, а не только карьеры.

Мечты о Ленине

Исполнитель главной роли в фильме «Каменный крест» Б. Брондуков за свою блестящую работу был приглашен на 3-й Всесоюзный кинофестиваль в Ленинграде.

Там актеры общались с журналистами, принимали участие в пресс-конференциях. И на вопрос одного из корреспондентов: «Какую роль вы мечтаете сыграть?» — актер неожиданно сострил: «Роль Ленина. Желательно в Театре сатиры!».

В 1968 году ответ Брондукова звучал дерзко и неуважительно к имени вождя. Когда об этих словах узнали «наверху», актер осознал свой промах и всерьез испугался. Он признался, что был нетрезв, извинился и был прощен.

Дошутились до гауптвахты

А об этом случае, произошедшем на съемках фильма «Женя, Женечка и "Катюша"», рассказал режиссёр В. Мотыль. Съемочная машина с актерами М. Кокшеновым и О. Далем проезжала по центру Калининграда, когда Даль внезапно спрыгнул на мостовую и помчался по улице, стреляя из бутафорского автомата.

Кокшенов подыграл коллеге, тоже выпрыгнул из автомобиля и побежал за Далем, крича: «Стой, сволочь, стой!». Случайные прохожие с неподдельным ужасом наблюдали за происходящим, но тут появился настоящий военный патруль. Офицер не сразу смог разобраться, ведь на актерах была надета хоть и советская военная форма, но «какая-то не такая».

На вопрос: «Кто такие?», актеры бодро отрапортовали: «Морская кавалерия, товарищ майор» и «Железнодорожный флот, товарищ майор». Офицер этот оказался капитаном 3-го ранга, и обращение «майор» не потерпел. О съемках он не знал, и отправил артистов под конвоем на гауптвахту. Великих трудов стоило вернуть актеров.

Политическая шутка

А эта история, к сожалению, стоила актеру не только карьеры. На банкете съемочной группы комедии «Дайте жалобную книгу» артист Белов так увлекся, рассказывая что-то смешное, что неожиданно для всех произнес: «Хрущева скоро снимут с должности». На Белова «настучали» в соответствующие органы, и на карьере был поставлен жирный крест.

Актера упекли на полгода в психиатрическую лечебницу, а о хороших ролях он уже и мечтать не мог. Известный по таким фильмам, как «Весна на заречной улице», «Королева бензоколонки», «Неподдающиеся», «Девушка без адреса», актер зарабатывал на жизнь частным извозом на купленном в пору популярности «Москвиче».

Юмор про Родину

Не обошлось без опасных шуток и на съемках всеми любимого фильма «Семнадцать мгновений весны». Актер Лев Дуров, играющий агента Клауса, вместе со всей группой собирался отправиться в ГДР.

На комиссии, одобряющей выезд гражданина за рубеж, на вопрос как выглядит советский флаг, актер ответил: «Как Веселый Роджер», а столицами союзных республик назвал Тулу, Магнитогорск, Тамбов и другие города.

За неуместную иронию Дурова за границу не выпустили, сцены с его участием снимались в подмосковном лесу.

Полная версия

Сходство героев

Так уж получилось, что на двух студиях параллельно и независимо друг от друга снимались два фильма, схожие настолько, что простым совпадением это было не объяснить. В павильонах Ленфильма режиссёр А. Граник снимал чёрно-белый фильм «Максим Перепелица». Бюджет «Ивана Бровкина» на студии им. Горького был побольше, фильм вышел в цвете.

В обоих кинолентах одинакова главная сюжетная линия — разгильдяй и баламут перевоспитывается благодаря жёсткой армейской дисциплине. И мудрому руководству отцов-командиров, разумеется. Даже актёры, исполняющие главные роли, схожи между собой, как братья. Сами сравните: в «Перепелице» Леонид Быков, в «Иване Бровкине» — Леонид Харитонов.

Фильмы вышли на экран с разницей в несколько месяцев. После выхода «Ивана Бровкина» сценарист «Перепелицы» Иван Стаднюк всенародно, через статью в газете «Правда», обвинил коллегу Георгия Мдивани в плагиате. Потрясение полковника Стаднюка понять можно. Много шокирующих совпадений.

Но позволю себе заметить, всё же фильмы отличаются друг от друга. И не могут не отличаться. Тут тонкий вопрос о плагиате я оставил бы открытым, несмотря на то, что Мдивани принёс извинения Ивану Стаднюку, со слов самого полковника, но уже в приватной беседе.

Дело в том, что давление на Мдивани по партийной линии оказалось настолько сильным, что он предпочёл извиниться и замять дело, нежели доказывать свою правоту.

Недовольство начальников

Выход «Максима Перепелицы» на экран сопровождался не одним скандалом. После просмотра несколько воинских чинов подписали петицию с требованием снять фильм с проката. По их мнению, он пропагандирует панибратские отношения между начальником и подчинённым в армии, что совершенно недопустимо.

Опираясь на свой личный опыт, могу сказать: никакого панибратства в фильме нет. А сцена, где командир роты беседует с Максимом на лавочке после "губы", живо напомнила мне мои армейские будни. Такой же душевный был командир.

Никакого нарушения субординации я здесь не вижу. Только желание командира помочь юному охламону. Так же, наверное, подумали и здравомыслящие члены всевозможных комиссий. И создателей фильма не наказали.

В этом фильме зрители впервые смогли увидеть знаменитый автомат Калашникова — АК-47. На вооружении в армии он был с 1949 года, но только теперь советские люди увидели это замечательное оружие.

Здесь же первый раз звучит марш «В путь», который до сих пор является одной из самых популярных и узнаваемых солдатских песен.

И всё же, на мой взгляд, они разные — «Иван Бровкин» и «Максим Перепелица». И второстепенные сюжетные линии различны, и диалоги, и сами характеры главных героев.

Максим — плут и сутяга, Иван — добряк и немного «тюфяк». Сходство только в том, что обоих парней переделывает армия. Могу сказать с всей ответственностью, как бывший участник процесса, это правда!

Старые советские киноленты никогда не выпускались просто так. Они выполняли определённую социальную задачу. Но мы об этом не задумываемся. Мы просто смотрим кино. С удовольствием.

Полная версия

Раневская, Жаров, Гурченко, Никулин — каждый из артистов, занятых в фильме — эпоха советского кинематографа. Тем более грандиозный успех молодой Людмилы Гурченко в «Карнавальной ночи» сулил популярность и высокий рейтинг.

Но ожидаемого успеха не было. Фильм с треском провалился. Во всяком случае, так отзывалась о происходящем пресса.

Я специально пересмотрел кино, чтобы убедиться, что критика была оправданной хотя бы отчасти. Моё мнение: немного старообразный, милый музыкальный фильм, не претендующий на особую оригинальность. Такие выпускали десятками — и все они благополучно странствовали от кинотеатра с кинотеатру. Давайте разберёмся: что же случилось с «Девушкой…».

Сборы были выше ожидаемых. Зрители приняли фильм отлично — его посмотрело более 30 000 000 человек. Это был странный "провал" — полное приятие в массах и вместе с тем — ожесточённая критика на страницах печатных изданий.

Досталось сценаристам и композитору — сценический и музыкальный материал назвали на редкость неудачным. Досталось режиссёру — за "неправильно выбранный" жанр мюзикла. Но эти нападки не сравнить с волной критики, которая обрушилась на Людмилу Гурченко.

"В плену дурного вкуса", "Ещё одна недалёкая девушка" — как видите, заголовки проецируют легкомыслие и некоторую вольность характера с персонажа на актрису — и уже Гурченко воспринимается как образец «дурновкусия» и легкомысленности.

Критика усиливалась. Гурченко перестали приглашать на съёмки. Она стала заложницей своих ролей. За легкомысленными девушками, распевающими шансонетки, уже было не разглядеть серьёзную актрису.

Говорили, что неудачно выбрано время — комедии такого типа, дескать, изжили себя. Говорили также, что типаж Гурченко больше не актуален — востребованными стали девушки типа Брижит Бардо с причёской "бабетта". Но истинная причина травли актрисы открылась много позже.

«Девушка с гитарой» снималась в преддверии Международного фестиваля молодёжи и студентов. И перед самым событием в общежитие к Гурченко приехали серьёзные люди в чёрных костюмах. Их предложение не отличалось оригинальностью — сотрудничать, узнавать, доносить.

Взамен — бонусы и плюшки в виде карьеры, квартиры и сладкой жизни. Вы уже догадались, наверное — девушка отказалась. И получила травлю, нервный срыв, депрессию и мысли о самоубийстве. И забвение — на 15 лет.

Я понял, какой силой характера обладала Людмила Марковна. Не пропала, не растратила актёрское дарование. Дождалась своего часа — и вспыхнула яркой звездой.

Другая судьба ожидала Юрия Никулина. Молодой актёр, первый раз снимающийся в настоящем кино, отнёсся к съёмкам чрезвычайно серьёзно. Даже одежду для своего персонажа покупал сам — в костюмерной не нашёл ничего подходящего. И походку изобретал особую, мягкую, неслышную — так, по его мнению, и должен был ходить его герой.

Обаятельный недотёпа-пиротехник сразу понравился и зрителям, и режиссёрам. Рискну предположить, что к фронтовику, прошедшему страшнейшую из войн, особисты из КГБ не обратились с предложением о сотрудничестве. Страшно даже подумать, что Юрий Никулин был бы сломан как актёр и человек.

Таковы итоги моего небольшого расследования. И на примере «Девушки с гитарой" отчётливо видно, как причудливо распоряжаются время и обстоятельства судьбами актёров.

Полная версия

ЧП — Чрезвычайное происшествие

Фильм рассказывает о захвате танкера "Туапсе" тайваньским флотом, который произошел в 1954 году (премьера состоялась четыре года спустя). В кино на моряков "Полтавы" (так переименовали корабль для сценария) тайваньцы действовали методом пряника, а затем — кнута.

В жизни же китайские военные почти сразу же перешли к жестким методам допросов, поместив заложников под стражу. Режиссёр опустил и линию с моряками, попросившими убежища в США — некоторые из них остались в Америке, сказав, что вернутся в СССР, как только там наступит свобода и демократия. Спустя год после выхода фильма их осудили за измену Родине.

34-й скорый

Один из немногочисленных советских фильмов-катастроф повествует о происшествии с поездом "Юность" зимой 1977 года. По сценарию, с составом произошло два пожара: первый — из-за непогашенного окурка и стакана спирта, второй — из-за бумажных купюр, брошенных под горящий вагон уже после его отделения от поезда.

Вагон катится по склону и сталкивается с составом с пассажирами, распространяя огонь. В жизни поезд был охвачен пламенем единожды, а вагон не отцепляли. Среди пассажиров оказались курсанты пожарно-технического училища, которые эвакуировали попутчиков ценой собственной жизни.

Возвращение «Святого Луки»

В 1965 году картина Хальса наряду с другими произведениями западноевропейской живописи была выставлена в Пушкинском музее. В санитарный день ее выкрал сотрудник музея Валерий Волков, работавший помощником реставратора.

Несмотря на то что история полна интересных деталей, включая спецоперацию КГБ, режиссёр Анатолий Бобровский не упоминал о том, что фильм основан на реальных событиях, и сделал некоторые факты менее интригующими (что нехарактерно для такого кино). Например, картину в фильме украл не сотрудник музея, а вор-рецидивист, что, на мой взгляд, очень патетично.

Абитуриентка

Ужасная история, которая не могла не быть экранизована. В 1970 году отец и сын Бразинскасы предприняли попытку угона самолета, передав стюардессе записку с требованием и угрозами.

Юная Надежда Курченко (девушке было всего 19 лет) моментально предупредила об этом пилота, чем вызвала гнев террористов, которые открыли по ней огонь. Кроме стюардессы, никто не погиб, но были ранены еще трое членов экипажа. В фильме абитуриентку сыграла Ирина Шевчук.

Противостояние

Блестящий детектив был снят по книге Юлиана Семенова, который основывался на реальных событиях, но привнес в роман немало вымысла.

В частности, один из лейтмотивов фильма и книги — коллаборационистское прошлое преступника, однако в жизни он с нацистами не сотрудничал и убил только магаданского таксиста, тогда как в экранизации перед нами предстает маньяк-убийца, в прошлом — гитлеровец. Эффектно, но неправда.

Взбесившийся автобус

Перестроечный фильм с Амаяком Акопяном в роли одного из террористов запомнился мне сразу. Но только недавно я узнал, что основан он на реальных событиях — причем переданы они довольно точно.

Угон автобуса с детьми, требования, полет в Израиль — все это действительно имело место в 1988 году во Владикавказе. Отличием стали внедренные для намека на эротику эпизоды с попытками изнасилования учительницы.

А какие фильмы, основанные на реальных событиях, нравятся вам? Пишите в комментариях — возможно, я забыл что-то из советских шедевров.

Полная версия

Вот еду я как-то в Питер на поезде, состав старый, время отправления дневное, неудобное, никакого удовольствия. Еду, думаю свои мысли грустные, заснуть не получается никак.

И через час в купе заходит женщина — бабушкой ну никак не назвать!- лет 60. Волосы красиво уложены, сама элегантная, курточка модная, улыбается.

Поздоровалась, разложила она вещи и стали мы знакомиться. Вера Львовна оказалась интереснейшим собеседником, с блеском в глазах рассказывала про свои путешествия, про музеи Петербурга, куда она ехала к сестре, про внуков.

Оказалось, что ей 73 года (фантастика!), я ей в сыновья гожусь, а по разговору разница в возрасте совсем не чувствовалась! Когда она спросила про мои увлечения, я сразу сказал: «кино! Люблю наши старые фильмы, но и новинки стараюсь не пропускать, только вот времени никак не найду из-за работы. Актеров наших уважаю, искренние они и настоящие!»

Она аж подпрыгнула от радости и сказала: «Саша, ты представляешь, я и сама уже 10 лет актриса!», чем меня очень удивила. Вот что я от неё услышал:

«После выхода на пенсию я не скучала, мы с подружками часто встречались, гуляли, ходили на концерты, выставки, ездили по Золотому кольцу, много старинных русских городов повидали.

Как-то летом был у нас праздник городской, дети и внуки на даче, а мы с девчонками решили сходить в парк, концерт посмотреть. Народу — тьма в этом парке, но нам удалось поближе к сцене подойти, там выступал ансамбль народный, да так они здорово играли и пели, так задорно, что не удержалась я, начала приплясывать и сама не заметила, как все разошлись и хлопать мне начали!

Я не робкая, танцевала весело, без удержу! Но возраст своё берёт, подустала маленько, да и отошла в сторонку. И тут парень подошёл, много комплиментов сказал, да и в кино пригласил сняться, в массовой сцене сериала! Он ассистентом там оказался. Взял номер, позвонил, рассказал, куда приехать. С тех пор я много в массовке снималась, больше в сериалах, иногда даже эпизоды со словами попадались!

Со многими людьми познакомилась и подружилась, часто вместе в массовке снимаемся. Туда не очень сложно попасть, большинство, особенно молодежь, через Интернет такую работу ищут. Там много групп в ваших социальных сетях, форумы есть ещё, сайты специальные.

От съёмок я столько удовольствия получаю, ты не представляешь! Но сложности тоже есть, конечно. Видел, как в фильмах люди на заднем плане болтают? Так вот неправда это! Мы только губами шевелим, ни единого звука — если будет шум, разговоры — дубль испорчен, придётся переснимать.

И есть нельзя! Одну сцену могут снимать несколько часов, это ж сколько еды надо? Да и не съест никто столько. Опять же, звуки лишние, вдруг кто поперхнётся, закашляется… Но интересно это все невозможно! Иногда нет-нет, да и посмотришь в камеру, а делать этого нельзя — переснимаем.

А ещё сложно бывает «по точкам» работать. Это значит, что у каждого человека в кадре своя задача есть и передвигаться он должен строго по заданным местам и в определенном темпе. Замешкался кто-то, не туда пошёл — и вся сцена заново.

Но мне не в тягость, я будто молодею, когда сниматься еду, да и прибавка к пенсии неплохая! За смену (день съёмок) обычно 1500-2000 получаю, редко меньше бывает, а если слова есть, то и все 5000!»

За разговорами у меня и настроение поднялось, и дорога незаметно пролетела.

Рассказ Веры Львовны меня как-то взбодрил, я даже себе цель наметил — выйду на пенсию и в массовке силы попробую, сам в кино снимусь!

Полная версия

Для себя я даже выделил 8 любимых детективов, которые я пересматривал много раз и каждый раз удивлялся хитрому сюжету.

Государственный преступник

В картине показана обычная следственная работа простых людей, которые могут ошибаться, могут любить свою работу и, главное, людей. Продуманные диалоги и шикарная актерская игра держали меня весь фильм в напряжении.

Два билета на дневной сеанс

Начиная смотреть эту картину, я думал, что попал на скучный детектив. Но нетипичная атмосфера фильма сделала сюжет интересным и захватывающим.

Поразили и не шаблонные персонажи, которые показаны как в черных, так и в белых тонах. К примеру, милиционерам не чужды грязные методы, чтобы добыть нужную информацию, а преступники показаны не только «отщепенцами», но и людьми со сложной судьбой.

Ошибка резидента

Ошибка резидента — это действительно культовый фильм про контрразведчиков. Сюжет картины невозможно предсказать, впрочем, мне и не хотелось.

Я просто глубоко погрузился в ленту, немного строгую и скупую, но с лирической интонацией, которую в современных фильмах вряд ли встретишь.

Ищите женщину

«Ищите женщину» действительно интригующий детектив, который захватывает все внимание с первой минуты. Кроме того, это очень душевная картина.

И хотя все действие фильма происходит в одном помещении, это совершенно не убавляет интереса, а наоборот, позволяет еще больше влюбиться в картину.

Чисто английское убийство

Это один из моих самых любимых детективов. Сюжет рассказывает про убийство в закрытой комнате. Впрочем, закрыта не только комната, но и души героев, которым характерны чопорность и маска безразличия, скрывающая бурю чувств.

Прекрасно в картине показаны психологические типажи — мужские и женские, а сам сюжет держит в напряжении до конца, не позволяя разгадать настоящее имя убийцы.

Смерть под парусом

«Смерть под парусом» еще одна картина, которую я советую к просмотру. Сюжет перенесет вас на яхту с представителями высшего общества. Именно там убит капитан Роджер Миллс.

Начинается активное расследование и кто знает, какие пороки убитого и гостей яхты всплывут в процессе наружу.

Противостояние

Нет, в «Противостоянии» вы не найдете перестрелок, погонь, спецэффектов. Эта картина немного о другом. Она показывает реалистичную обыденность 80-х, жизнь тех людей, в сердцах которых жива память о войне.

Сюжет фильма словно завязан на двух временных пластах. Первый — 80-е годы в СССР и второй — во время Великой Отечественной войны.

Криминальный талант

Здесь также нет дорогих спецэффектов, но есть душа, которую я так люблю в советских фильмах. В «Криминальном таланте» показано простая жизнь конца 80-х, отражение последних лет жизни СССР.

Казалось бы, сюжет детектива такой простой — столкновение молодой воровки с опытным следователем прокуратуры, но что-то в этом фильме заставляет его смотреть снова и чувствовать совершенно новые эмоции.

Это мои любимые картины. А какие советские детективы вы могли бы рекомендовать к просмотру?

Полная версия

Помню, как сам стал учиться играть на гитаре после очередного просмотра “Электроника”. Только многие годы спустя, когда я уже плотно интересовался историей кино, узнал несколько удивительных фактов о братьях-близнецах и самих съемках.

Например, грустный факт: фильм прогремел, имел огромный успех, но почти никто из юных актеров не захотел больше сниматься. Для большинства это была первая и единственная роль! Продолжила карьеру только Оксана Фандера.

Могу себе представить, как проходил кастинг: нужны были близнецы, которые играют на гитаре, катаются на коньках, гоняют на мопеде, не боятся камеры и ведут себя максимально раскованно, танцуют, поют! Где таких искать? На кастинг приходили сотни маленьких актеров, но режиссёру никто не нравился.

Второй режиссёр Юлия Константинова рассказала, как ребята попали на съемочную площадку. Их пара была под номером 368, команда порядком устала от просмотра. В тот день было очень холодно, под 40 градусов мороза. Мама привела близнецов Торсуевых, в тот день они были единственными, кто решился идти на кастинг.

Юра на пробах играл Электроника, а Володя – Сыроежкина, правда, команде не понравилось, как ребята исполняют роли. И им было уже по 12 лет, а режиссёр-то хотел мальчиков помладше. Проблема решилась сама собой — их просто поменяли местами!

Сохранились и фото главных конкурентов Торсуевых — симпатичные ребята, которых сейчас, конечно, тяжело представить в роли Электроника и Сыроежкина. Мне больше всего понравилась эти близнецы:

Их с легкостью могу представить в фильме. А вот этих парней — определенно нет!

Интересный факт! Братья Турсуевы от природы темноволосые, но режиссёр хотел, чтобы они были яркими блондинами, а иначе фильм был не про советского школьника и робота, а про двух маленьких цыган.

Их покрасили в светло-рыжий, но самим мальчикам такие перемены не понравились, они просили их подстричь. Правда, потом привыкли.

Помните, я рассказывал раньше, что молодых актеров поменяли местами? Тут все еще интереснее! Братья прочитали сценарий, каждый из них хотел играть только обаятельного Электроника.

Еще бы, ведь это настоящий робот, а Сыроежкин — обычный парень, каких в любом дворе можно встретить. Потом Вова уступил, согласившись сыграть Сыроежкина. Но перед началом съемок ребят снова поменяли местами — так Вова все же получил желанную роль.

У каждого фильма своя закадровая история, которая порой может быть даже интереснее основного сценария. Близнецы выросли, занялись бизнесом. Больше волосы в белый не красят, но все еще такие же дружные, как в детстве.

Полная версия

Тем не менее, еще сильна была советская школа и режиссёры умудрялись с минимальными бюджетами, в стесненных условиях снимать неплохое кино. Некоторые фильмы я с удовольствием пересматриваю до сих пор.

Страна глухих

Я посмотрел эту картину сразу, как она вышла на экраны в далеком 1999 году. Тогда в прокате он собрал 30 тысяч долларов, что по тем временам совсем недурно.

Помню, что впечатление на меня он произвел и я еще пару дней переживал увиденное. "Страна глухих" была пропитана духом свободы и какой-то легкости, не смотря на около-криминальную сюжетную линию.

В фильме есть все приметы того времени: бандиты, долги, спасительная любовь, дружба и легкие нотки феминизма. Неудивительно, ведь сценаристом выступила Рената Литвинова. Режиссёр Валерий Тодоровский сделал из ее повести «Обладать и принадлежать» романтическую комедию о дружбе двух московских девушек.

Вор

По версии журнала «Афиша» картина Павла Чухрая 1997 года «Вор», вошла в список 100 главных русских фильмов. Это один из тех немногих киношедевров, который был снят на закате советского кино.

Он даже был номинирован на премию «Оскар», как лучший фильм на иностранном языке и кроме того, получил немало наград на различных кинофестивалях, собрав в прокате 100.000 долларов.

Сибирский цирюльник

Считается, что «Сибирский цирюльник» не самая лучшая работа Никиты Михалкова. Наверно и я с этим соглашусь, но все же на момент выхода фильма в 1998 году он составил конкуренцию многим работам, вышедшим с ним на экран параллельно. И не смотря на критику зрителей и киноведов, фильм сумел собрать в прокате 2.6 миллионов долларов.

Цирюльник даже был номинирован на «Оскар», но потом что-то пошло не так и его с номинации сняли.

Брат

Культовый фильм 90-х в представлении не нуждается. «Брат», снятый Алексеем Балабановым в 1997 году, разлетелся на крылатые фразы и даже сейчас не утратил своей актуальности. Пересматриваю его время от времени и рекомендую молодому поколению, чтобы знакомились с качественным русским кино.

«Брат» также включен в список «100 главных русских фильмов по версии журнала Афиша». Его первая часть собрала в прокате 40 тысяч долларов. Из воспоминаний участвующих в фильме актеров и музыкантов известно, что материал отсняли всего за 31 один день и за 10 тысяч долларов – очень быстро и дешево.

Бедная Саша

«Бедная Саша» был снят Тиграном Кеосаяном в 1998 году и собрал неплохую кассу – 30 тысяч долларов. Почти каждый год его можно было увидеть на нашем ТВ во время новогодних праздников. Для многих он стал альтернативой «Иронии судьбы».

Фильм легкий, семейный с криминальным уклоном. Смотрю этот фильм периодически, когда не хочется серьезных переживаний, а просто от души посмеяться и испытать положительные эмоции.

Особенности национальной охоты

Это была самая любимая комедия девяностых. Я смотрел «Особенности охоты» и «Рыбалки» много раз, и все шутки оттуда помню до сих пор.

Первым на экраны в 1995 году вышла «Охота», за ней «Рыбалка», каждая из которых собрала в прокате примерно по 200 тысяч долларов, а для российского кино это цифра немалая.

Кавказский пленник

Снятый Сергеем Бодровым (старшим) «Кавказский пленник» является вольной экранизацией одноименного рассказа Льва Толстого. Время действия происходит во время первой чеченской войны.

Кстати, «Пленник» снимался недалеко от боевых действий, и вся съемочная группа была захвачена в плен бандитами, а после выплаты выкупа — освобождена.

Картина была номинирована на «Оскар» и на «Золотой глобус» в 1997 году, как лучший фильм на иностранном языке. История о двух российских военнослужащих, попавших в плен, собрала в прокате 100 тысяч долларов.

Принцесса на бобах

В 90-е, у некоторых людей присутствовало ощущение того, что все возможно, были бы деньги. Об этом как раз повествует фильм 1997 года «Принцесса на бобах».

История про современную «золушку» с фамилией Шереметьева, в исполнении Елены Сафоновой и ее поклонника – бизнесмена Пупкова, в исполнении Сергей Жигунова.

Смешная лирическая комедия, отражающая дух нового времени, собрала в прокате 60 тысяч долларов.

Полная версия

Но не менее эмоционально на него отреагировали и жители тех мест, где проходили съемки, ведь в ходе съемок произошло несколько происшествий, некоторые могли стоить жизни как членам съемочной группы, так и окружающим.

Искусственный туман

Последние сцены фильма снимались на Волге, окутанной густым туманом. Но не все знают, что туман там не настоящий. Режиссёр несколько дней ждал, но в результате, решил ускорить процесс и привлечь пиротехников.

Те перевыполнили задачу, и зажгли несколько дымовых шашек. Вместо того, чтобы стелиться по реке, туман (а точнее, едкий дым) поднялся в город, и там начался транспортный коллапс.

После этого жители Костромы стали настороженно относиться к съемочной группе, некоторые писали жалобы.

Режиссёр фильма Эльдар Рязанов был вынужден идти в городской совет, чтобы извиниться за свои необдуманные действия, приведшие к столь серьезным последствиям.

Сцена со стаканом

В фильме герой Михалкова Паратов стреляется с героем Александра Панкратова-Черного. Бравируя, Паратов ставит себе на голову стакан и предлагает выстрелить в него.

На самом деле, конечно, стрелять никто не собирался, а стакан должен был взорваться. Но пиротехники забыли положить Михалкову на голову смягчающую прокладку, и стакан взорвался прямо на шляпе.

Актер был в шоке, но избежал травмы, хотя чем это могло кончиться, одному Богу известно. Однако, рисковые были парни. Интересно, их хоть премии лишили?

Обида цыганки

Валентина Пономарева, исполнявшая все романсы в кинофильме, после выхода ленты в прокат, не увидела своего имени в титрах. Зрители полагали, что песни исполняет сама Лариса Гузеева.

Цыганская певица всерьез обиделась на режиссёра за эту оплошность и избегала общения с ним долгие годы. Правильно, я бы тоже обиделся на ее месте.

В шаге от трагедии

Во время съемок последней сцены чуть было не погиб актер Андрей Мягков, игравший жениха Ларисы, Карандышева.

По сценарию, Карандышев плывет на лодке к пароходу, чтобы найти сбежавшую невесту. Но Мягков неудачно подплыл к пароходу, и лопасти колеса (пароход был колесный) опрокинули лодку и разбили ее на мелкие кусочки.

Все уже думали, что актер погиб, но ему чудом удалось спастись. Я рад, что всё обошлось, и Андрей Васильевич выбрался из этой передряги целым и невредимым.

Драки из-за Гузеевой

Исполнительница главной роли Лариса Гузеева тогда была 23-летней студенткой Ленинградского института театра, музыки и кино. Это была ее первая роль в кино.

Лариса обладала модельной внешностью, и это не могло не влиять на атмосферу вокруг юной актрисы. Она нравилась абсолютно всем мужчинам, и у съемочной группы даже возникали проблемы из-за этого.

Как-то раз, по свидетельству Александра Панкратова-Черного, к Ларисе стали приставать немецкие туристы, и ему с Михалковым пришлось прибегнуть к физической силе, чтобы защитить актрису. Говорят, что не обошлось без вмешательства правоохранительных органов.

Честно говоря, я понимаю немецких туристов, я бы тоже с удовольствием подрался за такую красавицу.

Полная версия

Меня всегда удивляла глубина их таланта, но больше поразило умение жертвовать карьерой, славой и народной любовью ради любви к мужу.

Мария Леонидова (Соломина)

Эта скромная искренняя девушка с пронзительными глазами изначально и не собиралась быть актрисой, но её дебют в кино «Городской романс» запомнился зрителям.

Именно на пробах к фильму судьба свела её с будущим супругом Виталием Соломиным, который отличался ревнивым нравом и впоследствии настоял на том, чтобы Мария занималась исключительно домом и детьми, а не работой.

Во время совместной жизни с актёром ей удалось в порядке исключения сыграть только в двух кинокартинах «Двое в новом доме» и «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», где она была задействована вместе с супругом. И если расставание с кинематографом Марии далось довольно легко, то измены ветреного мужа она воспринимала болезненно.

Надежда Румянцева

Актрису с задорными искорками в глазах боготворил весь Советский Союз. «Девчата», «Королева бензоколонки» и другие весёлые комедии с её участием стали настоящим символом эпохи.

И Румянцева могла бы не сходить с экрана ещё много лет, если бы не бросила карьеру ради своего супруга, работавшего в Министерстве внешней торговли и направленного по долгу службы за границу.

Надежда решила последовать за ним, отказавшись от ролей, которые ей легко могло обеспечить звание Заслуженной артистки РСФСР. Она считала, что её место рядом с мужем и проявила себя в этой ситуации, по моему мнению, как настоящая женщина.

Наталья Петрова

Карьера Натальи Петровой началась с роли Людмилы из детской сказки, снятой по поэмы А.С.Пушкина «Руслан и Людмила». Её актёрский талант не нашёл применения на экране после того, как актриса вышла замуж за иранского бизнесмена Бабека Серуша. После этого большая часть её жизни прошла за рубежом, и о карьере пришлось забыть.

После смерти мужа экранная Людмила вернулась в Россию и организовала бизнес на деньги, завещанные ей мужем. Сегодня это успешная и богатая женщина, которая живёт и в Москве, и за границей и даже не помышляет о кинематографе. Думаю, что это тот самый случай, когда решение пожертвовать карьерой ради любви было правильным.

Людмила Зорина

На заре карьеры Олег Янковский был не так популярен как его жена Людмила Зорина, с которой он познакомился на 3 курсе Саратовского театрального училища. На её спектакли в Саратове собирались сотни поклонников, а актёр, которого позже узнал весь СССР, довольствовался лишь второстепенной ролью «мужа Зориной».

В 60-х Янковский успешно дебютировал сразу в двух картинах. При этом встал вопрос о переезде в столицу. Людмила не колебалась ни минуты и последовала за мужем в Москву, где ей пришлось стать просто «женой Янковского». С тех пор её жизнь кардинально поменялась, вместо оваций зрительного зала – детский плач, но, видимо, в этом и заключалось счастье этой прекрасной женщины.

Оксана Арбузова (Охлобыстина)

Супруга актёра Ивана Охлобыстина некогда была перспективной актрисой, прославившейся благодаря фильму «Авария – дочь мента». Сегодня она жена и мать 6 детей, естественно, о карьере речи не идёт.

Сам Иван продолжает активно сниматься, а Оксана вынуждена заниматься домашней работой, которая представляется особенно трудной в таком большом семействе. Возможно, однажды она сможет вернуться на большой экран, по крайней мере, я бы не отказался лицезреть её актёрский талант снова.

Ирина Леонова

Не все мужчины способны по достоинству оценить жертвенность и преданность женщины. И, к сожалению, актёр Евгений Цыганов оказался одним из самых неблагодарных представителей мужской половины человечества. Его супруга, в прошлом популярная актриса Ирина Леонова, подарила ему семерых детей, но это не остановило Евгения, когда он принял решение покинуть семью.

Не знаю, жалеет сейчас эта прекрасная женщина о своём шаге бросить карьеру ради неверного мужа или нет. Но лично мне её по-человечески жалко.

Полная версия

Несерьезные истории

Так была поначалу названа комедия Л. Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика».

Однако заголовок изменили на более забавный, взяв фразу Никулина и добавив «другие приключения Шурика», чтобы на афишах было упомянуто имя главного героя. Действительно, «Несерьезные истории» вряд ли привлекли бы внимание.

Басмачи

Руководству киностудии «Басмачи» не понравились: не хотелось называть фильм в честь отрицательных героев. Тогда взяли нейтральный вариант «Пустыня». Однажды сценарист фильма В. Ежов услышал историю о том, как один басмач бросил в пустыне свой гарем: так появилось много эпизодов с девушками, перетянувших на себя сценическое «одеяло». И картина стала называться «Спасите гарем».

Тем временем образы главных героев – Сухова и Верещагина – росли, углублялись и в итоге стали главными двигателями сюжетной линии. Все споры вокруг названия прекратил первый зампредседателя Госкино, предложивший «Белое солнце пустыни».

Сложно судить, какое название лучше, сейчас фильм под другим наименованием уже не воспринимается. На мой взгляд, и «Спасите гарем» было не так уж плохо, но не годилось для фильма с серьезным патриотическим подтекстом.

Угнали машину

Здесь угадать легко. Конечно же, это «Берегись автомобиля». Такие яркие желтые знаки ставились по бокам арок и узких выездов для предотвращения столкновений выезжающих машин.

Они в итоге стали бесплатной рекламой. Сложно тут выбрать лучший заголовок, хотя надо признать, что «Берегись автомобиля» лучше передает впечатление опасности и риска.

Красные дьяволята

Подобный фильм уже был выпущен в 1923 году, поэтому режиссёр решил поменять название: прежнее уже было не в тему, картина сильно отличалась от первоисточника. Предложили вариант «Знак четырёх». Оно совершенно не подходило к фильму, и его заменили на «Неуловимые мстители».

Я тут полностью на стороне режиссёра. Он действительно придумал отличное название, которое имело успех и в следующих фильмах.

Космическая пыль

Что «Космическая пыль», что «Звездная пыль» – всё было не то. Вдобавок эпизод с инопланетянином, торгующим этой самой пылью, был выкинут из сценария из-за череды неудач при съемках. И режиссёр оставил именно рабочее название фильма «Кин-дза-дза!», взятое Леоновым от слова «кинза». Так фильм и вышел в прокат.

Мне приходилось слышать, что такой маловразумительный заголовок отпугнул немало моралистов, не захотевших идти на "явно дурацкую" комедию. Однако теперь те же моралисты засматривают фильм до дыр, считая злободневной сатирой на тогдашнее общество.

Тайна, покрытая лаком

Юмористическое название не понравилось своим несовпадением с сюжетом. В конце концов фильм оформили в ключе киножурнала «Фитиль» и дали ему название «Не может быть!», намекая на то, что подобные явления немыслимы в современном социалистическом обществе.

Я одобряю последнее название: авторы хорошо обыграли его, используя коллажи из плакатов сталинской эпохи.

Рецидивисты

Тут сразу скажу, что полностью поддерживаю второе название фильма – «Джентльмены удачи». От бывших задумок авторов (шайки мошенников) не осталось ничего, кроме жулика Косого.

Зато ирония, заложенная в название, гораздо глубже раскрывает идею фильма, показывающего, как много теряют люди, выбравшие путь криминала.

Особые обстоятельства

Такое название совершенно не отражало сути картины. В работу пошел вариант «Запас прочности». Низкий бюджет не позволял авторам развернуться на полную, но режиссёр все же отыгрался тем, что заменил «техническое» и абсолютно не кассовое название на скромное «Экипаж».

Возможно, выбрано оно было на волне популярной песни «Экипаж – одна семья». Если брать это во внимание, понимаешь, что фильм о тяжелых испытаниях, после которых экипаж самолета становится одной семьей, действительно назван очень удачно.

Полная версия