История создания

Павел Бляхин в 1921 году написал повесть «Красные дьяволята», главной целью которой было распространение среди молодежи социалистической идеологии и романтизации борьбы за власть Советов. Автор был активным участником революционного движения и гражданской войны, впоследствии стал одним из главных пропагандистов ЦК ВКП(б), придерживался идеологии классового содержания и политических установок в искусстве.

Уже в 1923 году по книге был снят одноименный художественный фильм по первой части повести «Красные дьяволята», и, после невероятного успеха в прокате, книга стала невероятно популярной у читателей.

Впоследствии книга неоднократно переиздавалась, были и театральные постановки: в 1961 году в Московском драматическом театре имени Н.В. Гоголя и в 1963 году в Государственном театре юного зрителя Латвийской ССР имени Ленинского комсомола (Рижский ТЮЗ).

А в 1965 году свое внимание на данное произведение обратил Эдмонд Кеосаян. Вместе с Сергеем Ермолинским он адаптировал повесть под новую экранизацию и, вероятно, вдохновившись вестернами придумал для фильма и новое название — «Неуловимые мстители». Кстати, влияние западного кинематографа видно во многих эпизодах и поворотах сюжета советского фильма.

Подбор актёров

Во время подбора актёров на главные роли режиссёр планировал использовать студентов ВГИКа, выглядевших, как подростки. Однако, от этой идеи пришлось отказаться — на кинопробах выяснилось, что все претенденты выглядели старше, чем по сюжету фильма.

Актёра на роль Даньки нашли на Мосфильме — его сыграл Виктор Косых. На счету актёра к этому времени было уже несколько фильмов, в том числе «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён», «Звонят, откройте дверь», «Мимо окон идут поезда». Его отец, так же являющийся актёром Мосфильма, сыграл в «Неуловимых мстителях» одного из «бурнашей».

Несмотря на довольно успешное начало актёрской карьеры и впечатляющую фильмографию — Виктор Косых стал после завершения серии «Неуловимых мстителей» эпизодическим актёром, в чём-то повторив судьбу своего отца.

По задумке авторов Ксанка должна была показаться зрителю мальчиком и лишь потом раскрывалась бы её истинная половая принадлежность. Исходя из этой установки проводились и поиски актрисы, которая была бы красивой девочкой, но похожей на мальчика.

Как утверждал оператор фильма Федор Добронравов:

Красивых ярких девочек в московских школах было полно. Но нам нужно было найти ту, которая действительно может остановить за крыло самолет.

В обычных школах кандидатур не нашлось и было решено искать претендентку на роль в спортивных секциях. В клубе "Локомотив" они и заметили Валю Курдюкову, которая занималась многоборьем. На дежурный вопрос ко всем претенденткам, умеют ли они драться, Валя сдержанно ответила: "Да, могу".

А вот как Добронравов описал её утверждение на роль:

Когда она пришла, наконец, на "Мосфильм", и ее подготовили для пробы, придав мальчишеский вид, я решился на неформальный эксперимент. Сказал одному пацаненку, а у нас их ошивалось немало, чтобы он вышиб из комнаты новичка, ткнув пальцем на переодетую мальчиком Валю. Сам стал к объективу и даже зажмурился. Но когда открыл глаза — в объективе была видна одна Валя, так как мальчишка валялся на полу. Как только он вскочил и бросился на нее, она уложила его второй раз. Она даже не сказала нам, что занималась дзюдо! Мы взяли ее без мосфильмовских проб, поняв, что это наша героиня.

После утверждения на роль, будущая актриса согласилась и на то, что ей отрежут волосы, и на участие в откровенной сцене купания в реке —последнюю не удалось отстоять перед цензорами, которым не понравился эпизод с подсматриванием Яшки-цыгана за купающейся Ксанкой.

К сожалению, после съёмок в трилогии о приключениях «Неуловимых мстителей» Валентина Курдюкова не стала продолжать карьеру актрисы.

Для Михаила Метёлкина роль Валерки не стала первой в кино — до этого вместе с Виктором Косых он снимался в фильмах «Звонят, откройте дверь» (1965) и «Мимо окон идут поезда» (1965). Кроме Метёлкина на роль пробовался актер Валерий Носик, но создателям показалось, что он выглядит слишком взрослым для этого персонажа.

Благодаря «Неуловимым мстителям» Михаил Метёлкин получил всесоюзную славу и признание, но в целом актёрская карьера у него не сложилась. Конечно, он снялся во всех следующих фильмах серии о приключении ребят, но после этого были всего две незначительные роли в кино.

А вот о поиске актёра на роль Яшки-цыгана ходят настоящие легенды. Есть даже миф о том, что на роль пробовалось более 8000 ребят. Но всё на самом деле было несколько иначе. Да, при поиске актёра были определенные трудности и режиссёр ни в какую не хотел менять национальность персонажа ни на китайца, ни на грузина. Съёмочной группе даже пришлось ездить по цыганским таборам и дать объявление в городскую газету, но подходящего актёра не попадалось.

Но именно благодаря объявлению в газете актёра и удалось найти — двое мальчишек 15-ти и 6-ти лет попали на тщательно охраняемую киностудию через никому не известную дырку в заборе и были задержаны охраной. Они показали обрывок газеты с объявлением, найденный на железнодорожных путях.

Из воспоминаний Ф. Добронравова:

Он не слишком вписывался в придуманный образ — длинноватый нос и в придачу лысый, что было и замечено вслух. Тем не менее я повел братьев длинными мосфильмовскими коридорами на пробу, а когда пришли в студию, увидели, что старший пропал. Когда Вася пришел — мы просто обомлели: он был с длинными закрученными локонами. Оказалось, что по пути он заскочил в соседний павильон, где снимали "Ромео и Джульетту", и украл парик Ромео. После этого он нам понравился окончательно.

Именно так на роль Яшки-цыгана был утвержден Вася Васильев. Впрочем, вся его кинокарьера началась и закончилась именно этим персонажем.

Но фильм был бы совсем другим без атмосферы, которую создали второстепенные персонажи в исполнении великих актёров импровизации: Инны Чуриковой, Глеба Стриженова, Ефима Копеляна, Сергея Филиппова, Эммануила Геллера, Савелия Крамарова и Бориса Сичкина.

Интересные факты

— фильм «Неуловимые мстители» стал абсолютным лидером проката в 1967 году, его посмотрело более 54 млн. зрителей;

— композитор Борис Андреевич Мокроусов, который работал над музыкой к фильму, умер через 11 месяцев после премьеры — в «Неуловимых мстителях» звучат его последние произведения;

— в 1968 году Эдмонд Кеосаян за фильм «Неуловимые мстители» получил Премию Ленинского комсомола;

— в фильме авторство текстов песен принадлежит Роберту Рождественскомуого, однако, хоть в титрах и не указано, Эдмонд Кеосаян автор романса «Белокурой Жози».

В детстве мне этот фильм очень нравился, но чтобы получить удовольствие от его просмотра сейчас, я рекомендую абстрагироваться от заложенной в него политической пропаганды и просто представить, что главные герои сражаются против обычной банды.

Полная версия

Фильм Эльдара Рязанова любим несколькими поколениями зрителей, но не все знают подоплёку появления знаменитой киноленты. Знакомые всем новогодние приключения Жени Лукашина имели под собой реальное основание. Жизнь — лучший сценарист, и то, что происходило в действительности много лет назад, стало поводом к появлению любимой новогодней комедии.

История про шахматистов

В 1957 году два шахматиста вместе поехали на турнир в Омск. Как и в фильме, дело было морозной зимой. Вылетали спортсмены-шахматисты из Москвы. А по прилёту в типовой аэропорт к месту турнира решили добираться на такси.

Машина доставила пассажиров по адресу. Возмущению шахматистов не было предела: такси доставило их в спальный район, где не могло быть никакого турнира! Но адрес на табличке чётко гласил: именно этот дом — № 24 по улице Октябрьская, никакой путаницы нет.

Лир Муратов и Сергей Салов (так звали шахматистов) решили уточнить информацию. Достали из чемодана "Положение", где чётко прописывались все организационные моменты турнира. Всё было правильно, и название улицы, и номер дома. Ну подумаешь, города перепутали, вместо Омска прилетели в Новосибирск!

Добавлю, что все объяснения участники этой эпопеи писали друг другу на бумаге. Муратов и Салов были глухонемыми и ехали на турнир, который проводился в Омске для этой категории спортсменов.

Виноватых здесь не было. В аэропорту Москвы было сделано объявление, что из-за метели и плохой видимости борт приземлится в Новосибирске. Лир и Сергей по понятным причинам не могли услышать сообщение, поэтому и попали в такую ситуацию.

Они всё же успели на турнир. Жаль, неизвестны результаты знаменательного шахматного сражения. Об этом происшествии стало известно благодаря публикации в журнале.

Я не знаю, было ли известно об этом случае Эмилю Брагинскому и Эльдару Рязанову. В пьесе, написанной ими, отражены немного другие события.

Почти как в фильме

А вот следующий случай совершенно точно повлиял на создание драматургами пьесы о заблудившемся любителе бани. В 1960 году весёлая компания погрузила приятеля в поезд, следующий в Киев. Надо ли говорить, что группа товарищей была после похода в баню сильно навеселе, а невольный пассажир лыка не вязал.

Проснувшись наутро в Киеве, протрезвевший любитель парилки вспомнил предыдущий вечер и понял, кто был автором розыгрыша. Он позвонил Н. Богословскому — тому самому, знаменитому композитору — и тот помог ему сесть в поезд до Москвы, так как сам герой происшествия обнаружил при себе только 15 копеек. А ещё — чемоданчик с бельём и банный веник.

Со слов Богословского эту историю узнали Брагинский и Рязанов. Так появился сюжет для создания пьесы "Пассажир, который всё время падал с полки". Впоследствии название поменялось. "С лёгким паром! или Однажды в новогоднюю ночь…" — уже более знакомый нам вариант. Фамилия главного героя была говорящей — Алкашин. Изменены две буквы, а смысл совершенно иной.

Играл Алкашина С. Добровольцев в паре с З. Плотной, которая исполнила роль Нади. Изначально сюжет был незамысловатым и соответствовал жанру сатирической комедии. После нескольких лет успеха на сцене (с 1970 по 1973 год) Рязанов снял фильм, который стал символом Нового года.

Полная версия

При съемках фильма случались травмы основного состава, трюки выполнялись в рекордно короткие сроки, а в любое время дня и ночи происходили оглушительные взрывы.

«Крепкий орешек» для американцев — это всё равно, что «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» для русских

Скорее всего вы этого не знали, но «Крепкий орешек» американцы чаще всего смотрят на Рождество, фильм является одним из самых показываемых по телеканалам — точно так же, как у нас "крутят" по ТВ «Иронию судьбы» перед Новым годом.

«Крепкий орешек» задумывался как продолжение «Коммандос»

По сценарию герой опять должен был спасать свою дочь. Однако, когда Арнольд Шварценеггер отказался от съёмок, сценарий в значительной степени переработали, дочь заменили на жену, а главного персонажа сделали моложе.

Из-за этого фильма Брюс Уиллис почти не слышит левым ухом

При просмотре «Крепкого орешка» вы можете заметить, что в фильме невероятно громкие выстрелы из оружия. А всё из-за того, что режиссёр Джон МакТирнан заставил оружейника Майка Папака изготовить для съёмок фильма холостые патроны с увеличенным пороховым зарядом. В результате все перестрелки получились невероятно реалистичными и предельно громкими. Как утверждает актёр, из-за этого он страдает частичной потерей слуха (на две трети) в левом ухе и имеет привычку часто переспрашивать собеседника.

Первая главная роль Алана Рикмана

Этот фильм для Алана Рикмана стал первым во многих смыслах: первая главная роль в его первом полнометражном художественном фильме — до этого он снимался только в сериалах и телефильмах, и делал карьеру театрального актёра. Интересно, что после прочтения сценария он отказался сниматься в боевике, однако агенты убедили актёра изменить своё решение. В итоге получился один из самых лучших злодеев американского кинематографа.

Алан Рикман ненавидел оружие и боялся стрелять из пистолета

При каждом выстреле из пистолета актёр вздрагивал и сильно морщился, что было совсем не похоже на жестокого и беспощадного лидера террористов, поэтому режиссёру пришлось менять точки с которых происходила съёмка и отказаться от крупных планов в сценах, где Алану приходилось нажимать на спусковой крючок.

Алан Рикман снял одну из самых известных сцен стоя на одной ноге

Во время съемок фильма в одной из сцен, выполняя трюк, актёр повредил колено. Врачи запретили ему нагружать ногу и Рикману пришлось перемещаться по съёмочной площадке на костылях, а режиссёру изменить некоторые сцены. В одной из заключительных сцен, где главные персонажи разговаривают друг с другом, актёр снимается стоя на одной ноге.

Фильм снимали в строящемся здании

Каким бы безумным это ни казалось, «Накатоми Плаза» — это реальное место, которое можно посетить в Лос-Анджелесе. В действительности небоскрёб называется «Фокс Плаза» и является штаб-квартирой компании 20th Century Fox. На момент съёмок он все еще строился — сцены, в которых МакКлейн перемещается по помещениям со строительным оборудованием, были настоящими строительными площадками, а не постановкой. В настоящее время заходить внутрь его посетители могут только в сопровождении персонала, кроме того в нём запрещено фотографировать.

Грязная майка Джона МакКлейна является музейным экспонатом

В Смитсоновском институте США хранятся самые исторически важные американские артефакты для всеобщего обозрения, поэтому неудивительно, что музей является домом для грязной, окровавленной майки, которую Брюс Уиллис носил на протяжении всего фильма «Крепкий орешек». В 2007 году актёр подарил её музею вместе с постером к фильму.

КиноПоиск – 8.0 | IMDb – 8.2

Режиссёр: Джон МакТирнан

Сценарий: Джеб Стюарт, Стивен Е. де Соуза, Родерик Торп

Актерский состав: Брюс Уиллис, Алан Рикман, Бонни Беделиа и другие

Год выхода: 1988

Производство: США, 20th Century Fox

Полная версия

Международный проект

Фильм «Ватерлоо» от итальянского продюсера Дино Де Лаурентиса, созданный совместно с киностудией «Мосфильм», является историческим воссозданием легендарной битвы 18 июня 1815 года между французскими войсками Наполеона Бонапарта и британских войск герцога Веллингтона. Незадолго до этого армия Наполеона одерживает важную победу над пруссаками, он заставляет их отступить, изолируя вооруженные силы Веллингтона. Уверенный в победе, корсиканец направляется к Ватерлоо, где должно произойти важнейшее сражение между англичанами и французами. В итоге, эта баталия по сути, положила конец военной кампании Наполеона.

Дино Де Лаурентис был очень амбициозным человеком – но не наивным и не расточительным. Оценив благодаря четырём сериям «Войны и мира» редкостный талант Сергея Бондарчука, за который последний был отмечен премией «Оскар» в 1969 году, он вышел на режиссёра с идеей осуществить новую постановку по этой же теме. Однако именитый итальянский продюсер не рискнул в одиночку вкладывать астрономические средства в проект и заключил договор с крупной голливудской кинокомпанией о совместном финансировании. Кроме этого он договорился, что треть производственных затрат возьмет на себя киностудия «Мосфильм», на которую также возложили задачи по привлечению грандиозной массовки из числа военнослужащих Советской армии — порядка 15000 пехотинцев и 2000 кавалеристов.

Опыт Бондарчука при работе над сценами сражений в фильме «Война и мир» сделал его, возможно, единственным режиссёром, способным воплотить в жизнь фильм масштаба «Ватерлоо», где батальные сцены были самыми масштабными и, возможно, величайшими из когда-либо запечатленных кинокамерой.

Визуальный шедевр

Первая часть фильма полностью посвящена Наполеону, его первоначальному изгнанию и возвращению к власти во Франции, в то время как вторая служит авансценой для подготовки к сражению, а последняя — представляет собой потрясающее воссоздание самой битвы.

Битва при Ватерлоо реконструирована по часам, если не по минутам, во всём её размахе и драматизме. При этом противоборство умов (косвенное сопоставление штабов армий посредством классического перекрёстного монтажа проведено тонко и умно) не исключает роли случая — например, прошедшего накануне дождя, размывшего почву. А анализ личностей военачальников, возвышающихся над полем брани, чередуется с обращением к судьбам отдельных солдат. Бондарчук даже согласился отступить от точки зрения Льва Толстого, считавшего Наполеона не совсем умным полководцем и сделавшего вывод, что действия французской армии зависели от воли главнокомандующего не больше, чем от устремлений рядового солдата.

Сцена сражения представляет собой десятки тысяч статистов, поставленных в хаос битвы, поразительно интуитивных и ошеломляющих, если учесть, что каждый элемент в кадре фиксируется камерой.

Бондарчук каким-то образом уравновешивает хаос и огромный масштаб битвы, не жертвуя ясностью повествования. Явственно наблюдается его исключительная способность визуально осознавать и показывать эпос. Он не просто представляет битву, но глубоко погружается в ее опыт и психологию, включая поразительное использование замедленного движения и аэросъемку.

Поскольку битва, естественно, составляет сердце «Ватерлоо», драматургия, а также аудиовизуальный опыт встречи двух стратегов поставлены очень захватывающе.

Реконструкция декораций и костюмов очень тщательная. Самый придирчивый зритель должен осознавать большую заботу создателей фильма о достоверности.

Наполеон и Веллингтон

Род Стайгер, имевший, по всеобщему признанию, весьма отдалённое внешнее сходство с собственным персонажем, тем не менее покоряет глубиной вживания в образ исторической фигуры Наполеона Бонапарта, не обделённой ни интеллектом, ни харизмой, ни силой воли, отчаянно цепляющейся за свой последний шанс одержать победу. У него авторитетный взгляд и убедительные речи. Однако временами его истерики делают его похожим на ребенка, который злится, когда все идет не так, как он хочет, что несколько нарушает мифический образ великого, неприкасаемого лидера.

Фигура сэра Артура Уэлсли, или герцога Веллингтона, также очень убедительна. Кристофер Пламмер играет его как человека, который полностью воплощает военные добродетели, который культивирует в своих людях дисциплину и строгое разделение между личными и служебными отношениями.

Вполне достоверно ощущается, что оба героя чувствуют себя полностью в своей стихии, когда начинается сражение, размышляя над тактикой и выискивая слабые места в обороне друг друга.

Слабые стороны

Если характеры Наполеона и Веллингтона хоть немного проработаны в сценарии, то остальные персонажи кажутся всего лишь статистами. В результате фильм, который впечатляет своим масштабом, получился эмоционально бледным. Как будто «Ватерлоо» — это фрагмент истории, показанный на расстоянии вытянутой руки из далекого времени, ближе к документальному, чем художественному кино. Он не дает зрителю сильной эмоциональной связи ни с одним из его главных героев, поэтому к тому времени, когда начнется сражение, будет сложно увлечься им.

Фильм также не ставит перед собой никаких других целей, кроме как эффективно воссоздать историческое событие. Его масштаб и престиж неизбежно помещают его в то же поле, что и «Война и мир», но «Ватерлоо» лишено его психологической и эмоциональной сложности и, несмотря на монументальность, ощущается, что этого не хватает.

Значительные пробелы в сценарии в части развития цепочки событий также не дают полностью осознать нить повествования — фрагментарный сюжет просто не задерживается в памяти, а идет как-будто фоном.

Музыка итальянского композитора Нино Рота несколько угнетает своим оглушающим пафосом и в некоторых местах неуместна в кинематографическом контексте.

Интересные факты

1. Это не самый дорогой фильм Сергея Бондарчука — на самом деле его проект «Война и мир», снятый в 1965 году имел бюджет в $29 млн, то есть на $4 млн больше.

2. В финансовом отношении фильм «Ватерлоо», как известно, потерпел фиаско — кассовые сборы составили чуть больше $3 млн, из которых прокатная плата всего $1,4 млн.

3. Съемки фильма велись в основном на Украине, в Герцоговине, Чехословакии, непосредственно битву снимали возле села Нижнее Солотвино в Закарпатье, на том месте, которое было очень похоже по рельефу на реальное место сражения.

Резюме

Все мелкие недостатки данного фильма, указанные в публикации, ничуть не умаляют его эпичности и монументальности, а так же виртуозной режиссуры Сергея Бондарчука, который всему миру показал как нужно снимать великие баталии прошлого. Только по этим причинам «Ватерлоо», безусловно, заслуживает внимания. Каждый, кто хотя бы немного интересуется историей кинематографа или творчеством советских режиссёров должен обязательно посмотреть этот фильм.

Полная версия

На самом деле, удивительно, что этот фильм был первым художественным фильмом Климова и его выпускной дипломной работой во ВГИКе. Эта картина должна была засвидетельствовать как режиссёр усвоил полученные знания, принципы кинематографа и показать его собственную уникальность как автора.

И надо сказать, что по получившемуся фильму отчётливо видно, что Климов обладает хорошим чувством композиции, удачно использует крупные и общие планы, а также внедряет приёмы, характерные для советской школы кино.

На первый взгляд фильм можно рассматривать как добродушную комедию, в которой компашка дружелюбных шалопаев подшучивает над директором пионерского лагеря и одновременно помогает своему товарищу Косте Иночкину. Благодаря живому ритму, детской изобретательности и забавным ситуациям — получился очень хороший и динамичный развлекательный фильм.

Но Элем Климов, очевидно, не хотел ограничивать свои достижения этим единственным измерением, и политическая обстановка предоставила ему такую возможность: период после смерти Сталина и прихода к власти Никиты Хрущева был отмечен ослаблением культурной политики центральной власти, способствовавшей появлению новых талантов и относительной либерализации поднимаемых тем.

У Элема Климова получилось под видом детской комедии разместить тонкую сатиру на некоторые темы государственного и политического управления в СССР, а также отношения власти к народу.

В фильме проводится невидимая на первый взгляд аналогия, где под пионерским лагерем подразумевается СССР, под его директором — партийное руководство, а под детьми — народ. В фильме детей убеждают, что пионерский лагерь принадлежит им, но всячески ограничивают их свободу действий, исключая тех, кто не вписывается в императивы поведения.

А если более пристально приглядеться к названию?

"Мы решили снимать картину в жанре жесткой, полуусловной сатирической комедии, адресованной прежде всего взрослой аудитории…

…Такие явления, как догматизм, фанфаронство, демагогия, казёнщина, увы, еще бытующие в нашей жизни, приносят в области воспитания подрастающего поколения свой самый страшный вред, носят характер большой общественной опасности…

…Нам казалось, что зерно приема, в котором следовало бы решать фильм, заключено в удачно придуманном названии «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», т.к. оно состояло из двух противоречащих друг другу надписей. "

Элем Климов. Теоретическая часть дипломной работы – фильма "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён". – "Киноведческие записки", № 68, 2004 г.

Таким образом, можно рассмотреть послание, которое передаётся зрителю в фильме.

Если вы никогда не смотрели фильм с учетом понимания заложенной сатиры, то посмотрите еще раз со знанием того, что у фильма есть второй смысл. Вы получите совершенно другие ощущения от этого фильма. Лично у меня так и произошло…

Интересные факты

— съёмки фильма проходили в двух пионерских лагерях: в пионерском лагере треста «Воркутауголь» (г. Алексин Тульской области) и в пионерском лагере ЦК ВЛКСМ «Орлёнок» (Туапсинский район Краснодарского края);

— Витя Косых, который играл Костю Иночкина, утаил от режиссёра своё неумение плавать — в течение недели мальчик научился плавать кролем по руководством мастер спорта по плаванию;

— во время съёмок фильма Евгений Евстигнеев научил детей играть в карты.

Полная версия

Однако, сегодня я хочу поговорить не о художественных качествах фильма и не о съёмочном процессе, а о мифе, который распространил Максим Могилевский своей книгой «Полосатый рейс», выпущенной в 2003 году издательством «Дрофа». Миф этот касается того, что якобы для скорейшего завершения съёмок льва Васю застрелили, чтобы снять его спящим.

Вот отрывок из его "произведения":

Но был на съемках и очень мрачный эпизод, связанный со смертью льва Васи. В той сцене, где моряки тащат из медпункта на носилках спящего льва, по сценарию Вася должен был уснуть, наевшись люминала. Но лев не хотел есть снотворное — ни в чистом виде, ни с мясом. И укол ему сделать не могли — специальных клеток-зажимов на теплоходе не было. И это в последний день съемок! Времени больше не оставалось, денег на дальнейшую работу — тоже. И тогда было принято решение: льва, старого и больного, застрелить. Пиротехник группы согласился это сделать, предварительно приняв стакан водки. И доснимали уже мертвого льва, быстро-быстро, пока не закоченел. Маргарита рыдала.

Я не знаю, зачем Могилевский включил этот эпизод в свою книгу, тем более не приведя каких-либо документальных доказательств, подтверждающих данные события.

Но давайте просто попробуем ответить на несколько вопросов, которые попробуют разобраться в правдоподобности ситуации:

1. Смогли ли в съемочной группе за день (или даже меньше) решить вопрос об умерщвлении льва с руководством киностудии?

Я очень в этом сомневаюсь, так как последние сцены снимались на Чёрном море в Крыму и даже, чтобы просто уведомить руководство о таком решении пришлось бы отправлять телеграмму в Ленинград и ждать подтверждение о получении. Ответственность за такое решение просто так из съёмочной группы ни кто бы не взял.

2. Откуда у съёмочной группы взялось огнестрельное оружие и боевые патроны к нему?

СССР, 1960 год — за огнестрельным не охолощенным оружием строгий надзор, как и за расходованием патронов. У съёмочной группы просто не могло взяться оружие из которого можно было застрелить льва. Всё, что могло иметься в распоряжении кинематографов и дрессировщиков — это охолощенное оружие.

3. Есть хоть одно свидетельство от актёров и съёмочной группы, что данный эпизод имел место?

Нет. Я очень старался, но не нашел…

Однако, есть свидетельство ведущего научного сотрудника Зоологического института РАН Михаила Козлова, которое он в своём интервью изложил журналу «Адреса Петербурга» в 2010 году:

Странно, но спустя несколько десятилетий откуда ни возьмись появились «страшилки» про то, что Васю во время съёмок застрелил некий пиротехник из пистолета в ухо, приняв стакан водки для храбрости. И сделал это только для того, чтобы снять эпизод с выносом «спящего» зверя на палубу судна… Эта дикая версия проникла и в книги про киношный быт. Но факт в том, что Васька после съёмок живой и здоровый вернулся в Ленинградский зоопарк, где ещё долго жил, окружённый заботами сотрудников и восторженным интересом посетителей.

Именно после выхода книги Могилевского в Интернете поднялся шум вокруг съёмок «Полосатого рейса», а некоторые "киноведы" до сих пор в фактах о съёмках фильма указывают этот мифический эпизод.

Ну, и в заключение — если не верите моим выводам, то посмотрите на эпизод, когда льву связывают лапы: он уже сонный и практически не реагирует на раздражители в виде актёров и дрессировщиков. Его просто незачем было убивать.

Полная версия

Каждый раз, когда я смотрю «Леон», он такой же захватывающий и интересный, как и в тот день, когда я впервые его посмотрел. Печальный, смешной, жестокий, невероятно трогательный — немногие фильмы могут соответствовать всем этим критериям, особенно если это история про киллеров.

Главные роли

Матильда

Натали Портман всегда мечтала… нет, наверно, это не то слово, — она всегда знала чего хочет — быть актрисой. Она все каникулы проводила в театральном лагере, а в 10 лет уже решила пройти кинопробы для фильма «Леон», однако из-за возраста до них её не допустили. Вообще на роль Матильды пробовалось более 2000 претенденток, в том числе Лив Тайлер и Кристина Риччи. Однако все они не устроили Люка Бессона. Будущая актриса, когда ей исполнилось уже 11 лет, еще раз попробовала пройти кастинг и в этот раз её допустили до кинопроб, которые проводил сам Люк Бессон. Он дал Натали задание отыграть сцену в которой она переживает потерю брата. Несмотря на то, что у неё никогда не было брата она превосходно справилась с задачей, а изумлённый Люк Бессон остановил пробы и утвердил Натали Портман на роль Матильды.

В своем дебютном фильме Натали Портман поистине удивительна — этот запоминающийся образ этой крохотной грязной девочки, сжимающей любимое растение Леона и пытающейся бежать в ногу с гигантскими шагами своего долговязого героя, навсегда останется в моей памяти. В процессе развития сюжета ей настолько убедительно удаётся превратиться из напуганного ребенка в женщину, способную убивать, что это делает отношения между ней и Леоном не только правдоподобными, но и понятными.

Натали Портман проявила многогранность своего таланта в роли Матильды — ей досталась сложная и трудная роль, с которой она превосходно справилась, особенно учитывая то, что на момент съемок ей было всего 12 лет.

Она плавно переключалась между разными настроениями: неконтролируемый взрыв смеха в сцене в ресторане и взрыв слез в финальных эпизодах фильма.

На мой взгляд — это всё еще её лучшая роль на сегодняшний день, в том числе учитывая её игру в «Чёрном лебеде».

Леон

Не секрет, что сценарий «Леона» Люк Бессон писали именно под образ Жана Рено, именно тот образ в котором он появился в конце, вышедшего в 1990 году, фильма «Никита».

Однако немногие знают, что узнав о новом фильме Люка Бессона, желание сыграть в нем киллера выразили также Мэл Гибсон и Киану Ривз. На мой скромный взгляд с Мэлом Гибсоном вообще бы получился другой фильм и его эгоцентричный образ перебил бы значимость во всей этой истории Матильды. Киану Ривз в целом подходит по параметрам, но на тот момент он был слишком молод, чтобы у зрителя создалось впечатление психологического дуэта отец-дочь.

Жан Рено прекрасно сыграл Леона. Он рассказывал, что он старался играть Леона эмоционально подавленным и максимально простым, даже немного умственно отсталым, чтобы зритель ни в коем случае не подумал, что он может воспользоваться беззащитностью Матильды.

Вы действительно можете прочувствовать характер этого персонажа в исполнении Жана Рено. Наемный убийца с мягким голосом, который во многом похож на ребенка, но чрезвычайно искусен в своей грязной работе. Герой Жана Рено не идеален, но в его характере так много мелких притягательных и чувствительных качеств, что все его недостатки можно простить.

Стэнсфилд

У Гэри Олдмана всегда получаются исключительно яркие и выдающиеся отрицательные персонажи. Он — просто лучший психопат из всех.

Гэри Олдман фантастичен в роли продажного полицейского — его персонаж такой отвратительный и пугающий, но в то же время такой необычный и интересный. Как грязный полицейский в этом фильме он олицетворяет зло, и приятно наблюдать, как он играет эту роль.

Кстати, все реплики Стэнсфилда о Людвиге ван Бетховене, на котором по сценарию он помешан, — чистая импровизация актёра.

Музыка

Я не часто пишу о музыкальном сопровождении в фильмах, но здесь его просто обязан отметить. Мне кажется, что саундтрек создавался уже после того как был завершен монтаж фильма и создавался он именно под происходящее на экране специально. Такую гармонию и соответствие сюжету я наблюдаю достаточно редко.

Интересные факты

1. Сценарий фильма «Леон» был написан Люком Бессоном всего за тридцать дней, а на съемки ушло всего девяносто дней.

2. В первой версии сценария Стэнсфилда должна была взорвать вместе с собой Матильда, а не Леон.

3. Настоящая фамилия актрисы Хершлаг, псевдоним Портман она взяла после утверждения её на роль Матильды.

Полная версия

История создания

Идея повести Владимиру Кунину пришла в 1986 году, когда он некоторое время жил в Польше в «Гранд-отеле».

Двадцать лет назад я жил в «Гранд-отеле» в центре Варшавы и каждый день, завтракая, видел проституток, которые покупали места у столика, а потом ждали, когда придут иностранцы. Я перезнакомился с ними — и подумал о том, что можно сделать сценарий о любви польской проститутки и водителя-дальнобойщика.

Из интервью Владимира Кунина «Комсомольской правде», 2004

Когда он вернулся в Ленинград, то употребил всё свое влияние, чтобы попасть в специальную группу уголовного розыска, которая выполняла надзор за действиями иностранных граждан, валютными операциями и контактами проституток с интуристами. В итоге писателя прикрепили к группе старшего лейтенанта Кузнецова в ведении которой была самая престижная в Ленинграде гостиница «Прибалтийская».

Владимир Кунин за несколько месяцев досконально изучил работу правоохранительных органов в выбранном направлении, присутствовал на захватах, обысках и допросах проституток. Благодаря своему возрасту он выделялся на фоне оперативного состава группы из-за чего в среде путан распространилась легенда, что он генерал КГБ, который проверяет работу ленинградских спецслужб. Однако, это вызвало небольшой казус когда он решил изучить жизнь интердевочек с их стороны — никто сначала не поверил, что он писатель, наотрез отказавшись с ним встречаться. Поэтому ему пришлось пойти на хитрость.

Я решил позвонить, на мой взгляд, самой умной девице. Утром набрал ее номер: "Так и так, я писатель, никакого отношения к органам не имею… "

Она и слушать не стала: "Да пошел ты на… "

Перезвонил позже: "Если ты, стерва, сейчас бросишь трубку, я подниму твое дело, где ты дала отмазку в пять тысяч судье — после того как врубилась в пьяном виде на своих «Жигулях» в машину японского консула. И ты у меня будешь сидеть и за проституцию, и за валюту, и за консула. Поедешь со мной в Репино, в Дом творчества, будешь меня консультировать. "

Молчание, потом: "Хорошо, Владимир Владимирович! "

Таким образом, я попал к ним в гнездо…

Из интервью Владимира Кунина «Комсомольской правде», 2004

Он взял с собой на встречу все свои книжки и удостоверения Союза кинематографистов и Союза писателей, подготовил своё личное досье, чтобы она поверила, что он не работает в милиции или КГБ. После более душевного общения с этой девушкой, ему удалось убедить и других, что он писатель и они согласились на откровенные разговоры.

И я стал другом дома лучших ленинградских проституток. Я бывал в церкви на крестинах их детей, я участвовал в их семейных торжествах, которые выливались обычно в слезливо-сентиментальные посиделки. Без этого боевого грима, в каких-то затруханных джинсиках и тапочках они ничем не отличались от продавщиц магазина «Овощи-фрукты», разве что курили дорогие «Мальборо» и щелкали зажигалкой «Ронсон», а на руке красовался «Роллекс» — часы, которым тогда цены не было в Союзе. Зато вечером это были светские львицы, умные, хищные, страшные.

Из интервью Владимира Кунина Шели Шрайман, 1992

Материала было собрано с избытком и уже в 1988 году повесть «Интердевочка» вышла в журнале «Аврора». Причем Владимир Кунин сначала предлагал другое название — «Проститутка». Но такое откровенный заголовок повести редакция забраковала. После этого он предложил назвать повесть «Фрекен Танька», но и такой вариант не нашёл поддержки в редакции, так как не отражал содержания. В итоге у повести появилось новое название — «Интердевочка», под которым и увидело свет.

Произведение получило неоднозначную критику — от положительной до гневной. С одной стороны его хвалили за то, что поднял такую тяжелую тему, с другой — что оклеветал советских женщин, а ленинградские правоохранительные органы потребовали вообще запретить повесть и уничтожить весь тираж журнала.

Тем не менее — это действительно был огромный успех, а рост популярности «Интердевочки» у читателей навел Владимира Кунина на мысль об экранизации. С этим предложением он обратился к Мире Тодоровской, на которую повесть произвела впечатление. Путем уговоров она добилась от своего мужа Петра Тодоровского, который сначала был категорически против, согласия на производство фильма.

Я кино вообще тогда не занималась, — но меня привлекла коммерческая сторона, хотя я не могла тогда предположить такого успеха. Понравилась мне и необычная человеческая история.

Из интервью Миры Тодоровской «АиФ», 2014

Главная роль

Когда вышло интервью Тодоровского, в котором он сообщил, что приступает к съемкам «Интердевочки», ему от проституток стали мешками приходить письма с откровенными фотографиями и мольбами об исполнении главной роли, которым, конечно же, не суждено было сбыться.

Владимир Кунин исполнительницей главной роли видел исключительно Татьяну Догилеву и именно под неё писал сценарий. Однако, Тодоровского она не устроила. Как и предложенная автором сценария — Наталья Андрейченко. После этого пытались пригласить эффектную польскую актрису Катажину Фигуре, но её не устроили условия сотрудничества.

Попробовать на главную роль актрису Елену Яковлеву предложил режиссёру актёр Всеволод Шиловский, сыгравший в фильме роль отца Тани. Но и Яковлеву Тодоровский тоже сначала не воспринял в роли валютной проститутки Тани Зайцевой, однако после кинопроб изменил своё мнение.

Яковлева не раз рассказывала, что когда она пришла на кинопробы к Тодоровскому, он был вне себя от ярости — "Разве она похожа на проститутку?" — кричал он и продолжал: "Извините, конечно, вы в этом не виноваты, но зритель все-таки должен на что-то смотреть. Это же двухсерийная картина. А у вас нет ничего ни тут, ни тут!".

Уже после утверждения Яковлевой на главную роль необходимые "объемы", соответствующие по мнению режиссёра валютной проститутке, добавили из поролона.

Роль Тани Зайцевой принесла Яковлевой грандиозную популярность и стала залогом дальнейшей успешной карьеры — актриса была признана лучшей в 1989 году по опросу журнала "Советский экран". На Международном кинофестивале в Токио в этом же году Яковлева получила приз «Лучшая актриса». В 1990 году — лауреат премии «Ника» в номинации «Лучшая женская роль» и приз Международного фестиваля актёров кино «Созвездие» — «Лучшая главная женская роль».

Съёмки фильма

Это довольно интересно и даже последовательно, но съёмки фильма действительно проходили в гостинице «Прибалтийская» в Ленинграде, то есть там, где Кунин и собирал рабочий материал. Помимо этого съемки проходили в Москве и Швеции. Весь съёмочный процесс занял у режиссёра всего три месяца.

Вульгарные туалеты героинь, которые придумали костюмеры, на самом деле не соответствовали реальности — настоящие валютные проститутки одевались значительно скромнее.

Елена Яковлева, дочь офицера и сотрудницы НИИ, наотрез отказалась сниматься в обнаженном виде, поэтому режиссёру и съемочной группе пришлось работать по советской классике: небольшой монтаж и воображение зрителя. Вообще, фильм получился вполне пристойным даже по самым строгим меркам — в картине не то, что постельных сцен нет, в картине даже эротика как таковая отсутствует. Лишь в одном эпизоде Ирина Розанова не скрывает свою обнаженную грудь.

Кстати, про постельную сцену Тани и японца — в съемках участвовала только Елена Яковлева (без партнера), а все "эффекты" обеспечивала съемочная группа.

Кунин практически не участвовал в работах над съёмкой фильма — не сойдясь с трактовкой сценария режиссёром и в видении акцентов он, разругавшись с Тодоровским, уехал и больше не посещал съемочную площадку.

Несмотря на оглушительный коммерческий успех «Интердевочки» в прокате и громадные по тем временам гонорары — и сценарист, и режиссёр остались недовольны проделанной работой. Кунин открыто заявлял, что всё сняли слишком слащаво и затянуто, Тодоровский же указывал, что это довольно посредственная его работа.

Три финала

Тодоровский планировал другой финал, который отличался от окончания повести. Режиссёр хотел намекнуть зрителю, что героиня доехала до аэропорта и улетела в Россию, пустив перед титрами взлетевший самолет.

Но по настоятельному требованию руководства студии финал должен был быть трагичным, с моралью, что проституция и иностранное замужество добром не кончаются.

Третий финал готовился специально для шведского партнера киностудии «Мосфильм» и возможно для иностранного проката в целом — в нем должна была быть недосказанность: Таня просто уезжает на машине в дождь и не доехав до аэропорта вдруг останавливается и просто сидит в машине и плачет. Но компания Filmstallet AB обанкротилась и необходимость в данном финале отпала.

Интересные факты

Ну и в заключении, как всегда, интересные факты про фильм:

— это первый советский фильм, снятый за счет негосударственного финансирования — совместное финансирование от студии «Мосфильм» и шведской компании Filmstallet AB;

— поскольку фильм был совместного с шведской компанией Filmstallet AB производства, то он снимался на кинопленку «Kodak» — роскошь для советских фильмов;

— героиня его повести Таня Зайцева — образ не собирательный, в основу положена настоящая биография;

— в первый год проката картину посмотрели 44 млн зрителей только в СССР;

— ровно через год в США на эту же тему вышел фильм «Красотка», но весь прилизанный и с хэппи-эндом — совпадение? Не думаю!

Полная версия

История создания

Жанр оперетты был очень популярен в СССР в 1930-х годах, а особую симпатию зрители отдавали комедийным постановкам. В 1936 году драматург Леонид Юхвид и композитор Алексей Рябов написали «Свадьбу в Малиновке» на украинском языке. Еще до её окончания с набросками ознакомился режиссёр Григорий Ярон, которому она так понравилась, что он привлёк композитора Бориса Александрова и драматурга Виктора Типота для написания оперетты на русском языке.

Премьеры оперетт состоялись в Харьковском театре музыкальной комедии и на сцене Московского театра оперетты в ноябре 1937 года. Оперетта «Свадьба в Малиновке» пользовалась большим, и что важнее — постоянным, успехом у зрителей.

Почти через 30 лет, к юбилею Октябрьской революции — решили снять художественный музыкальный фильм по мотивам оперетты. Сначала хотели отдать его на производство в киностудию имени Довженко, но там, сославшись на комедийный и несерьёзный характер фильма, работать над ним отказались.

В киностудии «Ленфильм», наоборот, с интересом отнеслись к данной идее. И по сценарию Леонида Юхвида и Бориса Александрова под руководством режиссёра Андрея Тутышкина в 1967 году был создан широкоформатный музыкальный фильм «Свадьба в Малиновке», который до сих пор радует зрителя незабываемыми образами героев, жизнеутверждающим характером и весёлой атмосферой.

Съемки фильма

Вот что удивительно, часть съемок действительно проходила в Малиновке — в селе Малиновка Чугуевского района Харьковской области. Жители села с удовольствием приняли предложение режиссёра участвовать в съемках — в массовке были задействованы практически все, а некоторым, особенно активным и артистичным, даже платили зарплату.

Также съёмки проходили в Лубенском районе Полтавской области, где в селе Хорошки нашли подходящую графскую усадьбу (усадьба помещика Щербатова), а в селе Мацковцы — ветряную мельницу.

Яркие персонажи

Что очень понравилось в этом фильме, так это очень яркие и запоминающиеся персонажи второго плана. Именно благодаря им картина получилась такой весёлой и комедийной. Их игра интересным образом выделялась на фоне серьёзности главных героев.

Попандопуло

"И шо я в тебя такой влюблённый?!"

Адъютант пана атамана Грициана Таврического — самый колоритный и необычный персонаж, бандитский приживала и шут, мошенник и проныра, выражающий все свои чувства с явным одесским акцентом. Роль Попандопуло для Михаила Водяного стала самой яркой и запоминающейся в его кинокарьере. Без него и Михаила Пуговкина фильм получился бы совершенно другим.

Яшка-артиллерист

"Бац, бац… и мимо!"

Эта замечательная роль идеально подошла Михаилу Пуговкину, режиссёр не даром именно его видел на месте персонажа Яшки-артиллериста. Что и говорить выбор Пуговкина — это 100% попадание. А ведь могло случиться и так, что мы бы не увидели его в картине — из-за интриг помощницы, которая хотела протолкнуть своего знакомого на эту роль и заявляла об отсутствии Пуговкина в Москве, Тутышкин долгое время не мог донести своё предложение до актёра. Пока наконец лично не позвонил Пуговкину и, получив его согласие, утвердил на роль.

"Бац, бац… и в цель!"

Задорному и весёлому танцу «В ту степь», который занял на экране всего несколько минут, Михаил Пуговкин учился у балетмейстера Галины Шеховской почти два месяца. Создан был он на основе американского танца «Two-Step», который стал популярным в США только в 1920-х, поэтому по хронологии событий в 1919 году герой, после возвращения из австрийского плена, никак не мог о нем знать.

Нечипор

"Опять власть меняется!"

Евгению Лебедеву удивительно точно удалось передать образ умудренного годами, смекалистого и неунывающего деревенского старосты зрителю. Вроде бы и не особо значительный персонаж, но сыгранный так, что сразу чувствуется его характер и некая обреченность. Это сделало Нечипора отличным индикатором того смутного времени, в котором происходили события фильма «Свадьба в Малиновке».

Интересные факты

В роли отца Грициана Таврического снялся действительно реальный отец актёра — Андрей Абрикосов. Поэтому экранное сходство этих персонажей вполне закономерно.

Людмиле Алфимовой роль досталось случайно, так как ранее утвержденная актриса заболела и не могла приступить к съёмкам вовремя. Было приглашено несколько актрис на пробы, но когда Тутышкин увидел Алфимову в образе персонажа, то сразу заявил: "Это настоящая солдатка София!" и утвердил её на роль.

В июле 2013 года на центральной площади в селе Малиновка Чугуевского района Харьковской области был установлен памятник Попандопуло — в полный человеческий рост из натуральной бронзы. Над его созданием трудился известный харьковский скульптор Сейфаддин Гурбанов.

А в честь актёра, сыгравшего Попандопуло, Одесскому академическому театру музыкальной комедии присвоено имя Михаила Водяного.

Народная любовь

Данный фильм стал одним из самых популярных в СССР по числу зрителей — к 1992 году его посмотрели почти 75 млн человек. На Всесоюзном кинофестивале 1968 года в Ленинграде «Свадьба в Малиновке» получила приз «За лучший комедийный ансамбль» (Зоя Фёдорова, Владимир Самойлов, Михаил Водяной, Михаил Пуговкин).

Многие и сейчас его с удовольствием пересматривают и неизменно получают порцию хорошего настроения, что я всем вам и желаю!

Полная версия

Истории из жизни

Завязка сюжета основана на реально произошедших событиях, но с двумя разными людьми: композитором Микаэлом Таривердиевым и поэтом Ярославом Смеляковым.

Микаэл Таривердиев ехал на автомобиле с актрисой Людмилой Максаковой и передал ей управление транспортным средством. Она не справилась с управлением и наехала на пешехода, который от полученных травм погиб. Микаэл всю вину за произошедшее взял на себя, следствие велось два года, его осудили, но из-за длительного следствия амнистировали еще до отбытия в места лишения свободы. Композитор действительно очень тяжело переживал эту историю и мало кого посвящал в произошедшее. Одним из тех, кто знал об этом, стал Эмиль Брагинский. Он развил в ней драматическую линию — невиновный в аварии попадает в тюрьму, и положил в основу сценария фильма «Вокзал для двоих».

А без истории поэта Ярослава Смелякова не получился бы столь трогательный финал фильма — его, отбывающего наказание по политической статье и ожидавшего амнистии после смерти Сталина, под расписку отпустили в близлежащий поселок, к приехавшим навестить его друзьям: сценаристам Валерию Фриду и Юлию Дунскому. Смеляков должен был явиться обратно в лагерь к утреней поверке, однако встреча с друзьями, усталость и позднее застолье сыграли злую шутку — все трое проспали будильник. Чтобы вернуться к назначенному времени друзьям пришлось буквально тащить его несколько километров на себе.

Единственное, что не учел в своём сценарии Эмиль Брагинский, так это то, что в СССР осуждённый за ДТП со смертельным исходом должен был отбывать срок не в тюрьме или колонии, а в колонии-поселении, где ему могли позволить жить вместе с семьёй.

Съёмки фильма

Самое интересное, что в первый день съемок был снят финал фильма. Это произошло из-за того, что зима заканчивалась и нужно было срочно снять сцены возвращения в колонию по заснеженной дороге. Даже погода с утра стояла серая, хмурая, что очень понравилось Рязанову — она должна была подчеркнуть ощущение опоздания и серьезность ситуации, в которой оказался главный герой.

Однако, облака развеялись и выглянуло солнце, настроение сцены сразу стало менее тревожным. Чтобы исправить ситуацию, Рязанов решил добавить динамики — он заставил актёров бежать по скользкой и неровной дороге за санями с оператором, который снимал этот процесс. Для придания большей скорости сани тянули все члены съемочной группы. Даже Эльдар Рязанов. Все падения актеров, заснятые при этом, были что ни на есть — натуральные, а Гурченко еще долго после этого лечила повреждённые колени.

Почти все сцены на перроне, с железнодорожными платформами и путями снимались на станции «Лосиноостровская». Для вокзальных и привокзальных сцен был выбран Рижский вокзал в Москве, там же производились ресторанные съёмки.

Некоторые сцены были отсняты на Витебском вокзале в Ленинграде: ночёвка героев в зале ожидания и их разговор перед отъездом Платона.

В фильме также были отсняты эпизоды на Тишинском рынке в Москве, а на Таганской площади — сцена, где Платон везёт Веру на тележке.

Сцены в колонии — Икшанская воспитательная колония для несовершеннолетних в селе Новое Гришино Дмитровского района Московской области. Сцены свидания Платона с Верой — в деревне Коверьянки Дмитровского района Московской области.

Отказался целовать Гурченко

Сценарий фильма сразу писался под Олега Басилашвили, однако с Людмилой Гурченко они познакомились всего за несколько часов до начала съёмок.

И в первый же съёмочный день главные герои должны были участвовать в сцене, где Платон целует Веру. Басилашвили стал уговаривать Рязанова, чтобы тот переписал сцену — он не хотел "целовать эту незнакомую женщину", дошло даже до того, что актёр стал угрожать отказом от съёмок в фильме.

Ситуацию спасла сама Людмила Гурченко — она настолько изменила диалог, что поцелуй перенесли на другую сцену. К концу съемок Басилашвили и Гурченко уже были близкими друзьями.

Вжиться в роль

Олег Басилашвили фактически целый месяц провел в Икшанской воспитательной колонии для несовершеннолетних, где потом и снимали тюремные сцены. Заключенные продолжительное время игнорировали актёра, переодетым осужденным, постоянно пытались его оскорбить или унизить, а от его присутствия ждали только неприятностей. Но постепенно он смог наладить отношения с ними и даже получил консультанта из числа заключенных, который рассказал о том, как люди выглядят и ведут себя на зоне. В сцене, когда героиня Людмилы Гурченко пытается разбудить Платона, он сквозь сон произносит: "Онофренков, кончай!" — именно так звали его «наставника».

Лучший фильм

Фильм «Вокзал для двоих» участвовал в главном конкурсе Каннского кинофестиваля, но показ проходил во время разворачивавшегося шпионского скандала между Францией и СССР, так что на призы надежды не было.

Однако, на родине фильм стал лучшим фильмом 1983 года по опросу журнала «Советский экран». А на XVI Всесоюзном кинофестивале призом "за женскую роль" была отмечена Людмила Гурченко, режиссёр Эльдар Рязанов получил приз "за вклад в развитие советской комедии". Во многом благодаря именно этой роли Людмила Гурченко получила в этом же году звание Народной артистки СССР.

В 1984 году в Польше фильм получил Приз критики «Варшавская сирена» "лучшему зарубежному фильму года".

Полная версия

Буквально вчера я писал про выход в декабре режиссёрской версии третьей части знаменитой серии фильмов «Смерть Майкла Корлеоне», но мало кто знает, что Фрэнсис Форд Коппола планировал и четвертую часть! И сегодня расскажу вам каким бы мог получиться фильм и что помешало его созданию.

Каким планировался и почему не вышел «Крёстный отец 4»

Как утверждал сам Коппола — он не собирался экранизировать третью часть «Крёстного отца». Это было вызвано тем, что первые две части действительно стали настоящим шедевром кинематографа и он опасался того, что третья часть выйдет значительно слабее. Однако, популярность «Крёстного отца» росла из года в год, а публика требовала продолжения. Согласившись на уговоры продюсеров, либо услышав голоса зрителей, а может и поддавшись искушению, но Фрэнсис Форд Коппола был вынужден сделать продолжение и в 1990 году вышла третья часть криминальной эпопеи.

Не сказать, что последняя часть была так уж плоха, но по сравнению с первыми двумя была несколько бледновата и невыразительна. Кроме того, в ней были несколько изменены стиль повествования и режиссёрские приёмы, что тоже не понравилось кинокритикам и зрителям — в отличии от второй части, которую некоторые считали даже лучше первой.

Тем не менее, как только Коппола закончил съемки третьей части, он уже задумался над сюжетом четвертой. Вместе с Марио Пьюзо они начали придумывать, каким будет «Крёстный отец 4». По словам легендарного режиссёра, следующая часть должна была принять ту же структуру, что и вторая, с разными временными периодами. В фильме должна была продолжиться история Винсента как главы семьи Корлеоне, в исполнении Энди Гарсии. История должна была повториться, и мы наблюдали бы на экране эволюционирование относительно небольшого босса мафии до практически всемогущей фигуры, представленной Марлоном Брандо.

Винсент вполне ожидаемо привел бы семью Корлеоне к торговле наркотиками, распространяя влияние и проникая криминальный бизнес во всех сферах. Преследуемый смертью Марии, Винсент также стал бы мстить и разыскивать последних своих соперников. По крайней мере, концептуально эта история звучит намного лучше, чем сюжет третьей части, предлагая более зрелищную картинку, динамику и гангстерские разборки.

Хотя первоначальные идеи разрабатывались, сценарий «Крестного отца 4» так и не был написан так как в 1999 году Марио Пьюзо скончался.

Полная версия

От «Мира в доме Сарафанова» до «Старшего сына»

Сценарий для фильма был подготовлен Виталием Мельниковым по пьесе Александра Вампилова «Старший сын», которая имеет свою интересную и замысловатую историю. Вампилов приступил к её написанию в 1964 году под рабочим названием «Мир в доме Сарафанова», в пьесе были несколько смещены акценты в сторону положения дел и проблем в семье Сарафанова, а Бусыгин явился тем раздражающим фактором извне, который "войдя в семью", заставил её членов проявить свои настоящие чувства и характеры, и тем самым объединил их.

В 1965 году основная работа над пьесой была завершена, она сменила название на «Женихи» и была опубликована в газете «Советская молодёжь». В 1967 году пьеса сменяет название на «Предместье» и после небольших корректировок публикуется в альманахе «Ангара». И только к 1970 году по замечаниям редакторов издательства «Искусство» Вампилов дорабатывает пьесу до окончательного вида, после чего она выходит в виде отдельного издания под названием «Старший сын».

Первая театральная постановка пьесы «Старший сын» состоялась в Иркутском драматическом театре, причем Вампилов активно участвовал в её создании. После положительных отзывов критиков и зрителей свои постановки спектакля представили Ленинградский областной театр драмы и комедии и Рижский театр юного зрителя, в 1972 состоялась премьера пьесы и на московской сцене в Театре имени М.Н. Ермоловой.

Когда Мельников решил экранизировать «Старшего сына», то Вампилова уже не стало (в августе 1972 он трагически погиб на озере Байкал). Виталий Мельников лично подготовил сценарий к фильму, в котором незначительно скорректировал историю, характеры и профессии персонажей. После этого он приступил к подбору актёров.

Подбор актёров на роли

По задумке Мельникова главных действующих лиц должны были сыграть малоизвестные молодые актеры.

Когда он только увидел Николая Караченцова на пробах, то сразу понял, что именно таким и представлял себе Бусыгина.

Караченцов уловил характер, чувства, образ мыслей своего героя и отлично справился с этой ролью, которая принесла ему первую зрительскую любовь, популярность и востребованность.

Для Михаила Боярского роль Сильвы тоже стала знаковой и положительно повлияла на всю его дальнейшую карьеру, ведь до этого он снимался только в эпизодических ролях. Мельников взял его вообще без проб, так как его образ идеально подходил под необременённого моральными принципами ловеласа с гитарой, длинным волосами и усами. Кстати, музыкальный репертуар Сильвы Боярский выбрал сам.

Для Владимира Изотова роль Васеньки Сарафанова стала самой крупной в его актёрской карьере. На момент съёмок Изотов был студентом ГИТИСа. Мельников понимал, что у молодого актёра недостаточно навыков и актерского мастерства для такой роли, но всё же пригласил Владимира так как его образ "высокого нескладного юноши" идеально подходил под Васеньку.

На мой взгляд он с ней не справился, я даже не могу сказать переиграл он или недоиграл, но он не был органичен в кадре. После «Старшего сына» у него было еще несколько эпизодических ролей в театре и кино, но в 1990-х он оставил актёрское ремесло.

Чего нельзя сказать о Светлане Крючковой. Она не только выдержала конкуренцию таких актрис как Маргарита Терехова и Людмила Зайцева, которые тоже рассматривались Мельниковым, но и удивительно точно передала характер и настроение персонажа.

Место съёмок фильма

Съёмки художественного фильма проходили под Ленинградом, в районе станции Ржевка. Для основных съёмок была арендована часть заброшенного дома, который художники-декораторы Ленфильма привели в надлежащее состояние.

В настоящее время на месте съемок фильма «Старший сын» уже расположен новый микрорайон.

Голливудский ремейк не удался

Марюс Вайсберг, российский режиссёр и сценарист, убедил заокеанских продюсеров Скотта Старджона и Джон Вигу снять по мотивам «Старшего сына» Мельникова американскую версию.

Переделав сценарий, сделав персонажей более карикатурными и добавив банального, чисто американского юмора про русских — Вайсберг убил сюжет, глубину и драму пьесы. Это жалкая пародия не нашла одобрения даже у американских критиков и зрителей, несмотря на присутствие в картине довольно популярных и талантливых актёров.

Я считаю, что это отличный, но печальный пример того, как можно испортить даже гениальную пьесу.

Полная версия

В связи с этим мне хочется рассказать об этой кинокартине несколько малоизвестных, но любопытных историй.

Как Меньшов случайно захотел снять фильм

Фильм «Ширли-мырли» не был задумкой Владимира Меньшова. К работе над этим проектом его привлекли сценаристы — Виталий Москаленко и Андрей Самсонов, которые попросили Меньшова помочь им с комедией о братьях-близнецах.

Дополнив сценарий несколькими важными сценами, подобрав имена персонажам, Меньшов сам не заметил, как активно включился в процесс и начал воспринимать проект как свой собственный. Он понял, что именно такой сценарий и искал все те десять лет, в течение которых не решался снимать кино. Так Москаленко и Самсонов обрели для своей картины не только соавтора, но и режиссёра.

Кто мог сыграть главную роль

Кажется, что в роли братьев-близнецов Кроликовых никого, кроме Валерия Гаркалина, нельзя себе и представить — по крайней мере, мне не удаётся — однако его нашли и утвердили в самый последний момент. Пробы велись очень долго, ведь актёру предстояло сыграть несколько разных по характеру персонажей, а это задача не из лёгких даже для маститого профессионала. Шла энергичная борьба между Никитой Михалковым, Александром Абдуловым и Олегом Табаковым, который уже был утверждён на роль Суходрищева.

Дошло до того, что Меньшов решил начать съёмки без главного героя, параллельно кинувшись искать подходящую кандидатуру по театрам. И, наконец, удача улыбнулась переборчивому режиссёру: на одном из спектаклей он встретил Валерия Гаркалина! Меньшов сразу понял, что именно такого актёра он всё это время и искал.

Почему Гаркалин хотел сбежать со съёмок

Несмотря на то, что Меньшов предпочёл его огромному множеству куда более известных актёров, Гаркалин чувствовал себя на съёмках неуверенно. Ему казалось, что режиссёр постоянно сомневается в своём выборе. Даже в случае явных удач он никогда его не хвалил, а по его суровому лицу нельзя было понять его мысли.

Эмоциональный Гаркалин так переживал, что в сердцах бросил режиссёру: "Ухожу! Вы меня не любите!" Тогда Меньшов понял, что с такой чувствительной натурой стоит вести себя иначе: отныне он всегда выражал довольство игрой Гаркалина, улыбаясь во весь рот и показывая большой палец.

Полная версия

Интересно? Тогда продолжим!

На основе реальных событий?

Хотя во многих источниках и указывается, что фильм основан на реальных событиях, на самом деле это не совсем так. На мой взгляд, если фильм основывается на реальной истории, то повествование происходит действительно очень близко к реальным событиям. Непосредственно такой истории, которая происходит в «Пиратах XX века», где пираты захватили судно с ценным грузом и взяли заложников, а члены команды сумели уничтожить пиратскую банду и освободить заложников — не было.

А вот, то что было реально — это пиратство. Источником бед выступал Тайвань, в водах которого с негласного разрешения и поощрения властей, находящихся под защитой США, производился грабеж международных торговых и грузовых судов. В течении 1950-х — 1970-х годов пострадали британские, панамские, польские, греческие суда, также было нападение и на советское грузовое судно.

Так, в 1954 году пираты захватили советский танкер «Туапсе», доставлявший в Китай с реактивное топливо. Членов экипажа взяли в заложники. Путем дипломатических переговоров через 13 месяцев удалось вернуть немногим более половины экипажа — 29 человек из 49.

Чтобы исключить дальнейшие нападения на советские суда ВМФ СССР провёл спецоперацию — замаскировал десантный корабль под торговое судно и через дипломатические каналы пустил дезинформацию о том, что оно перевозит крупную партию золота и опиума для советской фармацевтической промышленности. Пираты наживку заглотили и напали на корабль. Вместо золота и опиума советские морские пехотинцы раздали всем пиратам порции свинца и тротила, да так, что из нападающих не выжил никто. После этого пираты начали обходить советские суда стороной.

А вот то, что многие выдают за основу сценария «Пиратов XX века» — кровавую и жестокую историю нападения пиратов на итальянское судно, которое перевозило урановую руду, послужило лишь толчком для того, чтобы Станислав Говорухин заинтересовался данной темой и предложил Борису Дурову вместе проработать сценарий будущего фильма. К слову — это пиратское нападение произошло в конце 1970-х годов и никто из членов экипажа тогда не выжил, а 200 тонн урановой руды были безвозвратно утрачены.

Фактически, в сценарии получился собирательный сюжет на основе элементов разных, действительно имевших место, пиратских нападений.

Свободная демонстрация карате

А вот то, что фильм «Пираты XX века» стал первым в истории советского кинематографа, в котором демонстрируются приёмы карате (или "каратэ", как тогда писали) — действительно правда.

Причем получилась удивительная история — фильм успели снять и выпустить на большой экран в период "оттепели" по отношению к этому виду спорта. То есть до 1978 года карате в СССР было под запретом, в 1978-1981 — полностью разрешено, в 1981-1984 — частично разрешено, а с мая 1984 года вновь оказалось под полным запретом, вплоть до уголовной ответственности за обучение. Да, причем в 1978 году даже успели создать Федерацию карате СССР, а в 1981 — провести первый чемпионат СССР по карате).

На удивление запрет карате в 1984 году никак не сказался на ограничении фильма в прокате.

Утверждение Ерёменко на главную роль

Изначально Борис Дуров не увидел в Николае Ерёменко главного героя «Пиратов XX века», объяснив что представляет себе другой типаж героя.

«Обычно не меня выбирали, а я выбирал: с тех пор как снялся в «Красном и черном», на меня всегда был спрос. Мне очень хотелось сыграть в «Пиратах…», но режиссёр Дуров не уверен был, что «любимец дам» потянет роль героя крутого боевика. Уж больно стойкий был у меня тогда имидж «Жюльена Сореля». Разговариваем мы, вижу, не очень-то он ко мне расположен, читаю в его глазах сомнения. Я тогда подошел поближе к нему и предложил пощупать бицепсы. Он пощупал и утвердил меня на роль…»

«Все трюки на съемках я выполнял сам. А мне за это ни рубля не заплатили. А ведь я тогда чуть не погиб. Помните эпизод, где мой герой прыгает со скалы на борт корабля? Я прыгнул, естественно, рядом с бортом, выныриваю и — о боже! — чувствую, что меня затягивает под лопасти винтов. Не знаю уж, как удалось выбраться…»

Николай Ерёменко, из книги «Красавцы советского кино», Раззаков Федор // Эксмо, 2012 год

Создание нового формата кино

Вот мы и подобрались к самому интересному.

Этот фильм часто называют первым советским боевиком, но давайте на минуту задумаемся, действительно ли до «Пиратов XX века» были зарубежные фильмы в таком формате? Особенно если исключить вестерны, военные и шпионские фильмы, боевые искусства и фантастику?

Сможете назвать хоть один?

Хоть один фильм, события которого происходят в современном мире, где присутствуют зрелищные драки, захват заложников, перестрелки, взрывы и фактически один герой противостоит целой банде, а в итоге побеждает. Вышедший до 1980 года.

Подсказка: «Рэмбо» вышел в 1982 году, «Коммандос» — в 1985, «Крепкий орешек» — в 1988 году…

Да, я думаю, что классический боевик начался именно с «Пиратов XX века», с советского фильма, а масштабное развитие уже получил в Голливуде в 1980-х, 1990-х и 2000-х.

Можно сколько угодно рассуждать, как у них это получилось, с какими трудностями они столкнулись, что заимствовали, что придумывали, как отсекали всю сентиментальность и идеологию, оставляя чистое действие и динамику (сейчас говорят "экшен"). Наверно, можно целую книгу написать. Но главное — у них получилось, они это сделали!

Вполне вероятно, что можно привести множество аргументов как "за", так и "против" моего мнения, но я считаю именно так.

Если же брать все фильмы, которые формально подходят под название боевика, то первым советским боевиком его называть нельзя: «Белое солнце пустыни» (1969), «Неуловимые мстители» (1966), «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974).

Съемки в Крыму

Съемки фильма проходили в Крыму, в том числе на кадры попали: Тархункут, Карадага, м. Капчик, Голубая (Разбойничья) бухта, м. Хамелеон, Ялта, Большой Атлеш.

Спасение женщин с тонущего судна персонажем Ерёменко было снято в специально изготовленных декорациях в бассейне гостиницы «Ялта» в Массандре.

Запрет после закрытого показа

На закрытом показе руководящим работникам ЦК ВЛКСМ фильм очень сильно раскритиковали, руководитель советского комсомола Борис Пастухов назвал картину «идеологически вредной» из-за обилия жестоких сцен и демонстрации вредной для советского человека идеологии. Фильм к прокату в кинотеатрах страны запретили.

Однако, неравнодушный сотрудник особого отдела Госфильмофонда решил отправить фильм на дачу к Леониду Брежневу, который после просмотра настолько проникся сюжетом и отвагой советских моряков, что рекомендовал немедленно выпустить картину на широкий экран.

Невероятный успех в прокате

В 1980 году фильм «Пираты XX века» вышел в прокат. Такого успеха не мог предвидеть никто. Фильм стал абсолютным лидером по количеству зрителей. Только в 1980 году его посмотрели почти 90 млн. человек, а к 1992 году совокупная зрительская аудитория, посмотревших фильм в кинотеатрах страны, составила более 250 млн. человек.

Продолжения не получилось

К сожалению — да, не получилось. Причем было несколько попыток:

1. В 1986 году вышел фильм «Тайны мадам Вонг», который задумывался Станиславом Говорухиным, как продолжение «Пиратов XX века», однако Николай Ерёменко и Талгат Нигматулин, которые должны были сыграть главных героев, после ознакомления со сценарием — отказались;

2. В начале 1990-х Станислав Говорухин и Николай Ерёменко решили вместе поработать над продолжением фильма, которое бы устроило и режиссёра, и главного актёра, но случившийся "развал" СССР сильнейшим образом ударил по отечественной киноиндустрии и их планам не суждено было сбыться.

Но с учетом того, что наиболее часто сиквел оказывается хуже оригинала, то может быть и к лучшему…

Полная версия

Возможно, дело было в личности Георгия Данелия, в его авторитете и неоспоримом профессионализме. А может быть, было не до фантастического фильма в стране на пороге перемен и начавшейся "Перестройки". Так или иначе, фильм не изуродовали и не порезали, хотя некоторые персонажи и сцены из сценария в фильм все же не попали.

Актёры не могли сниматься

Во время съемок постоянно происходили непредвиденные ситуации. Отказался от роли Валентин Гафт — пацака Би сыграл Юрий Яковлев, встав для участия в фильме с больничной койки. Он не мог отказаться от работы с Евгением Леоновым и Станиславом Любшиным.

Колоритнейший Борислав Брондуков, наоборот, угодил в больницу — перенес инсульт и не мог сниматься. Хотя именно под него в сценарии был прописан персонаж. В результате в сценарий были внесены правки, а герой Брондукова вообще не появился в фильме.

Абрадокса сыграл сам Данелия вместо Норберта Кухинке, которого Мосфильм не допустил к съемкам в этом фильме по политическим мотивам.

В этот фильм очень органично бы вписался Леонид Ярмольник, для которого в сценарии изначально даже была подготовлена роль продавца космической пыли. Но в фильм этот персонаж из сценария, к сожалению, не попал. Поэтому Ярмольник и не снялся в «Кин-дза-дза».

Неудачи преследовали группу. Но всё же съёмки шли своим чередом.

Началась антиалкогольная кампания

Скрипач, которого сыграл Леван Габриадзе, должен был угостить чачей инопланетян. Пьянку планировалось продолжить горючим из "пепелаца".

Но… политика вмешалась в кинопроцесс, все эпизоды с употреблением спиртосодержащих жидкостей были удалены, а сценарий подправлен. Мне кажется символичным, что чачу в портфеле с Земли заменили уксусом: уныние и кислые гримасы вместо смеха и хорошего настроения. С другой стороны, неизвестно, куда бы занесла пьяная фантазия пацаков и путешественников с Земли вместо Альфы. Хотя по изначальному сценарию наши персонажи попали именно на Альфу вместо Земли из-за того, что перепились и промахнулись.

Пропал пепелац

Летательный аппарат в фильме обладает собственной харизмой. Нелепый, потрёпанный, бесконечно требующий ремонта, он — полноправный член съёмочной группы. При его создании использовалась хвостовая часть самолёта Ту-104. Для колорита её обшили бугристым пластиком, а потом решили "подкоптить" паяльной лампой. В результате у "звездолёта" на боку образовалась заплатка. Изготовили "пепелац" в Мосфильме.

И вот однажды "пепелац" ("пепела" — "бабочка" по-грузински) пропал. Уехал по ошибке во Владивосток по железной дороге. Я бы не удивился, если бы он переплыл океан — странностей и недоразумений хватало.

Авария за аварией

На съёмочной площадке случился пожар — выгорели декорации подземного "пепелаца": пьяный водитель не справился с управлением и заехал в "эцих", а сильный шквал снёс часть макета корабля, выстроенного в песках Каракумов.

И обстоятельства, и природа были против, но съёмки продолжались. Евгений Леонов с гульфиком от лётного костюма на голове. Колокольчики в носах артистов. НЭПовская песенка "Мама, мама, что я буду делать… " под ужасный скрежет скрипки. Было весело, но неимоверно трудно. Даже Леонов, никогда не скандалящий на площадке, выходил из себя.

Напоследок прямо на площадке взорвалась приготовленная для съёмок ракета. Хорошо, что никто не пострадал.

Сначала провал, потом успех

Зрители сначала не приняли фильм. Странный сюжет, непонятные персонажи. Абстракция. Некрасивая, сожжённая планета. А любимых артистов не узнать! Абсурд! И народ из кинозалов расходился разочарованный. На большом экране фильм зрителю не "зашел".

В 90-е фильм "распробовали". Шуточки и фразы из него "пошли в народ". "Скрипач не нужен", "КаЦе" вместо "спичка", "пепелац" вместо "автомобиль" — и сразу понятно, что перед тобой пришелец с планеты Плюк.

И к тому же, как это ни странно, но «Кин-дза-дза» не потерял своей актуальности. Пожалуй, самое время пересмотреть культовый фильм. Окунуться в мир абсурда и юмора, где выживают чатлане и пацаки, где звучит приветливое "Ку!"

Полная версия

Сюжет картины и сказочен, и прост. Скромная девушка Катя прибывает в Москву, разыскивает человека, в которого влюблена. Оцените, насколько непросто это было сделать без интернета и справочных систем. К тому же горожан с именем "Юрий Павлов" в Москве не одна тысяча.

Провинциальная Катя запросто общается с замминистра, добывает дефицитные приборы, едет за любимым в Венгрию, как в соседнюю область. Хорошие девушки в Верхнеярске, практичные и настойчивые. Но Юрий очаровывается совсем другими девушками. Лишь в конце фильма он понимает свою ошибку.

Роль главной героини, Кати Котовой, создавалась сценаристом Валентином Азерниковым специально для Евгении Симоновой. Но Виктор Титов, режиссёр, этот выбор не одобрил. В роли Кати он видел Любовь Руденко. Вместе с Игорем Костолевским, главным героем картины, Руденко служила в театре им. Маяковского и они отлично сработались на сцене.

Актёры уже паковали чемоданы, собираясь в Венгрию, когда пришло распоряжение взять на главную роль совсем другую актрису, 20-летнюю Ольгу Мелихову. До этого девушка снималась в фильме «Тростинка на ветру». Её внешность и манера игры понравилась влиятельному чиновнику из министерства, и простым приказом тот "подкорректировал" актёрский состав.

Мелихова не могла понять, почему коллеги враждебно настроены по отношению к ней и даже устроили бойкот. Однако, постепенно всё разъяснилось и отношения наладились. Любовь Руденко получила роль второго плана, она сыграла секретаршу начальника.

Во время съёмок начался бурный роман между Игорем Костолевским и Еленой Романовой (в фильме — Лена). По сценарию они изображали пару. А через 2 года поженились. Забавное совпадение — с венгерской стороны тоже была супружеская пара среди актёров.

Я посмотрел обе версии фильма, советскую и венгерскую. Советская короче на 10 минут, так как несколько сцен в фильме были вырезаны. В этих сценах не было, на мой взгляд, ничего, из-за чего их требовалось удалить. В венгерской версии — всё без изменений.

Вырезали, в частности, все сцены с Михаилом Боярским, который играл знаменитого артиста, по сценарию — друга главного героя, Юрия Павлова. Произошло это потому, что имя Боярского было упомянуто в фельетоне: "срывались маски" с актёров — хапуг и рвачей, которые зарабатывают на гастролях бешеные деньги и тратят их на кутежи.

По приказу председателя Гостелерадио СССР уже отснятые и смонтированные эпизоды с Боярским убрали. До сих пор неизвестно, имели ли под собой основание обвинения в фельетоне, или просто раздули из мухи слона. Думаю, Михаил Боярский пережил тогда много неприятных минут.

В венгерской версии Катя в конце концов отдаёт предпочтение Ласло, своему верному рыцарю. Ветреный и тщеславный Юрий проигрывает положительному венгру по всем статьям. Но любить советской девушке иностранца было нельзя даже в фильме. Да и для молодёжи плохой пример. Поэтому финал в советской версии остаётся открытым. Неизвестно, кого выберет Катя.

Нельзя сказать, что фильм потерял свою актуальность. Хотя он не на злободневную тему, далёк от политики. Но это — образец добротного, хорошо сделанного кино с красивыми натурными съёмками Москвы и Будапешта, с прекрасной актёрской игрой. Даже ради этого стоит его пересмотреть.

Полная версия

Элину Быстрицкую утвердили на роль Елизаветы Муромцевой, и она была очень рада, соприкоснувшись с чрезвычайно близкой для нее темой: ведь она родилась в семье военного врача и сама закончила медицинскую школу с дипломом акушера. Профессию врача она боготворила, считая, что благородней и жертвенней её нет на земле. И поэтому, будучи сама медработником, актриса в роли доктора Муромцевой была естественна и органична, и ей не требовался консультант медик.

К сожалению, не обошлось без неприятных закулисных интриг. На собрании худсовета один из его членов очень нелестно высказался о Быстрицкой, отозвавшись о ней, как о ничем не проявившей себя, и требовал отдать роль его жене. К счастью, на защиту актрисы встали режиссёр фильма Фридрих Эрмлер и Эраст Гарин. Как вспоминала Быстрицкая, однажды на рассвете к ней явился Эраст Гарин с букетиком ландышей. Немного побыв, он ушел, а Быстрицкая, так и не поняв цели его раннего визита, придя утром на съемки, узнала о прошедшем накануне вечером злополучном худсовете. Оказалось, Эраст Гарин таким образом решил поддержать ее, поднять ей настроение.

После утверждения в «Неоконченной повести» Быстрицкую пригласили на пробы Виолы в фильме «Двенадцатая ночь», режиссёром которого был знаменитый Ян Фрид. Актриса успешно прошла пробы, но потом отказалась. Фрид недоумевал: променять Шекспира на какую-то «Неоконченную повесть»! Не устрашили её намеки режиссёра, что Эрмлеру могут запретить снимать картину из-за наветов недоброжелателей. Не соблазнило и то, что съемки «Двенадцатой ночи» должны были проходить в Крыму, и она ответила Фриду решительным "нет". Все-таки наводит на размышления, что Элина Аврамовна заранее знала, что сниматься у Фрида не будет, и пошла на эти пробы только ради спортивного интереса и для самоутверждения.

Главным преодолением на съемках для Элины Быстрицкой были ее напряженные отношения с Сергеем Бондарчуком. Их начало было положено еще несколько лет назад, когда они вместе снимались в фильме «Тарас Шевченко». Бондарчук тогда сказал ей нечто обидное и даже толкнул. На съемках «Неоконченной повести» он вновь наговорил грубостей, былые обиды разгорелись с новой силой, и Быстрицкая, расплакавшись, заявила Эрдману, что не будет сниматься с Бондарчуком.

Эрдман пошел ей навстречу и сказал, что будет снимать их диалоги крупным планом, по-отдельности, а потом монтировать. Но все-таки были общие сцены, где она со своим обидчиком должна была находиться вместе, и Быстрицкой, как она говорила, пришлось "переступить через обиды и прочие эмоции". И ей это удалось!

Насколько дорога была эта картина для Элины Быстрицкой, можно судить, например, по тому факту, что когда она, придя на пробы роли Джеммы в фильме «Овод», отказалась от репетиций, только потому, что вместо Олега Стриженова, так же пробовавшегося в «Оводе», увидела другого актера — "миловидного блондина с веснушками", который ее знать не знал и ничего плохого не сделал, а просто ей не понравился! А ради «Неоконченной повести» она готова была страдать и мучиться, снимаясь с партнером, с которым находилась в глубоких контрах и едва переносила.

Полная версия

В роли Ивана Вараввы

Помимо Василия Ланового на роль Вараввы пробовались десятки актёров. И всё же второй режиссёр картины Владимир Златоустовский очень хотел снять в фильме именно Ланового. Актёр отказывался от работы в "Офицерах" трижды — герой, который всю жизнь был безответно влюблён в жену друга, казался ему невнятным и вечно отодвинутым на второй план.

В итоге на роль Вараввы был утверждён Олег Ефремов, но он не смог найти для "Офицеров" свободное время. Снова позвали Ланового. Режиссёры объяснили актёру, что его герой должен символизировать романтическую сторону русского офицерства, его возвышенные представления о жизни и любви. Тогда Лановой, который сам был большим романтиком, понял, чего от него хотят, и смог проникнуться образом.

Я думаю, съёмочная команда сделала правильный выбор: на мой взгляд, Ефремов смотрелся бы в роли безответного влюблённого слишком сдержанно. Лановой вышел гораздо обаятельнее: у него более открытый взгляд, более лучезарная улыбка, да и по характеру он, как выяснилось, подходил гораздо больше.

В роли Трофимова

На роль Алексея Трофимова пробовалось больше сорока актёров — в том числе Георгий Бурков, Станислав Любшин и Юрий Соломин, но создателей фильма не устроил ни один из них. На приглашении Юматова настоял писатель Борис Васильев — автор повести, на которой был основан сценарий.

Режиссёру Роговому так понравилась эта кандидатура, что он утвердил Юматова без проб. Режиссёр сознательно пошёл на риск: ведь Юматов был известен своим пристрастием к алкоголю, и вполне мог уйти в запой, оставив съёмки на произвол судьбы. К счастью, всё обошлось.

Юматов, который сам прошёл войну, справился с заданием сыграть скромного, благородного офицера блестяще. Любшин, Соломин, Бурков и множество других актёров были гораздо младше, в связи с чем на фронте Великой Отечественной не воевали. Возможно, они тоже хорошо справились бы с задачей сыграть Трофимова, но Роговой хотел показать на экране настоящую жизнь, поэтому ему был необходим актёр-фронтовик.

В роли Любы Трофимовой

Возлюбленную обоих офицеров должна была играть Елена Добронравова. Актриса пришла на съёмочную площадку с чётким видением своей роли: по её мнению, Люба тоже должна была испытывать чувства к Ивану. Она долго пыталась убедить Рогового в своей правоте, но он не уступал — такая интерпретация казалась ему менее благородной и слишком банальной.

Дело дошло до настоящих скандалов; продолжать работу стало нельзя, и режиссёру пришлось пригласить на роль Любы другую актрису — Алину Покровскую, на счету которой к этому времени было только две работы в кино.

Мне нравятся работы Добронравовой — особенно её главная роль в фильме "Город зажигает огни". Однако у Покровской более интересная внешность, в ней больше индивидуальности. К тому же, если бы Добронравова играла Любу именно так, как хотела, фильм получился бы совсем другим. Видение Рогового мне гораздо ближе.

Полная версия

И всё же он предстал перед зрителем в несколько ином, рафинированном виде, чем задумывали Леонид Гайдай, Яков Костюковский и Морис Слободской — над фильмом довольно серьезно поработала цензура.

Соответствие действительности

Но на самом деле он мог быть совсем другим, его могли даже не пропустить в таком комедийном виде. Ведь сценарий фильма фактически не соответствовал действительности — золото и драгоценные украшения в СССР можно было ввозить, нельзя было продать их другим гражданам напрямую, хотя сдать в комиссионный магазин можно было.

И, конечно же, все валютные преступления и контрабанда была в ведении КГБ, а не милиции. Но это как раз явилось следствием вмешивания цензоров, так как "наверху" решили, что в данном художественном фильме следует опустить роль КГБ, а на передний план выдвинуть милицию. Хотя методы, которыми в «Бриллиантовой руке» действует милиция, больше подходит "конторе".

Вывоз церковных икон

Кроме того, сам сюжет кажется несколько надуманным, ведь непонятно чем расплачивался "Шеф" с иностранной стороной за контрабандное золото и драгоценности. И это как раз объясняется вырезанными фрагментами в которых происходит контрабанда ценных церковных икон за границу.

Социалистическая корректность

Под этим предлогом было вырезано много двусмысленных и политических реплик, критиковавших государственный строй и уклад жизни в СССР.

Так, у гражданки Плющ, которую сыграла Нонна Мордюкова, изначально были фразы с «политической оценкой общественных явлений» — их конечно же убрали.

Знаменитое её высказывание «И вы знаете, я не удивлюсь, если завтра выяснится, что ваш муж тайно посещает любовницу» тоже изначально было другим, ведь речь шла не о любовнице, а о синагоге. Причем данная правка вносилась уже во время озвучивания, так как по губам можно прочитать "синагогу".

Из фраз "Шефа" также убрали высказывание «Главное в нашем деле — социалистический реализм». Кроме того, значительно сократили сюжеты с поздравлениями "Шефа" в связи с приобретением нового автомобиля "Москвич-408" — были вырезаны кадры с поздравлениями от пионеров, да и в целом хронометраж банкета сократили до минимума.

Вообще, всё что касалось подробностей о жизни членов банды контрабандистов удалялось цензорами из сценария и отснятого материала под корень.

Хитрость Гайдая

Леонид Гайдай подозревал, что цензоры в своих попытках исключить из фильма все острые и неоднозначные моменты будут "резать" его бесконечно. И поэтому решился на хитрость.

По его "авторской" задумке, которую он представил в первоначальном варианте, в конце фильма должен был прогреметь взрыв атомной бомбы. Когда редакционная коллегия увидела такое окончание на предварительном просмотре, а председатель Госкино СССР Алексей Романов потребовал объяснений, то Леонид Гайдай ответил: "Понимаете, весь фильм – это сказка, здесь всё выдумано. Только атомный взрыв – это жизнь!". Естественно, взрыв атомной бомбы цензоры приказали вырезать, а обо всем остальном на эмоциях "забыли".

Полная версия

Несколько интересных фактов о фильме и его съёмках.

Не та актриса

Никто не назначал кинопроб Ингеборге Дапкунайте. Узнав о том, что Михалков снимает новый фильм, она приехала на съёмочную площадку и представилась режиссёру. Тоненькая, большеглазая, с летящей улыбкой — это была настоящая Маруся. Она получила роль тут же, хотя при написании сценария имелась в виду другая актриса — Елена Яковлева.

Холодное «лето»

В фильме действие происходит летом — живущий на даче народ купается в реке, загорает. Между тем, эти сцены снимались в ноябре, когда в купальнике, мягко говоря, холодновато. Взамен облетевших приклеили вручную 150 000 искусственных листьев. Чтобы при разговоре перед камерой изо рта не шёл пар, актёры полоскали рот ледяной водой.

Казалось бы, чего проще — дождись лета и снимай в своё удовольствие! Но у Михалкова были свои резоны. Одна из причин, по которой съёмки велись в такой спешке — возраст Нади Михалковой, которая сыграла дочь комдива. Маленький ребёнок меняется каждый день. Михалков понимал, что ещё чуть-чуть — и это будет другой человек. Он спешил запечатлеть те возрастные качества, которые были ему так важны для создания фильма.

Несостыковки с годами

Песня, давшая название фильму, написана в 1937 году. Она была исполнена Павлом Михайловым в сопровождении джаз-оркестра Александра Цфасмана. Она называется "Расставание", слова Иосифа Альвека, а музыка — заимствование мелодии Ежи Петерсбурского "Последнее воскресенье". Но этот музыкальный материал подходил к концепции фильма, и временным несоответствием решили пренебречь.

Сотрудники НКВД, явившиеся за комдивом прямо в его дом, приехали на модели "Паккарда", которой в тот год не еще было. Представленный в киноленте Packard Six на самом деле 1937-го модельного года.

Но такие мелочи мог заметить только зоркий взгляд изощрённого критика. Зрители о нарушениях хронологии не задумывались, просто с замиранием сердца следили за сюжетом.

Настоящий уголовник

Редкий режиссёр может сказать, что в его ленте снимался настоящий преступник. Один из сотрудников НКВД, что приехали арестовывать Котова, в реальности — уголовник-рецидивист, убийца.

В 2004 году актёра Владимира Рябова приговорили к длительному сроку в колонии строгого режима. Во следующих частях он не снимался по понятным причинам. Его заменил Сергей Бачурский.

Признание в Великобритании

По мотивам сценария Михалкова и Ибрагимбекова Лондонский Национальный театр создал пьесу «Burnt by the sun». В попытках воссоздать антураж дачной жизни 1936 года англичане преуспели. Но вот дух эпохи передать не удалось. Всё-таки тонкости, нюансы и понимание особенностей жизни страны в данный промежуток времени создают атмосферу.

Игра актёров Кирана Хайндса и Мишель Докери эмоциональна и достоверна. Они совершенствовали своё сценическое искусство, участвуя в постановках чеховских пьес, и смотрятся наиболее органично. Роль Мити досталась Рори Кинниру, который переосмыслил её по-своему. И это несоответствие изначальному замыслу отвлекает на протяжении всей пьесы.

Я закончил просмотр «Утомлённых солнцем». Даже у больших режиссёров бывают провальные и удачные картины. Если последующие части не дотягивают до уровня первой, то «Утомлённые солнцем-1» можно смело назвать шедевром мирового кинематографа.

Полная версия

Леонид Быков в этом фильме и режиссёр, и сценарист, и актёр. При написании сценария он и два других сценариста, Евгений Оноприенко и Александр Сацкий, беседовали с фронтовиками. Был собран обширный фактический материал, на основании которого уже и писался сценарий, создавались образы центральных героев. Неудивительно, что фильм так полюбился зрителям: Маэстро, Кузнечик, Смуглянка — у них у всех были реальные прототипы.

Капитан Титаренко — "Маэстро"

В фамилии командира поющей эскадрильи заменена всего одна буква. Военный лётчик Дмитрий Титоренко — вот чью фамилию носил Маэстро.

Однако, главный герой фильма «В бой идут одни старики» в некоторой степени является составным. Ведь "поющая" 2-я эскадрилья действительно существовала в 5-м гвардейском истребительном авиационном полку — её командиром был Иван Лавейкин.

Однако с Ивана Лавейкина взята только первая часть образа, вторая часть и основные черты характера взяты с другого лётчика этой эскадрильи — Виталия Попкова (оба они — Герои Советского Союза).

Кстати, "поющей" эскадрилья называлась из-за личного состава, в котором действительно присутствовали профессиональные музыканты, а скрипичный ключ и нотный стан на фюзеляже истребителя «Маэстро» в точности повторяет рисунок с самолета Ил-2 летчика-штурмовика Василия Емельяненко (студент композиторского факультета Московской Консерватории, штурман 7-го гвардейского штурмового авиационного полка).

Размах и смелость, ответственность и умения принимать решения главный персонаж приобрел после бесед Леонида Быкова с военными лётчиками Виталием Попковым и Иваном Лавейкиным. Капитан Титаренко стал воплощением реально существующих героев на экране. И некоторые выражения позаимствовал от них же. Многое из рассказов этих лётчиков нашло отражение в любимом мной фильме.

Вано

Вано из фильма — это Вано Габуния, служивший в 240-м авиационном истребительном полку вместе с легендарным Иваном Кожедубом. Габуния именно у Кожедуба был и ведомым, и ведущим во время воздушных сражений. Они были не только однополчанами, но и друзьями. В своих мемуарах Иван Кожедуб описывает Вано Габунию спокойным, очень красивым человеком. В 1943 году Вано Габуния погиб в бою, протаранив фашистский самолёт. Его друг Иван Кожедуб с бессильной яростью наблюдал этот таран с земли. Подняться в воздух он не успел.

«Габуния — человек с исключительно развитым чувством товарищества и боевого братства — был удивительно заботлив и внимателен ко всем, кто с ним соприкасался.»

Служу Родине. Рассказы летчика, Кожедуб Иван Никитович

Зоя

46-й авиационный полк фашисты прозвали "ночные ведьмы" (Nachthexen). В нём и служила Надежда Попова, ставшая в фильме Зоей. В 1943 году, выполняя задание, Надежда доставляла груз бойцам, оказавшимся в окружении. На обратном пути её самолёт обстреляли. На самолёте, получившем 42 пробоины, лётчик Попова пересекла линию фронта и дотянула до своих. Только получив радиограмму, что задание благополучно выполнено, сброшенный груз получен, она расплакалась. Было ей тогда 22 года. Всего же за период войны Надежда Попова совершила 852 боевых вылета.

Кузнечик

Биография Виталия Попкова была положена в основу и другого не менее колоритного персонажа «Стариков» — Кузнечика. В тоже время событие, которое было показано в фильме, повторяет подвиг Бориса Киселёва, восстановленный по воспоминаниям дважды Героя Советского Союза С. Луганского "На глубоких виражах", где им подробно описан Иван Мокрый — точь-в-точь Кузнечик:

«Сначала я не понял, почему автор переименовал гвардии лейтенанта Киселёва Бориса, 1923 г.р., в Ивана Мокрого. Потом мне подсказали — под псевдонимами скрывали истинные имена в соответствии с требованиями цензуры.»

Случай с героическим поступком Киселёва — он в одиночку сбил 2 фашистских самолёта, отразив атаку на военный аэродром — в точности перенесён в сценарий.

Смуглянка

Леонид Быков придал этому персонажу черты своего друга, погибшего в Чехословакии весной 1945 года. Его звали Виктор Щевронок. А подвиг Смуглянки — повторение подвига лётчика-аса Евгения Быковского. В апреле 1943 года этот 22-летний младший лейтенант погиб, отражая атаку 26 бомбардировщиков и 8 истребителей в одиночку. Звание Героя Советского Союза присвоено ему посмертно.

Даже трогательная история о любви лётчика-узбека и девушки является правдой, а не художественным вымыслом. Фамилия лётчика — Марисаев, а вот девушка лётчицей не была. Она погибла при бомбёжке аэродрома.

Вообще, практически всё, что происходит в фильме «В бой идут одни старики» основано на реальных событиях и имело место в действительности, все подвиги настоящие. Всё это было. За экранными героями я вижу живых людей, которые пели, любили, смеялись, теряли товарищей. Сражались и умирали.

Полная версия

По словам Рязанова, он стремился снять "правдивую комедию" и потому проводил съемки не в павильонах, а в "подлинных интерьерах и на натуре". Следуя этой цели, уличные сцены снимали скрытой камерой, и мирно идущие по своим делам прохожие, сами того не ведая, невольно становились участниками фильма.

Хотя, конечно, более наблюдательные пешеходы зорким глазом замечали съемочный процесс. Удивленные и заинтересованные лица этих Шерлоков Холмсов, вы сможете лицезреть, если будете внимательно всматриваться в кадры уличных эпизодов.

В роли ресторана "Одуванчик" предстало кафе "Хрустальное". Оно было совсем новое и только запускалось к открытию, поэтому антураж застойного "Одуванчика": "пыльные пальмы", плюшевые портьеры, лепнина и псевдомраморные колонны был изготовлен в реквизиторских цехах "Мосфильма". Преображенный "Одуванчик" снимали в уже отремонтированном здании.

Впоследствии это кафе, обрело статус ресторана, и превратилось в дорогое, пафосное заведение, просуществовавшее до начала 90-х. В постсоветские времена там обосновалась "Pizza Hut", а затем ресторан восточных блюд.

Соавтором сценария и песен к фильму стал знаменитый поэт-бард Александр Галич. Вскоре после выхода фильма из-за своей политической непримиримости и диссидентских настроений, он угодил в опалу, и его имя было убрано отовсюду, в том числе и из "Книги". Аналогичным образом Рязанову аукнулось и участие в фильме певицы Ларисы Мондрус, которая, как и Галич, попав в немилость советских властей, тоже была вынуждена навсегда уехать из СССР. Из-за этого фильм едва не попал на полку и являлся нежелательным для показа вплоть до перестроечных годов.

На главную женскую роль была приглашена Лариса Голубкина. После блестящего исполнения Шурочки Азаровой, образ ресторанной директорши показался ей пресноватым.

Желая оживить его, придать ему яркости и выразительности, Голубкина очень хотела исполнить песню "Добрый вечер", но Рязанов в своем стремлении к реалистичности, не дал ей этого сделать, объяснив, что начальник, распевающий песенки — это несолидно и неправдоподобно. "Где ты видела, чтобы директор ресторана ещё и пел?", – вопросил он актрису, и "Добрый вечер" был отдан Ларисе Мондрус.

Все-таки бесконечно жаль, что Лариса Голубкина оказалась лишена этой возможности. Вероятно, она могла бы несколько уступить Мондрус в профессионализме, но по очаровательности исполнения, вне всяких сомнений, превзошла бы ее во сто крат.

Но лично мне гораздо более по душе, прозвучавшая в этом фильме, простая, бесхитростная песенка Рины Зеленой.

Комический образ эксцентричной ресторанной певицы по замыслу авторов, должен был бы стать апогеем анахронизма в изображении "нэпмановской", пошловато мещанской идеологии "Одуванчика". Но я этого не замечал. Не замечал вычурности наряда, гротескового обилия оборок, блесток и стразов. Я видел милую, прекрасную женщину, великолепную актрису, проникновенно и очаровательно исполнившую чудесную, трогательную песню о юных семнадцати веснах.

Полная версия

Как проходил кастинг

В поисках кандидата на роль Буратино, ассистенты режиссёра тщетно обошли все хореографические и театральные студии, пока не заглянули в школу фигурного катания, где занимался Дима Иосифов.

Он был приглашен на пробы, но первоначально его утвердили на роль Арлекино. И лишь потом, образ деревянного человечка решили примерить на Диму. Что ж, более обаятельного и чудесного Буратино теперь уже просто невозможно представить.

Девочка на роль Мальвины была найдена совершенно случайно. Ехавшая в поезде "Москва — Минск" ассистентка режиссёра оказалась в одном купе с мамой и дочкой.

Семилетняя Таня Проценко была очень общительным ребенком и всю дорогу развлекала попутчицу стихами и песнями. Вдобавок у девочки оказалось милое личико и голубые глаза.

Дама была совершенно очарована малышкой, поняв, что Мальвину больше искать не стоит. И не ошиблась.

Нос главного героя

Самым сложным элементом реквизита был нос Буратино. Мало того, что Диме Иосифову гримеры приделывали его в течение целого часа, так еще и сами носы часто ломались.

Всего за время съемок было использовано аж 45 носов и им постоянно меняли длину и форму, поэтому можно заметить, что по ходу фильма нос Буратино то чуть длиннее, то чуть короче.

Алиса и Базилио

Ролан Быков и Елена Санаева блестяще исполнили роль плутоватой парочки. Быков вдохновенно отдался роли и даже костюмы для своего персонажа сделал сам.

Но чисто по-человески он вел себя не лучшим образом. По воспоминаниям Дмитрия Иосифова, Быков во время съемок был очень груб со своей женой Еленой Санаевой, которая исполняла роль Лисы Алисы.

Когда ему казалось, что она играет плохо, он позволял себе кричать на нее, обзывая "бездарем", "актрисулькой", чем доводил ее до слез. Возможно, так проявлялось его режиссёрское начало, но вести себя подобным образом при ребенке, было некрасиво.

Черепаха Тортилла и замерзшие лягушата

Пруд, где Буратино встречается с мудрой Черепахой, был выкопан специально. Съемки этой летней сцены проходили в промозглом ноябре.

Дмитрий Иосифов рассказывал, как он в легкой, невесомой курточке сидел на бутафорской кувшинке, приделанной к автомобильной камере. Иногда Дима, не удержавшись, переворачивался и падал в холодную воду. Тогда его начинали растирать спиртом, и съемки на это время прекращались.

Если Дима падал в воду изредка, то «девочки-лягушки» погружались постоянно. В конце концов, Рина Зеленая, исполнительница роли Черепахи Тортиллы, не выдержала и пригрозила режиссёру, что если он не прекратит делать дубли и отправлять детей в воду, то она уедет со съемок.

Чиновники и кот без хвоста

По завершении съемок, худсовет жестко раскритиковал фильм и хотел его запретить. Лиса в платье и шляпе и бесхвостый кот шокировали киночиновников.

Им также не понравилось, что Буратино издевается над бородатым стариком — Карабасом-Барабасом. Сейчас это кажется идиотизмом, но ведь тогда было на полном серьезе.

Но близился конец года, и невыполнение плана, то есть несдача картины, грозила киноначальству лишением премии. Материальные мотивы взыграли над идейными принципами и премьера состоялась.

К тому же, фильм обошелся очень дорого. Его бюджет составил 365000 советских рублей — астрономическая по тем временам сумма.

Полная версия

Цирк

Картина была отмечена комиссией и самим Сталиным в 1941 году. Премию первой степени получили режиссёр Григорий Александров, композитор Исаак Дунаевский и исполнительница главной роли Любовь Орлова.

Большая жизнь

В том же 1941 году премии удостоился и фильм "Большая жизнь". Была отмечена режиссура и сценарий картины. История повествует о шахтере-стахановце (на первый взгляд может показаться, что о самом Стаханове, но на самом деле главный герой был скорее его последователем). Кино должно было вдохновлять граждан на трудовые подвиги.

Музыкальная история

А вот эта картина уже рассказывает о подвигах не трудовых, а во имя искусства. В свое время меня очень вдохновила эта история: главный герой, работающий таксистом, бросает все силы на развитие своего певческого таланта.

Не буду пересказывать сюжет фильма, но мне понятно, за что присуждена премия: "Музыкальная история" — кино, по-хорошему советское и не лишенное достоинств.

Трактористы

Сталин высоко оценил "Трактористов", в 1941 году присудив премию режиссёру Пырьеву и исполнителям главных ролей — Марине Ладыниной и Николаю Крючкову.

Кино даже номинировалось на программу Каннского фестиваля 1939 года, но мероприятие так и не состоялось из-за войны. На мой взгляд, это самое чистое и искреннее кино из всех пропагандистских картин.

Свинарка и пастух

Еще одно произведение Пырьева, за которое режиссёр получил премию второй степени. Один из первых советских мюзиклов, замечательная комедия. Для меня фильм примечателен прежде всего характерами героев и отчасти неожиданным сюжетом.

Она защищает Родину

В 1946 году премии удостоились режиссёр фильма Фридрих Эрмлер, исполнительница главной роли Вера Марецкая и оператор Владимир Рапопорт.

Картина была снята в 1943 году, в разгар войны. Прасковья встает на защиту Родины и это не могло не воодушевить советских людей.

Сельская учительница

Премию первой степени фильм получил за образ главной героини, у которой был реальный прототип — Екатерина Мартьянова, которая прошла путь от учительницы в школе под Екатеринбургом до руководителя престижной московской гимназии, депутата Верховного Совета СССР.

В фильме героиню звали Варвара Мартынова, а ее роль исполнила Вера Марецкая.

Суд чести

Фильм был удостоен Сталинской премии в 1949 году. Это кино абсолютно пропагандистское и идеологическое.

Суд чести — реальный орган, функционировавший в СССР и занимавшийся борьбой с космополитизмом среди интеллигенции.

Секретная миссия

Советский нуар авторства Михаила Ромма был призван разоблачить англо-американцев, которые в 1945 году вели переговоры с нацистами о капитуляции немецких войск.

Работа Ромма, как обычно, на высоте, но отдельно я хочу отметить музыку Хачатуряна — которому, к сожалению, отдельную премию не присудили.

Полная версия

Но после всех затраченных усилий фильм оказался не нужным. И пролежал 3 года на полке.

Снимал картину режиссёр Виталий Мельников. Прослеживается заметное сходство двух работ этого режиссёра: в киноленте «Семь невест ефрейтора Збруева» демобилизованный парень тоже ищет себе жену. Первоначально сценарии были схожи.

В «Выйти замуж…» военный-пограничник тоже ищет спутницу жизни, и судьба предоставляет ему возможность выбрать жену из 4 кандидатур. Журналист Елена Журавлёва — одна из них.

Видимо, Мельников не искал проторенных путей. Сценарий кардинально переписали и сохранили только одну любовную линию.

Выбор актёра на роль главного героя сначала вызвал недоумение. Виктор Проскурин смотрелся простоватым служакой, не было в нём отчаянной показной храбрости.

Капитан Блинов в его исполнении — скромный, надёжный и благородный офицер, настоящий мужчина, на которого можно положиться. Сначала ни режиссёр, ни сценарист не увидели в нём потенциала, который раскрылся во время съёмок.

Пробы на роль главной героини проходили Наталья Данилова, Елена Сафонова, Вера Глаголева и Татьяна Рудина. Рудину привёл на пробы Виктор Проскурин — они были коллегами, служили в одном театре, в «Ленкоме». На главную роль её не утвердили, а вот подругу героини она сыграла замечательно.

Оказывается, Вера Глаголева не имела профильного актёрского образования. Это не мешало ей работать и быть востребованной. Она снялась уже более, чем в 10 фильмах, когда её утвердили на роль Елены Журавлёвой.

Добиваясь достоверности, Мельников снимал в фильме жизнь Хичаурского пограничного отряда в Аджарии. Снять нужно было эпизод, ради этого эпизода съёмочная группа отправилась в Грузию.

«Выйти замуж…» стал знаковым для Веры Глаголевой. По мнению читателей журнала «Советский экран» она была признана лучшей актрисой года. Так в 1986 году к артистке пришла настоящая известность.

В фильме снимался и знаменитый Николай Рыбников. «Весна на Заречной улице», «Девчата», «Высота» — эти фильмы считаются классикой советского кинематографа. И главные роли в них играл Рыбников.

Актёр был благодарен Мельникову за приглашение, так как не снимался последнее время. Пожилой склочный сосед в его исполнении был настолько убедителен, что Николая Рыбникова признали лучшим актёром второго плана.

После окончания съёмок фильм в прокат не вышел. Так бывало: комиссия и худсовет признавали киноленту идеологически невыдержанной или прославляющей западный образ жизни — и работа съёмочной группы так и не доходила до экрана. Такая судьба ждала и «Выйти замуж…" Его посчитали пустым и бессюжетным, слабым.

Ситуация изменилась после принятия решения о выведения советских войск из Афганистана, через 3 года после окончания съёмок. Требовались фильмы, способные поднять престиж армии. Мельников воспользовался моментом, чтобы спасти картину.

Кинолента о капитане Блинове, который служил Родине не за страх, а за совесть, демонстрировалась в воинских частях и погранотрядах, в гарнизонах и кинотеатрах.

Зрителям картина понравилась. Более 11,5 миллионов человек узнали о жизни пограничников, о капитане Блинове и его поисках счастья.

Полная версия

Сходство героев

Так уж получилось, что на двух студиях параллельно и независимо друг от друга снимались два фильма, схожие настолько, что простым совпадением это было не объяснить. В павильонах Ленфильма режиссёр А. Граник снимал чёрно-белый фильм «Максим Перепелица». Бюджет «Ивана Бровкина» на студии им. Горького был побольше, фильм вышел в цвете.

В обоих кинолентах одинакова главная сюжетная линия — разгильдяй и баламут перевоспитывается благодаря жёсткой армейской дисциплине. И мудрому руководству отцов-командиров, разумеется. Даже актёры, исполняющие главные роли, схожи между собой, как братья. Сами сравните: в «Перепелице» Леонид Быков, в «Иване Бровкине» — Леонид Харитонов.

Фильмы вышли на экран с разницей в несколько месяцев. После выхода «Ивана Бровкина» сценарист «Перепелицы» Иван Стаднюк всенародно, через статью в газете «Правда», обвинил коллегу Георгия Мдивани в плагиате. Потрясение полковника Стаднюка понять можно. Много шокирующих совпадений.

Но позволю себе заметить, всё же фильмы отличаются друг от друга. И не могут не отличаться. Тут тонкий вопрос о плагиате я оставил бы открытым, несмотря на то, что Мдивани принёс извинения Ивану Стаднюку, со слов самого полковника, но уже в приватной беседе.

Дело в том, что давление на Мдивани по партийной линии оказалось настолько сильным, что он предпочёл извиниться и замять дело, нежели доказывать свою правоту.

Недовольство начальников

Выход «Максима Перепелицы» на экран сопровождался не одним скандалом. После просмотра несколько воинских чинов подписали петицию с требованием снять фильм с проката. По их мнению, он пропагандирует панибратские отношения между начальником и подчинённым в армии, что совершенно недопустимо.

Опираясь на свой личный опыт, могу сказать: никакого панибратства в фильме нет. А сцена, где командир роты беседует с Максимом на лавочке после "губы", живо напомнила мне мои армейские будни. Такой же душевный был командир.

Никакого нарушения субординации я здесь не вижу. Только желание командира помочь юному охламону. Так же, наверное, подумали и здравомыслящие члены всевозможных комиссий. И создателей фильма не наказали.

В этом фильме зрители впервые смогли увидеть знаменитый автомат Калашникова — АК-47. На вооружении в армии он был с 1949 года, но только теперь советские люди увидели это замечательное оружие.

Здесь же первый раз звучит марш «В путь», который до сих пор является одной из самых популярных и узнаваемых солдатских песен.

И всё же, на мой взгляд, они разные — «Иван Бровкин» и «Максим Перепелица». И второстепенные сюжетные линии различны, и диалоги, и сами характеры главных героев.

Максим — плут и сутяга, Иван — добряк и немного «тюфяк». Сходство только в том, что обоих парней переделывает армия. Могу сказать с всей ответственностью, как бывший участник процесса, это правда!

Старые советские киноленты никогда не выпускались просто так. Они выполняли определённую социальную задачу. Но мы об этом не задумываемся. Мы просто смотрим кино. С удовольствием.

Полная версия

Раневская, Жаров, Гурченко, Никулин — каждый из артистов, занятых в фильме — эпоха советского кинематографа. Тем более грандиозный успех молодой Людмилы Гурченко в «Карнавальной ночи» сулил популярность и высокий рейтинг.

Но ожидаемого успеха не было. Фильм с треском провалился. Во всяком случае, так отзывалась о происходящем пресса.

Я специально пересмотрел кино, чтобы убедиться, что критика была оправданной хотя бы отчасти. Моё мнение: немного старообразный, милый музыкальный фильм, не претендующий на особую оригинальность. Такие выпускали десятками — и все они благополучно странствовали от кинотеатра с кинотеатру. Давайте разберёмся: что же случилось с «Девушкой…».

Сборы были выше ожидаемых. Зрители приняли фильм отлично — его посмотрело более 30 000 000 человек. Это был странный "провал" — полное приятие в массах и вместе с тем — ожесточённая критика на страницах печатных изданий.

Досталось сценаристам и композитору — сценический и музыкальный материал назвали на редкость неудачным. Досталось режиссёру — за "неправильно выбранный" жанр мюзикла. Но эти нападки не сравнить с волной критики, которая обрушилась на Людмилу Гурченко.

"В плену дурного вкуса", "Ещё одна недалёкая девушка" — как видите, заголовки проецируют легкомыслие и некоторую вольность характера с персонажа на актрису — и уже Гурченко воспринимается как образец «дурновкусия» и легкомысленности.

Критика усиливалась. Гурченко перестали приглашать на съёмки. Она стала заложницей своих ролей. За легкомысленными девушками, распевающими шансонетки, уже было не разглядеть серьёзную актрису.

Говорили, что неудачно выбрано время — комедии такого типа, дескать, изжили себя. Говорили также, что типаж Гурченко больше не актуален — востребованными стали девушки типа Брижит Бардо с причёской "бабетта". Но истинная причина травли актрисы открылась много позже.

«Девушка с гитарой» снималась в преддверии Международного фестиваля молодёжи и студентов. И перед самым событием в общежитие к Гурченко приехали серьёзные люди в чёрных костюмах. Их предложение не отличалось оригинальностью — сотрудничать, узнавать, доносить.

Взамен — бонусы и плюшки в виде карьеры, квартиры и сладкой жизни. Вы уже догадались, наверное — девушка отказалась. И получила травлю, нервный срыв, депрессию и мысли о самоубийстве. И забвение — на 15 лет.

Я понял, какой силой характера обладала Людмила Марковна. Не пропала, не растратила актёрское дарование. Дождалась своего часа — и вспыхнула яркой звездой.

Другая судьба ожидала Юрия Никулина. Молодой актёр, первый раз снимающийся в настоящем кино, отнёсся к съёмкам чрезвычайно серьёзно. Даже одежду для своего персонажа покупал сам — в костюмерной не нашёл ничего подходящего. И походку изобретал особую, мягкую, неслышную — так, по его мнению, и должен был ходить его герой.

Обаятельный недотёпа-пиротехник сразу понравился и зрителям, и режиссёрам. Рискну предположить, что к фронтовику, прошедшему страшнейшую из войн, особисты из КГБ не обратились с предложением о сотрудничестве. Страшно даже подумать, что Юрий Никулин был бы сломан как актёр и человек.

Таковы итоги моего небольшого расследования. И на примере «Девушки с гитарой" отчётливо видно, как причудливо распоряжаются время и обстоятельства судьбами актёров.

Полная версия

Вот еду я как-то в Питер на поезде, состав старый, время отправления дневное, неудобное, никакого удовольствия. Еду, думаю свои мысли грустные, заснуть не получается никак.

И через час в купе заходит женщина — бабушкой ну никак не назвать!- лет 60. Волосы красиво уложены, сама элегантная, курточка модная, улыбается.

Поздоровалась, разложила она вещи и стали мы знакомиться. Вера Львовна оказалась интереснейшим собеседником, с блеском в глазах рассказывала про свои путешествия, про музеи Петербурга, куда она ехала к сестре, про внуков.

Оказалось, что ей 73 года (фантастика!), я ей в сыновья гожусь, а по разговору разница в возрасте совсем не чувствовалась! Когда она спросила про мои увлечения, я сразу сказал: «кино! Люблю наши старые фильмы, но и новинки стараюсь не пропускать, только вот времени никак не найду из-за работы. Актеров наших уважаю, искренние они и настоящие!»

Она аж подпрыгнула от радости и сказала: «Саша, ты представляешь, я и сама уже 10 лет актриса!», чем меня очень удивила. Вот что я от неё услышал:

«После выхода на пенсию я не скучала, мы с подружками часто встречались, гуляли, ходили на концерты, выставки, ездили по Золотому кольцу, много старинных русских городов повидали.

Как-то летом был у нас праздник городской, дети и внуки на даче, а мы с девчонками решили сходить в парк, концерт посмотреть. Народу — тьма в этом парке, но нам удалось поближе к сцене подойти, там выступал ансамбль народный, да так они здорово играли и пели, так задорно, что не удержалась я, начала приплясывать и сама не заметила, как все разошлись и хлопать мне начали!

Я не робкая, танцевала весело, без удержу! Но возраст своё берёт, подустала маленько, да и отошла в сторонку. И тут парень подошёл, много комплиментов сказал, да и в кино пригласил сняться, в массовой сцене сериала! Он ассистентом там оказался. Взял номер, позвонил, рассказал, куда приехать. С тех пор я много в массовке снималась, больше в сериалах, иногда даже эпизоды со словами попадались!

Со многими людьми познакомилась и подружилась, часто вместе в массовке снимаемся. Туда не очень сложно попасть, большинство, особенно молодежь, через Интернет такую работу ищут. Там много групп в ваших социальных сетях, форумы есть ещё, сайты специальные.

От съёмок я столько удовольствия получаю, ты не представляешь! Но сложности тоже есть, конечно. Видел, как в фильмах люди на заднем плане болтают? Так вот неправда это! Мы только губами шевелим, ни единого звука — если будет шум, разговоры — дубль испорчен, придётся переснимать.

И есть нельзя! Одну сцену могут снимать несколько часов, это ж сколько еды надо? Да и не съест никто столько. Опять же, звуки лишние, вдруг кто поперхнётся, закашляется… Но интересно это все невозможно! Иногда нет-нет, да и посмотришь в камеру, а делать этого нельзя — переснимаем.

А ещё сложно бывает «по точкам» работать. Это значит, что у каждого человека в кадре своя задача есть и передвигаться он должен строго по заданным местам и в определенном темпе. Замешкался кто-то, не туда пошёл — и вся сцена заново.

Но мне не в тягость, я будто молодею, когда сниматься еду, да и прибавка к пенсии неплохая! За смену (день съёмок) обычно 1500-2000 получаю, редко меньше бывает, а если слова есть, то и все 5000!»

За разговорами у меня и настроение поднялось, и дорога незаметно пролетела.

Рассказ Веры Львовны меня как-то взбодрил, я даже себе цель наметил — выйду на пенсию и в массовке силы попробую, сам в кино снимусь!

Полная версия

Помню, как сам стал учиться играть на гитаре после очередного просмотра “Электроника”. Только многие годы спустя, когда я уже плотно интересовался историей кино, узнал несколько удивительных фактов о братьях-близнецах и самих съемках.

Например, грустный факт: фильм прогремел, имел огромный успех, но почти никто из юных актеров не захотел больше сниматься. Для большинства это была первая и единственная роль! Продолжила карьеру только Оксана Фандера.

Могу себе представить, как проходил кастинг: нужны были близнецы, которые играют на гитаре, катаются на коньках, гоняют на мопеде, не боятся камеры и ведут себя максимально раскованно, танцуют, поют! Где таких искать? На кастинг приходили сотни маленьких актеров, но режиссёру никто не нравился.

Второй режиссёр Юлия Константинова рассказала, как ребята попали на съемочную площадку. Их пара была под номером 368, команда порядком устала от просмотра. В тот день было очень холодно, под 40 градусов мороза. Мама привела близнецов Торсуевых, в тот день они были единственными, кто решился идти на кастинг.

Юра на пробах играл Электроника, а Володя – Сыроежкина, правда, команде не понравилось, как ребята исполняют роли. И им было уже по 12 лет, а режиссёр-то хотел мальчиков помладше. Проблема решилась сама собой — их просто поменяли местами!

Сохранились и фото главных конкурентов Торсуевых — симпатичные ребята, которых сейчас, конечно, тяжело представить в роли Электроника и Сыроежкина. Мне больше всего понравилась эти близнецы:

Их с легкостью могу представить в фильме. А вот этих парней — определенно нет!

Интересный факт! Братья Турсуевы от природы темноволосые, но режиссёр хотел, чтобы они были яркими блондинами, а иначе фильм был не про советского школьника и робота, а про двух маленьких цыган.

Их покрасили в светло-рыжий, но самим мальчикам такие перемены не понравились, они просили их подстричь. Правда, потом привыкли.

Помните, я рассказывал раньше, что молодых актеров поменяли местами? Тут все еще интереснее! Братья прочитали сценарий, каждый из них хотел играть только обаятельного Электроника.

Еще бы, ведь это настоящий робот, а Сыроежкин — обычный парень, каких в любом дворе можно встретить. Потом Вова уступил, согласившись сыграть Сыроежкина. Но перед началом съемок ребят снова поменяли местами — так Вова все же получил желанную роль.

У каждого фильма своя закадровая история, которая порой может быть даже интереснее основного сценария. Близнецы выросли, занялись бизнесом. Больше волосы в белый не красят, но все еще такие же дружные, как в детстве.

Полная версия

Но не менее эмоционально на него отреагировали и жители тех мест, где проходили съемки, ведь в ходе съемок произошло несколько происшествий, некоторые могли стоить жизни как членам съемочной группы, так и окружающим.

Искусственный туман

Последние сцены фильма снимались на Волге, окутанной густым туманом. Но не все знают, что туман там не настоящий. Режиссёр несколько дней ждал, но в результате, решил ускорить процесс и привлечь пиротехников.

Те перевыполнили задачу, и зажгли несколько дымовых шашек. Вместо того, чтобы стелиться по реке, туман (а точнее, едкий дым) поднялся в город, и там начался транспортный коллапс.

После этого жители Костромы стали настороженно относиться к съемочной группе, некоторые писали жалобы.

Режиссёр фильма Эльдар Рязанов был вынужден идти в городской совет, чтобы извиниться за свои необдуманные действия, приведшие к столь серьезным последствиям.

Сцена со стаканом

В фильме герой Михалкова Паратов стреляется с героем Александра Панкратова-Черного. Бравируя, Паратов ставит себе на голову стакан и предлагает выстрелить в него.

На самом деле, конечно, стрелять никто не собирался, а стакан должен был взорваться. Но пиротехники забыли положить Михалкову на голову смягчающую прокладку, и стакан взорвался прямо на шляпе.

Актер был в шоке, но избежал травмы, хотя чем это могло кончиться, одному Богу известно. Однако, рисковые были парни. Интересно, их хоть премии лишили?

Обида цыганки

Валентина Пономарева, исполнявшая все романсы в кинофильме, после выхода ленты в прокат, не увидела своего имени в титрах. Зрители полагали, что песни исполняет сама Лариса Гузеева.

Цыганская певица всерьез обиделась на режиссёра за эту оплошность и избегала общения с ним долгие годы. Правильно, я бы тоже обиделся на ее месте.

В шаге от трагедии

Во время съемок последней сцены чуть было не погиб актер Андрей Мягков, игравший жениха Ларисы, Карандышева.

По сценарию, Карандышев плывет на лодке к пароходу, чтобы найти сбежавшую невесту. Но Мягков неудачно подплыл к пароходу, и лопасти колеса (пароход был колесный) опрокинули лодку и разбили ее на мелкие кусочки.

Все уже думали, что актер погиб, но ему чудом удалось спастись. Я рад, что всё обошлось, и Андрей Васильевич выбрался из этой передряги целым и невредимым.

Драки из-за Гузеевой

Исполнительница главной роли Лариса Гузеева тогда была 23-летней студенткой Ленинградского института театра, музыки и кино. Это была ее первая роль в кино.

Лариса обладала модельной внешностью, и это не могло не влиять на атмосферу вокруг юной актрисы. Она нравилась абсолютно всем мужчинам, и у съемочной группы даже возникали проблемы из-за этого.

Как-то раз, по свидетельству Александра Панкратова-Черного, к Ларисе стали приставать немецкие туристы, и ему с Михалковым пришлось прибегнуть к физической силе, чтобы защитить актрису. Говорят, что не обошлось без вмешательства правоохранительных органов.

Честно говоря, я понимаю немецких туристов, я бы тоже с удовольствием подрался за такую красавицу.

Полная версия

Несерьезные истории

Так была поначалу названа комедия Л. Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика».

Однако заголовок изменили на более забавный, взяв фразу Никулина и добавив «другие приключения Шурика», чтобы на афишах было упомянуто имя главного героя. Действительно, «Несерьезные истории» вряд ли привлекли бы внимание.

Басмачи

Руководству киностудии «Басмачи» не понравились: не хотелось называть фильм в честь отрицательных героев. Тогда взяли нейтральный вариант «Пустыня». Однажды сценарист фильма В. Ежов услышал историю о том, как один басмач бросил в пустыне свой гарем: так появилось много эпизодов с девушками, перетянувших на себя сценическое «одеяло». И картина стала называться «Спасите гарем».

Тем временем образы главных героев – Сухова и Верещагина – росли, углублялись и в итоге стали главными двигателями сюжетной линии. Все споры вокруг названия прекратил первый зампредседателя Госкино, предложивший «Белое солнце пустыни».

Сложно судить, какое название лучше, сейчас фильм под другим наименованием уже не воспринимается. На мой взгляд, и «Спасите гарем» было не так уж плохо, но не годилось для фильма с серьезным патриотическим подтекстом.

Угнали машину

Здесь угадать легко. Конечно же, это «Берегись автомобиля». Такие яркие желтые знаки ставились по бокам арок и узких выездов для предотвращения столкновений выезжающих машин.

Они в итоге стали бесплатной рекламой. Сложно тут выбрать лучший заголовок, хотя надо признать, что «Берегись автомобиля» лучше передает впечатление опасности и риска.

Красные дьяволята

Подобный фильм уже был выпущен в 1923 году, поэтому режиссёр решил поменять название: прежнее уже было не в тему, картина сильно отличалась от первоисточника. Предложили вариант «Знак четырёх». Оно совершенно не подходило к фильму, и его заменили на «Неуловимые мстители».

Я тут полностью на стороне режиссёра. Он действительно придумал отличное название, которое имело успех и в следующих фильмах.

Космическая пыль

Что «Космическая пыль», что «Звездная пыль» – всё было не то. Вдобавок эпизод с инопланетянином, торгующим этой самой пылью, был выкинут из сценария из-за череды неудач при съемках. И режиссёр оставил именно рабочее название фильма «Кин-дза-дза!», взятое Леоновым от слова «кинза». Так фильм и вышел в прокат.

Мне приходилось слышать, что такой маловразумительный заголовок отпугнул немало моралистов, не захотевших идти на "явно дурацкую" комедию. Однако теперь те же моралисты засматривают фильм до дыр, считая злободневной сатирой на тогдашнее общество.

Тайна, покрытая лаком

Юмористическое название не понравилось своим несовпадением с сюжетом. В конце концов фильм оформили в ключе киножурнала «Фитиль» и дали ему название «Не может быть!», намекая на то, что подобные явления немыслимы в современном социалистическом обществе.

Я одобряю последнее название: авторы хорошо обыграли его, используя коллажи из плакатов сталинской эпохи.

Рецидивисты

Тут сразу скажу, что полностью поддерживаю второе название фильма – «Джентльмены удачи». От бывших задумок авторов (шайки мошенников) не осталось ничего, кроме жулика Косого.

Зато ирония, заложенная в название, гораздо глубже раскрывает идею фильма, показывающего, как много теряют люди, выбравшие путь криминала.

Особые обстоятельства

Такое название совершенно не отражало сути картины. В работу пошел вариант «Запас прочности». Низкий бюджет не позволял авторам развернуться на полную, но режиссёр все же отыгрался тем, что заменил «техническое» и абсолютно не кассовое название на скромное «Экипаж».

Возможно, выбрано оно было на волне популярной песни «Экипаж – одна семья». Если брать это во внимание, понимаешь, что фильм о тяжелых испытаниях, после которых экипаж самолета становится одной семьей, действительно назван очень удачно.

Полная версия

Даже в таком казалось бы, совершенно безобидном фильме Никиты Михалкова «Родня», чиновникам из Госкино всюду мерещились происки против советской власти, и они требовали внести в него аж двести правок.

Худсовет, посмотрев «Родню», назвал ее антисоветской, а Министр кинематографии заявил Михалкову, что "таким советский народ можно увидеть только из окна «Мерседеса»".

Выведенный из себя тупостью высокого чиновника, Михалков ответил ему, что окно у «Мерседеса» шире, и из него видно больше, чем из министерской «Чайки».

После такого дерзкого отпора фильм и вовсе был отправлен на полку.

Так чем же не угодил киноцензорам фильм «Родня». В частности, им не понравились:

Образ главной героини

Худсовету не пришелся ко двору внешний вид героини Нонны Мордюковой: химическая завивка, металлические зубы и не отличающиеся элегантностью наряды. Кстати, поначалу Мордюкова тоже протестовала против такого имиджа и отчаянно спорила с Михалковым.

Она очень следила за собой, всегда была нарядной и ухоженной, и потому образ "совхозной" тётушки приводил ее в негодование. Ну что ж, как женщину ее можно понять, как актрису — нет. Что же касается худсовета, он исходил из другого желания — приукрасить действительность.

Погружаясь воспоминаниями в свою советскую бытность, могу засвидетельствовать, что таких Марий Коноваловых в то время, по выражению Зощенко, было "в каждом трамвае по десятку".

Михалков же, показал жизнь, какова она есть.

Не понравился критикам и "нокаут", в который деревенская жительница отправила своего зятя Тасика. Они сочли, что женщине бить кулаком по лбу мужчину, да ещё и родственника — неприлично, и требовали вырезать этот момент, чуть не лишив фильм одного из самых ярких эпизодов.

Образ дочери

Грубоватая, излишне "современная", не сумевшая сохранить семейный очаг. Да ещё и внешний вид подкачал: стильный модный комбинезон, высокие каблуки и маникюр, как бы сейчас сказали с "нарощенными" ногтями.

Нет, такая не может служить примером для советских женщин — гласил вердикт, вынесенный цензорами героине Светланы Крючковой Нине, дочери главной героини.

Образ внучки

В поисках роли внучки Иришки, Михалков просмотрел множество девочек, но ни одна из них не соответствовала требуемому «нахально-отвязному» образу. Кроме того, ему нужна была девочка с «недевчачьей пластикой». И тогда Михалков вспомнил о юном Феде Стукове, которого снимал в своем фильме «Несколько дней из жизни Обломова».

Столь оригинальный ход оправдал себя. Федя Стуков к своим восьми годам уже имел актерский опыт в кино, и потому сходу вжился в роль, совершенно не комплексуя по поводу такого неожиданного перевоплощения.

Начальники от цензуры были недовольны тем, что ребенок избалованный, взбалмошный, эксцентричный, наряжается в женские шмотки, а главное, слушает западную музыку, а это, полагали киночиновники, совершенно нетипично для советского ребенка.

Было ещё великое множество придирок: от взлетающего самолета и темы солдат, вызывающих, по мнению цензоров, ассоциации с советской военной кампанией в Афганистане до вопроса, почему Тасик обедает в ресторане.

Но к счастью, картине была уготована благополучная участь. Ее спасителем оказался Юрий Андропов. Как и его предшественник — Брежнев, вызволивший из плена киноцензуры немало замечательных фильмов, Андропов, посмотрев «Родню», очень одобрил ее и велел запускать в прокат. Всё-таки некоторые советские генсеки отличались здравомыслием.

Полная версия

То, что мы сейчас знаем как кинофильм «Кавказская пленница», по сценарию было еще одним сборником киноновелл под названием «Шурик в горах». История с кражей невесты была в нем только первой "серией". Вторая часть фильма должна была называться «Снежный человек и другие».

Напомню сюжет первой части (вдруг кто-то забыл или — о ужас — не смотрел). В маленький кавказский городок приезжает на каникулы студентка Нина. По пути она знакомится с уже известным нам по «Операции Ы» Шуриком, который приехал сюда в экспедицию собирать фольклор. Между молодыми людьми возникает симпатия. Тем временем, на Нину положил глаз местный начальник, и хочет любой ценой заполучить девушку и жениться на ней.

Он даёт взятку ее родным, а сам нанимает людей (бессменное трио Никулин — Вицин — Моргунов), которые ее похитят. Шурик является невольным препятствием на пути незадачливого жениха, и он обманывает его, представляя похищение невесты как шутливый обряд, в котором юноша тоже должен принять участие.

Огорченный Шурик выполняет поручение, но потом, поняв, что кража была настоящей, принимает решение спасти девушку. В конце справедливость торжествует в виде суда, который выносит обвинительный приговор виновникам похищения.

Во второй новелле Шурик должен был вместе со знаменитым ученым (которого предполагалось играть Михаилу Пуговкину) поехать непосредственно в горы на поиски снежного человека. Тут и там экспедиция находит следы неизвестного существа, которое они надеются поймать и изучить.

Однако, "снежный человек" неуловим, как бы ни старались участники поисков. К концу Шурик и Нина выясняют, что под личиной загадочного жителя горных вершин скрываются уже известные им друзья-сообщники Трус, Балбес и Бывалый.

В горах они прятались от правосудия после похищения девушки. А образ йети авантюристы использовали, чтобы сбить с толка милицию.

В ходе обсуждения сценария вторая новелла была забракована, поскольку сюжет ее не блистал оригинальностью, был слишком простым и наивным. Было решено оставить только одну часть, расширив ее по времени до полнометражного фильма.

В результате, отличная комедия увидела свет именно в таком виде, и, думаю, не стоит жалеть об урезанной второй части. Хотя интересно порой представить знакомых героев в других обстоятельствах.

Полная версия

Роли "сына турецко-подданного" Остапа Бендера и «отца русской демократии» Ипполита Матвеевича Воробьянинова исполнил ставший хрестоматийным кино-дуэт Миронов — Папанов.

Я считаю этот творческий тандем залогом успеха всех фильмов, где появлялись оба актёра. Главным образом это касается картин «Берегись автомобиля», «Бриллиантовая рука», и, разумеется, Захаровских «стульев».

Из трёх отечественных постановок (1971 — Гайдай, 1976 — Захаров, 2005 — Паперник) я отдаю предпочтение именно четырехсерийной теле-версии 1976 года с участием главных кумиров Союза. Считаю игру Анатолия Папанова здесь абсолютно гениальной!

Киса в его исполнении — забавный, но страшный, а моментами жутковато-гипнотизирующий персонаж. Музыкальное оформление фильма, неподражаемые танцевальные па Андрея Миронова делают просмотр отнюдь не короткого (больше 5 часов) фильма увлекательным и легким.

Кстати говоря, с одной из танцевальных сцен связана курьезная история.

В знаменитой сцене танго Миронов по сценарию бросает партнершу (Любовь Полищук) на пол в порыве страсти. Разумеется, на съемках артисты падают не на голый пол, а на предусмотрительно положенные гимнастические маты. Но в этом дубле что-то пошло не по плану, и работники забыли обеспечить актрисе безопасное падение — она рухнула прямо на бетон.

К счастью, благодаря прекрасной спортивной подготовке, Полищук успела сгруппироваться, что спасло ее от травмы. К следующему дублю основательно подготовились: положили не только мат, но и дополнительные подушки.

Но, видимо, суждено было артистке получить травму в этой злополучной сцене. В кульминационный момент Миронов промахнулся мимо «мягкой страховки» уронил расслабившуюся коллегу на цементный пол во второй раз. Не рассчитывавшая на подобный казус женщина сильно ударилась спиной.

Но этим эпизодом травмоопасность сцены танца не ограничилась. Буквально через несколько секунд Великий Комбинатор уносит танцовщицу-мечту на руках, при этом с размаху открывая ее головой дверь, а спустя несколько мгновений они залетают в кадр опять, при этом голова Полищук вышибает уже стекло.

Разумеется, стекло было установлено непростое, оно должно было поддаваться и выскакивать от легкого нажима, а звук разлетающихся осколков добавили уже при монтаже.

Вот с закреплением стекла и возникли проблемы: в первый раз из-за слабо зафиксированной витрины актеры не рассчитали, пролетели дальше запланированного и чуть не уронили камеру.

В других дублях с закреплением переусердствовали и бедная Люба таранила стекло безрезультатно. Муки закончились лишь на 14 дубле.

Несмотря на столь блестящий актерский состав, фильм встретили неодобрительно. Гайдай, снявший за 5 лет до этого ленту на тот же сюжет, даже называл ее «уголовным преступлением».

Интересно, что в его фильм пробовались и Миронов, и Папанов, причём на те же роли! Мне кажется, отвергнув их кандидатуры, Гайдай заведомо отнял у своей картины львиную долю популярности.

А вот Захаров в одном из интервью признался, что видел этих артистов в своём фильме на первых ролях сразу. Хотя, по словам режиссёра, Анатолий Дмитриевич поначалу высказывался о Миронове нелестно. Дескать, «черствое пирожное да остывший кофе — самые большие его неприятности».

Позволю себе усомниться в реальности произнесённых слов, хотя бы потому, что общеизвестно многолетнее сотрудничество блестящего актерского дуэта в театре Сатиры, их дружба и взаимное уважение. Может, Папанов пошутил или был с Андреем в краткосрочной ссоре, вот и вырвалось, но не думаю, что стоит воспринимать этот эпизод всерьёз.

А какой фильм с участием двух актеров нравится больше всего вам?

Полная версия

Чуть ли не все фразы в фильме превратились в цитаты, и кажется, что снят он был, будто бы играючи, на одном дыхании. Но кто бы мог подумать, какие тернии таились за этой видимой лёгкостью и непринужденностью.

Задумывая фильм, Бежанов точно знал, что главной героиней будет только Ирина Муравьева, и сценарий, совместно с Анатолием Эйрамджяном, писал исключительно под нее. Но Муравьева категорически отказалась. Она недавно снялась в «Карнавале», и очередной образ незадачливой простоватой дурнушки ее не привлек.

Бежанову полгода пришлось уговаривать актрису. Что он только не делал: умолял, встречал у театра с цветами, вставал на колени, просил повлиять на нее ее мужа, режиссёра Леонида Эйдлина… Но все было тщетно. Наконец, Бежанов привлек "тяжёлую артиллерию", отправив на переговоры с Муравьевой директора фильма Галину Белинскую, уверив ее, что она "как женщина с женщиной может лучше договориться".

Белинская поехала к Муравьевой и умоляюще сказала ей: "Вы понимаете, это моя первая картина…" Сердце актрисы дрогнуло, и она согласилась. Как, шутя, сказал режиссёр: "Всё-таки загипнотизировали и получили ее!"

Бежанов и спустя годы с большой теплотой и любовью вспоминает об Ирине Муравьевой. Она была ответственна, и работать с ней ему было очень комфортно и легко.

Если с Ириной Муравьевой на съемочной площадке у режиссёра не было никаких трудностей, то остальные актеры доставили Бежанову массу проблем. Весь актерский состав, включая эпизоды, состоял из уже известных артистов, и все они пытались давить на начинающего режиссёра, постоянно оспаривая его видение, давая советы и предлагая свою трактовку.

Пришлось помучиться ему и с исполнительницей роли Сусанны — Татьяной Васильевой. Изначально на роль экстравагантного социолога, Бежанов приглашал Любовь Полищук. Но она сослалась на занятость и отказалась. Следующей претенденткой была Инна Чурикова, но режиссёра напрягло ее слишком серьезное отношение к роли.

Когда появилась Татьяна Васильева, Бежанов поначалу не был в ней уверен, но всё-таки утвердил. Знай они оба, что их ждет в процессе съёмок, то наверняка отказались бы: Васильева от роли, а Бежанов от Васильевой.

Геральд Бежанов, следуя своим творческим принципам, требовал от актеров досконального следования каждому слову сценария, вплоть до запятых. Малейшее отличие от текста сценария он считал глубоко неприемлемым, грубо нарушающим концепцию фильма.

Но все это было ягодками по сравнению с тем неприятнейшим сюрпризом, который преподнесла ему Васильева, явившись в один из съёмочных дней с радикально перекрашенными волосами. Увидев актрису, превратившуюся из блондинки в красно-рыжую, Бежанов, и без того обладавший взрывным, вспыльчивым характером, пришел в неописуемую ярость.

Масла в огонь подлил оператор Валентин Пиганов, который невинно заметил режиссёру, что такой цвет волос у Татьяны был и раньше. Дойдя до точки кипения, Бежанов схватил кинокамеру «Родина» (по выражению режиссёра такого здоровенного "бегемота", "монстра"), вознеся ее над головой незадачливого шутника, но в тот же миг был сражён тяжелейшим сердечным приступом. Съёмки прервались на три недели — ровно столько времени провел Бежанов в больнице.

Несмотря ни на что, Васильева отказалась менять цвет волос. И в дальнейшем, чтобы скрыть злосчастное окрашивание, ей пришлось сниматься в головных уборах.

Кстати, теперь остаётся только догадываться: фраза Миши Дятлова, характеризующая Сусанну — "двухметровый крокодил с улыбкой Моны Лизы", задумывалась в сценарии изначально или послужила режиссёру своеобразной изощрённой местью.

"Играйте в пинг-понг, Гена!", – говорит Сусанна спортивному напарнику Нади, – "У вас это хорошо получается!" Но у Виталия Носика, исполняющего роль техника Гены, играть в пинг-понг получалось плохо. Во время тренировки, он каким-то невероятным образом умудрился получить сложный перелом пальца на ноге — серьезная травма. В результате, весь остаток съёмок артисту пришлось проходить с гипсом на ноге.

Немало сложностей доставлял Бежанову и Александр Абдулов. К тому времени он уже был в зените славы и вел себя на съёмочной площадке не лучшим образом.

Он нередко опаздывал, не готовился к съемкам, начинал импровизировать, доводя щепетильного режиссёра до белого каления, свысока относясь к его требованиям.

А однажды и вовсе, в самый разгар съёмочного процесса, он вдруг исчез. В течении двух недель его не могли найти. Съёмки фильма приостановили. Как потом выяснилось, Абдулов рванул в гастрольный "чес" на Сахалин.

Как известно, главный судья — время. И оно показало, что фильм Геральда Бежанова «Самая обаятельная и привлекательная» оказался ничуть не хуже работ знаменитых кинематографических мэтров, а что касается меня, то мне он нравится даже гораздо больше.

Полная версия

Недавно я прочел воспоминания Данелии — книгу под названием «Тостуемый пьет до дна». Это очень искренняя повесть о жизни и работе, пересыпанная юмором и интересными фактами, о которых просто не смог промолчать этот жизнерадостный человек, смакующий каждую минуту своего пребывания на земле.

Сегодня я немного расскажу о том, как снимался всенародно любимый фильм «Афоня», и какие курьёзы и недоразумения были с ним связаны.

Украденная актриса

Женя Симонова, на тот момент студентка театрального училища, была единственной, кого режиссёр хотел видеть в роли Кати. Другие актрисы не вызывали чувства попадания в образ, насколько хорошими бы они ни были. Но Женя уже снималась в другой картине, и съемки проходили довольно далеко. Данелия тем временем отвергал всех других претенденток.

Тогда директор фильма решился почти на преступление, и украл актрису, прямо по восточному обычаю, пообещав, что вернет ее через три дня. По счастливому стечению обстоятельств, все ее сцены действительно удалось уложить в трое суток, правда, девушка почти не отдыхала.

Разгневанные жены

Леонид Куравлев сыграл безответственного и пьющего сантехника, но сделал это с такой долей обаяния, что Данелия после получал гневные письма от женщин, чьи мужья соответствовали первым двум характеристикам.

Они не верили в то, что такой персонаж может вызывать симпатию и жалость и даже упрекали режиссёра в том, что он никогда не спал с пьяным сантехником.

Крупа, спасшая сцену с бюстом

Все, кто смотрел фильм «Афоня», помнят сцену под названием "Это энергичный танец", где неизвестная дама, танцуя с главным героем, размахивает перед ним огромной грудью. У актрисы, игравшей эту роль, не было таких внешних данных, и костюмер предложил вложить в ее бюстгальтер презервативы с водой.

Идея не выдержала испытания — при движении конструкция выпала, и девушка вся промокла. Заменить подмоченные контрацептивы предложили мешочками с манкой. Они и сыграли решающую роль в этом эпизоде. Правда, лямки нижнего белья пришлось связать узлом, иначе оно не выдерживало такой тяжести.

Грустный финал

В конце фильма Афоня покупает билет на самолёт и ждёт посадки, лёжа на поле. К нему подходит милиционер и просит документы. На фото в паспорте герой юный, веселый и полный энергии, а теперь — уставший от жизни немолодой мужчина с потухшим взглядом. На этом противопоставлении и должны были пойти титры.

Но Данелии было жаль оставлять Афоню совсем без надежды на будущее, поэтому он вставляет в концовку Катю. Сначала — как образ "гения чистой красоты", который привиделся герою, ищущему хоть какой-то намек на будущее. Потом образ Кати должен был растаять.

Но в ходе съемок режиссёр понял, что не может так поступить с полюбившимся ему персонажем, и сделал Катю реальной. Да, она приехала к любимому на край света — о чем действительно мечтали бы многие мужчины, но, конечно же, не признавались в этом ни себе, ни кому-то еще.

Поэтому критики объявили финал банальным и неправдоподобным, но Данелия об этом нисколько не жалел, ведь к своим персонажам относился как к живым людям, практически родным.

Можно еще многое рассказать о тонкостях этого фильма, но лучше прочтите воспоминания режиссёра, они написаны от первого лица и лучше меня поведают вам все эти секреты.

Полная версия

Роль восточной неприступной красавицы Гюльчатай далась непросто! Особенно потому, что выбрать и утвердить актрису никак не могли. Да и местным жителям девушка очень понравилась, ее даже хотели выкупить у съемочной группы. Давайте по-порядку.

Как Гюльчатай «сменила личико»

Кто такая Татьяна Федотова? Вы видели другие фильмы с ней? Нет. Она сыграла только одну роль — младшую жену Абдуллы, недоступную красавицу Гюльчатай.

После премьеры Татьяна проснулась звездой — трогательная девочка так полюбилась публике, что ее потом много раз приглашали сниматься.

К сожалению, больше ролей у Федотовой не было. По мнению Татьяны, к счастью! Она говорит в интервью, что раскрыться по-настоящему перед камерой не смогла, чувствовала себя скованно.

С самого начала роль должна была достаться Ирине Печерниковой, но она сразу отказалась. Утонченная внешность Ирины, ее томный взгляд покорили режиссера. Если подумать, она отлично вписалась бы в коллектив «Белого солнца».

Почитав сценарий, Печерникова отказалась играть — роль ей совсем не понравилась. В своих поздних интервью она говорит, что сильно пожалела об этом.

Следующей претенденткой стала Татьяна Денисова, артистка цирка. Она согласилась, начала сниматься, но потом резко передумала. Всему виной новый контракт, и Татьяна без сожаления бросила свою Гюльчатай на полпути. Вот так наша Федотова и попала на съемочную площадку.

Совершенно случайно, кстати! Девушке на тот момент было всего 17 лет, студентка балетного училища. Она просто прогуливала уроки, попавшись на глаза режиссеру. Он тут же отметил, что она идеально подойдет.

Как Гюльчатай украсть попытались

Татьяна и ее партнер по роли, Николай Годовиков (как раз Петруха), отправились на танцы! Молодежь, лето, парк и хорошая музыка — ничто не предвещало беды. Кто же знал, что молоденькая актриса так понравится местным парням-туркменам, что ее захотят купить?

Николаю Годовикову реально предлагали деньги за красивую невесту! Он отказался, но те не отступали — завязалась драка. Татьяна очень испугалась, ведь только тогда поняла реальную угрозу.

Кто знает, что было бы с девушкой, если бы не смелый защитник Годовиков-Петруха. На счастье, подоспели еще ребята из съемочной группы, кто-то из них занимался боксом, смог дать отпор женихам.

Роль Гюльчатай можно назвать короткой, даже эпизодической. Если героиня Екатерины Матвеевны символизирует русский дом, семью, любовь и преданность, то Гюльчатай — собирательный образ восточного гарема.

В следующий раз, когда будете смотреть «Белое солнце пустыни», подумайте над этим, и вспомните, как непросто было подобрать актрису на роль очаровательной молодой девушки, супруги Абдуллы!

Полная версия

Ещё бы! Ведь в фильме впервые была затронута такая жёстко табуированная в СССР тема, как подростковая беременность. "Разве это можно показывать детям?", – гневно вопрошали поборники нравственности всех мастей: от учителей школ до кинематографических чиновников.

Я сам, будучи советским школьником, могу подтвердить, что "Зоси" и "Гоши" существовали, и это было не таким уж редким явлением. Но в Стране Советов говорить об этом, а тем более снимать кино, считалось неприличным.

Вспоминая то время, мне до сих пор кажется непостижимым, как Павлу Любимову удалось снять, а потом отстоять от разгневанной общественности фильм с таким "скользким" сюжетом.

Борьба за фильм началась уже с момента идеи его создания. Драматурга Анну Родионову уговаривали изменить сценарий: главная героиня не должна была быть школьницей.

Но Любимов был непреклонен. В своих картинах он всегда показывал жизнь такой, какой она была на самом деле, без прикрас, говорил о темах, которые было принято замалчивать, и он не мог отступить от своих принципов.

Кроме того, начались проблемы с актерами. В роли отца Зоси Любимов однозначно видел только Юрия Соломина, но тому, хоть и понравились и роль, и тема, долго не мог решиться принять предложение режиссера, его одолевали сомнения, разрешат ли фильм к показу.

Немало пришлось претерпеть и исполнительнице главной роли. Двадцатилетняя Елена Цыплакова была студенткой ГИТИСа. Его руководство под угрозой отчисления запрещало своим учащимся сниматься в кино, поэтому Цыплакова, по ее выражению, "снималась втихаря".

Хотя, на мой взгляд, как можно было такое скрыть: ведь на период съёмок, она отсутствовала на занятиях, да и вообще слишком много людей знало о том, что снимается фильм, и кто-нибудь наверняка мог проболтаться.

В итоге, тайна раскрылась, и Елене Цыплаковой пришлось покинуть стены ГИТИСа. Но долго огорчаться ей не пришлось: о ее беде узнала знаменитая Татьяна Лиознова, и молодой актрисе открылись двери нового учебного заведения — ВГИКа, куда она была принята сразу на третий курс.

Весь период съёмок режиссера третировали жёстким контролем многочисленные чиновники от кино. Особенно много корректив возникло к моменту завершения фильма.

Начальников из Госкино не устроил финал, который по их мнению был недостаточно оптимистичен и в котором по замыслу Любимова, главные герои расставались навсегда.

Финал было велено переозвучить, и он получился открытым, дающим возможность каждому зрителю додумать свое собственное развитие событий. Вот тут я, пожалуй, соглашусь с киночиновниками.

Когда фильм был закончен, его премьерный показ состоялся на Всероссийском съезде учителей. Как и следовало ожидать, советские сеятели разумного, доброго, вечного приняли картину в штыки.

"Чему будет учить этот фильм? — возмущалось педагогическое сообщество, – тому, что теперь все десятиклассницы захотят рожать?" И лента почти на два года, была запрещена к показу. Все это время режиссер всеми силами боролся за право выхода своего фильма на экраны.

Он обивал пороги различных инстанций, ездил по всему Союзу и показывал ленту учителям. Сценарист Анна Родионова тоже искала пути разрешения проблемы, и однажды поведала о ней своему знакомому, драматургу Александру Хмелику. Он посоветовал ей написать письмо о затруднениях с фильмом Суслову — крайне влиятельному в те времена гос. деятелю.

"Даже если Суслов никогда не прочтет твоего письма, – уверял ее Хмелик, – все будут говорить: "С ней осторожней — она чуть что, пишет Суслову!" Анна посмеялась, но идея ей понравилась, и письмо главному партийному идеологу страны, безо всякой надежды на успех, было ею написано и отправлено.

Неизвестно, прочёл ли его Суслов, но через некоторое время в квартире Анны раздался телефонный звонок, в котором ей очень коротко сообщили, что "с фильмом все в порядке".

Фильм был разрешен к показу но тем не менее с ним было не "все в порядке". Ему была присвоена самая низкая прокатная категория, что означало малое количество копий и показ в окраинных, заштатных кинотеатрах. Напоследок, пресса назвала ленту "худшим фильмом года".

Но зрители вынесли свою собственную оценку: в год выхода «Школьного вальса», его посмотрели около двадцати миллионов человек, а в кинотеатрах царили аншлаги.

Но хоть фильм и полюбился многочисленной зрительской аудитории, режиссеру продолжительное время приходилось выслушивать упрёки в безнравственности, особенно от учителей. Но жизнь расставила свои точки над "i", определив, кто был прав.

Здравомыслящие преподаватели оценили фильм и разбирали его с учениками на уроках по этике и психологии семейной жизни. А главное, картина очень повлияла на жизнь многих людей.

Как говорила Елена Цыплакова, после "Школьного вальса" огромное количество женщин не сделали аборты, и ей известно об этом по тому количеству звонков и писем, которые к ней поступали от благодарных зрительниц, даже спустя двадцать лет после появления фильма.

Создавать произведения, меняющие судьбы людей к лучшему — это ли не есть высшая цель художника, его сверхзадача? И, как показала жизнь, Павел Любимов справился с ней блестяще.

Полная версия

Идея создания не совсем присущего Рязанову жанра эксцентричной комедии возникла у него, когда он посмотрел легендарную комедию «Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир». Могу предположить, что у итальянских кинематографистов тоже сложилась аналогия с данным фильмом.

Долг перед Мосфильмом

Сценарий был написан в 1970 году, но идея не была одобрена Госкино и по политическим соображениям постановка кинокартины оказалась «заморожена».

Но по прошествии трех лет, из-за не погашенного итальянцами долга советскому кинематографу за картину Сергея Бондарчука «Ватерлоо» было принято решение некоего бартера – совместных съемок советско-итальянской комедии.

Таким образом, была реанимирована заявка Рязанова и Брагинского на съемки комедии о злоключениях итальянских кладоискателей.

Итальянские козни

Известные своей прижимистостью итальянцы экономили буквально на всем. По контракту, заключенному с фирмой «Дино де Лаурентис» в Россию приехали два итальянских сценариста и актерская группа. Актеры для фильма были подобраны итальянским продюсером по принципу наименьших затрат.

Так, компанию Андрею Миронову, Евгению Евстигнееву и Ольге Аросевой в съемках комедии с итальянской стороны составили актриса жанра «кино для взрослых», также снимавшаяся в журналах для мужчин, пародист и другие малоизвестные и низкооплачиваемые актеры.

При этом они оказались достаточно капризными: боялись сложных трюков, отказывались сниматься с живым львом, сетовали на напряженный съемочный график.

Хотя с нашей стороны им были обеспечены максимально комфортные условия. Что касается той части фильма, которая снималась в Италии… комедии о приключениях итальянцев могло бы и не случиться в нашем кинематографе.

Холодный прием Дино Де Лаурентиса, не проявившего никакой заинтересованности к съемкам фильма, размещение съемочной группы на окраине Рима в дешевой гостинице, ограничения возможностей снимать сцены так, как того требовал сюжет – все это подорвало эмоциональное состояние Эльдара Рязанова и он уже готов был разорвать контракт и вернуться в Москву.

Но спортивный азарт и умение не пасовать перед трудностями дали сценаристу и режиссеру довести дело до конца.

Не тот сценарий

Еще до начала съемок стали возникать разногласия относительно концепции фильма – итальянская сторона, ориентированная на массового зрителя, настаивала на обилии трюков, экшене, а Рязанов в своих фильмах всегда делал акцент на образах и раскрытии характеров своих героев.

Прочитав сценарий, продюсер сразу объявил, что в Италии на такой фильм никто не пойдет и что необходимо коммерческое, зрелищное кино для широкой и непритязательной публики.

Единственное, что он безоговорочно одобрил, это участие в съемках живого льва — Кинга. Также, по настоянию Дино, в фильме появились такие такие атрибуты, как ГУМ, русские матрешки, гонки на жигулях.

Для Эльдара Рязанова, с его умением увидеть и показать все оттенки человеческой души, такой переворот его первоначальной идеи казался кощунственным кичем.

Но под давлением Госкино, Рязанову пришлось пойти на уступки и принять условия итальянской стороны, добавив в сценарий такие трюки, как посадка самолета на шоссе, среди движущегося транспорта, взрыв бензоколонки, погони, прыжки через разведенные мосты.

Создание этой, казалось бы, легкой комедии, дались режиссеру настолько тяжело, что Эльдар Рязанов больше не возвращался к такому представлению этого жанра.

Полная версия

Иду домой и думаю: где-то я такое уже видел… и вдруг осенило — да это же «Женитьба Бальзаминова»! Ну точно, один в один! Только с поправкой на эпоху. Стал искать этот фильм, чтобы пересмотреть и наткнулся на интересные факты.

Зрелый мужчина в роли юнца

Никогда бы не догадался, что Георгию Вицину на съемках фильма было столько же, сколько мне сейчас — 47 лет. А в произведении А.Н. Островского Мише Бальзаминову — всего 25! Но режиссер Константин Воинов никого, кроме своего старого друга не хотел снимать.

И великому актеру для роли в «Женитьбе забальзамированного», как он сам в шутку называл этот фильм, приходилось долго и тщательно рисовать на лице рыжие веснушки, чтобы скрыть морщинки, добавлять в грим немного красной краски, чтобы кожа выглядела молодой и свежей, строго следить за своей осанкой и походкой.

Георгий Вицин всегда был стройным мужчиной, но ради этой роли стал заниматься спортом, чтобы выглядеть как юноша. Старания актера не прошли даром — зрители видят на экране симпатичного молодого человека с модными завитушками на голове и манерными движениями.

Мама младше сына

Удивительно, но Людмила Шагалова, сыгравшая в фильме матушку главного героя, была моложе "сына" на 6 лет. Ей, чтобы выглядеть пожилой женщиной, приходилось много часов гримироваться, создавая морщины с помощью специального клея и пара.

После съемочного дня актриса долго разглаживала кожу на руках и лице дорожным утюжком. Интересно, что через 11 лет Вицин и Шагалова сыграют семейную пару в фильме Леонида Гайдая «Не может быть!»

Сразу две роли Натальи Крачковской

Будущая популярная актриса советского кино Наталья Крачковская на съемках фильма в Суздале оказалась случайно. Она была женой звукооператора и приехала с маленькой дочкой, чтобы отдохнуть от московской суеты.

Режиссер Константин Воинов предложил ей сняться в эпизодической роли «гулящей» дамы, и она согласилась. Крачковская появляется в кадре еще раз, в роли приживалки купчихи Белотеловой.

Простой народ в кадре

Часто бывает так, что для участия в массовых сценах приглашают местных жителей. Не стала исключением и «Женитьба Бальзаминова». В газете напечатали объявление о кастинге на кинокартину. И народ пошел!

Шофер автобазы Иван Быков сыграл роль одного из братьев Пеженовых, Лариса Новикова вместе с другими девушками участвовала в сцене «Мечты Бальзаминова», местная старушка развлекала хозяйку в сцене чаепития.

Жители Суздаля шутят, что главный герой фильма — город, ведь в съемках «засветились» почти все его жители.

Поцелуй с 30 дубля

Один из самых выразительных эпизодов — это поцелуй купчихи Белотеловой и Бальзаминова. Казалось бы, что здесь трудного, но нет! Воинову не нравилось, как это делала Нонна Мордюкова, и артисты раз за разом повторяли этот дубль.

День был жаркий, грим плавился, все устали, но режиссер был неумолим. Вицин уже еле стоял на ногах, его спина была исколота, торчащими в заборе гвоздями, тело в синяках. Мордюкова никак не могла понять, что от нее требует Воинов.

Наконец, после 29 поцелуя Нонна Викторовна разозлилась, схватила Вицина за голову … и поцеловала по-настоящему, изо всех сил. 30-й дубль был снят!

Требовательный режиссер

Режиссер любил актеров «Женитьбы Бальзаминова», поэтому команда артистов переходила из одного его фильма в другой. Но, вместе с тем, он был очень строг к ним и даже жесток, добиваясь идеального исполнения роли. Об этом написала в своей книге «Моя любовь» Лидия Смирнова.

Несмотря на то что она состояла в отношениях с Константином Воиновым, он не давал ей никаких поблажек. Коллеги по цеху вспоминают, что режиссер был даже к ней более придирчив, чем к другим актерам.

Например, в сцене чаепития у вдовы Белотеловой, сваха – героиня Смирновой — ест пирог с вареньем. На экране это выглядит очень аппетитно, но этот кусок пирога был уже примерно 15-ым по счету. Из воспоминаний актрисы: «меня рвало, меня трясло, я снова и снова ела этот пирог, и все равно Константин Наумович добился того момента, когда его все полностью устроило».

Воинов открыл в Лидии Смирновой характерную актрису. Она тщательно подбирала походку, жесты и манеру разговора, чтобы исполнить роль свахи. В результате появился комичный образ вездесущей хлопотуньи без определенного возраста.

Еще о фильме и актерах

Если роль у Натальи Крачковской была первой в ее карьере, то для Екатерины Савиновой, которая сыграла служанку Матрену, это была одна из последних творческих работ.

Ей поставили страшный диагноз — бруцеллёз. Съемочная группа и актеры вспоминают, что в финальных сценах фильма было заметно, что болезнь актрисы сильно прогрессирует. Через 6 лет после «Женитьбы Бальзаминова» Екатерина Савинова бросилась под поезд.

Образ вдовы Белотеловой очень нравился Нонне Мордюковой. Наталья, сестра великой актрисы рассказывает, как Нонна Викторовна позвонила ей со съемок и сказала, что похожа на пышную даму, сошедшую с картины Кустодиева.

После съемок в «Женитьбе Бальзаминова» Людмила Шагалова сыграла много ярких ролей в кино и театре, но в 80-х годах исчезла с экрана. Актриса полностью потеряла зрение, и последние 15 лет своей жизни ничего не видела.

Сейчас фильм входит в «Золотой фонд советского кинематографа». Несмотря на то что он не получил ни одной награды, зрители полюбили его, а реплики героев разошлись на цитаты.

Удивительно как в наше время актуально произведение А.Н. Островского, а герои пьесы узнаваемы. Это и есть главный признак гениальности любого писателя.

Мое поколение с удовольствием вновь и вновь пересматривает эту ироничную красочную экранизацию бессмертного произведения.

Хочется посоветовать молодым людям обязательно посмотреть фильм «Женитьба Бальзаминова».

Полная версия

Не все роли играют профессиональные актёры. Но у такого мастера комедии, как Гайдай, даже актёры второго плана всегда великолепны.

Цигель-цигель ай-лю-лю

Трудно не вспомнить рыжеволосую жрицу любви, которая проверяла в Стамбуле моральную стойкость русских туристов. Ее сыграла Виктория Островская. Она легко узнаваема по фразе «Цигель-цигель ай-лю-лю». Роль принесла ей известность.

Виктория попала на съемки случайно. Хотя в это время она уже была дипломированной актрисой (получила диплом в институте театрального искусства в Киеве), но карьеру в кинематографе так и не сделала. Судьба испытывала ее. Нужно было зарабатывать деньги, кормить больную маму и сына. Сначала она работала слесарем, потом диспетчером.

Все важное в нашей жизни бывает случайным. Её на улице заметила помощница режиссера и поинтересовалась, не актриса ли она?

— Да, актриса, но работаю на автобазе, – ответила Островская.

Ассистентка взяла у нее координаты, и вскоре позвонила и пригласила на фотопробы. Леонида Гайдая поразила эффектная внешность девушки. Он посмотрел и сказал, что кинопроб не будет, она им подходит.

Так начались съемки. Короткие эпизоды были сыграны актрисой очень ярко. Она была естественна, не боялась, что перед ней сам Андрей Миронов. Жалела только об одном, что ее съемки закончились очень быстро.

Эта единственная роль, которая запомнилась телезрителям. Были ещё две роли в кино, но они остались не замечены. Судьба не была благосклонна к этой женщине. Неудачные браки, несостоявшаяся карьера в кино, болезни. Но Островская всегда была оптимисткой.

Сейчас это самодостаточная спортивная женщина. Она нашла своё призвание: помогать людям. Виктории 82 года, и она уже много лет работает инструктором по аэробике и кинезиотерапии в медицинском центре им. Бубновского в Москве. До сих пор ей пишут письма с благодарностью.

Не найдется ли огоньку

От судьбы не убежишь. Актёр на вторую эпизодическую роль тоже был найден случайно. Готов поспорить, что все запомнили мужчину, который Просит «огоньку» у Горбункова. Мрачный такой тип с кулоном в виде черепа.

Эту роль сыграл журналист «Смены» Леонид Плешаков. Первым его увидел Юрий Никулин, попросил оголить грудь и предложил играть в комедии. Сказал, что надо припугнуть его героя Горбункова. Когда Плешаков приехал на съёмочную площадку, чтобы взять интервью у Юрия Никулина, то встретился с Гайдаем.

Режиссера впечатлила волосатая грудь журналиста, на ней хорошо смотрелся бы медальон с черепом. Мэтр решил, что такой типаж должен обязательно быть в его фильме «Бриллиантовая рука». Под этот образ был специально написан эпизод.

Леонид Плешаков после коротенькой роли в легендарном фильме стал популярным. Ему поступали предложения сниматься и в других картинах. На его счету 15 работ в 15 проектах. Леонид Плешаков, будучи актёром, профессию журналиста не бросил. Умер в 2004 году. Похоронен в Москве. Он прожил достойную и интересную жизнь.

Мальчик, идущий по воде

Есть ещё один яркий и запоминающийся образ второго плана. Мальчик с сачком. Его сыграл сын Никулина.

Максиму Юрьевичу было 11 лет, когда ему предложили работу в кинокомедии «Бриллиантовая рука». Мальчик-рыбак с сачком и пакетом спокойно идёт по мелкому морю, пока его пинком не толкает Козодоев. Несколько дублей было неудачных, потому что Максим уже знал, что его будут толкать и заранее падал.

Перед последним дублем режиссёр схитрил. Гайдай сказал Максиму, что его толкать не будут и падать не надо. А сам попросил Миронова толкнуть парнишку посильнее. В результате получился шикарный дубль, который оставили в фильме. А Максим очень обиделся, что его обманули.

Это его не единственная работа в кино. У него были и другие проекты. Он работал на радио, потом перешёл на телевидение, был редактором программы «Время». Вёл передачу «Мой цирк» на канале «Культура», был ведущим программы «Утро».

Жизнь удалась. Он журналист, телеведущий, является руководителем Московского цирка на Цветном бульваре и академиком Национальной академии циркового искусства.

Максим Юрьевич женат. Он счастливый отец. У него дочь и два сына.

Приятно, что молодое поколение смотрит и цитирует комедию «Бриллиантовая рука» и другие фильмы Гайдая. Настоящее искусство вечно.

Полная версия

Этот фильм я видел много раз, а кассета, на которую (прямо с телевизора) в далеком теперь уже 81 году была записана музыка из него, буквально «заиграна до дыр».

Недавно узнал об этой картине несколько интересных фактов, о которых и хочу рассказать.

С самого начала сценарий про девушек-передовиков металлургического производства не вызвал интереса. Да и сыроват был текст, требовались доработки. К тому же съёмки в цеху обошлись бы слишком дорого.

Всё изменилось, когда работу поручили режиссёру Ленинградского телевидения Виктору Макарову. Съёмки решено было перенести в порт — и сценарий заиграл новыми красками. В нём появились лёгкость, юмор и музыка — много музыки.

И опять «но»: музыку, которую предложил Макаров, назвали устаревшей и включать в фильм настоятельно не советовали.

Создать запоминающееся музыкальное сопровождение к фильму удалось Юрию Антонову. Но так как выбор композитора был сделан не Макаровым, то помимо всего прочего, это стало причиной разногласий в творческом коллективе.

Виктор Макаров был против Антонова, к тому же некоторые моменты в сценарии ему не разрешили доработать и он покидает съёмочную площадку Одесской киностудии. Тут же отзывается в Москву оператор фильма — В. Булаенко. Был 80-й год, Олимпиада, и оператор потребовался там.

Без оператора и режиссёра, со спорным сценарием и "устаревшей" музыкой, фильм был на грани закрытия. Кандидатуру Александра Полынникова на должность режиссёра утвердили от безысходности.

По условиям киностудии, съёмки должны были завершиться через 3 месяца после их начала. Небывало сжатые сроки, но Полынников согласился. До этого момента он работал оператором, и режиссура была его мечтой, которая могла осуществиться.

Полынников начал работу с очередной переделки сценария. Также он изменил актёрский состав. На роль девушки — капитана буксира ему настойчиво рекомендовали Александру Яковлеву. Звезда «Экипажа» не сработалась с коллективом и покинула киностудию.

Сценарий она сочла бездарным, а героиню — нелепой, и решила уйти "по-английски", не прощаясь. Её разыскивали, конечно, просили вернуться, но она отказалась наотрез. Съёмки опять оказались под угрозой.

Неизвестно, что было бы дальше, если бы не Альгис Арлаускас. Он тоже снимался в многострадальном фильме и предложил вместо Яковлевой свою жену, Марину Шиманскую. Красавица актриса — высокая, белокурая — буквально спасла положение.

Я считаю Марину украшением фильма. Тем более что ещё одна прекрасная актриса, Светлана Пенкина, занятая во второстепенной роли, выглядела на экране суровой и мужеподобной. Таков уж был её образ.

В 1981 году многострадальный фильм наконец вышел на экраны. Оглушительного успеха он не имел, но зрители полюбили его.

А для Юрия Антонова фильм «Берегите женщин» стал судьбоносным. Песни из киноленты стали шлягерами, которые популярны до сих пор, а Союз композиторов наконец признал его, также стали поступать приглашения на телевидение.

С удовольствием посмотрю, вместе с супругой этот фильм ещё раз и послушаю «Летящей походкой», «Мечта сбывается», «Море» и «Жизнь играет с нами в прятки».

Картина хороша — особенно когда узнаёшь, какие препятствия пришлось преодолеть её создателям.

Полная версия

Например, всем известно, что Барбару Брыльску в «Иронии судьбы» озвучивала Валентина Талызина — полячка знала русский язык, но говорила с сильным акцентом, неподходящим коренной ленинградке.

А чьи голоса режиссеры также посчитали неподходящими для определенных ролей?

Дмитрий Марьянов — «Выше радуги»

Юному актеру на момент съемок было четырнадцать лет, и похвастаться поставленным голосом и четкой дикцией он не мог.

Поэтому озвучивал поэта Алика Радугу — Дмитрий Харатьян, которому тогда было 25 лет, а пел Марьянов, как известно, голосом Владимира Преснякова.

Таким образом, Дмитрий не только прославился сам, но и подарил известность еще двум талантливым артистам.

Лариса Гузеева — «Жестокий романс»

Характер у актрисы всегда был непростым — отражалось это и на голосе. Но благородная трепетная Огудалова не могла говорить тембром дерзкой самодостаточной девушки — поэтому Рязанов захотел, чтобы Ларису озвучивала нежная Анна Каменкова.

А заглавную песню фильма «А напоследок я скажу» спела известная исполнительница романсов Валентина Пономарева.

Борис Хмельницкий — «Стрелы Робин Гуда»

У Хмельницкого с голосом все было прекрасно. Но озвучивать фильм он отказался в знак протеста — из-за вычеркнутых Госкино песен Владимира Высоцкого.

Его заменили на экстренно написанную музыку Раймонда Паулса, что актера категорически не устроило. Поэтому говорит Робин Гуд голосом Александра Белявского.

Галина Беляева — «Анна Павлова»

Бывшая балерина Галина Беляева была музой режиссера Эмиля Лотяну. Когда он решил снять фильм о великой Анне Павловой, вопрос об исполнительнице главной роли не стоял.

Однако озвучить героиню он доверил не жене, а Елене Прокловой.

Возможно, он посчитал, что голос опытной актрисы более узнаваем, а может, просто нашел тембр подходящим.

Виктор Евграфов — «Приключения Шерлока Холмса»

Профессора Мориарти озвучивал Олег Даль. Но не потому, что голос Евграфова был недостаточно зловещим.

По словам актера, он параллельно снимался в роли Эдгара в экранизации оперы «Лючия ди Ламмермур», и времени на озвучивание персонажа попросту не хватало — и Даль его выручил.

Сергей Захаров — «Небесные ласточки»

Как и Брыльска, Захаров говорил с ярко выраженным акцентом — только украинским.

Лейтенант Фернан Шамплатро так говорить явно не мог, поэтому озвучку персонажа доверили Олегу Басилашвили. Разумеется, образу это пошло лишь на пользу.

Сергей Жигунов — «Гардемарины, вперед»

Режиссер фильма Светлана Дружинина изначально видела в роли Александра Белова Олега Меньшикова. Но актер не смог сниматься по причине занятости в других проектах. Тогда роль досталась Жигунову, и справился он с ней блестяще.

Но незадолго до процесса озвучания Сергей получил травму, из-за которой не смог присутствовать в студии. И тогда Дружинина решила попытать удачу во второй раз и пригласить Меньшикова хотя бы стать голосом Белова. Тот, как мы знаем, согласился.

Арчил Гомиашвили — «12 стульев»

Остап Бендер говорит голосом Юрия Саранцева, поскольку Гомиашвили не смог присутствовать на озвучании фильма из-за болезни.

Однако результат самому исполнителю главной роли не понравился — настолько, что он прямо сказал об этом при личной встрече с Леонидом Гайдаем, что послужило началом затяжного конфликта между актером и режиссером.

Нодар Мгалоблишвили — «Формула любви»

Графу Калиостро свой голос подарил Армен Джигарханян — у Мгалоблишвили был сильный акцент.

Но актер «отыгрался» спустя много лет: в фильме «Исповедь Дон Жуана» он снялся вместо Джигарханяна, который не смог продолжать работу в картине из-за болезни.

«Д’артаньян и три мушкетера»

В экранизации не своими голосами звучат сразу трое актеров: Ирина Алферова, Игорь Старыгин и Александр Трофимов.

Констанция говорит голосом Анастасии Вертинской — режиссер впоследствии жалел, что "подтягивал" образ до нежного дрожащего тембра, и от Алферовой осталась лишь внешность.

Кардинала Ришелье озвучил Михаил Козаков, у которого на тот момент был роман с Вертинской — таким образом, влюбленным не приходилось играть свои чувства.

А у Арамиса голос Игоря Ясуловича — по причине небольшого дефекта речи Старыгина. Актер озвучания отнесся уважительно к исполнителю роли и специально подражал манере его речи.

Как думаете, удачные замены нашли режиссеры? Или в каких-то случаях следовало оставить оригинальный голос актера?

Полная версия

Я хочу рассказать о нескольких знаменитых кинематографистах, приемы которых вызывают у меня много вопросов.

Алексей Коренев

Советский режиссер Алексей Коренев, автор многими любимых картин «Большая перемена» и «По семейным обстоятельствам» естественным образом привлек к кинопроцессу свою дочь – Елену Кореневу. Дебютировала она в картине отца «Вас вызывает Таймыр» в возрасте 16 лет.

В интервью Елена призналась, что на тот момент была неопытной актрисой и у нее не получалось заплакать. Коренев, чтобы добиться нужного состояния от дочери, влепил ей пощечину в самый неожиданный момент – она тут же расплакалась.

Стэнли Кубрик

Если Коренев обошелся одной пощечиной, то Стэнли Кубрик методично издевался над актрисой Шелли Дюваль во время съемок «Сияния». В наше время всплыла история о том, в каком эмоциональном состоянии Кубрик держал актрису на протяжении всего съемочного процесса.

Один только факт, что сцену, где она битой отпугивает мужа- психопата – была снята 127 раз и вошла в книгу рекордов Гиннеса.

По словам очевидцев и Джека Николсона, сыгравшего того самого мужа, режиссер постоянно держал Дюваль в напряжении, жестоко с ней обращался и запрещал всей команде ей сочувствовать и поддерживать. Люди были в шоке, но с мастером никто спорить не посмел.

Коллеги также рассказывали, что руки Дюваль постоянно тряслись, она была на грани нервного срыва, у нее выпадали волосы. Спустя много лет после выхода картины, узнав об эмоциональном насилии над Дюваль, поклонники «Сияния» были сильно разочарованы и пересмотрели отношение к своему кумиру, обвинив его в жестокости.

Альфред Хичкок

Травмирующий опыт получила Типпи Хедрен во время съемок в фильме Альфреда Хичкока «Птицы». В своих мемуарах, уже в пожилом возрасте она раскрыла все подробности ее общения с великим режиссером.

Она пишет, что Хичкок был ею одержим и домогался в сексуальном плане, постоянно преследовал и даже установил дверь между ее гримеркой и своим кабинетом. Молодой актрисе его ухаживания были не по душе, она как могла отбивалась от приставания, тогда мэтр начал жестоко мстить на площадке.

Однажды Хичкок устроил Хедрен тяжелейшие съемки в течение пяти дней, после которых она болела неделю. Он потребовал от съемочной группы бросаться в актрису мертвыми птицами, якобы, чтобы добиться нужного эмоционального состояния.

И действительно, Типпи пришла от этого в ужас, рыдала и билась в истерике. Все ее тело было разодрано и расцарапано птицами. Такова цена достоверным эмоциям, которые мы видим на экране.

Фрэнсис Форд Коппола

К сожалению, Фрэнсис Форд Коппола тоже использует спорные методы работы с актерами. Известно, что на съемках знаменитого фильма «Дракула» он испытывал на прочность нервы Вайноны Райдер.

По его мнению, она никак не могла выдать нужные ему эмоции в кадре. Действовал он манипулятивным способом — поручил ее партнеру Киану Ривзу оскорблять актрису, затем присоединился сам. Вместе они довели Вайнону до слез, после чего было снято 8 разных дублей.

Как вы считаете правомерны ли такие методы, которые используют режиссеры, пусть даже самые великие? Напиши в комментариях свое мнение.

Полная версия

Вот, например, вы знали, что изначально муж незабвенной секретарши Верочки, должен был быть не просто невидимым телефонным собеседником, озвученным голосом Олега Басилашвили, а вполне реальным персонажем? Скажу больше, эта роль стала в некотором смысле несчастливой.

Так что же произошло в далёком 1977 при создании культового фильма Эльдара Рязанова?

Кастинг проводили неоднократно. Сначала утвердили Михаила Светина, он, я думаю, в особом представлении не нуждается. Все, кто родился и рос в СССР знают и любят сыгранных им многочисленных добрых, наивных недотёп — гражданина Испаса из «Безымянной звезды», курортника с болонкой из «Будьте моим мужем», потерпевшего Курикина из «Криминального таланта» и многих других.

Но прослушав его, Рязанов решил, что пара Ахеджакова — Светин — это уже перебор, всё-таки оба актёра с типично комедийным амплуа. Так что Светина решили заменить Александром Фатюшиным — артистом, воплотившим образ простого советского человека.

Зрителям он знаком по роли страдающего алкоголизмом, бывшего хоккеиста Сергея Гурина, мужа бойкой Людмилы в фильме «Москва слезам не верит».

По сюжету муж Верочки должен был предпринимать активные попытки помириться с ней — забирать с работы, ухаживать, возить на мотоцикле (кстати, именно чрезмерное увлечение этим железным конём и стало главным камнем преткновения в отношениях супругов).

Но вместо этого, он лишь вяло препирался с женой по телефону из-за немытых сковородок. Видимо, если бы всё шло по плану, в конце фильма пара должна была воссоединиться, уж хэппи-энд, как говорится, так хэппи-энд.

Так куда же, спрашивается, делись все отснятые сцены? Оказывается, с Фатюшиным произошёл несчастный случай. Во время спектакля в театре Маяковского ему проткнули глаз бутафорским копьём.

Зрение удалось спасти, но пока делали операцию, пока шёл период восстановления — съемки «Служебного романа» задерживать было нельзя, поэтому все эпизоды с Верочкиным мужем пришлось вырезать.

Но, есть и хорошая новость для любителей кинематографа, несколько крупных планов Фатюшина, оставшихся от роли, можно увидеть в фильме. На одном из них его лицо выражает крайнюю степень растерянности при виде воскресшего Бубликова.

А на другом — восхищение при появлении преображённой бывшей мымры.

Вообще, было бы очень интересно увидеть в любимом фильме ещё и эту сюжетную линию. Но, даже если когда-нибудь и решат снять настоящий ремейк «Служебного романа», а не ромком «по мотивам», как произошло с фильмом «Служебный роман. Наше время», я думаю, что такого удовольствия, как от оригинального киношедевра зрители всё равно уже не получат.

Полная версия

Эстонская красавица Терье Луйк не только успешно прошла пробы, но и полноценно начала сниматься в картине. С ней было отснято целых сорок процентов экранного времени — но после первичного монтажа членам съемочной группы стало понятно, что что-то не работает.

Вроде бы актриса прекрасно справлялась с ролью юной непутевой девушки, но чего-то не хватало. Того, что позже найдется в Румянцевой — непосредственности и самоиронии.

После обнаруженного провала режиссеры не стали проводить с Луйк воспитательную беседу, а просто остановили съемки.

Повторное производство запустилось только через год — уже с Надеждой Румянцевой, которую видел в роли Людмилы автор сценария Петр Лубенский.

Изначально ему кандидатуру актрисы отстоять не удалось: во-первых, звезде на момент съемок было 32 года, а играть она должна была вчерашнюю выпускницу. Во-вторых, до этого Румянцева исполняла очень похожие роли в фильмах «Девчата» и «Неподдающиеся».

Режиссеры опасались, что актриса стала заложницей одного образа и неизбежно перенесет прошлый опыт в новый фильм, что вызовет у зрителей и критиков ощущение дежавю.

Опасения, как мы знаем, не подтвердились: как и ее коллега Янина Жеймо, Румянцева еще долго оставалась в амплуа юной девчонки. И сказать, что ее героини очень похожи, тоже нельзя: именно в «Королеве бензоколонки» по-настоящему раскрылся талант Надежды.

Если в предыдущих работах я от нее, честно говоря, через какое-то время уставал (уж слишком гротескной была эта простота), то в этом фильме от актрисы просто невозможно оторвать взгляд. Хочется следить за каждым движением, за мимикой. Это талант.

А теперь давайте порассуждаем, чего могло не хватить режиссерам в эстонке Терье Луйк. Да, отрывков с ней никто из зрителей не видел, но сохранилось несколько статичных кадров, по которым вполне можно составить базовое впечатление.

Итак, во-первых, Терье слишком правильная. Такая классическая леди, благородная и неприступная. Я бы мог представить ее, например, в «Завтраке у Тиффани» (не смейтесь) вместо Одри Хэпберн — большие глаза, капризный рот, детская трогательность.

Но нет в ней непосредственности, живости, легкости. Она несмешная. Красивая, милая, немного забавная, но несмешная. Луйк будто боится сделать что-то не так, показаться нелепой — полагаю, это так ярко заметно даже на снимках из-за недостатка актерского опыта.

У восемнадцатилетней девушки его объективно не могло быть достаточно для уверенной и непосредственной игры.

Румянцева, в свою очередь, оказалась в роли Людмилы настолько убедительной, что однажды водитель спутал ее с настоящей работницей заправки. Для съемок выстроили бутафорскую станцию, чрезвычайно похожую на подлинную, и дальнобойщики часто парковались у нее.

Однажды актриса решила разыграть одного из таких водителей и, когда тот попросил залить в бак бензин, начала произносить реплики из сценария. Другие актеры ей подыграли, и непутевый гость далеко не сразу сообразил, что находится на съемочной площадке.

Можно ли представить подобную историю с участием Терье Луйк? Мне кажется, не очень. С биографией эстонки я не знаком, но надеюсь, у нее было немало интересных ролей после неудачного опыта с «Королевой бензоколонки".

Полная версия

Их показывали не только в СССР, но даже в США! Переводчикам было нелегко, но они справились. Некоторые названия вызывают откровенный смех, а другие почти идеально подходят.

Василиса прекрасная

Иванушка искал себе невесту, а нашел Царевну-Лягушку, которая оказалась заколдованной Василисой. Злые родственники сожгли ее лягушачью шкурку, а за девушкой прилетел Змей Горыныч, если кто-то не помнит сюжет.

Внезапный румынский перевод фильма — «Дракон». Это, видимо, к Горынычу относится. Хорошо хоть не «Лягушка» или «Лягушачья кожа». Название сказочное, но особо не вяжется с сюжетом. Никогда не думал о Горыныче, как о драконе, если честно.

А вот финская версия очень даже хорошая — «Заколдованная невеста» (Lumottu morsian). Больше похоже на правду!

Морозко

По интернету гуляет история о том, что в США родители боятся показывать детям эту русскую новогоднюю сказку — уж больно страшная! Оказывается, дело не в том, что американские дети такие пугливые. «Морозко» показали много лет назад на фестивале детского кино.

Правда, показали только фрагмент минут на 20, из которого ничего не понятно, а во-вторых — перевод сделали реально страшным, не имеющим отношения к нашей доброй сказке. После этого пошла байка, что русские родители такую жуть на праздник малышам показывают.

Существует и нормальный перевод, в нем Морозко перевели, как «Father Frost» (Отец Мороз). Не в восторге, но ладно, особенно на сути это не сказывается. В Германии сказка называется ""«Приключение в волшебном лесу» (Abenteuer im Zauberwald), что тоже считаю удачным вариантом, хоть не согласен со словом «приключение». Не сказал бы, что Настенька в приключение отправилась, ведь ее оставили в зимнем лесу умирать.

Марья-искусница

Честно сказать, мне нравится американский перевод «Волшебная ткачиха». А как еще перевести на английский? Это почти дословно, ведь для нас «искусница» — старинное слово, обозначающее женщину, которая хорошо шила, красиво вышивала, вязала, рукодельничала.

«The Magic Weaver» — достойный вариант. Конечно, магия творилась вокруг Марьи в основном, но это не суть. Волшебно, привлекает внимание детей, сразу видно, что будет сказка.

Старик Хоттабыч

«Волшебный ковер» (The Flying Carpet) в США и Бразилии. Именно ковру в сказке посвящено не так много внимания, как старому волшебнику из лампы, но сказка с претензией на восточную вполне может так называться.

В Финляндии Хоттабыча с легкой руки нарекли «Маг Багдада» (Bagdadin taikuri). Здесь сложно поспорить, но я бы делал упор на то, что маг Багдада томился в Москве-реке, а спас его пионер Володя.

Венгры решили быть предельно ясными — «Маленький мальчик и волшебник» (A kisfiú és a varázsló). Конечно, это правда, но дайте еще что-нибудь, чтобы заинтересовать публику! Почему бы тогда было не назвать «Мальчик выловил кувшин с джином, освободил его, и начались их приключения»? Хотя, все знают, что венгерский язык очень сложный.

Польский Хоттабыч стал «Дедушкой Хасаном» (Dziadek Hassan) — меня лично перевод устраивает, хоть звучит не очень сказочно.

Садко

Садко грустит о судьбе своего народа и хочет подарить всем и каждому счастье! Так начинается волшебное путешествие Садко, который ищет волшебную Птицу Счастья. Варяги, индусы, подводное царство — мы обожали эту сказку! Тогда в детстве казалось, что спецэффекты просто нереальные, Голливуд отдыхает!

В Венгрии фильм показали под названием «Птица счастья»(Boldogság madara), что более-менее отражает суть происходящего. Германия назвала сказку «Переменчивое счастье» (Lockendes Glück). Хотя, такое название больше подошло бы для мелодрамы или романтической комедии. Если бы я такое в программе передач прочитал лет в 8-9, то желания смотреть не возникло бы.

Но больше всего неприятно удивили американцы, ведь в США нашего Садко назвали Синдбадом, а его странствия «Волшебным путешествием Синдбада» (The Magic Voyage of Sinbad). Это вообще за гранью моего понимания!

Кстати, многие помнят старую-добрую экранизацию настоящего Синдбада из цикла «1001 ночь». Интересно, как они это детям объясняют? Это вот настоящий Синдбад, а это его русский двоюродный брат?

Переводить названия советских сказок дословно было бы нереально, согласитесь. Большинство из них, это фольклорные истории, чтобы понять их, нужно знать наши традиции, язык, сказки, обычаи! Но ведь название — огромная составляющая для любого фильма, особенно детского. Остается только надеяться, что сам перевод и озвучка получились гораздо лучше.

Полная версия

Бриллиантовая рука

В Италии знаменитая комедия вышла под названием «Crociera di lusso per un matto», что означает «Роскошный круиз для сумасшедшего». Ну, не поспоришь — итальянцы зрят в корень. Кажется, именно так я описал бы сюжет фильма тому, кто никогда его не видел.

А вот в Колумбии мышление у прокатчиков более абстрактное и коммерческое: там фильм Гайдая получил название «Corre corre que te atrapan» — переводится как «Беги, беги — тебя поймают». Что же, интригует.

Берегись автомобиля

В практичной и буквальной Германии фильм вышел в прокат под названием «Автоугонщик», с афишей в духе немецкого экспрессионизма.

А вот в дружественной нам Италии главного героя видели не менее чем Бондом — там кино назвали «Невероятный мистер Деточкин», и плакат нарисовали соответствующий — даже с девушкой Бонда в совершенно несоветском наряде в духе Бриджит Бардо.

Иван Васильевич меняет профессию

В Соединенных Штатах Булгакова всегда любили, поэтому советский фильм американцы знают, но под названием «Ivan Vasilievich: Back to the Future» («Иван Васильевич: Назад в будущее» ;).

Может, именно этот перевод вдохновил Роберта Земекиса на почти одноименный фильм? Так или иначе, он в достаточной степени отражает суть и определенно является коммерчески успешным.

Афоня

А вот с «Афоней» у иностранных прокатчиков явно возникли трудности — и дело в разнице менталитетов. Венгры узнали фильм под названием «Áfonya, a vagány» — «Грубый Афоня», и не очень-то понятно, чего в герое настолько грубого, чтобы так его клеймить.

В ГДР и вовсе произошло что-то экстраординарное: «Пусть Афоня сделает это» («Laßt das mal Afonja machen» ;). Что — это? Фильм Данелии — бытовой рассказ о жизни обычного сантехника, почти что мокьюментари. Ничего конкретного Афанасий сделать по сюжету и не должен — ну, разве что взять жизнь в свои руки. Может, именно это имели в виду немецкие прокатчики?

Невероятные приключения итальянцев в России

Разумеется, этот фильм шел в Италии. И перевели его там, как водится, коммерчески, но не без сохранения сути: «Una matta, matta, matta corsa in Russia» — «Одна безумная, безумная, безумная гонка по России».

Буквально, но четко. А вот афиша оставляет желать лучшего, хоть речь и не о картинках — но нелепые шаржи сути кино, на мой взгляд, не передают.

Я шагаю по Москве

Фильм Данелии выходил в широкий прокат почти по всему миру. Пришелся по вкусу он французам, что понятно — советская "новая волна". Но название прокатчики переиначили, в буквальном смысле добавив в него романтики — «Romance à Moscou», «Романтика в Москве».

В ГДР, как всегда, с названием поступили сурово и функционально: «Пребывание в Москве», «Zwischenlandung in Moskau». Звучит строго, не под стать легкому воздушному кино.

Бразилия близка к Германии, но не так жестока: «24 Horas em Moscou» — можно даже не переводить. А вот наиболее близкой по смыслу мне кажется югославская адаптация: «Баллада о Москве» («Balada o Moskvi» ;). Фильм Данелии и правда стал своеобразной балладой, признанием в любви и одним из символов Москвы шестидесятых.

Операция «Ы» и другие приключения Шурика

Здесь трудности перевода абсолютно объяснимы: в неславянских языках нет буквы «ы», и даже ее транслитерационный аналог не спасает ситуацию, хоть он и не очень далек от изначального смысла. В большинстве стран «Операцию» переводили как «Operation Y» — логично, операция «игрек», и буква Y соответствует Ы по системе транслитерации.

Но были и не буквальные адаптации: например, в Великобритании и Швеции фильм Гайдая вышел под названием «Операция Смех» («Operation Laughter» и «Operation skratt» соответственно). Видимо, в «ы» прокатчики распознали междометие, что тоже неплохо.

Кавказская пленница

Честно, не знаю, как я сам адаптировал бы это название — для иностранцев оно действительно может показаться странным, это мы знаем фильм с детства. Но вот американский вариант поразил меня до глубины души: «Kidnapping, Caucasian Style». Каждый, кто немного знаком с английским, знает, что caucasian — это не только и не столько «кавказский», сколько «европеоидный». И эта фраза лично у меня вызвала бы массу вопросов, даже если бы я посмотрел на афишу.

Финны пошли наиболее простым путем и назвали фильм «Morsiamen ryöstö kaukasialaisittain» — «Свадебное похищение по-кавказски». Венгры оказались более творческими ребятами и адаптировали «Пленницу» как «Невеста в сумке» («Menyasszony a zsákban» ;). Наиболее близкий вариант получился у итальянцев — они не стали упоминать национальную принадлежность и назвали кино просто «Украденная девушка» («Una vergine da rubare» ;).

Какой вариант адаптации вам нравится больше всего, а какой вы бы ни за что не выпустили в прокат?

Полная версия

Данелия против

Кинопроизводство невозможно представить без кастингов. Был отбор актеров и для съемок "Я шагаю по Москве", и на роль Коли претендовали многие артисты — тогда юные, сейчас ставшие заслуженными и народными. Но сам Данелия видел в этой роли Виталия Соломина. Режиссер в те времена решал не все — худсовет кандидатуру Соломина отверг, но Георгий Николаевич долго настаивал на утверждении своего фаворита.

И здесь вмешался сценарист фильма Геннадий Шпаликов — он познакомил Данелию с Никитой Михалковым. Причина проста — Шпаликов близко дружил с его братом Андроном Кончаловским и часто гостил в доме Михалковых. Ничего нового, в общем, стандартный дружеский протекционизм.

Данелии юноша не понравился: слишком субтильный, рафинированный, чуть ли не аристократ. Нужен был обычный советский парень — простой, открытый, крепко сложенный. Еще одной причиной, по которой Михалков не приглянулся режиссеру, было отсутствие актерского опыта: Данелия сомневался, что Никита эту роль вытянет.

Неизвестно, что подтолкнуло Георгия Николаевича изменить мнение — давление со стороны худсовета, доверие к своему сценаристу, а может, он просто лучше узнал Михалкова и разглядел его, – но в итоге Данелия пошел на уступки и утвердил юного Никиту на роль Коли.

Трудный характер

В чем-то опасения Данелии по поводу восемнадцатилетнего актера оправдались. Михалков сразу же проявил спесивость, поставив перед съемочной группой условие: либо его оплата повышается до 25 рублей в день, либо он не снимается в картине. Режиссер условия Никиты выполнять отказался, объяснив ему, что такая ставка полагается исключительно опытным артистам.

Дальше произошло нечто непонятное, но что именно, история умалчивает. Данелия спокойно парировал, что капризный Никита может с площадки уходить, а ему на смену придет другой актер, успешно прошедший кастинг. И либо Михалков смягчил свои условия, либо режиссер все-таки решил доплатить ему и оставить в фильме — но так или иначе, именно он в итоге стал лицом и голосом "Я шагаю по Москве".

Странно то, что конфликт произошел еще на стадии подготовки, и съемочная группа могла с легким сердцем расстаться с Никитой.

Но подробностей мы никогда не узнаем, поэтому предлагаю просто пересмотреть легендарную картину, не задумываясь о скандалах за кадром и других возможных кандидатах. Спасибо и Данелии, и Михалкову, и Шпаликову за этот светлый фильм, знаковый не только для москвичей.

Полная версия

Кавказская пленница

Эту комедию я могу назвать одной из самых любимых. И дело не только в таланте гениального режиссёра и великолепной тройке Вицина, Никулина и Моргунова, но и в красавице Наталье Варлей. Очень заинтересовали её взаимоотношения на съёмочной площадке с Александром Демьяненко, а особенно их страстный поцелуй на краю обрыва.

Эта романтичная сцена снималась не на Кавказе, а в Крыму, на вершине горы Ай-Петри. Машину, из которой Шурик спасал связанную Нину, действительно стояла на самом краю пропасти, а чтобы она не скатилась вниз, под колёса подложили большой булыжник.

По признаниям самой Варлей, сцена с поцелуем далась ей очень тяжело, и отыграть её было намного сложнее, чем большинство трюков, которые, кстати, Наталья исполняла сама. Актриса вспоминает, что партнёр по съёмочной площадке поцеловал её по-настоящему, чем очень смутил, и пощёчина, которую она дала в ответ также была настоящей.

Но со стороны Демьяненко это просто была прекрасная актёрская игра, он был единственным мужчиной на площадке, который не поддался чарам красавицы.

Дело было в Пенькове

Фильм Ростоцкого с противоречивым актёрским составом из середины прошлого века считаю классикой жанра. Но речь сейчас не столько о подборе актёров, сколько о страстном поцелуе, который пришлось сыграть на съёмочной площадке Тихонову и начинающей тогда актрисе Светлане Дружининой.

Мне нравится, как умели снимать любовь тогда, в 50-х. Никакого унылого словоблудия и долгих признаний, наглой сексуальности и обнажённости. Но при этом нужно изобразить такую пылкую страсть, чтобы зритель поверил. И у Тихонова получилось, всё же гениальный актёр.

Дружининой же перед этой сценой пришлось потренироваться на пробах, где режиссёр заставил её целоваться с каждым из претендентов на роль Матвея, пока актриса не взбунтовалась и не попросила утвердить Тихонова.

Человек-амфибия

Самая романтичная кинолента советского кинопроката, которую так никому и не удалось экранизировать повторно. Когда красавица Вертинская начала сниматься в кино, ей было всего 16 лет. Естественно, все поцелуи на площадке должны были быть максимально невинными. Но вот финальный у начинающих актёров получился, на мой взгляд, слишком быстрым, как будто смазанным, но при этом и правдоподобным.

По воспоминаниям актрисы, с Володей Кореневым, исполняющим главную роль, у неё были исключительно дружеские отношения. Просто они пытались уложиться в отведённое на съёмку время и поэтому сразу отыграли на 100%, изобразив чувственную любовь двух молодых людей.

Служебный роман

В служебном романе мы можем наблюдать не один поцелуй, а несколько. Большинству зрителей нравятся именно эксцентричные финальные кадры, где пара после сильной ссоры целуется и воссоединяется уже навсегда. А я бы хотел отметить их первый поцелуй во время визита Новосельцева в гости к «мымре».

Долгое время был уверен, что между актёрами были натянутые отношения, по крайней мере, мне такой казалась их игра, когда речь заходила о сценах с поцелуями. Вроде бы и горячо, но слишком театрально. Однако позже прочёл одно из интервью Рязанова, что Мягков и Фрейндлих готовились к таким моментам очень ответственно, и уже до команды «Мотор» между ними проскакивала самая настоящая искра.

Еще раз про любовь

Одна из лучших чёрно-белых кинолент про любовь. И единственная, где вместе снялись гениальные актёры Доронина и Лазарев. На мой взгляд, любовь сыграли так, словно она действительно между ними была.

Наткнулся на интервью Немоляевой, жены Лазарева, об этом фильме. Оказывается, их поцелуй показался слишком реалистичным не только зрителям, но и ей. По её признаниям, она этот фильм никогда не любила из-за появившейся ревности, и смогла посмотреть его повторно только после смерти мужа.

А какие поцелуи из советского кино запомнились вам? Поделитесь своим мнением в комментариях.

Полная версия

Я хочу рассказать о некоторых интересных фактах со съёмок фильма «Бриллиантовая рука».

Гайдай назвал теплоход, на котором шли съемки, в честь любимого поэта

В порт города Сочи, где проходили съемки, зашел теплоход под названием «Победа». Режиссеру удалось получить разрешение у капитана переименовать судно в честь любимого поэта хотя бы на день. Так появился теплоход «Михаил Светлов». Все эпизоды сняли оперативно – всего за один день.

Фильм вышел на экраны, начальник флота понял, что настоящего судна с таким названием нет, и дал распоряжение – «Исправить». И первый теплоход, построенный после выхода фильма, был назван «Михаил Светлов».

Судно до сих пор числится в Сочинском порту, оно выполняет прогулочные рейсы. Так Леонид Гайдай подарил нам не только фильм, но и теплоход.

Сын Юрия Никулина сыграл мальчика, идущего по воде

Знаменитая сцена, в которой Миронов должен пнуть идущего по воде мальчика, дубль за дублем не получалась – Максим падал прежде, чем Миронов замахивался, тогда Гайдай применил хитрость, сказал: «Все, в следующем дубле Андрей не будет бить Максима, а просто пройдет мимо».

А сам тихонько на ухо сказал Миронову: «Бей, как раньше. И посильнее». Естественно, ничего не подозревающий Максим нагнулся, тут же получил пинок и упал в воду. Именно этот дубль мы и видим в фильме.

Переплетение с другими культовыми фильмами

Внимательный зритель наверняка заметил, что в «Бриллиантовой руке» встречаются предметы реквизита, которые использовались и в других фильмах.

Так, например, Пегас, о котором герой говорит: «А у вас есть такой же, но без крыльев?» был замечен зрителями в «Служебном романе». Именно он придавил товарища Новосельцева.

Тот же Пегас появляется в «Семнадцать мгновений весны». В фильме «Мой ласковый и нежный зверь» конь украшает издательский кабинет, а в «Ширли-мырли» – квартиру композитора.

Знаменитый Пегас и сегодня хранится в музее «Мосфильма». Там же находится и «Волга» ГАЗ-21, которая была замечена не только в «Бриллиантовой руке», но и в «Берегись автомобиля».

Финал фильма был изменен в последний момент

Финальная цена должна была стать совершенно другой – семья Горбунковых гуляет, у Семена Семеновича загипсованы обе руки, дети убегают вперед, а жена счастливо и очень тихо говорит о пополнении.

Но так случилось, что при съемке одной из сцен Юрия Никулина бьет по шее крюк подъемного крана – это была не постановочная сцена. Было больно, но актер героически доиграл.

Естественно из-за травмы не удалось снять заключительную сцену, прописанную в сценарии.

Полная версия

Крестный отец

В 1972 году на экраны вышел «Крестный отец». Этот фильм при бюджете в 6 миллионов долларов собрал в прокате 268 миллионов и сделал исполнителя одной из главных ролей Альфредо Джеймса «Аль» Пачино знаменитым на весь мир. Однако этот же фильм чуть не сыграл в жизни актера роковую роль.

Режиссер Френсис Форд Коппола прочел книгу Мартина Пьюзо и тут же загорелся идеей воплотить ее на экране. Он искал актеров, торопил сценариста, ругался с представителями кинокомпании. И в этот котел волей судьбы угодил 29-летний актер Аль Пачино, снявшийся до этого лишь в нескольких картинах. На съемочной площадке он постоянно испытывал огромное напряжение, сравнивая себя с гениальным Марлоном Брандо и терпел постоянную критику продюсеров, не понимавших, как можно было взять на столь важную роль такого неопытного актера.

Точку в спорах поставила сцена, в которой Майкл Корлеоне убивает комиссара полиции, а ещё, когда Аль Пачино пришел на съемочную площадку с настоящим синяком, который он поставил себе сам, чтобы выглядеть естественно в кадре.

Что гложет Гилберта Грейпа

Фильм «Что гложет Гилберта Грейпа» прославил исполнителей главных ролей Леонардо Ди Каприо и Джонни Деппа, но стоил последнему много сил и нервов. Его роль, сама по себе была достаточно сложной – старший сын, вынужденный кормить всю свою неблагополучную семью: растолстевшую мать, умственно неполноценного брата и сестру-подростка.

Многие годы страдавший от одиночества и переживший в детстве немало горя, Депп был вынужден заново окунуться в атмосферу ссор и оскорблений. Это вызвало у него глубокий внутренний конфликт, приведший к длительным запоям. Особенно тяжело ему давались сцены, где он должен был унижать и оскорблять свою мать, которую играла актриса Дарлин Кейтс, имевшая вес больше 230 килограммов. Каждый раз, когда заканчивались съемки, Депп уходил с площадки расстроенный, а потом звонил актрисе, прося прощения за все, что вынужден был ей наговорить в кадре.

Бэтмен и Робин

Фильм «Бэтмен и Робин» был единогласно признан творческой неудачей Джоэла Шумахера и получил 11 номинаций «Золотая малина». Это сильно задело исполнителя роли Бэтмена – Джорджа Клуни, который не был виноват в провале: картину погубили излишние спецэффекты, невнятный сценарий, плохой кастинг и неоправданный избыток эротики.

Но разгневанные зрители не пощадили и актера, назвав его худшим исполнителем роли Бэтмена, бездарностью и полным нулем. В итоге Клуни до сих пор извиняется перед зрителями за провал картины.

Интервью с вампиром

Во время съемок «Интервью с вампиром» Брэд Питт чуть не ушел с проекта. Ему приходилось играть роль изящно одетого вампира с душой человека, при этом быть неуверенным в себе, чувствительным, слабым – все то, что ненавидит в жизни настоящий Брэд Питт.

Настоящим мучением стали цветные контактные линзы, многочасовое накладывание грима, съемки в полной темноте. К тому же Питт считал, что мог бы и сам достойно сыграть главную роль вместо Тома Круза, который покорно выдерживал в кресле гримера по 3 часа без единой жалобы.

В один прекрасный день терпение Брэда Питта лопнуло. Он позвонил продюсеру Дэвиду Геффену и сказал, что уходит из проекта. Геффену удалось успокоить актера и уговорить его потерпеть до конца съемок. Решающим аргументом стала сумма в 40 миллионов долларов неустойки, которую Брэд заплатил бы за срыв съемок.

Полная версия

«Сослуживцы»

Признаюсь, что первым посмотрел фильм Эльдара Рязанова, и только потом телеспектакль «Сослуживцы» по пьесе Рязанова и Брагинского. Оба варианта великолепны и заслуживают признания. Интересный сценарий, последовательный сюжет, блестящая работа режиссера и артистов покорили многих зрителей.

В телеверсии, конечно нет той красочности, легкости и динамики. Но он не уступает фильму в душевности и доброте. Передаче чувств и эмоций. Именно с телеспектакля появились фразы: «Да идите вы… в бухгалтерию», «Цирка мне хватает в жизни», «Как вы себя чувствуете?» – «По сравнению с Бубликовым – неплохо!»

Калугину в спектакле сыграла актриса Московского театра Маяковского Галина Анисимова. На мой взгляд, сыграла более душевно и выразительно, чем Алиса Фрейндлих. Выражение глаз, сомнение, неверие и растерянность сыграны более глубоко и выразительно. В целом она похожа по типажу на Калугину в классическом исполнении Фрейндлих.

Новосельцев же Бориса Левинсона явно старше. Многие зрительницы задавали вопрос: «Как в такого можно влюбиться?». Но возраст совсем не умаляет достоинств этой роли. В спектакле Новосельцев проще, эмоциональней, более горяч, ярче передает свои чувства и сомнения. Он великолепен в своем танце, в эпизоде с лошадью, больше подчеркивает красоту и молодость Калугиной.

Выбор Валентины Шендриковой на роль секретарши Верочки – главная изюмина телеспектакля. Она невероятна сексуальна и красива, настоящая классическая блондинка.

Пара Самохвалова и Рыжовой в исполнении Евгения Лазарева и Эммы Сидоровой другая. Совсем иной характер отношений. Напористая, бездумная и порывистая Ольга хочет вспомнить молодость. В ее характере прослеживается жесткость и уверенность.

Евгений Лазарев в роли Самохвалова и Эмма Сидорова в роли Рыжовой.

Мягкий простоватый Юрий пытается ее сдержать и ошибается. Передача писем Шурочке больше похожа на этическую ошибку героя, чем на подлость и эгоцентричность Самохвалова, сыгранного Олегом Басилашвили.

«Служебный роман»

«Служебный роман» 1977 года, затмил телеспектакль. И это правильно. Фильм стал цветным, динамичным, более ярким. Собрал целое созвездие известных и великолепных актеров: Алиса Фрейндлих, Андрей Мягков, Светлана Немоляева, Олег Басилашвили и Лия Ахеджакова. Находка с закадровым повествованием освежила и дополнила пьесу.

О фильме можно только сказать словами Людмилы Прокофьевны: «У меня настолько безупречная репутация, что меня уже давно пора скомпрометировать». И это правда, потому что фильм гениален.

«Служебный роман. Наше время»

В 2011 году нежданно-нагадано вышла третья версия «Служебный роман. Наше время». И это был полный провал. Не хочу даже сравнивать этот рекламный поверхностный фильм с предыдущим творчеством. Просто опишу его вкратце.

Реклама витаминок, такси, коньяка и интернет-порталов бросается в глаза и надоедает. Прекрасная музыка безвкусно вставлена в фильм, подобрана не по делу. Он непоследовательный, банальный и глупый. Плохая копия старого фильма, плагиат Голливуда.

Добрую и душевную историю разбавили пошлостью и вульгарностью. Алкоголь, идиотизм, странные шутки, неправдоподобные ситуации. Плоские диалоги и заезженные фразы. Просто не стоило это снимать.

Причинами посмотреть этот фильм для зрителей останутся только любопытство и желание составить собственное мнение. Ничего более.

Полная версия

В первой версии снялись известные актеры того времени, но на мой взгляд, только у Марка Захарова сказка Шварца получила новый смысл и яркую жизнь. Решил сравнить, кому же из актеров лучше удалось передать характеры героев.

Хозяин-волшебник

Алексей Консовский — народный артист РСФСР, был первым, кто сыграл Волшебника-Хозяина в экранизации пьесы Шварца. У Марка Захарова эту роль исполнил Олег Янковский.

Несомненно, для меня нет другого волшебника кроме Олега Ивановича. Да, возможно он не так добр, как его предшественник и не излучает столько тепла, но, такое впечатление складывается только сначала. Многим он кажется довольно циничным и отстраненным, как-будто насмехается над всеми, а для меня, как раз именно эта слегка холодная сдержанность и является признаком его мудрости и любви. На мой взгляд, харизма Янковского выигрывает в этой схватке героев.

Хозяйка

Нина Зорская — советская актриса, снималась еще в довоенном кино, была популярна в 40-х – 50-х годах. Дебютировала в роли Мадлен в «Гавроше» и сыграла Персидскую княжну в фильме «Степан Разин». Позже стала ведущей актрисой в «Театре-студии киноактера», а вот в кино сниматься стала значительно меньше и запомнилась только одной значительной ролью – Хозяйка в экранизации сказки «Обыкновенное чудо».

Не умоляя заслуг Нины Антоновны в отечественном кинематографе, признаюсь, что ее образ Хозяйки-жены Волшебника для меня простоват, не так заметен. На мой взгляд, она во многом проигрывает Хозяйке в исполнении Ирины Купченко. Он настолько запал мне в душу, что его сложно чем-то перебить.

Юноша-Медведь

Медведя в старой киносказке сыграл Олег Видов – советский, а позднее и американский актер, сценарист и режиссер. Видов, очень подошел на роль романтического героя, влюбленного в принцессу.

Внешне, наверное, он выглядит более выигрышно в сравнении с Абдуловым. Однако его игра меня не впечатлила, нет страсти, трепета, огня, как у Абдулова. Все-таки, пожалуй, Абдулов с этой ролью справился лучше.

Король

А вот с королем намного сложнее. Мне здесь трудно выбрать кто круче Гарин или Леонов. Они оба — две такие глыбы, и каждый в этой роли по-своему хорош, хотя Короли из них получились абсолютно разные, не похожие ни в чем.

Эраст Гарин – народный артист СССР, сценарист, режиссер театра и кино, сам сыграл одного из главных героев в собственной постановке. Король из него получился отличный, добрый и сопереживающий. Приятный симпатичный старичок с козьей седой бородкой в берете, то есть внешне вызывает умиление и даже легкую жалость.

Но, Леонов же наоборот, изображает своего героя самодуром и мелким тираном-эгоистом, ничего не желающим знать. Своими ироничными шутками с серьезным лицом он крепко отпечатался не только в моем сознании. Ни с кем его не спутать и не забыть.

Принцесса

На роль принцессы в 1964 году была выбрана актриса Нелли Максимова. В кино ролей у нее было мало, она запомнилась как раз работой в "Обыкновенном чуде". Ее дуэт с Видовым запомнился публике, и их долго вспоминали, как образец утонченных и возвышенных отношений.

Влюбленная принцесса в исполнении Евгении Симоновой на фоне статной Максимовой выглядит немного наивной и чудной. На принцессу она прямо скажем не совсем похожа, слишком уж у нее простая и ранимая душа, которая, тем не менее, способна на решительные и смелые поступки.

Евгения, на мой взгляд, в своей работе добивается большей искренности, а значит и сопереживания зрителя, так что игра Евгении, по-моему, скромному мнению, заслуживает 100 баллов.

Министр-администратор

А вот здесь кажется все очевидно. Думаю, что сравнения в отношении Андрея Миронова излишни, чего только стоит одна его песня про бабочку с крылышками. Его Министра вряд ли сможет вообще кто-то затмить, даже если в скором будущем какой-нибудь режиссер решится переснять «Обыкновенное чудо», как сейчас это модно. Однозначно, Миронов в этой «схватке» выходит победителем.

Но, отдам должное Георгию Георгиу – заслуженному артисту РСФСР, предшественнику Миронова, его Министр был выдающейся работой того времени. Да и сам актер в особом представлении не нуждался, был популярен долгие годы, снялся в массе советских кинофильмов.

Полная версия

Но я вас всех очень удивлю, если скажу, что «пасхалками грешили» и советские режиссеры. Наш любимый Гайдай в своей культовой комедии «Операция Ы и другие приключения Шурика» успешно использовал этот прием.

График работы библиотеки

Все мы помним юморной диалог «Труса» и Петухова из финального эпизода комедии. Последний негодует по поводу вопроса в три часа ночи «Как пройти в библиотеку?».

На самом деле все правильно, просто режиссер таким образом нас отсылает к предшествующей новелле «Наваждение».

В ней Шурик готовится к экзаменам в библиотеке, которая открывается ровно в это самое время. Часы работы чётко указаны на дверной табличке.

«Перевоспитавшийся» тунеядец

Тунеядец к концу первого эпизода «Напарник» благополучно перевоспитался. Но вот в последнем, под названием «Операция Ы» я в этом засомневался. Мне кажется, Гайдай намекнул на тщетность проведенной работы следующей пасхалкой.

Все тот же Трус торгует «живопИсью» и в этот момент мы видим возмущенного гражданина в пальто. Его обескуражила обнаженная русалка, а меня – его личность.

Это тот же персонаж-тунеядец в исполнении Алексея Смирнова из первой части с той же самой авоськой с бутылками. Именно эту сетку можно было наблюдать в сцене с дракой в троллейбусе между Шуриком и антигероем.

Тот факт, что авоська вновь полна бутылок к концу комедии и есть намек на тщетность проведенной работы по перевоспитанию.

Странная татуировка

Еще одна отсылочка не дает мне покоя, потому что не могу ее разгадать. Эпатажная татуировка «Хочу на луну», на груди одного из арестованных в первой части про того же напарника меня, весьма повеселила. Думаю, вряд ли какой-нибудь зек осмелится набить себе такую.

Но вот что хотел донести до зрителя Гайдай, я не понял. А режиссер в любом случае что-то имел в виду.

Полная версия

Но, почему режиссеры боялись показать положительную героиню более стильно чем отрицательную?

За время существования советского кинематографа сложились нерушимые законы, которые разделяли на «хорошего» и «плохого» каждого из героев при помощи одежды.

Положительные герои появлялись на экране в скромных и не привлекающих внимания вещах. Если же в образе присутствовала хотя бы одна яркая деталь или излишнее внимание к вопросам моды, значит перед нами персонаж сомнительный.

Модные фасоны, броский принт, яркие детали, экстравагантные прически или макияж, крупные аксессуары и обилие украшений с первого взгляда выдавали шпионов, злодеев, аферистов, склочниц, наводчиц, ветренных или порочных женщин.

Возьмем, к примеру, фильм «Бриллиантовая рука» и рассмотрим образы исполнительниц двух женских ролей.

Как только превосходно одетая героиня Светланы Светличной появляется в кадре, нам становится ясно, что это не советская женщина. Однозначно она выделялась на фоне остальных героинь. Роскошная блондинка с ярким макияжем в дорогих светлых импортных вещах.

Белый брючный костюм на советской женщине можно было увидеть только в кино — светлые вещи и сейчас считаются символом роскоши, а в те времена, еще и труднодоступная редкость. Подражать стилю Анны Сергеевны осмеливалась не каждая советская женщина, опасаясь осуждения общества.

В противовес Анне Сергеевне рассмотрим Надю, жену Горбункова. Нельзя сказать, что одета она безвкусно или немодно. Аккуратно зачесанные волосы, максимально незаметный макияж, образы ее простые, сдержанные, незаметные, транслирующие нужное идеологическое послание.

Почему советские режиссёры боялись показать положительную героиню стильной?В рамках советской культуры выглядеть не так, как все, порочно: «руссо туристо — облико морале».

По моему мнению, внешний вид советских героинь — это не просто режиссерское виденье или каноны советского кинематографа. Все дело в культурном коде нации. В понимание поведенческих реакций, ментальных особенностей, народной психологии.

Кому на Руси жить хорошо?

Никому. Всем плохо, потому и герои.

В нашем с вами культурном коде бесконечные истории про страдания, тяготы и боль. Когда есть выбор радоваться или страдать — наши люди, не раздумывая, упадут в бесконечные страдания и переживания.

Страдание для нас, некая форма медитации. Если ты не страдал, не «прошел огонь, воду и медные трубы» чтобы что-то получить, то и внутренней ценности этому нет.

А если, не дай бог, без вот этого всего ты выглядишь хорошо, одет с иголочки, ездишь в «булочную на такси», значит не «нажито непосильным трудом».

Вот вам и весь феномен стильных образов советских женщин. А вы что думаете?

Полная версия

Первый донос от коллег

Сотрудник «органов» объяснил Меньшову, что он не представляет интереса для КГБ, а выезд за границу ему запретили, потому что это был дежурный метод реагирования на доносы. Оказалось, что доносы на актера и режиссера строчили коллеги — кто от зависти, а кто в отместку за рабочие конфликты.

В 1977 году внезапная отставка председателя президиума Верховного Совета, Николая Викторовича Подгорного, озадачила многих людей.

Меньшов, не думая о последствиях, прилюдно посетовал, что хотелось бы получить объяснения и понять, что произошло в высших эшелонах власти.

Это послужило темой для доносов в КГБ на Владимира Валентиновича. С 1977 года он стал «невыездным» на 5 лет.

Второй донос от коллег

Тот же самый КГБ-шник сказал Меньшову фразу вроде «меньше языком надо мести».

Владимир Валентинович имел неосторожность похвалить изобилие продуктов в заграничных магазинах. В эпоху тотального дефицита немудрено было восхититься разнообразием товаров.

В КГБ попадает очередная бумага, в которой сообщается, что Меньшов враг народа, не уважает свою Родину и поклоняется загранице. В совокупности множество доносов и привело к запрету на выезд из страны.

Что об этом думал сам режиссер

До разговора с Филиппом Бобковым Меньшов терялся в догадках, что же такого он мог совершить, что стал опальным и «невыездным». Он обдумывал разные версии, вплоть до того, что мог в беседе с иностранцами выболтать секретную информацию, и по сути стал предателем Родины. Он переживал и молча ждал, когда ситуация изменится.

Когда фильм «Москва слезам не верит» был номинирован на получение Оскара, Владимир Валентинович слушал радиостанцию «Голос Америки». Он хотел узнать информацию о судьбе картины. На церемонию вручения Оскара его не пустили.

Сквозь помехи, которыми глушился сигнал американского радио, он узнал, что церемония перенесена на 1 апреля 1981 года из-за покушения на Рональда Рейгана.

1 апреля из теленовостей все узнали о победе русского фильма. Меньшов не мог поверить радостным звонкам знакомых, и даже подозревал, что его просто разыгрывают.

Картину показали в 100 странах мира, а режиссер не был ни на одной из заграничных премьер.

Запрет на выезд из страны был снят в 1982 году, а золотую статуэтку режиссер получил в руки только спустя много лет после своего триумфа.

Сейчас Меньшов оценивает историю своей изоляции как пример бреда, до которого довела себя система.

Полная версия

Спившийся хоккеист Гурин

Изначально истории хоккеиста Гурина вовсе не было в сюжете, написанном Валентином Черных. После прочтения текста Меньшов попросил сценариста доработать материал, но тот категорически отказался.

Режиссеру пришлось самостоятельно придумывать новые сюжетные линии и дополнительных героев в картину.

На этом история с Гуриным не закончилась. В первой версии фильма хоккеист приезжает на дачу к Николаю и Антонине вместе со своим другом и устраивает скандал бывшей супруге. Он требует с нее денег на очередную бутылку, а его приятель кричит о том, что вырос на матчах Гурина. Но такой вариант не понравился «Госкино» и поэтому было принято решение об исправлении Сергея и его решении навсегда бросить пить.

Екатерина Тихомирова в клубе знакомств

Во второй части фильма главная героиня Екатерина, как депутат Моссовета, посещает танцевальный клуб, в котором одинокие люди находят свои вторые половинки. Роль директора этого заведения блестяще исполнила Лия Ахеджакова.

Изначально такой сцены вовсе не было в сценарии. Валентин Черных просто посадил героиню принимать в своем кабинете избирателей. Такой сюжет показался Владимиру Меньшову очень скучным, поэтому он решил добавить линию с Ахеджаковой.

Благодаря этому появилась юмористическая сцена с пенсионером, который просит директора клуба перевести его в группу к молоденьким девушкам. Также показывается несколько второстепенных персонажей, например, одинокие женщины, которым просто не остается свободного места в клубе.

Екатерина и Людмила на фестивале французского кино

В самом начале картины Екатерина и Людмила посещают фестиваль французского кино, а точнее вместе с другими поклонниками стоят вдоль красной дорожки, ожидая приезда знаменитостей. В сценарии Черных этой сцены не было, вместо нее девушки должны были наблюдать за приемом в аргентинском посольстве. Они также бы стояли вдоль дорожки, наблюдая как к зданию подъезжают зарубежные дипломаты и иностранцы, которые были приглашены на прием.

Меньшов настоял, чтобы эту сцену заменили. Ему хотелось показать зрителям, что когда-то неизвестные никому люди в будущем могут стать знаменитыми артистами.

Поэтому режиссер заменил послов советскими звездами, а дипломатический прием – фестивалем французского кино. Поэтому уже в итоговом варианте перед нами проходились по ковровой дорожке Татьяна Конюхова, Георгий Юматов, Леонид Харитонов и другие.

Благодаря такому изменению появилась знаменитая сцена с Иннокентием Смоктуновским, имя которого спрашивают Катерина и Людмила. Фраза «поздновато начинаете» будущему артисту помогла многим неуверенным в себе зрителям начать претворять свои мечты и планы в жизнь. Меньшов попросил Смоктуновского сыграть эту сцену в своем фильме, чтобы доказать людям, что никогда не поздно пробовать изменить свою судьбу.

«Голубой огонек» вместо КВН

Как только в первой части фильма Рудольф говорит Катерине о своей работе не телевидении, он тут же приглашает ее на съемки. В результате героиня оказывается в центре банкетного зала, смеясь под юмористические песни артистов, выступающих на сцене.

В первой версии она должна была находиться не на съемках «Голубого огонька», а в КВН в телецентре на Шаболовке.

Но режиссеру было трудно договориться с организаторами, к тому же пришлось бы собирать огромный зал зрителей.

Именно по этой причине КВН заменили «Голубым огоньком», который в то время являлся визитной карточкой советской эпохи и телевидения того времени. Принять участие в его съемках считалось очень престижно. Этим Меньшов хотел показать серьезный настрой Рудольфа к Катерине, который хотел поразить героиню и завоевать ее сердце, считая девушку дочкой известного и богатого профессора.

Какие бы изменения не пережил сценарий во время съемочного процесса, мне кажется, они пошли ему только на пользу.

Полная версия

Apple – только для положительных героев

Политика использования бренда Apple такова, что все продукты этой торговой марки могут демонстрироваться в кино исключительно в благоприятном контексте.

Корпорация разрешает снимать свою технику в фильмах при одном условии — айфоны и другие гаджеты с логотипом компании будут использовать только положительные герои.

Зная это, легко вычислить злодея и предателя в детективах и триллерах. Хотя некоторые любители закрученных сюжетов вряд ли будут этому рады.

Такой политики Apple придерживается уже давно. Еще в 2002 году журналисты обратили внимание, что в сериале «24» все положительные герои пользуются MacBook, а отрицательные персонажи предпочитают ПК на базе Windows. Тогда это считалось лишь теорией, но до сегодняшнего дня не нашлось ни одного исключения из этого предположения.

3D эффект вызывает недомогания

Наш мозг не воспринимает иллюзией стереоскопический эффект вылета. И подает команды телу вести себя так, как будто перед глазами реальные объекты. Попытки сфокусироваться на предмете вызывают напряжение глазных мышц. В результате — головокружение, головная боль, тошнота.

В настоящее время создатели 3D фильмов избегают таких эффектов, либо стараются делать так, чтобы 3D объекты пролетали очень быстро и мозг не успевал фиксироваться на них.

Часто режиссеры используют мелкие частицы вроде пыли, пепла, снега, которые мы воспринимаем как шум.

Морковь вместо костей

Процесс создания шумовых эффектов очень увлекателен. Звуки извлекают из подручных средств. Это может быть что угодно — расческа, лист бумаги, зонтик, связка ключей. Например, эффектный звук хруста ломающихся костей можно создать, переломив пополам морковку или стебель сельдерея.

Требование к массовке

В массовках обычно снимаются люди, далекие от киноиндустрии. Смену от 8 до 12 часов, в неудобной позе или вообще без движения, можно выдержать либо от большой любви к искусству или при денежной нужде.

При этом есть одно важное требование — занятые в массовке не должны смотреть прямо в камеру.

За это могут оштрафовать. Также этим актерам не рекомендуют надевать белую одежду или вещи, на которых есть яркие надписи, чтобы не отвлекать внимание от главных и второстепенных героев. Кроме того, статисты, хоть немного похожие на актеров, занятых в главных ролях, не получат много экранного времени.

Еда не настоящая

Настоящая еда быстро портится и теряет вид, поэтому чаще всего ее заменяют бутафорией. Например, в фильме о Гарри Поттере аппетитные блюда на столе сделаны из смолы и пенопласта.

В картине «Кавказская пленница» лепешка, которую кусала Нина, была настоящей. Но за то время, пока снимали дубли, она настолько засохла, что актриса Наталья Варлей, откусив ее, чуть не подавилась.

Полная версия

Шофер Иван Иванченко

В кинофильме «Кавказская пленница» актера Евгения Моргунова дублировал шофер Иван Иванченко. Взяли его благодаря габаритам, которые имели схожесть с фигурой Бывалого.

Именно Ивана зритель видит в кадре одетым в шлем и полосатую майку в моменты, когда он заносит холодильник, часть калыма за невесту, во двор. Потом он еще несколько раз мелькает в эпизодах – крупного Ивана хорошо видно в толпе.

Местные жители вспоминают, что силы он был невероятной – спокойно приподнимал «ГАЗ-51», на котором работал.

Работник Госбанка

В эпизоде, когда Трус виртуозно пересчитывает выручку от сеанса одновременной игры в домино и урока твиста, сняты руки не Георгия Вицина.

Ассистенты Гайдая обратились в Госбанк: нужен был человек, умеющий быстро пересчитывать денежные купюры. Нашли такого работника, который делал это так ловко, что для фильма сделали всего лишь несколько дублей.

Как рассказывает житель Алушты, Александр Муравский, эти руки принадлежат его деду. На большом пальце левой руки его родственника была татуировка «Паша». В фильме татуировку заретушировали, но на стоп-кадре тем не менее видны ее фрагменты.

Геннадий Муханов

Во время ужина в ресторане Гайдай обратил внимание на фактурного парня, который танцевал твист. Режиссер пригласил его сняться в фильме.

За два дня съемок Геннадий получил 20 рублей. Его загримировали и приклеили усы. А Леонид Гайдай дал наставления, как себя вести в кадре.

В фильм вошел дубль, когда парень дает рубль Вицину за вход на танцы, но случайно его роняет. Этот эпизод снимали шесть раз.

Николай Орестович Попов

В фильме есть сцена, где Попов подает успокоительные таблетки старичку в очках, который проигрывает партию в домино Балбесу (его сыграл Юрий Никулин).

Николай Орестович попросил съемочную группу, чтобы ему разрешили остаться в своей одежде. В кадре он так и был – в рубашке в клетку и белой шляпе.

Роль нервничающего старичка досталась Морису Слободскому – одному из авторов сценария.

Полная версия

«Закон жизни»

1940 год

Фильм повествует о жизни студентов мединститута, в нём поднимаются проблемы моральных ценностей, жизненных ориентиров «истинного комсомольца». Какое-то время картина шла в кинотеатрах, но вскоре была снята с проката после разгромной статье в газете «Правда».

Недовольство вызвал персонаж Огнерубов, «циник, внутренне гнилой человек, враг, разлагающий молодежь, через быт пытающийся внушить ей вражеские идеи». Автор сценария и литературной основы Александр Авдеенко изъяснялся лично перед И.В. Сталиным.

«Закон жизни» показали вновь лишь 60 лет спустя на телеканале «Культура».

«Иван Грозный»

1945 год

Картина являла собой жизнеописание Ивана IV Грозного с акцентом на реформы и политику. Неспроста героем киноленты стал первой русский царь: его фигура интересовала лично Сталина, который и подсказал Эйзенштейну идею фильма.

Первая серия не вызвала никаких вопросов, а вот вторую зрители так и не увидели. Иосиф Виссарионович задал авторам вопрос:«Вы вообще историю изучали?». Дело в том, что ему не понравилось видение данного периода: царь показан «безвольным», опричники «похожи на ку-клус-клановцев», а роль Малюты Скуратова недооценена.

Фильм был отправлен на доработку, но Эйзенштейна настигла неизлечимая болезнь. Кино было показано вновь лишь во время хрущёвской «оттепели».

«Комиссар»

1967 год

Клавдия Вавилова — комиссар Красной Армии, утратившая женственность за время Гражданской войны, внезапно оказывается беременна. Картину раскритиковали, т.к. режиссеру было поручено снять патриотическую «агитку», а вышла очень тяжёлая и душевная драма.

Примечательно, что это единственный фильм Александра Аскольдова. Новоиспечённому режиссёру поставили штамп «Профнепригоден» в трудовой книжке, тем самым уничтожив на корню его карьеру.

Единственная плёнка, показанная всему миру во времена Перестройки, уцелела буквально чудом, т. к. все копии было приказано уничтожить. Человек, которому это было поручено, ослушался приказа, и в 80-х годах в его сейфе нашли копию «Комиссара» в негативе.

«Интервенция»

1968 год

Данный фильм нисколько не противоречил идейному курсу, а наоборот, поддерживал его, полностью соответствовал критериям «агитки». Тем не менее, картина тоже была запрещена.

Цензоров не устроили форма и жанр произведения: это была комедия, что посчитали недопустимым для идейного взрослого фильма. Можно сказать, что кино запретили абсолютно безосновательно и несправедливо.

«Урок литературы»

1968 год

Картина снята по мотивам книги «День без вранья». Учитель литературы понимает, что должен что-то менять в своей жизни, и решает не врать целый день. Последствия оказались удивительны: коллеги его не понимают, а невеста вообще уходит.

Изначально название киноленты совпадало с названием первоисточника, но цензоры возмутились: «А в остальное время Советская власть врёт что ли?» Смена наименования не помогла — фильм не был показан в кинотеатрах, а действия главного героя названы антисоветскими.

«Скворец и Лира»

1974 год

Фильм рассказывает о советских шпионах заграницей. Предположительно, именно это и стало причиной запрета фильма в СССР. Образ шпионов в нём весьма противоречив, а сама картина далеко не комедия и воспринимается очень реалистично. К тому же, во времена выхода картины разгорелся скандал с канцлером ФРГ, который, по слухам, был агентом ГДР.

По другой версии, фильм забраковала исполнительница главной роли — Любовь Орлова. На момент съёмок актрисе был 71 год, что очень сильно сказалось на её внешнем облике, из-за чего ей фильм и не понравился.

«Фатали-хан»

1947 год

Прямого запрета данного фильма не было, однако в нем были некоторые недочёты, касающиеся перевода.

В связи с этим ленту отправили на доработку, и в 1958 г. вышла ее новоиспечённая версия.

«Звезда»

1949 год

Картина повествовала о разведчиках и полностью соответствовала идеологии того времени. Единственным недостатком был финал: все три главных героя погибали.

Эта концовка не понравилась лично Сталину, и он велел переснять конец.Фильм вышел на экраны только четыре года спустя, в 1953.

Полная версия

Искренняя история настоящей любви, наполненная трогательной музыкой, обаятельные актёры и талантливая постановка, и как следствие всего этого — заслуженная любовь и популярность среди зрителей. И вот это всё вдруг оказалось под цензурой. Давайте попробуем разобраться, как и почему это произошло.

Сейчас уже не так много тех, кто смотрел сам фильм «Кубанские казаки», но песни из этого фильма, точно знакомы многим людям. Но и не все знают, что знаменитая «Ой цветёт калина», которая многими ошибочно считается народной, на самом деле написана композитором Исааком Дунаевским вместе с поэтом Владимиром Вольпиным. Надо ли после этого говорить, насколько этот фильм можно считать народным.

Каким ты был…

Премьера фильма состоялась 26 феврали 1950 года. А значит фильм можно поздравить с 70-летием. Зрители его приняли очень хорошо. Как и критики. Говорят, название ему дал сам Сталин, а исчез с экранов он с легкой руки Никиты Сергеевича Хрущёва. Казаков запретили за излишний позитив.

Во времена Брежнева картину отредактировали — убрали из него Сталина, немного отреставрировали, местами переозвучили и вернули на экраны. И сейчас мы можем наблюдать везде именно такую версию, без культа личности. Оригинал до нас так и не дошел и скорее всего канул в неизвестность. Но вернёмся к Хрущёву…

Об этом и хотелось бы поговорить немного подробнее, тут точно есть о чём поспорить. Ведь фильм обвинили в том, что он сильно приукрашивал советскую действительность. И Хрущёв, в общем-то, был прав… С одной стороны, конечно, в фильме приукрашено всё, но это вроде никто и не отрицал. Как и не отрицали то, что это просто мюзикл.

И изначально он даже имел название «Весёлая ярмарка». И так бы мюзикл и назывался, если бы не Сталин. Так что, не достоверным, а весёлым его, в первую очередь делали, так что и выглядит этот фильм как и должна выглядеть музыкальная комедия, а не как действительность. И с таким же успехом обвинить в некоторой условности и недостоверности можно любую такую комедию. Но можно ли обвинять мюзикл в том, что он приукрашивает действительность?

Другое дело, если бы создатели фильма преподносили бы "казаков", как "самый достоверный фильм про сельское хозяйство" или "снятый по секретным документам животноводов". Но ведь этого не было. Ну и конечно зрители прекрасно понимали всё. Понимали, что это не совсем действительность, а всего лишь красивое кино. Которое и смотрели, чтобы немного отдохнуть, в не самое легкое, послевоенное время. Смотрели и возможно видели в фильме будущее, о котором мечтали и в которое верили.

Полная версия

О последней книге Георгия Данелия «Кошмар на цыпочках».

Возможно, не все знают, что известный советский режиссёр учился на архитектора и только потом поступил на режиссёрские курсы. Но перед этим, во время практики в архитектурном, будущий режиссёр культовых советских комедий, учился класть керамическую плитку на 35-ом этаже МГУ (а их там всего 35).

А чуть выше, на самом шпиле здания, работали заключенные. И двое из них пытались сбежать с этой стройки. И угодили в цементный раствор. Этот случай, в последствии вошёл в фильм «Джентльмены удачи», сценарий для которого писал Георгий Николаевич Данелия. Но это уже, совсем другая история…

А ещё класть эту самую плитку, его учил прораб, который очень часто употреблял в разговоре слово "Ётить", и его так и прозвали за это. И это слово можно услышать в одном из последних фильмов Данелии «Фортуна».

Книги, как продолжение фильмов

Часто бывает так, что популярные у зрителей фильмы, не получают серьёзных наград и кинопремий. А победителей кинофестивалей не очень жалует большая публика. Но комедии Данелии являются редким исключением. Его фильмы получали награды на многих престижных кинофестивалях и собирали полные кинотеатры.

Книги Данелии можно считать достойным продолжением фильмов. И в них полно таких же забавных, местами грустных, но очень добрых историй, из которых могли бы получится хорошие фильмы. Рассказаны истории так же замечательно, с таким же, как и в фильмах, юмором.

Много в книгах рассказывается и про то, как делают кино. Много нового можно узнать про съёмки культовых фильмов, про сценаристов и композиторов и многих других людей, которые оставались за кадром, но многое делали для кино.

Из книг Данелии можно узнать, почему он поначалу считал Евгения Леонова жмотом, за что извинялся перед Бондарчуком и про то, как во время съёмок потеряли "Пепелац", для изготовления которого художник Теодор Тэжик использовал хвостовую часть найденного ими на свалке самолёта Ту-104. Или, например, почему в фильмах Данелии поют про Марусю, которая моет ножки…

Думаю, что эти книги обязательно нужно прочитать всем, кому не безразлично творчество режиссёра. Книга «Кошмар на цыпочках» это последняя книга великого мастера. Туда включены окончательные редакции трёх предыдущих его книг:

1. Безбилетный пассажир
2. Тостуемый пьёт до дна
3. Кот ушёл, а улыбка осталась

Лично я ждал каждую и читал все подряд. «Кошмар на цыпочках» пока не читал, но уже слушал аудиоверсию. И как это не странно, именно благодаря книгам открыл для себя этого режиссёра. Все эти книги можно найти в сети и бесплатно. Но думаю, что такие книги достойны того, чтобы занять место в домашней библиотеке.

Полная версия

Искатель Чаплин

Представьте, как человек ест мороженое на балконе. И вот, в какой-то момент, мороженое тает и оказывается в его брюках.

Неловкая ситуация. Зритель в какой-то степени сопереживает за героя, а его смущение и попытки сохранить внешнее достоинство, делают сцену забавной. Но вот мороженое стекает с брюк и капает на балкон ниже, на котором находится женщина. И вот тут уже начинается самое интересное.

Допустим, эта женщина — простая прачка, которая развешивает бельё или женщина, которая кормит маленького ребёнка. И вот мороженое капает ей на шею. Смешно? Не очень. Скорее даже, зритель посочувствует женщине.

Но вот допустим, на балконе ниже — богатая, неприятная дамочка и холодное мороженое оказывается у неё на спине, от чего она смешно выпучивает глаза. И вот уже сразу становится смешнее. И именно так и было сделано в фильме Чарли Чаплина «Искатель приключений» 1917 года (сцена на балконе с 21:10).

Задание Эйзенштейна

Этому методу обучал и Сергей Эзейнштейн, преподавая во ВГИКе. Он предлагал своим студентам задание, которое заключалось в том, чтобы из одной и той же ситуации сделать мелодраму, трагедию, а потом и комедию.

И можете сами попробовать. В качестве примера возьмём ситуацию, когда мужчина возвращается домой после долгой разлуки, где узнает, что у его жены ребёнок не от него. Как же сделать из этого и мелодраму и комедию?

Попробуем начать с комедии:

Мужчина идёт по деревне. Возле дома встречает своего соседа. Они здороваются, перекидываются парой слов, мужчина предлагает соседу зайти вечером в гости и отметить встречу, потом идёт дальше. Заходит домой. Видит, как жена укачивает ребёнка. Увидев мужа, она бросается в объятья. Они обнимаются.

Потом вместе подходят к люльке и радостный мужчина заглядывает внутрь. А там довольный карапуз с рыжей шевелюрой, как у соседа. Конец. Но можно добавить ещё пару кадров, как мужчина выбегает на улицу и бежит в сторону соседа.

Ну вроде нормально. Как же сделать так, чтобы чтобы в такой же ситуации было не смешно.

Теперь с оттенком драмы:

Мужчина заходит в дом. С порога видит жену и ребёнка. Она смотрит на него. Он на неё. Мужчина всё понимает без слов, берёт уже снятый вещмешок, закидывает его на плечо, разворачивается и выходит из дома и быстрым шагом уходит по дороге, даже не оборачиваясь. Зритель понимает, что он не вернётся.

Ну а с трагедией всё то же самое. Вариантов сколько угодно.

Полная версия

Так. Что тут у нас сегодня. Вот возник тут спор такой, как же всё-таки это пропускала строгая цензура? Практически, все фильмы Леонида Гайдая содержат сцены распития спиртных напитков. Некоторые, такие как "Ирония судьбы", фильмы Эльдара Рязанова. Курящие Штирлиц и Шерлок Холмс… Примеров масса. Можно ли считать эти фильмы пропагандой вредных привычек или нет?

Я приведу тут просто свои мысли, которые я обосновал как мог. На правду я совсем не претендую. Возможно, кто-то в комментариях другую точку зрения захочет выразить, будет очень интересно почитать, кстати. Только тоже учитывайте, что это только лишь ещё одно мнение, а не истина. Подтвердить, правда это или нет, могут пожалуй только советские режиссеры…

Но вот давайте допустим, что это была она — пропаганда. Тогда давайте попробуем убрать её и представить фильмы без пропаганды. И что у нас получится тогда? Вот к примеру фильм "Ирония Судьбы": старые друзья, взрослые мужчины, идут встречать Новый Год в баню. И как они это там делают?

А они начинают разгадывать кроссворды, а потом один из них летит в Ленинград, чтобы узнать у учительницы слово из пяти букв. А "Самогонщики" Гайдая в лесу чем занимаются? А они там гонят берёзовый сок и устраивают незаконный сбор грибов и сушняка. А как студента Шурика встречают на Кавказе? Может быть с чаем с калачами?

И вот тут возникает интересный момент: а вы бы стали такое смотреть? Я думаю, у многих при просмотре фильмов с таким содержанием, возникал бы совсем не смех, а только недоумение. Нет, сдаётся мне господа, что это была не пропаганда. Это была скорее окружающая действительность.

Нет, ну конечно, без некоторого приукрашивания не обошлось, но режиссеры показывали всё так, как это и было в жизни. Ведь именно так у нас отмечали такие праздники, как Новый Год, именно такие застолья с тостами бывали на Кавказе, и старые друзья тоже собирались совсем не для того, чтобы поиграть в городки.

Конечно, кто-то справедливо возразит, что можно было вообще обходить эту тему в кино… Но только как? Как вы предлагаете снимать комедию про Новый Год? Какой смысл вообще скрывать от взрослых людей сцены с распитием алкогольных напитков?

Или может быть это Эльдар Рязанов подал идею ходить с друзьями в баню? А может были такие трезвенники, которые улетели в Ленинград, где совсем спились после просмотра фильма "Ирония судьбы"? Думаю, таких случаев никто припомнить не сможет…

И не нужно забывать ещё один важный момент. Мы ведь сейчас говорили про взрослые фильмы. А вот в детском и юношеском кино, подобных алкогольных сцен я что-то не припомню.

Буратино не пил. Электроник тоже обходился без спирта, хотя вполне мог использовать его, чтобы протирать свои металлические детали. Даже закадычные друзья Петров и Васечкин не курили на переменах, а "Трое из Простоквашино", как ни странно, ни разу не "сообразили на троих". И Алиса Селезнёва ничего запрещенного из будущего не употребляла.

Так в чём-же пропаганда тогда? Хотя, я мог и забыть какой-то фильм. Напомните мне, если вспомните.

Но вот могу ещё и своим личным примером "подкрепить" свои слова. Я прочитал всего Шерлока Холмса лет в 14. Но сам, как ни странно, даже не закурил после этого, тем более трубку. Но у меня были одноклассники, которые не читали Шерлока, да и вообще не любили читать. И курили с 10 лет. Пили с 8. Это конечно частный случай, но таких примеров на самом деле очень много.

А ведь были у советских пионеров и выпускные и дискотеки и в лагеря они уезжали на лето. Там вообще контроль, практически, отсутствовал и при желании, вдали от дома, можно было много чего себе позволить. Но кто-то может припомнить случаи массовых попоек? Вот и я о том. А ведь запрета такого не было кругом…

А вот сейчас повсюду ограничения. И на рекламу по ТВ, и на продажу в вечернее время, и на пропаганду в фильмах. Но вот по данным того же Минздрава, выпивающих подростков становится всё больше и больше. Так что, получается, дело тут всё-таки не в кино, тем более не в советском.

Полная версия

Да наверно все видели подобные сцены. Моменты в кино, где после остановки сердца, человека спасают разрядом тока, настолько всем знакомы, что кажется, сам можешь проделать это. Ведь ничего сложного там нет. Если увидел прямую линию на экране, которая сопровождается характерным звуком, то надо взять дефибриллятор, потереть друг о друга две такие штуки и приложить их к человеку и он тут же подскочит от разряда тока.

Но вот только если вы в реальности так сделаете, то вы никого не спасёте, а в некоторых случаях, можете даже и навредить.

Главные ошибки с дефибриллятором

Возможно ещё, не все знают, что это за прибор такой. Ну называется он дефибриллятором и предназначен совсем для другого. Его нельзя использовать после остановки сердца. — Как же так? — удивитесь вы. — Ведь там, во всех фильмах, всегда так делают…

Да, на самом деле в этих фильмах всё не так. Дело в том, что дефибриллятором устраняют фибрилляцию желудочков сердца.

И теперь надо, наверно, разобраться что же такое фибрилляция.

Фибрилляция желудочков — вид аритмии, когда желудочки беспорядочно наполняются кровью, нарушая сердечный ритм. Дефибриллятор же разрядом останавливает процесс фибрилляции, и возвращает ритм в норму.

А вот когда сердце уже остановилось, электроимпульсная терапия не поможет. В таком случае поможет только прямой/непрямой массаж сердечной мышцы и вентиляция лёгких, чтобы не было повреждений мозга.

Ну и если говорить про использование самого дефибриллятора, то ещё из ошибок можно отметить, что его не используют через одежду.

И с расположением электродов на грудной клетке тоже небольшая ошибка. В кино их прикладывают напротив друг-друга, но это не правильно, а как правильно, указано на рисунке ниже:

Ну а ещё, возможно, будет интересно узнать, что сила разряда дефибриллятора может достигать 6000-7000 вольт.

Узнали из статьи что-то новое? Тогда заходите ещё и подписывайтесь, чтобы не пропускать новые статьи про кино.

Полная версия

Ну что? Да, вот так, символично хочу начать свой блог именно с первого кинопоказа в мире: с момента рождения кинематографа, так сказать.

На первом в мире кинопоказе показывали не комедию конечно, но всё-равно, давайте вспомним, как это было. Надеюсь, остались еще старички?

Итак, Париж, бульвар Капуцинок, подвал «Гранд-Кафе», 28 декабря 1895 года. Люди спешат на синематограф братьев Люмьер. И вот этот час настал.

Будущие зрители ожидали движущие картинки в чудесном настроении. Вечер обещал был приятным, на столах дымились разные блюда и закуски. И тут бац — свет вырубили. И тишина! А на экране — мчащийся во весь дух поезд. Конечно, посетители всерьёз струхнули. В кафе начался переполох. Возмущению, наверно, не было предела:

— Какого дьявола? Попили кофейку, называется! — мысли лихорадочно метались в голове у шокированных зрителей. Казалось, столкновение неизбежно и билеты возвращать уже поздно — поезд был уже слишком близко. Это огорчало больше всего:

— Мы тут отдохнуть на кино пришли, деньги, понимаешь-ли заплатили, а нас поездами вздумали давить… к черту такое искусство!

Люди стали разбегаться. Шум, гам, грохот падающих стульев и женщин. Беременные заметно нервничали. Нервным пришлось и того хуже. Несколько самых нервных даже собрались рожать, но вовремя сообразили и отложили это действие, вспомнив, что они вообще не беременны. В общем, фильм, мягко говоря, не оценили…

Поэтому, на следующий кинопоказ братьями Люмьер было решено на пушечный выстрел не подпускать беременных и слабонервных к кинотеатрам. А ещё придумали попкорн и зрителям на стол подавали только его. И никаких острых и метательных предметов. И стулья ещё к полу стали прикручивать. Потому что, недовольные зрители очень метко ими кидались в незадачливых братьев после первой премьеры.

В общем, можете мне поверить — так примерно оно и было. Но может не примерно, а вообще не так.

Полная версия