За последнее десятилетие Дэниел Рэдклифф проявил себя во многих необычных фильмах и ролях, которых обычно не ждут от актера многомиллиардной франшизы. Ему удалось показать неординарную игру и вжиться даже в самый сложный образ. Однако зрители, которые видят его на экране, неизменно вспоминают «Гарри Поттера».

В этой ассоциации, конечно, нет ничего плохого, ведь культовый сериал до сих пор имеет огромную армию поклонников и фанатов. Рэдклифф много лет играл "мальчика который выжил", и это объясняет, почему он так неразрывно связан с этой ролью.

С первых же моментов дебютной ленты франшизы актер проявил недюжинный талант, но, как выяснилось, у него возникли определенные вопросы по поводу своей игры. В недавнем интервью Дэниел признался, что не может смотреть любимые картины без смущения.

«Трудно отделить мои отношения с Гарри от моих отношений с фильмами в целом. Я невероятно благодарен за полученный опыт. Он показал мне, чем я хочу заниматься всю оставшуюся жизнь. На самом деле, это удача — так рано узнать, что вы любите. Я, конечно, очень смущен некоторыми своими действиями. Но это всё равно что спросить: "Как вы сейчас относитесь к себе в подростковом возрасте?". Так много вещей, что выделить одно чувство практически невозможно, – поделился эмоциями Рэдклифф.

После окончания франшизы о Гарри Поттере многие кинокритики утверждали, что на этом карьера актера закончится, но ничего подобного не произошло. И хотя игра в культовых фильмах все еще сказывается на творческом образе Дэниела и несколько тормозит его в развитии, она остается любимой частью волшебного мира для фанатов.

Полная версия

Буквально на днях наткнулся на сборник цитат Владимира Высоцкого из его песен и жизни, многие из которых даже спустя полвека не потеряли своей актуальности. Спешу поделиться с вами.

В публикации использованы плакаты к концертам Владимира Высоцкого, созданные художником Михаилом Златковским.

Полная версия

Валентин — первая роль Василия Ланового в кино

Василий Лановой в роли Корчагина

Капитан Грей в исполнении Василия Ланового

Василий Лановой в роли Алексея Максимова

Анатоль Курагин в «Войне и Мире» Бондарчука

Вронский в «Анне Карениной»

Василий Лановой в образе Феликса Эдмундовича Дзержинского

Крис в «Солярисе»

Настоящие «Офицеры»

Персонаж Василия Ланового — принц Калаф

Генерал Вольф в «Семнадцать мгновений весны»

Командор Василия Ланового

Василий Лановой в роли Леонида Шервинского

Майор уголовного розыска Владислав Костенко

Октавий Цезарь в исполнении Василия Ланового

Полковник Владислав Костенко в исполнении Василия Ланового

Вадим Чистяков (Алтунин)

А закончить мне бы хотелось его очень маленькой эпизодической ролью, о которой он сам сказал: "Это моя самая любимая роль" (Василий Лановой о фильме «Полосатый рейс». Пусть говорят. Выпуск от 15 января 2020 года).

Отдыхающий на пляже в эпизоде «Полосатого рейса»

Полная версия

Роуэн Себастьян Аткинсон родился на свет 6 января 1955 года в Великобритании в многодетной семье. Сфера деятельности его родителей была далека от театральной сцены — отец был фермером. В школьном возрасте он запросто мог рассмешить одноклассников и учителей, и уже тогда было понятно, что Роуэн обладает уникальной и запоминающейся мимикой. Технический склад ума привел молодого Роуэна в университет на факультет электроники, он всерьез увлекся учебой и получил специальность инженера-электрика.

Однако, желание выступать на публике не опускало молодого человека, и уже на 2 курсе он занялся лицедейством. А позже вступил в Драматическое общество Оксфордского университета (OUDS).

Телевидение

Выйдя на сцену, чтобы реализовать свой актёрский потенциал, Роуэн начал оттачивать мимику лица и маниакально-комедийный гений, которые вскоре и сделали его знаменитым. Во время учебы в Оксфорде он начал работать с актером Ричардом Кертисом и композитором Говардом Гудоллом, и вместе они отважились на участие в Эдинбургском фестивале.

Путь на телевидении Роуэн начал в 1979 году с авторской сатирической программы «Не девятичасовые новости» (Not the Nine O’Clock News), которая пользовалась невероятным успехом в Великобритании. После успеха телешоу актера пригласили участвовать в комедийный сериал про средневековые похождения Блэкэддера под названием «Черная гадюка» (1982-1988), который с успехом продержался четыре сезона и свёл его с британскими комиками Хью Лори и Стивеном Фраем. Последние договорились с актёром об его участии и в собственном «Шоу Фрая и Лори» (1987-1995).

Впервые самый яркий персонаж Роуэна Аткинсона дебютировал в коротком отрывке на местном канале «Телевидение Темзы», а уже после этого в 2002 вышел самостоятельный сериал «Мистер Бин», который и принес Роуэну мировую славу. Шоу «Мистер Бин» до сих пор популярно в Великобритании, регулярно выпускаются новые сезоны, создано несколько полнометражных фильмов.

Большой экран

Однако, Роуэн Аткинсон стал заложником созданного им образа и это не позволило ему полностью реализовать себя в большом кино. Как правило, в полнометражных фильмах ему всегда отводились роли второго плана, также приглашали его в эпизоды и в качестве Мистера Бина.

Тем не менее, кое-что сделать он смог — это, конечно же роль Джонни Инглиша в комедийных пародиях на шпионские фильмы о Джеймсе Бонде. Вышедший в 2003 году фильм «Агент Джонни Инглиш» пользовался большим успехом у преданной аудитории и европейских критиков. Роль принесла Роуэну награду "European Film Awards". В 2011 году было снято продолжение шпионской комедии «Агент Джонни Инглиш: Перезагрузка», а в 2018 вышла третья часть приключений британского агента разведки «Агент Джонни Инглиш 3.0».

Автомобили

Роуэну нравятся только быстрые автомобили! Любовь актёра к автомобилям началась с Morris Minor, который принадлежал его матери. Актёр довольно часто писал статьи для британских журналов Car, Octane и Evo. Аткинсон неоднократно участвовал в любительских и профессиональных гонках в различных классах, в том числе откатал два сезона на Renault 5 GT Turbo.

Имея вполне приличное состояние приблизительно в 100 миллионов фунтов стерлингов, Роуэн не отказывает себе в страсти к автомобилям. В коллекции автомобилей Аткинсона преобладает марка Aston Martin. В том числе у него есть автомобиль Aston Martin DB7 Vantage, который участвовал в съёмках фильма «Агент Джонни Инглиш», Aston Martin DB8. Aston Martin V8 Zagato, на котором он неоднократно участвовал в гонках — разбил на мероприятии Aston Martin Owners Club на трассе Croft Circuit в 2001 году.

Ему также принадлежат McLaren F1, Morgan Aeromax, Audi A8, Mercedes S-Class S 600 L и Honda Civic Hybrid. Единственная марка, с которой он совсем не дружит и никогда не будет владеть — это Porsche.

Личная жизнь

Актер не очень любит общаться с репортерами и неохотно отвечает на вопросы о личных отношениях. С февраля 1990 года актер состоял в официальном браке с Сунетре Шастри. Пара впервые встретилась в конце 1980-х, когда она работала визажистом на BBC. У них в браке родилось двое детей: сын Бенджамин Александр Себастьян (1993) и дочка Лили Грейс Аткинсон (1995). Известно, что дочь, вдохновленная примером отца, выбрала сцену и занимается вокалом.

Фактически пара распалась в 2014 году, когда Роуэн начал встречаться с комедийной актрисой Луизой Форд, которая почти вдвое моложе него. Прежняя жена актера Роуэна Аткинсона получила развод на основании судебного решения по причине его "неприемлемого поведения" в 2015 году.

Со своей новой избранницей Роуэн познакомился на премьере спектакля «Quartermaine’s Terms». Актриса Луиза Форд в 2015 году стала официальной супругой Роуэна, а в 2017 году родила ему третьего ребенка, когда актёру уже исполнилось 62 года. На сегодняшний момент известно лишь то, что это мальчик. Имя сына парой не разглашается.

Скучный человек

Несмотря на свои успехи, Аткинсон считает себя довольно замкнутым и отчаянно настаивает на том, что в обычной жизни он совсем не весёлый. "Я, – говорит он, – по сути, довольно тихий, скучный человек". За заслуги перед драматическим искусством и благотворительностью в 2013 году он был назначен номинальным главнокомандующим Ордена Британской империи (CBE).

Полная версия

Юные годы и первые роли

Джуд Лоу родился в Лондоне 29 декабря 1972 года. С самых ранних лет он испытывал любовь к театру, которую перенял от родителей. В возрасте шести лет мальчик уже выступал на сцене в детской театральной постановке, а уже в 12 лет был принят в театральный состав Национального театра.

В школе из-за внешности над мальчиком часто издевались, сверстникам она казалась слишком женственной, ему даже пришлось перевестись в другое учебное заведение. Шли годы, юноша взрослел, его черты преображались, становились благороднее. В 16 лет он бросил учебу, чтобы сыграть роль бунтаря в мыльной опере, но колоссального успеха она не принесла.

Начало карьеры и её развитие

В 1996 году он принял участие в съемках мелодрамы, а после снялся в драме «Уальд», которая была посвящена биографии Оскара Уальда. Карьера актера пошла вверх. Ошеломительный успех на родине открыл ему путь в Голливуд, Лоу начал появляться в кадре со многими известными актерами.

Ошеломительная слава наступила после его роли в триллере «Талантливый мистер Рипли» в 1999 году. Главный герой эгоистичный, но чертовски привлекательный в исполнении Джуда, покорил сердца зрителей, вскоре его номинировали на "Золотой глобус" и "Оскар".

Моё знакомство с актёром началось с просмотра фильма Стивена Спилберга «Искусственный разум», в котором он сыграл робота для развлечения женщин. Меня приятно удивил созданный в фильме образ и мастерство актёра.

Затем молодой актёр сыграл серьёзную роль в драме, посвященной Сталинградской битве, «Враг у ворот». Следующая волна интереса пришла к Лоу после его роли в фильме «Холодная гора», в котором описывались события Гражданской войны.

Доктор Ватсон в исполнении Джуда Лоу в фильме «Шерлок Холмс» получился совсем не таким как в романах Артура Конана Дойля или в советском фильме. Актёр создал совершенно иной образ, который больше соответствует боевому напарнику известного сыщика, а не его биографу. Но это совершенно не означает, что этот образ неинтересен, скорее даже наоборот — в видении Гая Ричи и общей динамике данной экранизации он более уместен.

Также просто необходимо сказать о его роли молодого, эксцентричного и неуправляемого Римского Папы в сериале «Молодой Папа» и его продолжении «Новый Папа». Удивительный образ, который воплотил Джуд Лоу на экране, поразил и публику, и кинокритиков по всему миру.

Английский актёр Джуд Лоу обладает невероятным сценическим потенциалом. Образы и характеры его персонажей сильно отличаются друг от друга, но он отлично передает эмоции каждого героя. Несколько раз был награжден за номинацию "Лучшего актера", "Лучшего актера второго плана", "Лучшего актера в мини-сериале".

Личная жизнь

2 сентября 1997 года Джуд женился на актрисе Сэди Фрост. Она родила мужчине трех замечательных детей: сыновей Рафферти (1996) и Руди (2002), и дочку Ирис (2000). Спустя некоторое время, взаимные чувства начали угасать. Актер уже не уделял жене должного внимания, а после рождения Руди он смог провести с ней и малышом всего четыре дня. Брак был обречён на развод. Последней каплей в отношениях между супругами стали слухи об интрижке между актером и его напарницей по съемкам в фильме «Холодная гора» Николь Кидман. В 2003 году брак распался.

После развода он завел роман с моделью Сиенной Миллер, но расстался с ней в ноябре 2006 года. Затем в 2009 году был в отношениях с еще одной моделью Самантой Берк. Девушка родила актеру четвертого ребенка — дочь Софию (2009). Спустя полгода Лоу вновь вступил в отношения с Сиенной после очередных совместных съемок. Они вместе с тремя детьми встретили Рождество, но спустя пару месяцев вновь расстались.

Лоу стал отцом в пятый раз, когда его подруга Кэтрин Хардинг 16 марта 2015 года родила девочку Аду (2015).

Затем, после четырех лет романтических отношений, в апреле 2019 года он вновь женился, на этот раз избранницей стала Филиппа Коэн. А уже в августе 2020 года Джуд Лоу стал отцом в шестой раз. До настоящего времени ни имени, ни пола ребенка общественности не огласили.

Актер несколько раз попадал в списки самых притягательных мужчин. Стал первым в хит-параде самых модных и стильных папаш, по версии журнала «My Celebrity Fashion».

С годами Джуд Лоу только хорошеет, его красота, обаяние приумножаются. Актёр держит себя в отличной спортивной форме и выглядит гораздо моложе своих лет, что можно увидеть и по недавним работам.

Интересные факты

— на его левой руке есть татуировка в виде надписи "Sexy Sadie", которая посвящена первой жене;

— обожает футбол, болеет за лондонский клуб «Тоттенхэм»;

— известная модель Кейт Мосс стала крестной матерью его дочери Ирис;

— при заселении в общежитие руководство решило, что имя "Джуд" — женское.

Полная версия

Трудно представить, чтобы все эти образы сосуществовали в одном фильме и были частью одной истории, и история ли это вообще. Созданный в 1974 году, фильм «Зеркало» — это самый безумный и амбициозный проект Андрея Тарковского. Это визуальный авангард с отсутствием линейного сюжета, в котором смешиваются: прошлое и настоящее, чёрно-белое и цветное, документальное и художественное.

События, поданные через призму собственного восприятия режиссёра, делают акцент на эмоциональном смысле, а не на их содержании. Это довольно личная работа для Тарковского, затрагивающая некоторые стороны его собственной жизни. Это один из его самых завораживающих и визуально захватывающих фильмов. Режиссёру даже сходит с рук печальный темп и неуловимость повествования — благодаря лишь его умопомрачительному взгляду на простую, потрясающую красоту.

Нам показывают важные эпизоды из его жизни ребенком, юношей и мужчиной. Они охватывают периоды до, во время и после Великой отечественной войны. Но «Зеркало» — это не просто воспоминания. Это больше, чем воспоминания — они не обязательно должны быть точными, но могут быть связаны с открытиями и прозрениями, они показываются, чтобы раскрыть мнение Тарковского об искусстве, музыке, литературе, религии, браке, семье и политике. Некоторые события искажаются и смешиваются со снами, что приводит к очень сюрреалистическим сценам. Это одни из самых запоминающихся образов в фильме.

Маргарита Терехова

На долю Маргариты Тереховой досталась очень сложная задача — сыграть и мать, и жену главного персонажа в одном фильме. Я не совсем понимаю, как этого удалось достичь, но и мать, и Наташа получились в её исполнении одновременно очень похожими и весьма разными. Она не только женственная, красивая, загадочная, удивительная, но и весьма убедительная актриса, и я не устану это повторять.

Тарковский не спроста выбрал именно Терехову для съёмок, он считал, что актриса является "обаятельной и отталкивающей одновременно".

Кажется невозможным описать впечатление, которое "Портрет молодой женщины с можжевельником" Леонардо Да Винчи на нас производит. Невозможно даже с определенностью сказать, нравится нам эта женщина или нет, симпатична она или неприятна? В нашем восприятии возникает некая тревожащая пульсация, непрерывная и почти неуловимая смена эмоций — от восторга до брезгливого неприятия. В нем есть даже что-то дегенеративное и… прекрасное. В «Зеркале» этот портрет нам понадобился для того, чтобы сопоставить его с героиней, подчеркнуть как в ней, так и в актрисе М. Тереховой, исполняющей главную роль, ту же самую способность быть обаятельной и отталкивающей одновременно.

Андрей Тарковский. О кинообразе. — "Искусство кино", № 3, 1979 г.

И действительно это чувствуется во многих сценах — в одних она притягательная, а в других противная. Маргаритой Тереховой в «Зеркале» была достигнута такая высокая планка актёрского мастерства, которую она сама же еще долгое время не могла повторить.

Мне кажется, что вложив в этот фильм частицу своей души, ей понадобился относительно продолжительный период восстановления.

Но не только Маргарита Терехова отлично справилась со своей ролью — все актёры в этом фильме выглядят предельно гармоничными и естественными, а голос Иннокентия Смоктуновского за кадром завораживает и немного гипнотизирует.

«Зеркало» — это визуальная поэзия, стихи, плывущие по пространству памяти. Матери, которые выглядят как жены, которые выглядят как матери, которые выглядят как жены. Отцы, которые оставляют сыновей, становятся отцами и оставляют своих сыновей. Колесо времени, оно крутится в грязи великой истории, через которую проявляется судьба отдельного человека. Я — это зеркало внешнего мира, мир — это зеркало внутреннего я, жизнь — это прыжок во времени, а время остановилось в вечности из сети воспоминаний и мечтаний, фантазий и иллюзий.

Интересные факты

— идея создания фильма появилась в 1967 году;

— сценарий фильма имел название «Белый, белый день», а «Зеркало» появилось ближе к окончанию съёмочного процесса;

— "У нас, конечно, свобода творчества! Но не до такой же степени!" — именно так охарактеризовал фильм Председатель Госкино Филипп Тимофеевич Ермаш;

— прокат фильма на большом экране был чрезмерно ограничен — его показали всего в нескольких кинотеатрах в Москве.

Это фильм, на осмысление которого нужно время. Он неизбежно заставит вас задуматься и даст пищу для размышлений на несколько дней, а может быть и недель, вперед.

Полная версия

В таком же амплуа актёр предстал и в фильме Николая Александровича «Завтрак на траве», в котором он сыграл пионервожатого. Многие даже называют этот фильм «Усатый нянь 2», хотя между сценарием и персонажами нет никаких связей.

Еще одной удачной работой актёра стала мелодрама режиссёра Виктора Трегубовича «Трижды о любви», в которой он снялся в 1981 году. Несмотря на то, что фильм должен был стать драмой, в которой затрагиваются непростые темы отношений и любви, Сергей Проханов добавил в него и немало юмора. В итоге фильм получился не особо драматичным.

В целом у него была довольно насыщенная актёрская карьера, он снимался в фильмах, играл в театре, выступал на эстраде, но ничего, что могло бы сравниться с картиной «Усатый нянь» уже не было.

Вплоть до 1990 года, когда на сцене театра имени Моссовета состоялась премьера спектакля «Иисус Христос — суперзвезда», который он не только поставил как режиссёр, но и сыграл в нём царя Ирода.

Примерно в это же время он решает вообще отказаться от дальнейших съемках в фильмах и сосредоточить все свои усилия на театре. Но Виктору Сергееву всё же удается получить от него согласие сыграть вместе с Александром Абдуловым в фильме «Гений».

И не зря! Я считаю, что роль Костика, подручного Сергея Ненашева стала самой яркой и удачной в его карьере актёра кино. Все его шуточки и приколы, ужимки и выкрутасы, манера речи, да и образ в целом — просто идеально подошли под эту роль. Вот никто не смог бы сыграть лучше!

Но после этого фильм актёр совсем перестал сниматься и занялся театральной деятельностью, а именно — в 1993 году, фактически на собственные средства, открыл Театр Луны, где до сих пор является художественным руководителем. В этом театре начинали свою карьеру многие современные звезды театра и кино, режиссёры и сценаристы.

Он шел к этой цели с 1990 года — с основания коммерческой студии реалистической фантастики «Луна», которая изначально работала при Союзконцерте.

С 1999 года Сергей Проханов также является руководителем курса в Российской академии театрального искусства (РАТИ).

Я очень рад, что в творческом плане у Сергея Проханова после «Гения» всё сложилось удачно и он не пропал, а просто сменил вектор применения своего таланта с кинематографического искусства на театральное.

Но образ «Усатого няня» до сих пор неотрывно связан с актёром и по его же словам он ещё от него не избавился:

"Да еще не избавился! Как прилипло, так и все, осталось! Когда умрет мое поколение, со мной вместе, видимо, тогда избавимся. А может, и нет. Вот уже и более молодая публика стала меня узнавать. Оно и понятно: я тут обратил внимание, что только в ноябре прошлого года за одну неделю фильм показали четыре раза! "

Из интервью WomanHit, 2009

Кстати, и даже в этом направлении он смог реализовать себя, как бы отдав дань тому образу в начале его карьеры — в 2004 году Сергей Проханов открыл Детский театральный центр «Маленькая Луна», в котором актёрскому мастерству, тележурналистике, технике речи, кинематографии и основам драматургии обучаются дети до 18 лет.

Полная версия

А потом, спустя некоторое время, я снова посмотрел фильм Юрия Чулюкина «Девчата». И знаете — впервые всё срослось! Я вообще взглянул на эту историю другими глазами и оценил её не только с точки зрения кинематографа.

Раньше я воспринимал фильм, как какую-то лирическую комедию, особенно не вдумываясь в странные поступки главной героини Тоси. Да, она меня раздражала, поступки её меня в какой-то степени подбешивали… А начало фильма, когда она вообще накрыла себе "поляну" из продуктов соседок? Это же вообще ни в какие моральные устои и этические нормы не вписывается, ни советской действительности, ни, тем более, нынешней. "Не твоё — не бери". Но Тося не такая — она всё это делает настолько добродушно и искренне, настолько считая себя в "своем праве", что негативнее воспринимаешь Анфису, которая начинает возмущаться таким поведением новой соседки.

В современном кинематографе создание такого персонажа как Тося — давно опробованный в комедиях приём. Его специально делают добрым и искренним, но наделяют таким поведением, что оно вызывает диссонанс.

Да, теперь я понял, что Тося — это идеальный персонаж, который всех вокруг себя выводит из зоны комфорта, заставляет меняться и по-другому смотреть на жизнь. Причем она сама такая же — скажите кому-нибудь сейчас, кто живет всё время в Крыму, что ему нужно всё это бросить и уехать на Север, ну или что ближе к нашим реалиям написать бизнес-план и получить бесплатный дальневосточный гектар. Что услышите в ответ? Куда вас отправят?! А в фильме по-другому — может на самом деле и надо так жить, не костенеть в своих привычках, не лениться и смело идти навстречу новым знакомствам, ощущениям, менять обстановку?

«Девчата» — это веселая, милая, очаровательно наивная, но захватывающая и трогательная история. Её персонажи хорошо написаны и сыграны, а шутки и ситуации весьма забавные.

Запоминающиеся мелодичные песни на музыку Александры Пахмутовой добавляют к излучаемой с экрана картинке атмосферу юности, надежды, дружбы и готовности к любви.

Что отличает этот фильм от других романтических комедий, так это то, что ему удается избежать ненужной сентиментальности. Кроме того, в нём содержится достаточно много наблюдений, иронии и тонкой социальной критики.

Интересные факты

— Юрий Чулюкин пообещал роль Тоси своей жене, Наталье Кустинской, но художественный совет отклонил её кандидатуру;

— на роль Ильи сначала утвердили Владимира Трещалова, но "сверху" пришло распоряжение снимать Николая Рыбникова — кто-то из руководства оказался неравнодушен к фильму «Высота»;

— чтобы казаться моложе Рыбников специально похудел для этой роли на 20 кг;

— Тосе по сюжету всего 18 лет, тогда как актрисе уже исполнилось 30;

— фильм снят по мотивам одноимённой повести Бориса Бедного.

Кстати, в 2013 году фильм отреставрировали, улучшили ему оптическое разрешение, поработали над звуком и сейчас на «Кинопоиске» его можно посмотреть в формате Full HD.

Полная версия

Идеология социалистического реализма, отрицавшего религию, веру в бога, да и вообще любую мистику очень отчётливо прослеживается в советском кинематографе. На мой скромный взгляд, именно поэтому за всю свою историю он выдал не так уж и много фильмов в жанре фэнтези (за исключением сказок), а более-менее смотрибельных фильмов ужасов можно вообще пересчитать по пальцам одной руки.

Но к русской классике, в частности к Николаю Гоголю, относились хорошо и разрешение на экранизацию его одноименного произведения было получено без каких-либо проблем. Тем более, что инициатива исходила от директора киностудии «Мосфильм» Ивана Пырьева.

Что делает фильм «Вий» таким замечательным, так это любовно снятые сцены сельской жизни. Лица всех крестьян часто показаны крупным планом: румяные, веселые, глубоко изрезанные характерными морщинами. Отдельно стоит отметить операторскую работу — отличные крупные планы, динамическая съёмка с вращением вокруг героев, увеличение и уменьшение масштаба. Декорации и монтаж, особенно мистических событий, тоже на высоте — всё представляется чрезвычайно натуральным и уместным.

Ночные сцены фильма — это моменты когда страх героя оживает и передаётся зрителю. Но ничто не сравнится с последним актом, когда ведьма становится серьезной и вызывает призраков, вампиров, оборотней и демонов.

Отдельно стоит остановиться на главных героях этой истории: Хоме Бруте и ведьме в образе молодой панночки — Леонид Куравлёв и Наталья Варлей сыграли свои роли здесь мастерски, ярко, незабываемо и совершенно не так как в других фильмах.

Хома Брут

Главный герой в исполнении Леонида Куравлёва немного простоват, глуповат, с ленцой, несколько забавен, обаятелен и очень интересен. В основной части фильма раскрывается его характер, а поведению придаётся соответствующая мотивация. В данной интерпретации в персонаже также присутствует некоторая комичность, которая делает некоторые сцены фильма довольно весёлыми.

Однако, всё меняется, когда действие фильма переносится в церковь. Здесь перед нами уже другой Куравлёв. Проявление страха Брутом ощущается предельно явственно, а монолог в исполнении актёра только усиливает данный эффект.

И каждая проведенная в церкви ночь меняет характер персонажа, Куравлёв идеально справляется с тем, чтобы дозировано добавлять ему драматизма, увеличивать страх. Это особенно сильно контрастирует с тем персонажем, который мы видим в начале фильма.

А под конец у Куравлёва вообще получается сыграть растерянность и обреченность. Это его первый фильм, где он смог так максимально раскрыть свой талант актёра и одна из его лучших ролей.

В кинопробах на роль Хомы Брута также участвовал Михаил Кокшенов, но режиссёры его кандидатуру отвергли.

Ведьма

Наталья Варлей восхитительна и неподражаема, даже в такой роли, где у неё практически нет слов. Юные, почти детские черты лица молодой панночки очень сильно диссонируют с образом старой ведьмы, типичной Бабы Яги. Это ставит в тупик не только главного героя, но и зрителя — "как это невинное дитя может быть ведьмой".

Но Варлей вообще могла не попасть в фильм «Вий». Первоначально на роль утвердили Александру Завьялову и даже отсняли с ней почти половину фильма. Тем не менее, Пырьев решил поменять актрису. И случившаяся замена вышла очень удачной. Я сейчас даже не могу себе представить в этой роли Завьялову.

Также на роль пробовались Елена Санько, Ада Роговцева, Жанна Болотова и Светлана Коркошко. Варлей была очень спортивной и не суеверной девушкой — полеты стоя в гробу её не пугали.

В заключительном эпизоде в церкви особо стоит отметить мимику актрисы — за небольшой промежуток времени на её лице проявляется очень много эмоций — и властность, и сумасшествие, и веселье, и гнев. Очень эффектно и достойно того, чтобы занести в учебники по актёрскому мастерству.

Однако, Варлей была недовольна своим участием в этом фильме и еще долгое время жаловалось на то, что после «Кавказской пленницы» и «Вия» ей больше не предлагали таких же ярких и интересных ролей.

Интересные факты

1. Вия играл тяжелый атлет Николай Степанов — костюм получился настолько тяжелым, что никто из артистов не смог в нем двигаться;

2. Никто из актрис не хотел играть ведьму в образе старухи, но на роль согласился актёр Николай Кутузов.

Я считаю этот фильм кинематографическим шедевром, который обязательно понравится любителям классического кино и который в этом жанре, вплоть до настоящего времени, никто в отечественном кинематографе не сумел превзойти.

Полная версия

Лишь немногие знают, что официальное имя актёра Фрунзе Мушегович Мкртчян. Фрунзик — это в большей степени сценическое имя, которое уменьшили от Фрунзе, так как кино- и театральному начальству не понравилось, что комедийный актер носит в качестве имени — фамилию известного красного революционера и наркома. А домашние и близкие всегда называли его Мгер. По воспоминаниям его брата Альберта у Фрунзика Мкртчяна даже было два паспорта, в одном он из которых его именем было Фрунзе, а в другом — Мгер.

Актёрское ремесло привлекало Фрунзика еще в детстве, когда он участвовал в самодеятельности на работе родителей и устраивал сценические представления для друзей и соседей. Закончив школу он подался в студию при Ленинаканском драматическом театре — сейчас это Гюмрийский государственный драматический театр им. Аджемяна. Его яркий образ и умение переживать чувства на сцене сначала заметили в руководстве студии, а потом оценили и зрители. Окончательно определившись с выбором профессии в 1951 году Мкртчян поступил в Ереванский театрально-художественный институт. После первого курса его пригласили в Армянский академический драматический театр имени Габриэла Сундукяна (хотя постоянным действующим актёром он стал в этом театре только в 1956 году). А еще через некоторое время началась его карьера в кино — уже в 1955 году вышел первый фильм с его участием в эпизодической роли — «В поисках адресата».

После 1955 года его часто приглашала для участия в съёмках фильмов Ереванская киностудия, однако её фильмы не получили широкого распространения. Широкую известность и начало его карьеры на всесоюзном уровне все связывают с ролью профессора Брука в комедии Георгия Данелии «Тридцать три».

Несмотря на то, что роль в фильме была небольшой, Фрунзик сразу понравился зрителям, а его образ был замечен ведущими режиссёрами и сценаристами.

Уже в 1966 году вышел фильм «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», куда его пригласил на роль Джабраила сам Леонид Гайдай.

Фрунзик своим персонажем привнес в эту картину большую долю аутентичности, самобытного и тонкого юмора, что идеально вписалось в картину. Кстати, его супругу в фильме играла его настоящая жена — Донара.

Еще через год зрители смогли увидеть его в фильме Ролана Быкова «Айболит-66», где он снялся в роли помощника пирата Бармалея. Примечательно, что на фоне таких опытных актёров, как Быков и Смирнов, он не потерялся, а стал очень удачным дополнением.

В этом же году он снялся в фильме «Треугольник», который очень часто забывают в своих обзорах киноведы и биографы, а зря. Это очень хороший и добрый фильм, в нем еще также в роли кузнеца снялся Армен Джигарханян, для которого актёрская карьера тоже только начиналась. Более того, для Фрунзика это была если не первая главная роль, то роль одного из главных персонажей, вокруг которых происходят события фильма.

Даже есть одна история про то, как Фрунзик проявил себя на съёмках «Лабиринта». Снималась сцена, по сюжету которой кузнецы пили чай, но режиссёр каждый раз был недоволен дублем и заставлял переснимать его заново. Это продолжалось довольно долго — чай в кружках остыл. Поэтому Фрунзик, разворошив угли, вытащил раскаленную железку и опустил себе в кружку. Режиссёр ничего не понял, а съёмочная группа накинулась на Мкртчяна с упреками, что не время для шуток. Актёр совершенно искренне не понял обиды окружающих, пожал плечами, бросил в рот сахар и стал запивать его чаем из той самой кружки. Это разрядило обстановку, некоторые даже засмеялись и через пару дублей сцена была отснята.

А вот действительно первая главная роль у Фрунзика случилась только в 1970 году в фильме режиссёра Алексея Коренева «Адам и Хева». Причем именно в этом фильме он смог настолько ярко проявить свой талант, что для смены трагедии и комедии на его лице хватало всего одного предложения. Если вы не смотрели этот фильм и вам интересно творчество Фрунзика Мкртчяна, то очень рекомендую — это первая полноценная реализация его актёрского таланта в кино.

Мне не хотелось бы останавливаться и отдельно описывать личную трагедию, которая случилась в семье Фрунзика Мкртчяна, поэтому я только скажу, что она довольно серьёзно повлияла на его творчество в 1970-х, привела к отказу от участия в главных ролях, добавила его лицу еще больше печали. Впоследствии она стала причиной того, что его начали называть самым грустным комиком, ведь кроме съёмочной площадки, в обычной жизни — он больше почти никогда не улыбался.

Нет, он всё также продолжал играть в театре и сниматься в армянских фильмах, но до уровня фильма «Адам и Хева» и всесоюзной популярности было очень далеко.

Все изменилось в 1977 году, когда на большой экран вышла новая трагикомедия режиссёра Георгия Данелия «Мимино». По приглашению режиссёра Фрунзик Мкртчян сыграл в ней одну из самых главных ролей в своей жизни, причем некоторые называют её еще и самой лучшей его ролью.

Назначение Фрунзика Мкртчяна на эту роль можно считать чистой случайностью или даже везением. Георгий Данелия долго не мог решить, не только кого выбрать на эту роль, но и что это будет за персонаж: эндокринолог в исполнении Евгения Леонова или армянский шофер в исполнении Фрунзика Мкртчяна. И тот и другой вариант давали широкие перспективы для творческих ходов, поэтому Данелия решил использовать монетку. Выпала решка — пригласили Фрунзика.

В заключении также хочется отметить еще один фильм, где Фрунзик сыграл главную роль — комедийная мелодрама Аллы Суриковой «Суета сует». По замыслу режиссёра персонаж должен был быть максимально искренним, сочетать в себе и комичное, и трагичное начало, но в нем не должно было быть никакого пафоса или трагедии. У Фрунзика Мкртчяна он получился.

Уже после первых съёмок, поняв задумку режиссёра и почувствовав харизму актёра, сценарист в некоторых местах переработал сценарии и диалоги, чтобы подчеркнуть кавказский характер персонажа.

В данном обзоре я лишь хотел поведать вам о творчестве талантливого актера, ставшего украшением и душой многих хороших фильмов, нашедших отклик в сердцах зрителей.

Полная версия

В этом обзоре я хочу рассказать о некоторых ролях Мягкова, которые показывают глубину таланта актёра душевной драмы.

Гроссмейстер

Наверно, только ленивый не ругал получившуюся на экране кинотеатров и телевизоров отвратительную картинку из-за плохого качества кинопленки, на которую он был снят. Тем не менее, если абстрагироваться от этого и не принимать во внимание, то фильм «Гроссмейстер» Сергея Микаэляна с Андреем Мягковым в главной роли очень хорош. У актёра получилось раскрыть внутренний конфликт персонажа, сыграть гениальность, пытливость ума и настоящую увлеченность игрой в шахматы.

К сожалению, фильм не получил широкой известности, так как в 1976 году был снят с проката после невозвращения в СССР Виктора Корчного, который наряду с другими советскими гроссмейстерами также снимался в фильме.

Ирония судьбы, или С легким паром!

История, которую практически каждый, причём независимо от возраста, знает наизусть. Андрею Мягкову роль Лукашина принесла народную любовь и известность. И мне кажется, что только он мог так её сыграть, чтобы персонаж понравился зрителю. С одной стороны он проявляет себя в роли комедийного актёра: неловкого, странного, забавного. Но стоит пройти несколько минутам и мы видим проявление совершенно другого, драматического характера. И опять, чувства, которые разрывают его изнутри хорошо видны и понятны зрителю.

Служебный роман

Это вторая работа Андрея Мягкова у Эльдара Рязанова, и также как и в «Иронии судьбы» в его персонаже совмещается комедийное и драматичное начало. Однако в течении фильма мы наблюдаем эволюцию характера персонажа, его внутреннюю борьбу с самим собой, противостояние общественному мнению и как следствие — развитие сильных качеств, развитие личности. Из типичного неудачника он превращается в человека, который готов принимать решения и нести за них ответственность, хотя и не становясь от этого менее добрым и забавным.

Вы мне писали…

Новый образ в котором проявил себя Андрей Мягков — образ телеведущего и "просветлённого" философа Юрия Звягина, который размышляет о вечном и прекрасном в тоне "истины в последней инстанции". Но всё меняется, когда он пытается найти Нину Журавлеву, автора письма, которое зацепило его вопросами о смысле жизни и заявлением о том, что только он один может ей помочь. Погружение в проблемы и жизненные ситуации, найденных им Нин Журавлёвых, показывает герою, что простых ответов в жизни не бывает и заставляет его усомниться и разочароваться в себе самом. Очень интересная игра актёра и развитие характера его персонажа.

Гонки по вертикали

В этом небольшом сериале, снятому по сценарию братьев Вайнеров, Андрей Мягков предстаёт в образе принципиального следователя МУРа Станислава Тихонова. После мягких, лиричных и комедийных персонажей, ожидаешь, что и в этом образе проявится что-то подобное. Но нет — идеализм, честность, порядочность, уверенность, решительность, приверженность профессии и букве закона. Всё сыграно идеально, характер героя становится понятен зрителю сразу, и перед собой он видит только его — следователя Тихонова, и никого другого.

Жестокий романс

Я не знаю как у него это получилось, но в этом фильме его герой вызывает такую антипатию, что сам себе не веришь, что Карандышева играет Андрей Мягков. Убить в себе обаяние, задушить доброту, проявить мелочность в деталях, жестах, выражении лица, характере. Это та грань таланта Мягкова, о которой нельзя даже предположить, если не смотрел этот чудесный фильм. Играет через душу — по другому не скажешь.

На Дерибасовской хорошая погода

Истинно — Артист! И мастерство перевоплощения, и характер, и самоирония, и внутренняя драма, и разноплановая игра, в некоторой степени даже шизофрения персонажа. Удалось всё.

Хотя многие не любят этот фильм из-за некоторой гротескности, не свойственной комедиям Леонида Гайдая, – его стоит посмотреть только из-за того, как здесь играет Мягков. Его дядя Миша бесподобен. Да, Харатьян кривляется, а Мягков играет!

P.S. В данном обзоре у меня не было цели выбрать лучшие фильмы с участием Андрея Мягкова или его лучшие роли. Нет, я хотел продемонстрировать удивительный талант актёра, проявившийся в таких разных образах.

Полная версия

На роль Гоши пробовались

Игорь Охлупин. После исполнения главной роли в фильмах "Сибириада" и "Алёшкина любовь" он стал знаменит и популярен. Спектакли в Московском Академическом театре имени Маяковского с участием Охлупина проходили с аншлагом. Но отборочная комиссия забраковала его кандидатуру.

Виталий Соломин. Комиссии пробы понравились, уже была снята сцена знакомства Катерины и Гоши в электричке. Но режиссёр не увидел в игре актёра соответствия своему замыслу. Вскоре Виталий Соломин снялся в роли доктора Ватсона в знаменитом телесериале. На экран оба фильма вышли в 1979 году.

Владимир Меньшов. На мой взгляд, совпадение с образом Гоши стопроцентное. Свою кандидатуру на рассмотрение комиссии Меньшов выдвинул сам. До этого он предложил роль Гоши Алексею Баталову, но тот отказался — сценарий не понравился. Наверное, Меньшов был бы в этой роли органичен и убедителен, но Баталов передумал — и его утвердили. Гоша приобрёл лицо.

Вячеслав Тихонов. Роль интеллигентного слесаря очень подошла бы Вячеславу Тихонову, тем более что он выразил желание сыграть Гошу. Но режиссёр не счёл подходящей кандидатуру Тихонова. Ему предложили роль любовника Катерины, которого впоследствии сыграл Олег Табаков. Но всенародный любимец Штирлиц со смехом отказался — мол, ему до сих пор Наташу Ростову простить не могут!

На роль Рудика рассматривались

Олег Видов. Всесоюзный красавец стал бы незабываемым Родионом-Рудольфом. Но в это время артист не снимался. Его личная жизнь складывалась неудачно и решение этих проблем помешало Видову принять предложение режиссёра.

Возможно, это и к лучшему: в Советском кинематографе Олег Видов исполнял роли в основном положительных героев, а ловелас Рудик принципиальностью не отличался. Впоследствии артист жалел об упущенной возможности.

Евгений Жариков. Разноплановый актёр, органично вписывающийся в любой сценарий — именно ему предложили роль телеоператора, который бросает молоденькую девушку. Но после прочтения сценария Жариков отказался от роли. История трёх девушек, покоряющих Москву, его не впечатлила.

Анатолий Васильев. Мужественная внешность положительного героя стала причиной отказа. Васильев заинтересовался ролью, но дело не дошло даже до кинопроб. Слишком явные симпатии вызывал облик актёра. Но эта неудача не помешала артисту театра и кино сняться впоследствии более чем в 70 фильмах.

Роль сыграл Юрий Васильев. Сыграл ярко, правдиво, эмоционально. Другого Рудольфа-Родиона трудно себе представить. Других значимых главных ролей в кинематографе Юрий Васильев после фильма «Москва слезам не верит» так и не сыграл.

Россия богата талантами. Прекрасных актёров столько, что порой режиссёр затрудняется с выбором, пытаясь определиться с исполнителями главных ролей. И не всегда получается так удачно, как в кинокартине "Москва слезам на верит".

Полная версия

Сегодня мне хочется вспомнить именно Мюнхгаузена, который в исполнении Янковского получился настолько настоящим, прямым, искренним и честным, что вершишь каждому его слову.

Фильм многогранный, юмористический и одновременно трагичный, полный остроумия, сарказма, любви, преданности и размышлений о жизни и мире в целом. Все грани этого фильма — шедевр. Актерская игра всего состава великолепна. Но Олег Янковский сыграл здесь, пожалуй, лучшую роль в своей жизни.

Примечательно, что именно Марк Захаров отстоял кандидатуру Янковского на эту роль, в то время как художественный совет киностудии был против.

«Те, кто знал мои прежние работы, с понятным скептицизмом отнесся к идее: Янковский — Мюнхгаузен… Действительно, ничего подобного мне прежде играть не приходилось. Но в этом-то и есть прелесть актерской работы — вот так вот однажды дерзнуть, попытаться сделать якобы не свою роль — своей. Я благодарен Марку Захарову за то, что он, поверив в меня, разглядел во мне ту нетипичную комедийность, способность передать грустную иронию персонажа, которой сам я, откровенно говоря, в себе не подозревал. Захаров предпочел взять известного зрителям актера и использовать его в ином амплуа, в ином жанровом качестве. И для меня это стало действительно подарком судьбы».

Олег Янковский

Цитаты из фильма

Тот, кто способен самого себя за волосы вытащить из болота, достоин истинного уважения. И это главный метафорический посыл фильма, ведь только ты сам, своими руками можешь вытащить себя из любого болота: из скуки, из лени, из невежества, из бедности, из меланхолии. Только ты сам можешь преодолеть себя.

Но авторы на этом не остановились и весь фильм оказался пронизан мудростью ироничных фраз. И практически сразу после выхода, он был разобран на цитаты: некоторые получили продолжение в анекдотах, а некоторые и сейчас в ходу:

"С восьми утра до десяти — подвиг. "

" Великий вы человек, а все-таки и на вас пыль ложится. "

" Почему продолжается война? Они что у вас, газет не читают? "

" Да здравствует развод! Он устраняет ложь, которую я так ненавижу! "

" Не может быть, чтобы один умный человек не понял другого… "

" После свадьбы мы сразу уехали в свадебное путешествие. Я — в Турцию, жена — в Швейцарию, и прожили там три года в любви и согласии. "

" Есть пары созданные для любви, мы же были созданы для развода! "

" В своё время Сократ мне сказал: «Женись непременно. Попадётся хорошая жена — станешь счастливым. Плохая — станешь философом». Не знаю, что лучше. "

" Развод — одно из величайших достижений человечества! Чтобы влюбиться, достаточно и минуты. Чтобы развестись, иногда приходится прожить двадцать лет вместе."

Фильм заставляет смеяться и думать одновременно. Каждое слово, фраза и сцена наполнены таким глубоким смыслом, что заставляет смотреть этот фильм снова и снова.

Улыбайтесь, господа!

«Я понял, в чём ваша беда: вы слишком серьёзны! Умное лицо — это ещё не признак ума, господа. Все глупости на земле делаются именно с этим выражением лица. Улыбайтесь, господа! Улыбайтесь!»

В фильме «Тот самый Мюнхгаузен» есть серьезное и глубокое послание, он заставляет нас задуматься о честности, верности себе, истинном значении любви, дружбы и смеха в нашей жизни. Посмотрите этот фильм и вы обязательно в него влюбитесь.

Полная версия

Но первоначально играть их должны были другие актрисы, которые также могли занять место в нашем сердце. Позволю себе пофантазировать, каким был бы фильм с ними.

Мария Мазун в роли Золушки

На роль Золушки должны были взять юную балерину Марию Мазун — миниатюрную брюнетку с озорной улыбкой. Сохранилось несколько снимков с проб, где девушку можно увидеть в этом образе. Я долго пытался понять, что думаю по поводу ее кандидатуры, и так и не пришел к однозначному выводу.

С одной стороны, на момент кинопроб к фильму «Золушка» Марии было всего 22 года, тогда как Янине Жеймо — 36 лет. Можно сколько угодно говорить о том, насколько актриса естественна в этом фильме благодаря своему бесспорному таланту, но, как ни крути, возраст женщины заметен. Пусть не по загримированным чертам лица и не стройной фигуре, но по мимике, взрослому взгляду и характеру движений.

Я преклоняюсь перед игрой Жеймо, но, на мой взгляд, брать почти сорокалетнюю женщину на роль юной девочки — ошибка, которую, увы, советские режиссёры совершали довольно часто. Так что молодая красивая балерина (которых в кино также было немало) могла смотреться в кадре естественнее.

Но мы почти ничего не знаем о Мазун как об актрисе, и это минус. Девушка посвятила себя балету, проработав двадцать лет в Михайловском театре, и снялась всего в одном фильме — «Великая сила». В нем она выглядит советской гражданкой мечты — жизнерадостной и трудолюбивой.

Вполне возможно, что она легко бы сыграла и мечтательную, и тоже трудолюбивую — Золушку. Но мне в любом случае было бы любопытно посмотреть на героиню, противоположную Жеймо — на юную изящную брюнетку.

Надежда Нурм в роли Мачехи

Среди снимков с кинопроб Мазун есть и кадры с другой Мачехой — Надеждой Нурм, которая вполне могла занять место Фаины Раневской. Тем более, что Евгений Шварц не был в восторге от Раневской из-за её своенравного характера и творческого противостояния — она очень любила вносить правки в сценарий и импровизировать.

Если бы великая актриса не сыграла в «Золушке», это была бы культурная трагедия — сколько интонаций и фраз мы бы потеряли!

Но стоит признать, что Надежда смотрится в образе абсолютно органично. Я заметил, что и Нурм, и Мария больше напоминают диснеевских героинь: сравните черты из классического мультфильма и фото с кинопроб.

В отличие от Раневской, Надежда была актрисой некапризной и исполнительной: своих правок в текст не вносила, не импровизировала, со съемочными группами не конфликтовала. При этом была довольно экспрессивной и яркой — и числилась, что немаловажно, в любимицах у Шварца.

Я убежден, что с ролью она бы справилась блестяще, но все же рад, что эту роль получила Фаина Георгиевна. Кстати, для нее Мачеха стала второй большой ролью в кино.

Хотелось бы пофантазировать и о Любови Орловой в роли Феи-крестной (довольно точное попадание), но как-нибудь в другой раз.

Я бы очень хотел взглянуть на альтернативную версию «Золушки» — с крупной и властной Нурм и трепетной и немного диснеевской балериной. А как вы считаете, справились бы кандидатки с образами или не смогли бы составить конкуренцию Жеймо и Раневской?

Полная версия

В «Трёх мушкетёрах» Дюма Д`Артаньян описывается так: "Продолговатое смуглое лицо; челюстные мышцы чрезмерно развитые, взгляд открытый и умный; нос крючковатый, но тонко очерченный; рост слишком высокий для юноши и недостаточный для зрелого мужчины". Это очень похоже на привычного нам Боярского — если сбросить со счетов то, что у актёра рост 185 см, а герою Дюма в первой книге было 18 лет. Давайте посмотрим, в какой мере данному описанию соответствуют другие актёры, сыгравшие эту роль.

Жерар Баррэ (1961 год)

Баррэ тоже совсем не выглядит восемнадцатилетним — однако, это проблема большинства актёров, воплотивших знаменитого гасконца на экране. Что касается черт лица, то описанию он соответствует, но, на мой взгляд, в Боярском куда больше индивидуальности.

Лицо Баррэ стёрлось у меня из памяти почти сразу после того, как я выключил фильм. Да и манера игры у него совсем другая: я не мог отделаться от ощущения, что передо мной очередной Джеймс Бонд, а не бойкий и полный юношеского задора мушкетёр.

Армен Джигарханян (1971)

В малоизвестном фильме-спектакле "Двадцать лет спустя" Джигарханян играет не молодого, а уже зрелого Д`Артаньяна. Индивидуальности и харизмы ему не занимать, однако "четвёртый мушкетёр" представляется гораздо более изящным. В Джигарханяне слишком много тяжеловесной солидности.

Он излишне плотен и приземист, даже если принять во внимание, что изображает не бойкого субтильного юнца, а мужчину средних лет.

Майкл Йорк (1973 год)

Светловолосый и светлоглазый англосакс с квадратным широконосым лицом и рядом не пробегал с каноничным гасконцем. Если не нашлось кандидатуры получше, можно было хотя бы выбрать более тёмный парик.

Играет Майкл Йорк неплохо и вполне темпераментно, но до самого конца фильма я не смог "сжиться" с ним и начать воспринимать как Д`Артаньяна. Трудно представить себе человека, ещё меньше похожего на француза из южного региона.

Николя Сильбер (1977 год)

Сильбер книжному образу соответствует в достаточной мере — во всяком случае, это типичный француз. Правда, он слишком серьёзен и меланхоличен, но так и играет он в сериале с названием «Влюблённый Д`Артаньян», а любовь — дело серьёзное.

После лихого Боярского Сильбер может показаться скучным.

Крис О`Доннелл (1993 год)

В диснеевском фильме трудно ожидать в главной роли кого-нибудь кроме смазливого красавчика. Ни о каком сходстве этого милого паренька с прообразом говорить и не приходится: лицо у него совершенно другое, и типаж совсем не тот.

Зато взгляд действительно смелый и открытый, хотя до удалого Боярского О`Доннеллу очень далеко.

Джастин Чэмберс (2001 год)

Экранизация 2001-го года, конечно, очень вольная, но даже в этом случае можно было более бережно отнестись к прообразу. Длинные тёмно-русые волосы, модная небрежность костюма, слащавое лицо, вкрадчивый взгляд…

Наверное, главного героя пытались сделать брутальным, но получился всё тот же голливудский гламур.

Логан Лерман (2011 год)

В фильме «Три мушкетера» 2011 года, в том самом, где снялась Милла Йовович, с фантастическим сюжетом — в роли Д`Артаньяна снялся Логан Лерман.

Несмотря на очень неуверенную игру, что уж там говорить — он явно смотрелся бледно на фоне других актёров, его внешний вид и физические данные были практически канонические. Отсутствие усов сказалось на том, что образ не стал идеальным. О самом фильме промолчу.

Риналь Мухаметов (2013 год)

На мой взгляд, один из самых каноничных Д`Артаньянов, — если смотреть именно на внешность. Быть может, у него нет тяжёлой челюсти, зато он достаточно молод, чтобы походить на восемнадцатилетнего. Жалко, что сам фильм удался куда меньше.

В памяти зрителей ещё слишком жив образ, созданный Боярским, и к отечественным исполнителям роли Д`Артаньяна они гораздо более требовательны, чем к зарубежным.

Люк Паскуалино (2014 год)

Этот сериал стилизован и осовременен ещё сильнее, чем фильм с Чэмберсом, однако Д`Артаньян тут больше соответствует своему портрету. Он высокий, смуглый, с продолговатым лицом, не выглядит слишком взрослым.

В нём виден типичный итальянец, но это мало вредит образу. Правда, смотрит он скорее с хитрой осторожностью, чем с открытым вызовом.

Полная версия

Чародейка Алёна

Многие согласятся со мной, что Александра Яковлева сыграла великолепно — ей удалось передать и обаяние доброй волшебницы, и истинно колдовскую страсть. Однако на роль Алёны пробовалось множество других актрис, известных и не очень, среди которых Алфёрова, Муравьёва, Проклова, Цыплакова, Удовиченко и Вавилова.

Главной претенденткой считалась Ирина Алфёрова, и всё же она, хотя отлично изображала добрую Алёнушку, не смогла сыграть её злую ипостась. На мой взгляд, с этой двойственной ролью хорошо справилась бы Ирина Муравьёва: она доказала, что умеет играть как милых простушек, так и самоуверенных, гордых девиц.

Иван

За роль Ивана с Александром Абдуловым конкурировали такие актёры как Ерёменко, Калныньш, Костолевский и Проханов. Последнего сперва утвердили и уже начали снимать, но он быстро оказался забракован худсоветом. Как мы все увидели, это оказалось к лучшему, однако нельзя не заметить, что Проханов тоже хорошо смотрелся бы в этой роли.

Внешне он гораздо больше похож на типичного русского Иванушку, да и обаяния ему не занимать. Однако Абдулову он всё-таки проигрывает — ему явно недостаёт его романтического лиризма. Зато, возможно, с этим неплохо бы справился Игорь Костолевский, трогательно сыгравший влюблённого в "Безымянной звезде".

Сатанеев

Удивительно, но изначально в роли Сатанеева вместо Гафта хотели снимать Евстигнеева. И сняли бы, если бы актёр внезапно не заболел. С одной стороны, Евстигнеев, конечно, гениальный актёр, и в образе эдакого жука-бюрократа он бы смотрелся восхитительно.

Однако при всём таланте ему не хватает страстного демонизма Гафта. На мой взгляд, Евстигнеев вряд ли передал бы его пламенную одержимость Алёной.

Шемаханская

За роль Шемаханской с Екатериной Васильевой «боролись» Гундарева, Фрейндлих и Терехова. Трудно поспорить, что Фрейндлих и Терехова прекрасно подходят на эту роль по типажу: им привычно играть сильных и властных дамочек.

Я бы с большим интересом посмотрел на то, как они сыграли бы Шемаханскую, — кто знает, возможно, им даже удалось бы превзойти Екатерину Васильеву. А вот Гундарева, с её добродушной простоватой улыбкой, явно в этот образ не вписывается, — да и молода она была слишком для такой роли.

Брыль

Помимо Михаила Светина, на роль Брыля пробовались Михаил Боярский и Юрий Никулин. Боярский сам потерял интерес к этому персонажу, зато принялся активно намекать на то, что был бы не прочь сыграть Ивана, что, конечно, в планы режиссёра совсем не входило.

Никулин же хотел играть только вместе с Вициным и Моргуновым. Я думаю, что всё сложилось лучшим образом: своеобразная харизма Боярского Брылю ни к чему, а Никулину в пару было бы трудно подобрать достойного Коврова: он бы просто затмил любого актёра.

Ковров

Перед тем, как утвердить Виторгана, на роль Коврова рассматривали Караченцева, Ширвиндта, Миронова, Смехова и Буркова. На мой взгляд, Миронов и Караченцев здесь не годятся точно — за ними давно закрепилось совершенно другое амплуа.

Бурков гораздо убедительнее смотрится в ролях отрицательных персонажей, а остальных я в этой роли не вижу вообще. Виторган оказался самой подходящей кандидатурой, и составил идеальный дуэт со Светиным.

Полная версия

Олег Табаков

В фильме «Мэри Поппинс, до свидания» Олег Табаков продемонстрировал, насколько блестяще он умеет перевоплощаться в женщину: роль гувернантки в этом фильме однозначно ему удалась. У него подходящая внешность и рост, а вкрадчивый, богатый эмоциональными оттенками голос чудесно дополнил бы образ.

Донна Роза в его исполнении была бы горделивой, кокетливой, где-то мягкой, но и решительной. Остаётся только догадываться, что не устроило режиссёра Виктора Титова в этой кандидатуре: на мой взгляд, Табаков хорош всем.

Евгений Леонов

Леонова мне сложно представить и в роли женщины, и даже в роли мужчины, притворяющегося женщиной. Он смог бы сыграть фарсовые моменты, но мягкость, утончённое кокетство и томные взгляды — вряд ли. К тому же, у Леонова такое узнаваемое лицо, что зрителям не удалось бы погрузиться в сюжет: они видели бы любимого актёра, а не донну Розу.

Попробуйте вообразить, как тётушка Роза говорит о любви и кавалерах с типичной леоновской хрипотцой. Это, конечно, забавно, но даже комедии нужен определённый уровень реализма: ведь по сюжету герои верят плуту, переодевшемуся женщиной.

Владимир Этуш

Эта кандидатура удивила меня, пожалуй, больше всех: настолько непривычно ассоциировать с донной Розой исполнителя ролей Саахова, Шпака и Карабаса-Барабаса.

Я, как и большинство кинозрителей, привык видеть Этуша в очень темпераментных или мистических ролях (как, например, волшебник Мальгрим из «31 июня» ;), а тётушке Розе лишняя горячность или мрачность ни к чему.

Возможно, я сужу предвзято, ведь актёры на то и актёры, чтобы уметь перевоплощаться, но мне кажется странным, что Этуш вообще заинтересовался этим проектом.

Евгений Матвеев

Я никак не могу представить его в этой роли. Возможно зрители и не узнали бы его сквозь несколько слоёв грима, и он вполне мог бы справиться с этой задачей, однако Матвеев совсем не комедийный актёр и его образ кажется слишком мужественным.

Всё-таки Калягин отличается очень мягкими чертами лица, чего нельзя сказать почти ни о ком из его конкурентов. В образе донны Розы он действительно похож на женщину, без всяких скидок на условность происходящего.

Полная версия

Как поступила во ВГИК

Окончив школу, Наташа Белогорцева решила, что хочет связать свою жизнь с кинематографом: она уже давно мечтала стать актрисой. Почти все абитуриентки читали на конкурсе возвышенные стихи, в основном на любовную тему, а Наталья отличилась монологом Иванушки-дурачка из сказки "Конёк-Горбунок".

Ей хотелось, чтобы её выступление по-настоящему запомнилось приёмной комиссии, и актриса выложилась на полную, продемонстрировав незаурядный комический талант. Комиссия такую оригинальность оценила, и счастливая Наташа пополнила ряды студенток ВГИКа. Жаль только, что не сохранилось никакой видеозаписи — я бы с удовольствием посмотрел на первый триумф будущей всесоюзной знаменитости.

Как влюбилась в мужа

То, что Наталья любит покушать, было известно всем, — в том числе и будущему мужу Владимиру, который, желая добиться её руки, выбрал оптимальный способ. Он смекнул, что она гораздо больше оценит хороший завтрак, чем заурядный букет, и выразил своё восхищение, оставив в номере будущей Крачковской поднос с её любимыми булочками, сметаной и творогом.

Наталья очень оценила такое внимание, и начала присматриваться к заботливому Владимиру всё больше и больше. Что ж, вполне справедливо, что путь через желудок лежит к сердцу не только многих мужчин, но и многих женщин!

Как попала к Гайдаю

Роль мадам Грицацуевой в "Двенадцати стульях" Гайдая, Крачковская просто обожала, хотя досталась она ей случайно. Её муж, звукооператор Владимир Крачковский, работал в этом фильме, и Наталья сопровождала его в экспедиции.

Гайдай заметил статную колоритную женщину, и объяснил на её примере, актрису какого типажа ищет на роль Грицацуевой, на что Владимир резонно сказал, что незачем искать похожую, если есть оригинал.

Актрису утвердили. Недаром Крачковской некогда так запали в душу заботливо предоставленные Владимиром булочки: свою любимую роль она получила во многом благодаря ему.

Как чуть роль не потеряла

А вот второй своей знаменитой роли Крачковская однажды едва не лишилась. Внезапно заболев на съёмках фильма "Иван Васильевич меняет профессию", актриса похудела на целых 20 килограмм! Когда Крачковская уже готова была вернуться "в строй", Гайдай расстроенно заявил, что её нынешняя комплекция никуда не годится: нужно срочно набирать потерянный вес обратно.

С ролью Ульяны Андреевны Наталья расставаться не собиралась, поэтому быстро взялась за дело и вскоре снова предстала перед режиссёром в привычной "весовой категории". И правильно: ведь полнота этой потрясающей актрисы совершенно не мешает зрителям любить её, а только придаёт ей ещё больше своеобразия и обаяния!

Полная версия

Сердца четырёх

Эта комедийная мелодрама — светлый фильм о настоящей любви, особенно неожиданный в то трудное время, когда был снят. Согревая сердца фронтового поколения, это кино вселяло надежду в лучшее. Очень воодушевляет, что наши соотечественники умели снимать такие фильмы в ту пору, когда всей стране было совсем не до веселья.

«Сердца четырёх» буквально пропитаны оптимизмом и уверенностью, что свет в душе стоит сохранять и в самую трудную пору. Именно по этой причине данный кинофильм нравится и мне тоже.

Тот самый Мюнхгаузен

Неудивительно, что Александр Анатольевич отметил эту картину — ведь он большой ценитель театра, и лучшая киноработа великого театрального режиссёра Марка Захарова не могла оставить его равнодушным. С Ширвиндтом я соглашаюсь от души: ведь это уже много лет мой самый любимый фильм. Я тоже готов пересматривать его бесконечно.

Взяв за основу забавную историю о хвастливом бароне, Захаров сделал из неё философский фильм о любви к правде и о том, что фантазии часто не менее ценны, чем реальность, если человек искренне в них верит. Получился настоящий шедевр, в котором гениальна каждая сцена и остроумна каждая фраза.

Мимино

Фильм несёт в себе ценную идею, что не всегда наши желания — то, что нам действительно нужно. Многое прекрасно только в виде мечты, а в реальности оборачивается серой и неинтересной рутиной — гораздо более скучной, чем жизнь, к которой мы привыкли, и которая для нас по-настоящему ценна.

О стремлении к осуществлению желаний любой ценой снято много фильмов, о том, что за них надо платить — тоже. А вот то, что яркие мечты часто имеют скучную оборотную сторону, показывается очень редко, и «Мимино» — прекрасный образец такого фильма. Очень рекомендую к просмотру всем мечтателям.

Двадцать дней без войны

Герман — великий режиссёр-реалист, подаривший миру удивительные картины о войне: строгие, суровые — и вместе с тем наполненные эмоциями, пронзительные, честные. Они очень близки тем, кто застал войну, и делают её понятнее для тех, кто, как и я, родился позже.

«Двадцать дней без войны» — кинофильм о людях, жизнь которых отравлена войной, но они стараются надеяться и любить. Советую к просмотру всем, кто хочет увидеть своими глазами, как жили наши соотечественники в то тяжёлое время.

Пловец

Это кино — самое малоизвестное в списке. Раньше я о нём даже не слышал, поэтому, чтобы составить непредвзятое мнение, решил его посмотреть.

Не буду раскрывать детали сюжета, но скажу, что фильм «Пловец» заставил вспомнить «Мимино» — он тоже о мечте и тоже грузинский. Только, в отличие от «Мимино», главный герой «Пловца» упорно идёт к своей цели, и её достижение оказывается для него величайшим триумфом.

Не сказал бы, что данный фильм сильно впечатлил меня сценарием или режиссурой, но могу рекомендовать его любителям грузинского кинематографа или завзятым мечтателям, которым не по душе "Мимино».

Полная версия

Песни Высоцкого уникальны. Каждый находил песню, написанную будто специально про него. Не было человека, который бы не считал его "своим". Военные были уверены, что он воевал. Моряки — что неоднократно ходил в рейс. А воры рассказывали, что артист сидел, и место "отсидки" называли.

Будучи в Сочи, Высоцкий поселился в гостинице. Вернувшись в номер, он обнаружил, что его обокрали. Вынесли всё: одежду, документы, деньги и ключи от машины. Расстроенный артист обратился в местное отделение милиции, заявление написал. Вероятность того, что украденное отыщут, была невелика. Но не сидеть же сложа руки.

Но вернувшись в гостиницу, Высоцкий с удивлением обнаружил — всё украденное разложено по местам. Текст записки, лежавшей на столе, рассмешил артиста. "Прости, Владимир Семёнович, – писали грабители, – мы ошиблись, не знали, что это твой номер. Извини, джинсы продали". И далее — признание в любви к творчеству певца. Анекдотично, но показательно.

Женщины добивались его внимания, порой необычными способами. Во время съёмки сериала "Место встречи изменить нельзя" произошёл один из таких случаев.

Закончился рабочий день. В сумерках разбрелись кто куда, Высоцкий тоже отошёл от съёмочной площадки. Вдруг к нему подбежала женщина. Дрожащим голосом она произнесла: "Здравствуйте! Я Вас обожаю!". И неожиданно вцепилась зубами в предплечье артиста! Хорошо, что после съёмок актёр не переоделся. Знаменитый кожаный плащ Жеглова спас его от зубов фанатки.

Думаю, Высоцкий был напуган. Ещё никто не выражал любовь к нему таким странным способом. Артист закричал, призывая на помощь — сам он не смог отцепить настойчивую даму. Подоспевшие на его крик коллеги увидели эпичную картину: актёр пытается стряхнуть с рукава женщину, которая сжимает зубы всё крепче!

Говорят, что на толстой коже остался чёткий отпечаток зубов — след пылкого обожания. Что ж, каждый по-своему выражает любовь. Откусить кусочек любимого человека на память — по меньшей мере необычно.

Альпинисты, конечно, тоже считали Высоцкого своим человеком. Особенно после выхода на экран фильма "Вертикаль", песни для которого актёр написал и исполнил сам. Во время съёмок режиссёр Станислав Говорухин подшутил над ним так, что артист обиделся на друга.

Зайдя к Высоцкому в комнату, Говорухин увидел несколько листков, исписанных почерком Владимира. "Мерцал закат, как блеск клинка… ", – прочёл режиссёр. Высоцкий только что закончил текст к песне "Альпийские стрелки". Память у Говорухина была фотографическая — он запоминал текст, едва взглянув на него. Он этим воспользовался, чтобы устроить розыгрыш.

Найдя Высоцкого, режиссёр спросил — чем тот был занят последнее время.

— Только что закончил песню. Кажется, неплохо получилось, – ответил певец. И прочитал несколько строк. Каково было его изумление, когда Говорухин продолжил читать текст, да ещё и добавил:

— Совсем ты, видно, заработался. Это же старая песня, просто полузабытая!

Представьте состояние Высоцкого. Он был расстроен так сильно, что режиссёр не выдержал и признался — хотел разыграть друга, переборщил. Извини, Володь. Но Высоцкий ещё некоторое время разговаривал с ним сквозь зубы.

Высоцкий не раз бывал в США, впервые он приехал туда в 1976 году и дал интервью телеканалу CBS. Американские журналисты задавали ему острые политические вопросы, но получали не менее колкие ответы.

Наиболее известный вопрос от американских журналистов, заданный Владимиру Высоцкому звучал так:

— Расскажите нам о бесчеловечности советской действительности и ужасах строжайшего коммунистического режима.

На что Высоцкий весьма остроумно и с чувством ответил:

— Вы правда думаете, если у меня имеются серьезные проблемы с собственным правительством, то я приеду решать их к вам?!

После такого ответа журналисты стали гораздо меньше провоцировать артиста.

За передвижениями артиста по земле США внимательно следил КГБ, никаких претензий к Высоцкому у советских властей не возникло.

Яркая, короткая жизнь. Высоцкий не был ангелом и образцом для подражания. Но всё, связанное с его жизнью и творчеством, мы бережно храним. Это то, что нам осталось на память от великого поэта, певца, актёра.

Полная версия

Хочу поделиться своими наблюдениями о маленьких актрисах советского кино, исполнявших большие роли женщин с сильным характером.

Алиса Фрейндлих (рост 153 см)

Алиса Бруновна играла и суровую начальницу, и королеву Франции, и одним движением брови может заставить толпу замолчать. Немудрено, что эта талантливая актриса завоевала сердца и театралов, и телезрителей. Даже если она играет второстепенные роли, как например, мать Ларисы Огудаловой в "Жестоком романсе", эти женщины в ее исполнении горды и величавы.

Одна из нынешних ролей Алисы Бруновны — пожилая скульптор Анна Борисовна из фильма "На верхней Масловке" — еще раз доказывает, что талант актрисы позволяет ей даже лежачую больную сыграть так, что она и в горизонтальном положении будет внушать уважение.

Надежда Румянцева (рост 151 см)

Озорная девчушка со смешными косичками — такой запомнили Надежду Васильевну по роли Тоси Кислицыной. Простушка с виду, своей детской открытостью и упрямством она влюбила в себя первого парня на лесопилке, заставив его измениться. Другой, не менее важный фильм Румянцевой — "Королева бензоколонки".

Ее героиня уверенно идет за своей мечтой, подрабатывая на автозаправочной станции, при этом меняя всю суть ее работы, и происходит это как будто невзначай, между делом. Озорная улыбка и чистый взгляд распахнутых глаз обезоруживают любого, и это тоже проявление силы — показать свою слабость, позволить себе помочь.

Янина Жеймо (рост 148 см)

Хрупкая, не очень молодая женщина сыграла роль 16-летней Золушки. Она могла бы больше ничего не играть, ведь Золушка получилась такой, какой ее потом и представляли, пересказывая сказку.

Белокурая, стройная, с кроткой улыбкой и большими светлыми глазами. Кто-то возразит, что героиня не является сильной женщиной, но разве смогла бы слабая вскружить голову принцу!

Наталья Варлей (рост около 150 см)

Спортсменка, комсомолка и наконец просто красавица — эти эпитеты накрепко связаны в нашем сознании с юной Натальей Варлей, исполнившей роль Нины в фильме "Кавказская пленница".

Героиня не стала покоряться судьбе и смогла разорвать порочный круг горских традиций. В принципе, если бы Нине никто не помогал, она смогла бы вырваться из плена и сама. Но ведь нужно было закрутить романтическую линию!

Лия Ахеджакова (рост около 150 см)

Модная секретарша Верочка, обучающая начальницу ухаживать за внешностью из "Служебного романа", веселая поружка Нади из "Иронии судьбы", много других второстепенных персонажей.

Ахеджаковой редко доставались главные роли, но ее героини были из тех, кто помогал главным героям, поддерживал и наставлял, а для этого, согласитесь, нужна особая мудрость.

Нина Гребешкова (рост около 155 см)

Супруга Леонида Гайдая снялась во многих его работах, и каждой своей героине подарила волевой характер, принципиальность и прямоту. Несмотря на малый рост, они командовали, вдохновляли, вели к победе любимых мужчин и не терпели предательства.

Мне нравится, как в "Бриллиантовой руке" она трогательно заботится о муже, беспокоится о нем, но на поводу не идет — если вспылит, прости-прощай!

За это я и люблю маленьких дам — концентрированные эмоции содержатся в их аккуратных головках. Дай мне волю, еще и о своих знакомых порассуждал бы. Но вы их вряд ли знаете, вам неинтересно будет.

Полная версия

Когда друзья посоветовали мне присмотреться к его драматическим работам, я воспринял это с иронией, но потом, не в силах оторваться, посмотрел один за другим пять фильмов. К моему удивлению, они действительно оказались впечатляющими.

Шоу Трумана

Фильм о человеке, который не подозревает, что живёт в реалити-шоу — одна из первых драматических работ Джима Керри. Ему удалось чудесно передать и жизнерадостную наивность Трумана в ту пору, пока всё идёт своим чередом, и сложную гамму эмоций от осознания того, что вся его жизнь была фикцией.

Комедийный актёр блестяще продемонстрировал, что может работать со сложным, глубоким и даже философским сценарием, передавая все тонкости замысла.

Вечное сияние чистого разума

Здесь Керри проявил себя в романтическом амплуа: он играет мужчину, который стёр память о своей возлюбленной, но потом влюбился в неё снова.

В этом фильме его роль практически целиком состоит из разных оттенков грусти, уныния и отчаяния, — и, на мой взгляд, с этой палитрой Керри работает лучше, чем с комической.

Он совсем не переигрывает, наоборот — будто бы живёт жизнью своего непутёвого персонажа. Ему удалось прекрасно сработаться с такой же искренней исполнительницей главной женской роли Кейт Уинслет, составив с ней неповторимый дуэт.

Мажестик

Ещё одна история о потере памяти и о "ненастоящей жизни", в которой рассказывается о человеке, которого все принимают за другого. «Мажестик» — это образ самого кинематографа, аллегория того, насколько актёр способен вжиться в роль, и рассуждение на тему, насколько прочна грань между реальностью и вымыслом.

Джим Керри здесь играет очень проникновенно, в очередной раз доказывая свою разноплановость и заставляя сопереживать своему персонажу от начала и до конца.

Настоящее преступление

Кино о писателе, которого обвиняют в совершении преступления, точь-в-точь похожего на то, которое он описал в своей книге. Данный фильм заслужил плохую оценку критиков, и в целом я с ними согласен.

Однако причины этого кроются в сценарных дырах и слабоватой работе режиссёра, но никак не в плохой игре исполнителя главной роли. Джим Керри тащит на себе всю картину, и если не вытаскивает её, то вполне успешно дотягивает до приемлемого уровня.

Роковое число 23

Триллер о человеке, которому в руки попалась книга, в зеркальном отражении описывающая его собственную жизнь. Вскоре он всюду начинает видеть число 23, которое, как он уверен, предвещает ужасные события.

В этом фильме Керри показывает, как хорошо может играть усиливающееся безумие: от самых первых звоночков до полной одержимости. Саспенса данной картине не занимать, и это во многом заслуга Керри.

Полная версия

Есть несколько версий того, как Высоцкий попал в этот фильм. По самой правдоподобной, за него замолвил словечко Левон Кочарян. Будучи близким другом артиста и зная о его серьезных материальных затруднениях, он хотел таким образом помочь ему получить работу.

Высоцкий тогда переживал не самые лучшие времена: он сменил несколько трупп, но ни в одной из них не задерживался подолгу, поскольку каждый раз его увольняли за нарушение трудовой дисциплины.

Кеосаян был достаточно наслышан о Высоцком, и потому перспектива снимать этого непростого актера в своем фильме его удручала. "Лева! — умолял он Кочаряна, – что плохого я тебе сделал! Это же камень на мою шею!" Но Кеосаян, видимо, принадлежал к тому типу людей, которые не умеют говорить "нет".

Зная с кем имеет дело, режиссёр предвидел разные малоприятные ситуации, связанные, увы, с известным пагубным пристрастием артиста, и они не замедлили возникнуть. Об одной хулиганской выходке знаменитого барда вспоминал А. Гзовский, работавший в фильме осветителем.

По его рассказу, инцидент произошел на пляже, располагавшемся поблизости от места съемок картины, на котором любили проводить свободное время участники съемочной группы.

Как-то раз там оказался Высоцкий и, будучи уже в подпитии, принялся петь под гитару. Это вызвало неодобрение у загоравшего неподалеку мужчины с большим животом.

Пузан строго отчитал артиста, а тот не преминул дерзко ответить. В процессе последовавшей словесной перепалки, незадачливый критик был огрет гитарой по животу.

Был скандал. Кеосаян в гневе хотел снять бузотера со съемок и выпроводить в Москву, однако отсмотрев пленку, увидел, что большая часть материала с ним уже отснята и выгонять его не было смысла.

Героя Высоцкого, сельского музыканта Пчелку, сделали белобрысым. Зачем понадобился этот нелепый блондин было непонятно никому, в том числе и самому Высоцкому. "В кино вообще так: придешь черным — покрасят в белого, и наоборот!" — вспоминал он о съемках и объяснил это тем, что "раз существуют гримеры, то им же тоже надо работать, вот они и красят".

Песни за Высоцкого были исполнены одним из участников хора Всесоюзного радиокомитета. А вот почему Высоцкого переозвучили и кто говорит его голосом, покрыто завесой тайны.

Есть предположение, что режиссёру не понравился хрипатый тембр, не вязавшийся по его мнению с образом разбитного комбайнера. Но скорее всего, из-за все тех же проблем с алкоголем, которые были у артиста. Приехав в Москву, Высоцкий вновь угодил в водоворот запойных посиделок.

Как вспоминал Кеосаян, когда приступили к озвучке, Высоцкого нигде не могли найти. "Володя вернулся в Москву и исчез", – рассказывал режиссёр, – его гитара открывала любые двери лучше любой отмычки". Он отмечал, что в Москве можно было отыскать любого актера, но только не Высоцкого. В результате, Кеосаян принял решение озвучить его другим актером.

Кто этот актер? Когда-то в «Комсомольской правде» писали, что это был сам Кеосаян. Этот же вариант поддерживает Википедия. Но это не так. Об этом, спустя годы, заявила вдова Эдмонда Кеосаяна. "Я не знаю, кто озвучивал роль вместо Володи, – сказала она, – но это совершенно точно не мой муж!"

Поэтому вопрос, кто же озвучил Высоцкого в «Стряпухе", так и остается загадкой. Возможно, это сделал тот безвестный хорист.

Полная версия

Недавно я пересматривал шедевры советского кино со своими племянницами-студентками, и наткнулся на непонимание с их стороны.

Гоша в фильме «Москва слезам не верит»

Казалось бы, работящий, неглупый и уверенный в себе Гоша (он же Гога) являет собой образец мужского шовинизма. Он, во-первых, крепко выпивает, что мы наблюдаем в эпизоде, когда его находят в собственной комнате коммуналки.

Во-вторых, он деспотично указывает женщине не ее место — она не должна зарабатывать больше мужчины. Место женщины — у плиты, считает Гоша, и ревнует Катю к ее любимой работе. Почему даме нельзя самой решать, кем она хочет быть, спросили меня девочки. Что ж, может быть, это веяние времени…

Женя из «Иронии судьбы»

Мягкий, ведомый, милый Женя и его романтическая история с прилётом в Ленинград не вызвали сочувствия у моих племянниц.

Они в два голоса начали жалеть невесту Жени — Галю, которая осталась в Москве и ждала своего возлюбленного в то время как он налаживал новые отношения.

Девочки назвали героя безответственным и ветреным. Ну и, конечно, напиваться до беспамятства — не лучшая мужская черта, с этим я абсолютно согласен.

Илья из «Девчат»

Почетное звание давало Илье высокое положение в обществе поселка. Он априори считался героем и был популярен как среди девушек, так и среди парней — вокруг него всегда вертелась компания.

Это положение вещей давало ему повод к высокомерию и насмешкам над окружающими, не принадлежащими к высшей касте его друзей и возлюбленных.

Собственно, и история любви в этом фильме началась со спора: Илья пообещал другу, что влюбит в себя строптивую повариху Тосю. Тут я совершенно согласен со своими оппонентками: некрасиво поступил парень.

Новосельцев из «Служебного романа»

Роль Анатолия Ефремовича исполняет тот же артист, что и роль Жени в «Иронии судьбы» — Андрей Мягков. Он привнес в нее те же качества, только еще более утрированные.

Новосельцев чересчур мягок, что делает его неспособным на продвижение по карьерной лестнице. Он не может дать отпор, не видит смысла в борьбе и искренне боится свою строгую педантичную начальницу.

Жена бросила его с детьми, и ему приходится не только зарабатывать на жизнь, но и разбираться с бытовыми проблемами. Девчонки, кстати, сказали, что это нормально для мужчины — нет мужской и женской работы по дому.

Но отсутствие силы характера они ему не простили. Людмила Прокофьевна, как же вы могли так проглядеть…

Шурик из «Кавказской пленницы»

Обобщенный образ советского студента — будущего то ли филолога, то ли инженера — девочки нашли симпатичным. Действительно, Шурик очень искренен, весел и непосредственен, но есть у него и куча негативных черт, которые они подметили.

Во-первых, он слабохарактерный. Предложили выпить — выпивает, почему бы нет. В результате, попадает в передряги. Во-вторых, легковерный и наивный.

Это ж надо было, умыкнуть девушку, с которой у вас наклевывались отношения и отдать ее неизвестно кому. Но, пожалуй, этот персонаж понравился им больше всего.

Список можно продолжать и дальше, просто у нас уже не хватило времени посмотреть больше фильмов. Поэтому мне хочется спросить вас: кто из положительных героев советского кино вызывает у вас неприязнь?

А кого вы считаете идеалом поведения и смело бы пошли с ним на край света? Интересно узнать мнение не только женщин, но и мужчин. С кем вам хотелось бы подружиться?

Полная версия

Юрий Богатырев

6 февраля 1989 года прошли похороны этого прекрасного актера. А ведь в этот день должна была открыться его первая выставка.

Всю жизнь актер увлекался живописью, его портреты и шаржи на коллег-актеров писались в непринужденной обстановке на коммунальной кухне. После себя Юрий Богатырев оставил целую коллекцию прекрасных работ, на которых изобразил многих знаменитых актеров.

Говорят, артисты выстраивались в очередь, чтобы Богатырев нарисовал их. Художник щедро раздаривал друзьям свои работы, многие из которых сейчас бережно хранятся в частых коллекциях.

Сам Богатырев, скромно преуменьшая свой талант, говорил, что не претендует на профессионализм и лишь добавляет штрихи к портретам артистов.

Только посмотрите на эти картины, сколько тепла и доброты вложено, какие яркие и живые образы удалось создать автору.

Наталья Гундарева

Зачастую не все грани таланта видны всем и сразу. Говорят, даже многие друзья актрисы не знали о том, что она рисует. А ведь живописью Наталья Гундарева увлекалась с детства.

Как многие девочки рисовала принцесс и прочих дам в красивых платьях, отчего мама думала, что Наташа станет модельером. Но в жизни она выбрала профессию актрисы, а в живописи акварель.

Если и вы не знали об этой грани таланта любимой актрисы, то знакомьтесь, удивляйтесь и восхищайтесь.

Акварели Н. Гундаревой отличает простота сюжета и исполнения, но они понятны зрителю и передают живые и искренние чувства.

Георгий Вицин

Незаслуженно мало знает широкий зритель о творчестве Георгия Вицина. Между тем, это был честный и талантливый человек.

Его художественное наследие также не исследовано, а ведь артист прекрасно рисовал, увлекался живописью с юности.

Он любил писать пейзажи, рисовал шаржи и карикатуры на коллег, любимых женщин и даже пробовал себя в скульптуре.

Известно несколько созданных им портретных композиций. Но что или кого бы не изображал в своих работах талантливый актер и художник, это было проявлением одного желания — понять человека.

Лев Прыгунов

«Человек начинает рисовать от избытка энергии» — думаю, эти слова Лев Прыгунов в первую очередь относил к себе.

Талантливый актер, художник и поэт, энергии которого хватает на активную жизнь и теперь, когда ему исполнился 81 год

Еще будучи студентом, Прыгунов начал писать картины, с середины 80-х выставляется в Москве, Санкт-Петербурге, Лондоне и других городах.

Некоторые посетители выставок говорят, что приходят «лечиться» в галерею, а Валентин Гафт купил одну из картин Прыгунова «из-за целебной энергии».

Кстати, одна из его выставок так и называлась: «Энергетический реализм». На мой взгляд, Прыгунов —художник с хорошим вкусом и высоким интеллектом.

Я с удовольствием узнал, что таланты Льва Прыгунова оценены по достоинству, он не только народный артист России, но и член Всемирной ассоциации художников, сборники его стихов печатаются, а картины продаются.

Кстати, за 10 полотен, проданных за границей, Прыгунов-художник заработал в 6 раз больше, чем Прыгунов-актер за 28 лет работы в кино.

Полная версия

Александр Домогаров

Год назад Александр Домогаров сорвал серию спектаклей, уйдя в запой, чем подставил коллег и стал причиной огромных убытков для театра. Более того, — когда на его роль решили взять другого актёра, Домогаров счёл себя оскорблённым и даже не подумал извиниться за случившееся.

Многие считают, что незачем было звать в спектакль закоренелого алкоголика. Однако такой выбор можно трактовать как жест доверия, и Домогарову стоило постараться его оправдать. Я считаю этот поступок недостойным актёра, уважающего зрителей и коллег.

Аронова, Полицеймако и Шакуров

Два года назад скандалом ознаменовался спектакль с участием Ароновой, Полицеймако и Шакурова. Организаторы дали второй звонок, не выплатив актёрам деньги, что всегда делается до начала спектакля. Мария Аронова вышла на сцену и честно рассказала о ситуации зрителям, сказав, что артисты не выйдут на сцену, не получив гонорар. К счастью, деньги на счета актёров перевели очень быстро.

Я думаю, артисты были в полном праве требовать оплату своего труда согласно договору. Позже Аронова выразила благодарность зрителям, ни один из которых не ушёл со спектакля, что говорит о ней как об актрисе, ценящей и уважающей свою публику.

Михаил Ефремов

Не ранее чем два года назад Михаил Ефремов сорвал спектакль в театре «Современник». В отличие от Домогарова, Ефремов не счёл состояние алкогольного опьянения весомой помехой, и, совершив возлияния, отважно вышел на сцену, — впрочем, лучше бы он этого не делал.

Актёр, исполняющий главную роль, произносил бессвязный текст, шатался, а потом, в ответ на замечание из зала, разразился матерной бранью.

Вывод из этого отвратительного случая только один: если не можешь жить без алкоголя, продержись хотя бы до конца спектакля.

Ольга Серябкина

На съёмках фильма «Самый лучший день» произошёл гадкий эксцесс: когда снималась сцена, в которой исполнительница главной женской роли Ольга Серябкина лежала на руках множества мужчин, один из актёров массовки распустил руки. После этого Серябкина в возмущении покинула съёмочную площадку.

Надеюсь, мои читатели согласятся, что вина лежит вовсе не на Ольге. Если мужчина даже в процессе работы не может не тянуть руки, куда не следует, ему нужно выбрать другое ремесло.

Александр Абдулов

Известный своим горячим темпераментом Александр Абдулов в своё время едва не поставил под угрозу выход фильма «Мастер и Маргарита», в процессе съёмок внезапно потребовав увеличить гонорар в два раза. Режиссёр Бортко был вынужден пойти на поводу артиста, без которого не видел своей картины.

Мне кажется, Абдулов просто понял, что культурная ценность проекта Бортко не так высока, как он сначала рассчитывал, поэтому решил потребовать компенсацию за обманутые ожидания. Во всяком случае, фильм вышел, так что теперь переживать не стоит.

Георгий Юматов

Любимец советских кинозрителей Георгий Юматов на съёмках фильма «Офицеры» тоже отметился любовью к спиртному: несмотря на все сдерживающие меры, поклонники актёра передали ему водку, и он ушёл в запой, едва не сорвав съёмки.

В этом случае можно винить и артиста, и поклонников, оказавших ему медвежью услугу. Но, опять же, фильм вышел на экраны, и ничто в нём не намекает на разыгравшуюся на съёмках драму.

Полная версия

Шутка со шваброй

В фильме «Увольнение на берег» (1962 г.) Владимир Высоцкий играл матроса. Съемки проходили в Севастополе на настоящем боевом корабле, который готовился к смотру и на борту находился самый настоящий, а не киношный адмирал. Владимир Высоцкий испачкал грязной шваброй, которой мыл палубу, белый китель адмирала.

Актер объяснял, что вышло это не нарочно, хотя, зная Высоцкого, вполне можно засомневаться. К счастью, адмирал не стал поднимать шум. А ведь подобный скандал в то время мог стоить актеру свободы, а не только карьеры.

Мечты о Ленине

Исполнитель главной роли в фильме «Каменный крест» Б. Брондуков за свою блестящую работу был приглашен на 3-й Всесоюзный кинофестиваль в Ленинграде.

Там актеры общались с журналистами, принимали участие в пресс-конференциях. И на вопрос одного из корреспондентов: «Какую роль вы мечтаете сыграть?» — актер неожиданно сострил: «Роль Ленина. Желательно в Театре сатиры!».

В 1968 году ответ Брондукова звучал дерзко и неуважительно к имени вождя. Когда об этих словах узнали «наверху», актер осознал свой промах и всерьез испугался. Он признался, что был нетрезв, извинился и был прощен.

Дошутились до гауптвахты

А об этом случае, произошедшем на съемках фильма «Женя, Женечка и "Катюша"», рассказал режиссёр В. Мотыль. Съемочная машина с актерами М. Кокшеновым и О. Далем проезжала по центру Калининграда, когда Даль внезапно спрыгнул на мостовую и помчался по улице, стреляя из бутафорского автомата.

Кокшенов подыграл коллеге, тоже выпрыгнул из автомобиля и побежал за Далем, крича: «Стой, сволочь, стой!». Случайные прохожие с неподдельным ужасом наблюдали за происходящим, но тут появился настоящий военный патруль. Офицер не сразу смог разобраться, ведь на актерах была надета хоть и советская военная форма, но «какая-то не такая».

На вопрос: «Кто такие?», актеры бодро отрапортовали: «Морская кавалерия, товарищ майор» и «Железнодорожный флот, товарищ майор». Офицер этот оказался капитаном 3-го ранга, и обращение «майор» не потерпел. О съемках он не знал, и отправил артистов под конвоем на гауптвахту. Великих трудов стоило вернуть актеров.

Политическая шутка

А эта история, к сожалению, стоила актеру не только карьеры. На банкете съемочной группы комедии «Дайте жалобную книгу» артист Белов так увлекся, рассказывая что-то смешное, что неожиданно для всех произнес: «Хрущева скоро снимут с должности». На Белова «настучали» в соответствующие органы, и на карьере был поставлен жирный крест.

Актера упекли на полгода в психиатрическую лечебницу, а о хороших ролях он уже и мечтать не мог. Известный по таким фильмам, как «Весна на заречной улице», «Королева бензоколонки», «Неподдающиеся», «Девушка без адреса», актер зарабатывал на жизнь частным извозом на купленном в пору популярности «Москвиче».

Юмор про Родину

Не обошлось без опасных шуток и на съемках всеми любимого фильма «Семнадцать мгновений весны». Актер Лев Дуров, играющий агента Клауса, вместе со всей группой собирался отправиться в ГДР.

На комиссии, одобряющей выезд гражданина за рубеж, на вопрос как выглядит советский флаг, актер ответил: «Как Веселый Роджер», а столицами союзных республик назвал Тулу, Магнитогорск, Тамбов и другие города.

За неуместную иронию Дурова за границу не выпустили, сцены с его участием снимались в подмосковном лесу.

Полная версия

Меня всегда удивляла глубина их таланта, но больше поразило умение жертвовать карьерой, славой и народной любовью ради любви к мужу.

Мария Леонидова (Соломина)

Эта скромная искренняя девушка с пронзительными глазами изначально и не собиралась быть актрисой, но её дебют в кино «Городской романс» запомнился зрителям.

Именно на пробах к фильму судьба свела её с будущим супругом Виталием Соломиным, который отличался ревнивым нравом и впоследствии настоял на том, чтобы Мария занималась исключительно домом и детьми, а не работой.

Во время совместной жизни с актёром ей удалось в порядке исключения сыграть только в двух кинокартинах «Двое в новом доме» и «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», где она была задействована вместе с супругом. И если расставание с кинематографом Марии далось довольно легко, то измены ветреного мужа она воспринимала болезненно.

Надежда Румянцева

Актрису с задорными искорками в глазах боготворил весь Советский Союз. «Девчата», «Королева бензоколонки» и другие весёлые комедии с её участием стали настоящим символом эпохи.

И Румянцева могла бы не сходить с экрана ещё много лет, если бы не бросила карьеру ради своего супруга, работавшего в Министерстве внешней торговли и направленного по долгу службы за границу.

Надежда решила последовать за ним, отказавшись от ролей, которые ей легко могло обеспечить звание Заслуженной артистки РСФСР. Она считала, что её место рядом с мужем и проявила себя в этой ситуации, по моему мнению, как настоящая женщина.

Наталья Петрова

Карьера Натальи Петровой началась с роли Людмилы из детской сказки, снятой по поэмы А.С.Пушкина «Руслан и Людмила». Её актёрский талант не нашёл применения на экране после того, как актриса вышла замуж за иранского бизнесмена Бабека Серуша. После этого большая часть её жизни прошла за рубежом, и о карьере пришлось забыть.

После смерти мужа экранная Людмила вернулась в Россию и организовала бизнес на деньги, завещанные ей мужем. Сегодня это успешная и богатая женщина, которая живёт и в Москве, и за границей и даже не помышляет о кинематографе. Думаю, что это тот самый случай, когда решение пожертвовать карьерой ради любви было правильным.

Людмила Зорина

На заре карьеры Олег Янковский был не так популярен как его жена Людмила Зорина, с которой он познакомился на 3 курсе Саратовского театрального училища. На её спектакли в Саратове собирались сотни поклонников, а актёр, которого позже узнал весь СССР, довольствовался лишь второстепенной ролью «мужа Зориной».

В 60-х Янковский успешно дебютировал сразу в двух картинах. При этом встал вопрос о переезде в столицу. Людмила не колебалась ни минуты и последовала за мужем в Москву, где ей пришлось стать просто «женой Янковского». С тех пор её жизнь кардинально поменялась, вместо оваций зрительного зала – детский плач, но, видимо, в этом и заключалось счастье этой прекрасной женщины.

Оксана Арбузова (Охлобыстина)

Супруга актёра Ивана Охлобыстина некогда была перспективной актрисой, прославившейся благодаря фильму «Авария – дочь мента». Сегодня она жена и мать 6 детей, естественно, о карьере речи не идёт.

Сам Иван продолжает активно сниматься, а Оксана вынуждена заниматься домашней работой, которая представляется особенно трудной в таком большом семействе. Возможно, однажды она сможет вернуться на большой экран, по крайней мере, я бы не отказался лицезреть её актёрский талант снова.

Ирина Леонова

Не все мужчины способны по достоинству оценить жертвенность и преданность женщины. И, к сожалению, актёр Евгений Цыганов оказался одним из самых неблагодарных представителей мужской половины человечества. Его супруга, в прошлом популярная актриса Ирина Леонова, подарила ему семерых детей, но это не остановило Евгения, когда он принял решение покинуть семью.

Не знаю, жалеет сейчас эта прекрасная женщина о своём шаге бросить карьеру ради неверного мужа или нет. Но лично мне её по-человечески жалко.

Полная версия

Оказывается, эти актёры снимались в фильме «Песня мошенника» ещё в 1930 году. Как из рога изобилия посыпались комментарии, обвиняющие автора «Кавказской пленницы» в плагиате.

Я не стал задаваться целью непременно посмотреть американскую историю про мошенников, одетых в кавказские одежды, ограничился описанием сюжета и пришёл к выводу, что схожесть между двумя картинами только в девушке, похищенной горцами.

Что касается образов, то в нашем фильме есть троица жуликов, а в заокеанской ленте было всего два комика — Лорел и Харди. Третий — Тиббетт — просто сфотографировался вместе с ними, а в фильме он сыграл главную роль. Есть фото, на котором американский дуэт уже с другим партнёром по съёмкам.

Мне не составило большого труда покопаться в интернете и узнать, что парни из Америки всегда снимались только вдвоём и Лорел ушёл из кинематографа после смерти Харди. А то, что они похожи внешне на Моргунова и Вицина вряд ли даёт основание для обвинения Гайдая в плагиате.

Насколько я понимаю, плагиат — это когда выдают за собственное то, что сделал другой. Но идея всегда основывается на чём-то уже существующем.

Например, в 1902 году Джек Лондон написал рассказ «Луннолицый». В нём писатель рассказал про некоего Джона Леверхауза, пытавшегося глушить рыбу динамитом. Но его собака вытащила заряд из воды и побежала за ним.

В 1921 году вышел фильм «The Lucky Dog» с этими же двумя комиками в ролях. В нём есть сцена, где собака гоняет Харли и Лорела по саду, таская в зубах динамит.

В 1961 Гайдай снял свою картину со своим видением этой сцены. Ознакомившись с этими материалами, я подумал: в принципе, любого художника, кинорежиссёра или писателя всегда можно обвинить в использовании чьих-то идей.

Уверен, что лучше наслаждаться произведением, если оно того достойно, а не «раскапывать» источники идей, вдохновивших автора.

Ведь никому же не пришло в голову обвинить в похищении сюжета Френсиса Копполу. Для создания киноленты «Волшебное путешествие Синдбада» он взял образ новгородского героя Садко. Но первый фильм про русского удальца вышел в 1952 году в Советском Союзе, а его создателем был режиссёр Александр Птушко.

Честно говоря, для меня не имеет никакого значения, где брал Гайдай сюжеты и образы для своих шедевров. Может, что-то он заимствовал, а может и нет.

Для меня главное, что после просмотра его комедий, радость наполняет мое сердце, а сюжет наше поколение с удовольствием вспоминает до сих пор. И крылатые фразы из проектов Гайдая не потеряли своей актуальности.

На мой взгляд нет ничего зазорного в том, что разные авторы по-своему перерабатывают и преподносят одну и ту же идею. Главное, чтобы это было оригинально и талантливо.

Работы Леонида Гайдая смотрят до сих пор — значит они лучше всего того, что было создано раньше.

Полная версия

Появившись на пробах, она сразу привлекла внимание Леонида Гайдая, но знаменитый режиссёр решил устроить проверку: сообщил 18-летней, что на роль она не подходит, так как в кадре надо раздеваться, а фигура у неё "не очень".

Молодая вспыльчивая актриса восприняла этот вызов как личное оскорбление и со словами "У меня не очень?!" быстро сбросила платье. Маэстро только рассмеялся и, конечно, утвердил ее на роль Лиды.

Я думаю, каждый серьезный режиссёр — ещё и недюжинный психолог. Без тонкого понимания натуры актера, его слабых и сильных сторон, создателю постановки (в кино или театре) невозможно будет грамотно выстроить работу: ведь иногда, и даже очень часто, необходимо прибегать к незаметной манипуляции.

Как давать указания и подсказки, как следовать рисунку роли, чтобы она выполняла задачи фильма или пьесы, если ясно не видеть глубинную причину помехи и, главное, не знать рецепта, как превратить помеху в преимущество?

Гайдай, судя по всему, был виртуозом психологии!

С Операции "Ы" началось сотрудничество Натальи и Леонида Иовича. Актриса отмечала впоследствии, что и режиссёр, и его супруга, артистка Нина Гребешкова, отнеслись к ней с большой теплотой, будто к собственной дочери.

Нина Павловна давала ей профессиональные советы, зорко следила за костюмами и всячески опекала. У них сложились достаточно близкие и доверительные отношения.

В 1976 году, после оглушительного успеха «Ивана Васильевича», где Селезнёва играла обаятельнейшую жену главного героя, команду фильма отправили в болгарский "город юмора" Габрово на летний фестиваль кино.

Беспокойная Гребешкова попросила Наталью присмотреть за Леонидом Гайдаем и Юрием Яковлевым, которые уже находились в сладостном предвкушении заграничной свободы и дегустации южных вин.

Нина Павловна знала, кому дать такое ответственное поручение, и Селезнева ее не подвела, подойдя к вопросу с максимальной серьезностью: молодая актриса буквально преследовала Гайдая и Яковлева, неустанно повторяя: "не пейте!".

Конечно, такой расклад не устраивал ни режиссёра, ни артиста, которые очень много надежд возлагали на этот вояж. И тогда Леонид Иович, проявляя свой "манипуляторский" дар, сыграв на повышенном чувстве ответственности Наташи, придумал план: он сообщил ей, что на открытии она должна произнести приветственную речь на болгарском, и что отказаться она не может — только на этих условиях ее и взяли на фестиваль.

Селезнёва решила, что это ярмо тяжелее обещания следить за трезвостью маститых деятелей культуры и на три дня буквально пропала в своём номере — учила речь на незнакомом языке, пока все остальные участники мероприятия купались, гуляли, общались, знакомились с местной кухней и картой напитков.

По прошествии трёх невыносимых дней к готовящейся выйти на сцену с вызубренной досконально речью Наталье подошёл отлично отдохнувший за это время Гайдай. "Наташа, не надо никакой речи на болгарском, я просто пошутил!". Селезнева была ошарашена, но решила проявить характер. Взойдя на эстраду, она начала: "Скъпе други и другарки!…"

Когда она закончила, зал разразился аплодисментами стоя. Вышедшую со сцены актрису Гайдай встретил словами: "Ну, Наталья, твоя взяла!".

Вот так по-разному для всех участников прошёл фестиваль 1976 года в Габрово!

Полная версия

Старый Знакомый

На западный манер, этот фильм можно назвать сиквелом Карнавальной ночи, то есть, ее продолжением.

Опостылевший всем директор Дома культуры — товарищ Огурцов, в исполнении Игоря Ильинского, ставивший палки в колеса во время подготовки новогоднего концерта — возвращается, но уже в роли руководителя Парка отдыха. В ЗАМы себе берет лектора Некадилова, того самого, что читал лекцию про жизнь на марсе, в исполнении Сергей Филиппова.

После прохождения курсов повышения квалификации, Серафим Иванович назначается управителем городского парка, где планирует разместить шашлычные и пивные. Ему противостоит некто ученый Анохин, олицетворяющий собой поколение молодых и продвинутых.

Фильм на Оскара не претендует, но в советские времена был довольно популярен, а многие шутки из него стали крылатыми. Это легкая музыкальная комедия с качественной игрой популярных советских актеров.

Комедия давно минувших дней

Спустя 11 лет после выхода «Старого знакомого» появилась на свет «Комедия давно минувших лет» с участием Сергей Филиппова с его небольшим камео лектора Некадилова. Хотя, это был его эпизодический выход. В основном, Филиппов был задействован, как Киса Воробьянинов. На пару с Остапом Бендерем (Арчил Гомиашвили) они соревновались с Трусом и Бывалым в поисках спрятанного миллиона.

Да, такой странный художественный микс – в одном фильме собрали известных персонажей из знаменитых комедий. Впоследствии киношники «обозвали» такой жанр «советский кроссовер».

В этой мешанине также были использованы отрывки из фильмов 1920-х и 1930-х годов, по мне, так лучше бы их не было. Для расширения кругозора посмотрел, но повторно смотреть точно не буду.

Карнавальная ночь 2

Никто, думаю, не станет спорить, что «Карнавальная ночь» — очень популярное кино. По крайней мере было во времена СССР. В 1996 году продюсер Тимур Кабулов снял музыкальный фильм по мотивам оригинальной комедии. Только вместо одного Огурцова стало сразу два в исполнении Ильи Олейникова и Юрия Стоянова. А положительного героя, им противостоявшего, сыграл Игорь Угольников.

Как и прежде при подготовке к праздничному концерту силы разделились на два лагеря, но в итоге победила молодость и концерт состоялся. В фильме также задействованы Армен Джигарханян, Ольга Кабо, Леонид Якубович, Сергей Мазаев и другие.

Карнавальная ночь 2, или 50 лет спустя

В 2006 сам Эльдар Рязанов решил повторить успех и снял «Карнавальная ночь – 2» для телевидения. Из бывших актеров участие в нем приняла Людмила Гурченко, но и появилась она только в конце, чтобы спеть знаменитую песню про пять минут.

На остальные роли были взяты самые известные актеры начала двухтысячных: Сергей Безруков, Алена Бабенко, Сергей Маковецкий, Валентин Гафт и приглашены медийные персоны, которые сыграли сами себя.

Получился новогодний фильм-концерт для рождественского вечера. Просто, местами весело, но до прежнего успеха ему, конечно, как до неба.

Полная версия

Я сам принадлежу к числу преданных поклонников этой киноленты, и пересмотрев ее несчетное количество раз, готов пересматривать снова и снова.

Иннокентий Смоктуновский — исполнитель роли Юрия Деточкина, был признан в СССР лучшим актером 1966 года. А ведь "затащить" его на съёмки Рязанову стоило невероятных усилий.

У Смоктуновского был плотный съёмочный график: он снимался в «Гамлете», а потом сразу в двух фильмах одновременно, а после и вовсе отказался играть у Рязанова, ссылаясь на усталость и болезнь.

Но, волею судеб, Смоктуновский, всё-таки сыграл в этой картине, и после его великолепного воплощения благородного угонщика, другого Деточкина больше и не представляешь.

А между тем, эту роль примеряло на себя немало других актеров. Давайте узнаем, кто это был и попробуем поразмышлять, каким бы мог получиться Юрий Деточкин, если бы эти, не прошедшие кастинг соискатели, все же снялись в фильме.

Юрий Никулин

Юрий Никулин был первым претендентом на главную роль, и сценарий писался под него. Но сниматься ему мешали постоянные цирковые гастроли. В конце концов, он охладел к роли, сказав, что "уже играл подобное" и перестал понимать ее.

"Для меня осталось непонятным, – говорил Никулин, – почему мужик взялся угонять машины? Почему ему это нужно, а миллионам других людей не нужно".

Рязанов объяснял, что главный герой, типа, "блаженненький" такой, но Никулин такого понимать не желал. И он действительно не смог бы воплотить этот образ — человека не от мира сего, советского Робин Гуда, сочетающим в себе в себе черты Чаплина, Дон Кихота и князя Мышкина. При всей любви к Юрию Никулину, надо признать, что эта роль была не его.

Леонид Куравлев

Вроде бы все в нем устраивало. Были и достоверность, и обаяние. Но не хватало "странности", "лёгкого сдвига". По словам Рязанова, "куравлевский" Деточкин представлял собой "мстителя с Красной Пресни".

Действительно, Юрий Деточкин, хоть и являлся угонщиком, но был интеллигентом, а в исполнении Куравлева предстал бы очередной "простой парень": Пашка Колокольников, Миша Дятлов или Афоня.

Леонид Быков

Рязанов вполне допускал кандидатуру Быкова и даже считал ее вполне удачной. Репетиции прошли на квартире режиссёра, однако после первой же пробы, Быков отказался сам. И дело было не только в его украинском акценте.

Здравомыслящего, твердо стоящего ногами на земле Быкова, даже просто смешно вообразить "блаженным", витающим в эмпиреях индивидуумом.

Олег Ефремов

Примеривался к образу благородного жулика и Олег Ефремов. Пробы были очень убедительные, но увидев их на экране, один из членов съёмочной группы воскликнул: "Товарищи, так это же волк в овечьей шкуре!"

И правда, сквозь наивность, мягкость и добродушие явственно просвечивала сущность человека властного и жёсткого, привыкшего руководить и подчинять.

Каким Деточкиным был бы Олег Ефремов? Наверное, всё-таки не очень интересным и малоубедительным. Гораздо органичнее он смотрелся в роли Максима Подберезовикова, на которую, после несостоявшегося Деточкина, его взяли без проб.

Михаил Державин

Державин и его добродушные, флегматичные Пан Ведущий, Джордж, Михаил Гудков — как-то не вяжутся с образом, хоть и беззлобного и застенчивого, но тем не менее энергичного и решительного Юрия Деточкина.

Александр Белявский

Белявскому не хватило бы мягкости, обаяния и все той же "юродивости".

Василий Лановой

Вряд ли бы Василий Лановой смог бы одарить героя детской наивностью и простодушием.

Да, конечно, сложно вообразить, как сыграли бы роль Деточкина все эти артисты, но вряд ли они смогли превзойти в ней Иннокентия Смоктуновского.

Полная версия

Надежда Дурова – женщина-офицер, герой Отечественной войны 1812 года, писатель. Она сбежала из дому и, выдав себя за мужчину, отправилась на воинскую службу.

Пожалуй, последнее обстоятельство – единственное, что в полной мере роднит оригинал и персонаж. В остальном, жизнь этой удивительной женщины далека от романтичной кино-сказки. Хотя справедливости ради стоит сказать: А. Гладков, автор пьесы «Давным-давно», которая послужила основной для сценария, никогда и не утверждал, что сюжетом стала чья-то реальная история.

Киношная Шурочка Азарова убегает на войну, желая «бить врага» и спасать страну, но причины Надежды Дуровой имели более глубокие корни. Да, и как иначе, ведь в то время подобный поступок не просто занятная авантюра, а немыслимое, противоестественное предприятие.

Надежда родилась в 1783 году и была нелюбима матерью, которая даже покушалась на ее жизнь, вышвырнув из окна кареты в младенческом возрасте.

После этого случая отец передал девочку на воспитание гусару Астахову (Дуров был военным, и семья постоянно переезжала), который справился с делом «как мог», приучив ребенка к оружию, лошадям и воинским командам.

В 1801 году Надежда выходит замуж за Василия Чернова, и в 1803 у них рождается сын Иоанн. Но этот брак распался в 1806 году, когда Надежда (известно из доклада) сблизилась с казачьим атаманом (что стало причиной семейных разногласий) и бежала с ним, переодевшись в мужское платье и представляясь его денщиком.

В 1807 году ее приняли в Коннопольский уланский полк.

Далее, с высочайшего императорского соизволения Надежде Дуровой присваивается мужское имя Александров Александр Андреевич и ее зачисляют уже в Мариупольский гусарский полк.

По свидетельству Дениса Давыдова, который мельком видел «молодого гусара», многие в полку догадывались о поле сослуживца, но не могли знать наверняка, поскольку Александров вел уединенный образ жизни.

Такая уединенность и одиночество стали постоянными спутниками Надежды.

Дурова участвовала в Отечественной войне 1812 года, несколько недель прослужила адъютантом у Кутузова и была награждена солдатским Георгиевским крестом. Нельзя не отметить, что перечисленные факты переплетаются с сюжетом картины.

Выйдя в отставку в 1816 году, Надежда живет в Петербурге, где занимается литературной деятельностью. Ее произведения, в частности «Кавалерист-девица», получают определенную известность и отмечаются самим А.С.Пушкиным.

Однако, интерес к ее личности был продиктован модой. Всем хотелось познакомиться с ней, но затем интерес быстро пропадал.

Вскоре Надежда Андреевна, вместе со своим братом переезжает в Елабугу, затем в Сарапул и снова в Елабугу, но уже одна, где и прожила в уединении остаток своих лет и скончалась в 1866 году.

Знакомые отмечают ее вспыльчивый, со многими причудами характер. Например, когда ее сын, Иван Чернов прислал письмо с просьбой благословить его на брак и обратился к ней "маменька", то она разорвала письмо. И только после того, как ее брат, Василий Андреевич, помог Ивану составить следующее письмо в деловом тоне, разрешение и благословение были получены.

Вот такая интересная, трагичная, но героическая судьба.

Полная версия

Леонов очень переживал, что его внешность не соответствует такому амплуа. Он сыграл огромное количество ролей, как в театре, так и в кино. Даже роли второго плана, благодаря его безграничному обаянию, он мастерски превращал в ключевые, приковывающие внимание зрителей. Все они сыграны гениально, но есть несколько наиболее любимых.

Глеб Шулейкин в «Полосатом рейсе»

В этой комедии Евгений Леонов сыграл псевдо-укротителя цирка, который на самом деле был обычным буфетчиком. Обаятельная неуклюжесть недотепы Шулейкина, сделала «Полосатый рейс» настоящим шедевром.

Чего стоит одна только сцена, когда Глеб Шулейкин принимает ванну. Евгений Леонов боялся сниматься рядом с хищниками и согласился на съемки в ванной при условии, если его оградят пуленепробиваемым стеклом. Во время съемки стекло бликовало, и пока актер намыливался и нырял, стекло тихонько убрали.

Леонов, открыв глаза и увидев прямо перед собой морду тигра, выдал искреннюю и неподдельную реакцию: от испуга выскочил из ванны, в чем мать родила. Именно эта сцена и вошла в фильм.

Павел Васин в «Слезы капали»

В этом фильме Евгений Леонов сыграл одну из своих самых сложных ролей — Павла Ивановича Васина. Он душа-человек, «хомячок», «василек», образцовый муж, отец, дед, добрый товарищ и лояльный начальник.

Но как-то раз в трамвае он сидел у открытого окна, и в его глаз залетел осколок волшебного зеркала, изготовленного очень давно злым колдуном. И вот уже Павел Иванович рассыпает повсюду едкие семена злобы, раздражение его не знает пределов, он становится недоверчивым, нетерпимым, злорадным и мстительным.

Яков Шибалок в «Донской повести»

Режиссёр Владимир Фетин первым оценил драматический талант Евгения Павловича, поверил в него и пригласил в фильм «Донская повесть» на роль Якова Шибалка. И не прогадал, Евгений Леонов прекрасно сыграл молодого пулеметчика, который вынужден расправиться со своей женой, признавшейся во время родов, что она шпионка белых.

Леонов прекрасно передал всю гамму чувств Якова: разочарование, любовь, страдание и безысходность.

Трошкин и Доцент в «Джентльменах Удачи»

Добрая и душевная комедия, фразы из которой разошлись на цитаты и стали крылатыми. Наблюдать за игрой Леонова в этом фильме одно удовольствие. Он сыграл здесь похожих внешне, но таких разных по характеру и образу жизни людей, что иногда кажется, что играют два разных актера.

Заведующий детсадом Трошкин, чтобы помочь следствию, вынужден прикинуться рецидивистом и уголовником Доцентом. При этом Трошкин берет на себя еще и дополнительную обязанность-старается перевоспитать своих подопечных-членов шайки Доцента.

Леднев в «Большой перемене»

В этой картине Леонову довелось сыграть роль отца, который учится в одном классе с собственной дочерью. Эта роль комедийная, с нотками грусти, которая прекрасно показывает зрителям проблемы отцов и детей, отношения разных поколений.

Уэф в «Кин-дза-дза»

Еще одна блестяще сыгранная роль — это инопланетянин Уэф в фантастическом, сатирическом фильме «Кин-дза-дза!». Евгений Леонов очень лаконично влился в эту историю.

Инопланетянин Уэф хитрый, грубый и изворотливый, именно таким проще выжить в этом странном мире. Несмотря на плохое самочувствие (актер перед съемками перенес несколько операций на сердце) и неимоверную жару, Леонов блестяще справился с ролью и, безусловно, украсил этот фильм.

Король в «Обыкновенном чуде»

В этом фильме Евгений Павлович Леонов неожиданно раскрыл еще одну грань своего таланта.

Склочный и подленький король в его исполнении излучает фантастическое обаяние. Король — без сомнения отрицательный персонаж, но в то же время он очень мил.

Полная версия

Остаётся надеяться на счастливую случайность: застать разве что съёмки на улице. Такой "куш" сорвали сочинские жители и курортники в 1981 году.

В посёлке Лоо под Сочи снималась картина Аллы Суриковой «Будьте моим мужем». Главной причиной постоянной угрозы срыва работы над фильмом был кумир всего Советского Союза — Андрей Миронов.

Люди толпились и мешали, на пляже постоянно стоял ужасный шум и гам, в такой обстановке у актеров не было шанса услышать надрывавшую связки Аллу Ильиничну.

Режиссёр нашла выход: она надела купальник и переместилась с директорского стула на песок, чтобы без проблем и в непосредственной близости доносить до артистов свои пожелания.

Слава и авторитет, в том числе, в профессиональной среде, Андрея Миронова были поистине огромны. Именно он выбирал партнершу на роль обаятельной Наташи — и настоял на кандидатуре Прокловой. Известен факт, что по просьбе актера неоднократно переписывался сценарий, особенно много внимания было уделено финалу картины.

Много забот Суриковой принесла съемка сцены в ресторане. В кадре должны были эффектно открывать бутылку с шампанским, которое, конечно, заменили лимонадом: разлили по бутылкам, закупорили и оставили нагреваться на солнце, чтобы получилось правдиво сымитировать хлопок. Подмена удалась, звук был что надо, даже пена полилась очень натурально.

Во время съёмки второго дубля, при открытии аналогичного сосуда — лица всех актеров засветились нескрываемой радостью, и режиссёр решила самостоятельно протестировать напиток, оказавшийся… самым настоящим, отличным шампанским.

Директор ресторана считал совершенно невозможным подать самому Миронову обычный лимонад, и незаметно совершил обратную подмену: бутылки с бутафорским алкоголем сменил настоящий «аристократический» Вин де Шампань.

А как-то во время перерыва исполнитель главной роли пропал из поля зрения Аллы Суриковой, и она двинулась на поиски. Артиста она застала практически посреди сцены из ресторана: Миронов был в центре компании, организовавшей в его честь банкет.

Со многим пришлось бороться, а чаще — мириться режиссёру из-за невероятной популярности Миронова, но на мой взгляд, все оправданно, потому что его игра — главная ценность фильма!

Полная версия

Судьба его не жалела. У него не было счастливого детства, потому что началась война.

Мама забрала сыновей и уехала в Сталинград к сестре. Отец погиб на фронте, а мать не смогла пережить такой удар и тоже вскоре умерла.

В 11 лет Николай остался сиротой. Во время очередной бомбежки Сталинграда, он бросился к Волге. Плавать тогда не умел и хватался за проплывающие мимо лодки. А его отталкивали, боялись что лодки перевернутся. Никто не хотеть помочь мальчику. И то, что он выжил тогда это просто чудо.

Дальше его воспитывала тётка. Учился в школе. Был озорником. Однажды Коля стоял в углу и, пока учительница не видела, достал карандаш и написал прямо на стене «Здесь стоял Коля Рыбников». Ну артист! Несмотря на сложную судьбу, он всегда оставался неугомонным оптимистом и весельчаком.

После школы по настоянию тётки поступил в медицинский, но через два года понял, что врач из него никудышный и махнул в Москву поступать во ВГИК. Он сразу понравился преподавателям Сергею Герасимову и Тамаре Макаровой, и был зачислен.

Николай любил пародировать других людей. Он мог пародировать даже Сталина. И как раз в студенческие годы с ним произошёл случай, из-за которого он чуть не сел в тюрьму.

Рыбников хорошо пародировал Левитана, главного диктора страны. Произошло это в общежитии ВГИКа. Ребята придумали трюк: к радиоприемнику прикрепили микрофон и с таким устройством Николай часто прятался в шкафу общежития и оттуда интриговал слушателей разными сообщениями.

В тот день шутка зашла слишком далеко. Рыбников с друзьями собрали в своей комнате половину общежития. Спрятавшись в шкафу с микрофоном, голосом Юрия Левитана он сообщил о том, что цены на водку и табак с первого апреля значительно упадут, а соль и спички будут выдавать всем бесплатно. Все, кто находился в комнате, поверили.

Можете представить, что потом происходило. Все обсуждали эту новость. Люди с нетерпением ждали первого числа и кричали: «Да здравствует Сталин!» Власти быстро нашли виновников и устроили допрос. По законам того времени шутники могли получить 25 лет лагерей.

Руководитель курса Сергей Герасимов это понимал и хотел защитить любимчика. Он решил быстро исключить Колю из института и из комсомола. Герасимов считал, что это все-таки поможет предотвратить самое страшное. Следователь, который вёл дело Рыбникова, оказался хорошим человеком. Он пожалел парня, ход делу не дал, не хотел портить ему биографию.

Через некоторое время «Левитана» снова восстановили во ВГИКе. Особенно просили за него преподаватели Тамара Макарова и Сергей Герасимов. Они взяли его на поруки.

Позже режиссёр Петр Тодоровский, свидетель тех событий, снимет в 1995 году фильм под названием «Какая чудная игра». Но в картине Тодоровского всех соучастников розыгрыша расстреляли.

А Николаю, действительно, повезло. Только после того случая он еще долго не пародировал и боялся шутить.

Преподаватели ВГИКа не ошиблись, разглядев в Николае Рыбникове талант. Через три года после окончания института, актёр стал звездой советского кинематографа. Сыграв Сашу Савченко в «Весне на Заречной улице», он стал кумиром миллионов. Потом пошли другие роли в фильмах «Высота», «Девушка без адреса», «Чужая родня», «Девчата» и др.

Ловлю себя на мысли, что фильмы с участием Николая Рыбникова можно смотреть много раз, и они не надоедают. Почему? Есть такие актеры, у которых присутствует природное обаяние и не наигранная человеческая теплота. Таким и был Николай Николаевич. Помним его и любим.

Полная версия

И людьми они были настоящими. У каждого непростая и интересная, у кого-то даже трагическая биография. Вспомнился мне случай из жизни «Бывалого» — актера Евгения Моргунова.

Он родился в Москве, воспитывала его одна мама, жили тяжело, трудная работа, голод. Война застала его 14-летним мальчишкой. Страшное время для всей страны, а когда ты так юн, у тебя надежды, планы, мечты — особенно.

Пришлось будущему советскому кумиру идти работать на оборонный завод. Возраст не призывной, слишком мал, а во время войны в тылу работали по 12-16 часов даже совсем крохи 7-8 лет. Но Евгений Александрович, тогда просто мальчик Женя, чувствовал и знал, в чем его призвание: он мечтал стать артистом!

Конечно, подобные желания 16-летнего парня руководством были встречены, мягко говоря, неприветливо. И тогда Моргунов решился на отчаянно дерзкий по самой своей сути поступок, изменивший его судьбу.

Он написал письмо Сталину, где просил его «пустить в искусство», рассказал, что работает болваночником на заводе, хочет поступить в театр, а директор не позволяет.

Самое замечательное, что Сталин письмо прочитал и распорядился… зачислить Евгения в училище при театре Таирова (сейчас в этом здании находится МХАТ им. Пушкина).

Сталин откликнулся на просьбу простого мальчишки в самый разгар войны — а это был 1943 год и до конца ещё очень далеко…

Настоящее чудо, везение, счастливая звезда — назвать этот случай можно как угодно, потому что его неординарность налицо. Какой же нужно обладать смелостью и решительностью, чтобы написать вождю народов такое письмо! Объективно, шанс исполнения мечты был ничтожно мал.

К слову, в этом училище артист проучился всего год, в 1944 он перевёлся во ВГИК на актёрский курс Герасимова, у него он и получит первую работу в кино.

В наше время часто поступление в ВУЗ тоже решается одним «письмом», точнее, звонком. Только связаны такие поступки с большими кошельками родственников, с ленью, бездарностью, глупостью «абитуриента».

Сомневаюсь, что человек, зачисленный в заведение подобным образом, сможет оставить сколько-нибудь заметный след в своей области. Да, были люди в наше время… богатыри — не вы.

Полная версия

Мы с этой кинолентой почти ровесники: и ей, и мне скоро исполнится полвека, но я все так же люблю его, как любил его всю свою жизнь с самого детства.

В советское время не особо освещались история съёмочного процесса. Об этом в тогдашней прессе всегда писалось крайне скупо и кратко. Поэтому сейчас очень интересно узнавать разные занимательные факты и любопытные обстоятельства, которые происходили во время создания этих фильмов. Очень необычной была и судьба фильма.

Сегодня многие были бы чрезвычайно удивлены, если б узнали, что сценарий первоначально задумывался совсем иным, и актеры должны были сниматься другие. Началось все с сюжета, придуманного драматургом Валентином Ежовым о добродушном майоре милиции, перевоспитывающем уголовников.

Ежов показал свою идею режиссёру Георгию Данелии с предложением "довести до ума" и снять на ее основе фильм. Данелия согласился и в соавторстве с писательницей Викторией Токаревой был написан сценарий под названием «Рецидивист».

Роль милиционера-воспитателя предназначалась Евгению Леонову, а остальных жуликов должна была играть целая плеяда знаменитых комедийных артистов.

Роль фальшивомонетчика Миллиметра доставалась Ролану Быкову, профессионального альфонса и многоженца — Юрию Никулину, мелкого вора-карманника по кличке Косой — Савелию Крамарову, а в образе жулика Пижона, угоняющего машины и продающего их в Тбилиси, представал Андрей Миронов.

Но претенденты отказались все и сразу: у Миронова был слишком плотный съёмочный график, Никулин снимался в фильме «Старики-разбойники», а Ролан Быков в «Короне российской империи». В итоге из всего предполагаемого "криминального квартета" остался лишь Савелий Крамаров.

Кроме того, сам замысел, где бандитов перевоспитывает добрый милиционер, не понравилась крупным чинам из МВД, которым показывали сценарий для консультации.

"Если можно всяких жуликов воспитать добротой, то зачем тогда нужны карательные органы?" — вопросили высокие милицейские начальники и Данелии с Токаревой пришлось полностью переписывать весь сценарий.

В итоге, исчезли Миллиметр, альфонс, Пижон и появились новые персонажи, а Евгений Леонов из майора милиции перевоплотился в милого и добродушного директора детского сада.

Если изначально роль главного героя писалась под Леонова, и он ограничился только фотопробами, то для новых героев пришлось устраивать серьезный кастинг.

На роль Хмыря было немало претендентов, в числе которых были Рудольф Рудин, Лев Дуров, Виктор Сергачев, но в итоге был утвержден Георгий Вицин с поправкой "поработать над гримом".

Даже с Савелием Крамаровым, который был утвержден в первом варианте, у худсовета возникли сомнения, и на его роль "Косого" пробовались другие артисты.

Одним из них был Михаил Кононов, и, как вспоминала Виктория Токарева, он был настолько натурален в образе, что своей реалистичностью перекрывал сюжет комедии, новогодней, доброй сказки, в которой все заканчивается хорошо.

Крамаров же, по словам Токаревой был "клоун-дурак". Но в результате, Крамарова всё-таки утвердили, с условием, что он "не выплеснется в одном эпизоде".

На роль Василия Алибабаевича кандидаты также подыскивались долго и трудно. Спартак Мишулин, приглашенный одним из первых, отказался сразу. Фрунзик Мкртчян, которого все с радостью ожидали, не смог приехать из-за юбилейных мероприятий, посвященных пятидесятилетию Армянской ССР. Все последующие претенденты на роль злосчастного бензозаправщика отвергались худсоветом один за другим, в том числе и Владимир Этуш.

В конце концов, комиссия предложила кандидатуру Илью Рутберга, но потом забраковала и его. Даже был найден какой-то актер из Ташкента, но пока его ожидали, он попал под следствие.

Время поджимало, начиналась зима, пора было снимать эпизоды с прорубью, и только тогда обратили внимание на Раднэра Муратова, которому прежде предлагали эпизодическую роль начальника тюрьмы и от которой он отказался потому, что видел себя именно в роли Василия Алибабаевича.

Киноначальство было возмущено дерзостью артиста, ему недвусмысленно дали понять, что сценарий писался специально под звездный состав, и малоизвестному актеру второго плана рассчитывать не на что.

И когда поиски зашли в тупик, обратили внимание на бывшего соискателя, и Василий Алибабаевич наконец-то был найден. Как вспоминал сам актер, сценарист Виктория Токарева полусерьезно-полушутя напутствовала его: "У нас комедия, поэтому играй серьезно, как у Швейцера во «Время, вперёд!"

Не зря говорится, "все, что ни происходит — к лучшему" И сейчас уже сложно представить, что мог бы быть другой сюжет и другой актерский состав.

И как здорово, что фильм получился именно таким, каким его обожают на протяжении многих лет миллионы зрителей.

Полная версия

Анни-Кристина Юусо, девушка саамского происхождения, сыграла в фильме роль хуторянки Анни. Вилле Хаапсало и его бессменный напарник по фильмам «Особенности национальной охоты» Виктор Бычков были не только исполнителями главных мужских ролей. Им принадлежала сама идея фильма.

Впрочем, в этой ленте ролей-то всего три. Сдружившись во время предыдущих съёмок, актёры планировали написать пьесу о том, как российский и финский солдаты оказались в Карелии. Но до пьесы так и не дошло, а режиссёр, узнав о задумке, написал сценарий за 3 дня.

Жительница хутора, Анни, приютила двух солдат враждующих армий. Все трое говорят на разных языках, что создаёт массу комедийных ситуаций. К тому же подробности быта народа саами, малоизвестные российскому зрителю, делают фильм необычайно увлекательным. Я, например, открыл для себя мир хуторской жизни в Финляндии.

Разведение оленей, рыбалка, примитивные ремёсла — такая жизнь была привычна для Анны-Кристины. В её семье детей учили управляться с оленьей упряжкой, ловить рыбу. Актриса прекрасно говорила на саами, но общаться с русскими коллегами не могла.

Выступать на сцене девочка мечтала с детства. С 15 лет она получала профессиональное образование, училась в Хельсинки и в Лахте.

В Россию Анна-Кристина приезжала по работе. Она была занята в постановке, посвящённой истории Ленинграда в 1941-1943 годах. Ей не понравился город, люди и страна, и возвращаться она не собиралась.

Но судьба привела её на съемки «Кукушки». Знание языка, обычаев и жизни народа саами стали тем решающим фактором, который и определил участие 23-х-летней актрисы в фильме.

Артистку, знающую саамский язык, найти было трудно, но Вилли Хаапсало справился с задачей. Именно он нашёл Анну-Кристину и пригласил её на пробы.

Свои куски сценария девушка получала на финском языке и уже сама переводила на саами. К началу съёмок она знала всего несколько русских слов, и переводчиком служил Вилле.

Если вы смотрели «Кукушку», то знаете, как органично смотрелась в роли Анни финская актриса. Эта работа отмечена премиями «Золотой овен», «Окно в Европу». За лучшую женскую роль Анни-Кристина Юуосо также получила премию «Ника».

Анни-Кристина Юусо. Кадр из фильма «Кукушка», режиссёр Александр Рогожкин, 2002 год.

Такой блестящий старт предполагал, что в жизни Анни-Кристины будет много значимых ролей и интересных проектов. Девушка получила ещё одну большую роль — она была занята в фильме Нильса Гёупа «Бунт в Каутокейно». И опять премия за лучшую женскую роль!

С 2015 по 2017 год финская актриса снималась совсем мало. В крупные проекты её не приглашали. Фильм «Цамо», небольшая роль на финском телевидении — и на этом предложения иссякли. У режиссёров больше не было ролей для актрисы, чья кинематографическая жизнь начиналась так блистательно.

Ничего не известно о том, как живёт девушка сейчас. Она не даёт интервью на эту тему. Известно, что сейчас Анна-Кристина радиожурналист, ведёт передачи на саамском языке — ведь его она знает с детства!

Меня удивил тот факт, что Анна-Кристина принимает также участие в работе канцелярии премьер-министра. Она даже участвовала в в слушаниях министерства, имеющих отношение к саамскому народу.

Не стоит искать имя этой финской актрисы в социальных сетях. Её нет ни в одной из них. Поклонникам известно лишь, что звезда «Кукушки" до сих пор не замужем. Сама она обмолвилась, что так и не встретила свою любовь. Что ж, ей только 40. И возможно всё.

Полная версия

На самом деле объективного фактора оценки здесь нет, как нет и связи между одаренностью и генами. Ребенок великого актера может быть как таким же гением, так и большой посредственностью.

Наиболее справедливым будет сравнение отцов и детей в одном и том же возрасте в своих наиболее ярких ролях — интересно отметить, кто из них более талантлив, кто удачнее реализовал себя на экране, кому больше повезло с ролью и режиссером.

Павел и Олег Табаковы

Недавно вышел сериал "Колл-центр", главную роль в котором сыграл 24-летний Павел Табаков, сын легендарного актера и Марины Зудиной. Я бы сказал, что о таланте или его отсутствии по этой роли судить сложно.

Кино, если его можно так назвать, довольно слабое, на троечку, но сам Павел в нем то переигрывает, то попросту не знает, как правильно проявить ту или иную эмоцию. Возможно, по театральной роли о Табакове-младшем можно было бы составить более приятное впечатление.

А где снялся Олег Павлович Табаков в этом же возрасте? В фильме «Накануне» Владимира Петрова актер сыграл скульптора Шубина. Скажу честно, мне сложно судить об игре заслуженного артиста, в чьем таланте никто не сомневался ни при его жизни, ни — тем более — теперь.

Я в любом случае буду предвзят. Но мне кажется, что для своего небольшого к тому времени опыта Табаков с ролью справился блестяще — тонко, интеллигентно, с назревающими зачатками Табакова-будущего.

Матвей и Александр Лыковы

Матвей — очень интересный и харизматичный актер, на него можно смотреть бесконечно и в клипах музыканта Woodkid, и в фильме Джендубаева «Он — дракон». Но я рассматриваю последние работы "младших" — и поэтому говорить придется, к сожалению, об ужаснейшем сериале "Туристическая полиция".

Умеющий играть, тонкий Лыков странно смотрится в нелепом безвкусном антураже с участием знаменитых блоггеров, поэтому вердикт таков: талантливому актеру не повезло с ролью.

А вот его знаменитый отец, Александр Лыков, в те же 32 года снялся в фильме Дмитрия Астрахана "Ты у меня одна". Художественная составляющая кино спорная, но мы говорим именно об актерском таланте и роли.

И мне, если откровенно, кажется, что Лыков-старший был однажды киношниками и зрителями переоценен. Да, многие его персонажи становятся культовыми — как, например, Казанова из "Улиц разбитых фонарей". Но он типичный представитель ленинградской школы — немного пресной, академичной, правильной и несвободной.

Иван, Филипп и Олег Янковские

Прекрасная актерская династия, породистая и талантливая. Последняя на данный момент роль 28-летнего Ивана Янковского — в военной драме «Союз Спасения». Не буду оценивать сам фильм, но Иван в нем хорош — образ благородного самоотверженного юноши ему явно близок и подходит как по характеру, так и по внешности.

Его отец Филипп Янковский в этом возрасте сыграл загадочного монаха в "Дне полнолуния" Карена Шахназарова. Роль небольшая, не самая характерная для типажа актера, но запоминающаяся.

А вот Олег Янковский в 28 лет снялся в фильме «Гонщики» у Игоря Масленникова. К тому времени актер успел наработать большой опыт в кино, и поэтому в кадре держался более чем уверенно и естественно — мне кажется, в случае с Янковским это врожденное. И, к счастью, передается по наследству.

Никита, Михаил и Олег Ефремовы

Еще одна актерская династия — на этот раз с очень разными представителями.

Самый младший ее представитель, Никита Ефремов, в 30 лет снялся в сериале Константина Богомолова "Безопасные связи". Мне сложно сказать что-либо о его игре, потому что актер, мне кажется, ничего и не играл, а просто был собой. С другой стороны, это может быть результатом большой работы и таланта.

Про Михаила Ефремова все ясно, одаренность его сомнению не подвергается. Но обсудим его роль в нынешнем возрасте сына. В 30 лет он снялся в фильме Юрия Рогозина «Мужской зигзаг».

И Ефремов, и Евгения Добровольская в этой картине прекрасны — но сам фильм, к сожалению, представляет собой типичный пример перестроечного кино, со слабым сюжетом, сомнительными художественными и техническими особенностями и посредственной режиссурой. И тот факт, что игра Ефремова этот фильм вытащила, многое говорит об одаренности актера.

Но самым талантливым из семьи я по-прежнему считаю Олега Ефремова. Однако в 30 лет его дар еще раскрыться в полной степени не успел, как у звездного сына — актер снялся в картине "Рядом с нами", где сыграл в эпизодической и не самой запоминающейся роли секретаря райкома.

Мне кажется, что в большинстве случаев детям и внукам знаменитых актеров не везет с ролями и фильмами — они чаще снимаются в типично коммерческих картинах, в отличие от своих родителей, что негативно отражается на их имидже и восприятии зрителя.

К тому же разнятся и актерские школы разных поколений — и однозначно сказать, кто из династии по-настоящему талантлив, а кто бездарен, можно далеко не всегда.

А вы как считаете? И пишите в комментариях о других известных вам звездных детях и родителях — возможно, я кого-то несправедливо забыл упомянуть.

Полная версия

Семен Горбунков

Недотепу Семена Семеныча Горбункова из «Бриллиантовой руки» блистательно сыграл главный клоун СССР – Юрий Никулин. Ему, кстати, часто доставались роли неуверенных персонажей. В «Бриллиантовой руке», образ подкаблучника, воплощенный Никулиным, был доведен до хрестоматийного. Без чужого наказа он и шагу не может ступить.

Жена руководит им без зазрения совести. Вроде и характер у него положительный, добродушный, но нет в нем крепкого мужского стержня. Потому он все время попадает в какие-то передряги.

Мошенники тоже не ко всем цепляются, по Горбункову видно, что он легкая добыча. Им помыкают все, начиная от собственной супруги до грозной представительницы ЖЭКа, в исполнении Нонны Мордюковой.

Виктор

Явные проблемы с личными границами у Виктора из фильма «Будьте моим мужем», которого сыграл Андрей Миронов. Впервые за пять лет герой Миронова приезжает на курорт отдыхать и ни о чем не думать, но с самого начала что-то идет не так.

Бедолагу сразу берет в оборот нагловатая девица с ребенком и предлагает для дела временно побыть ее мужем. Виктор отказать почему-то не может и все время идет на уступки бойкой мамаше.

Однако, женщине с сильным характером, такой слабовольный мужчина как раз по душе, им руководить проще, чем альфа-самцом. Так и завязывается между ними курортный роман, постепенно перерастающий во что-то большее.

Вася Кузякин

«Любовь и голуби» стала всенародно любимой комедией всех времен, а Вася в исполнении Александра Михайлова — народным любимцем. Опять же классический пример советской семьи, где жена — это глава: воспитывает, добывает, ведет хозяйство, руководит всеми процессами, а муж этакое бесплатное приложение: витает в облаках вместе с голубями и мечтает о чем-то нездешнем.

Вася – абсолютно ведомый человек, слабо понимает свою роль в семейных отношениях. Он, как четвертый ребенок своей Надюхи, выглядит даже более инфантильным, чем собственные дети. Неудивительно, что познакомившись в пансионате с роковой и загадочной Раисой Захаровной, в воплощении Людмилы Гурченко, он совсем теряет голову. Раиса уводит его как щенка на поводке. В реальность и в семью его возвращает собственная жена.

Шурик

Шурик из фантастической комедии Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию» — образец мужа-рогоносца. Он так увлечен наукой и созданием машины времени, что не замечает, как его жена заводит роман на стороне. В известность она его ставит прямо перед поездкой на курорт с новым возлюбленным.

Но, вот реакция Шурика мне импонирует — она нулевая. Шурик просто игнорирует тот факт, что вторая половина его бросает. Ему только того и надо, ведь машина времени все же интереснее жены.

Лев Хоботов

«Высокие отношения» продемонстрированы в фильме «Покровские ворота». Лев Евгеньевич Хоботов – затюканный супругой Маргаритой Палной, мягкотелый интеллигент.

Супруга намучившись с инфантильным Хоботовым находит в спутники настоящего мужчину – Савву Игнатьича. Однако, условия жизни таковы, что всем троим приходится делить жилплощадь в коммунальной квартире.

Будучи женщиной хваткой, Маргарита Пална продолжает контролировать бывшего супруга, не позволяет ему жить собственной жизнью, следит за всеми его передвижениями. И, конечно, когда он знакомится с девушкой, она выносит на публику его слабые стороны. Так бы они и жили, продолжая мучить друг друга, но Хоботов все же решается отстоять свое право на личную жизнь, несмотря на всю свою слабохарактерность.

А вы согласны, что все эти герои подкаблучники? Можете еще какие-то примеры вспомнить?

Полная версия

Картина до сих пор любима зрителями. Пусть она чёрно-белая, а советский образ жизни непонятен молодым, но лёгкая, светлая комедия о непростой любви смотрится на одном дыхании. И это — заслуга режиссёра Юрия Чулюкина и всей съёмочной группы.

На съёмках и при подготовке к ним кипели нешуточные страсти. На роль Анфисы утвердили красавицу Светлану Дружинину. До этого момента Дружинина играла в основном роли сельских тружениц, и вот ей выпал шанс вырваться за границы надоевшего амплуа.

Другую Анфису сейчас невозможно представить, а ведь был момент, когда режиссёра поставили перед необходимостью заменить актрису.

Часть фильма была уже отснята и представлена на худсовет. Фильм был производственный, и хотя лёгкость, комедийного жанра предполагала определённые вольности, работа строго контролировалась.

И по мнению этого худсовета, Дружинина была слишком хороша.

Неправдоподобным выглядело стремление молодого мужчины променять её на взбалмошную, невзрачную повариху. Не реалистично, не жизненно.

Для меня это рассуждение выглядит странным. К тому же Тося в исполнении Румянцевой — очаровательна. Но это моё мнение, всемогущий худсовет решил иначе.

Режиссёр задумался о замене актрисы, и ему пришлось бы переснять все сцены с Дружининой.

Уже организовывались новые пробы. Для участия в них пригласили Руфину Нифонтову.

Кандидатура от режиссёра тоже была — это жена самого Чулюкина — Наталья Кустинская. Она могла бы справиться с ролью лучше Нифонтовой!

Неизвестно, прошла бы худсовет такая замена (ведь Кустинская тоже была красавицей), но после неудачи с пробами на роль Тоси, она не согласилась заменять Дружинину. Или главная роль, или никакой!

Роль Анфисы предлагали и Кларе Лучко. Но знаменитая актриса не захотела сниматься в фильме. Ей не понравилась роль. После успеха в «Кубанских казаках», Лучко была очень востребована и могла выбирать фильмы.

Она в 25 лет стала лауреатом Сталинской премии. Такой титул не только ко многому обязывал, но и предполагал определённую свободу в выборе ролей.

Анфисой могла бы стать и Алла Ларионова — жена Николая Рыбникова.

Уже знаменитый, после фильма «Высота», актёр настаивал на том, чтобы роль сыграла Ларионова. Но утвердили Дружинину.

Трудно представить, что было бы дальше, если бы не художественный руководитель Юлий Райзман.

Он убедил режиссёра и худсовет, что не по-хозяйски разбазаривать народные деньги. Очень много пришлось бы переснимать, а это большие затраты. И Дружинина осталась на съёмках.

Вот как Райзман нашёл выход из положения. Все крупные планы с Дружининой были убраны. Вдобавок «обрезали» ноги везде, где их было видно. Теперь мне стало интересно — неужели ноги были самым замечательным во внешности актрисы?

Фильму «Девчата" скоро 60 лет. Даже не верится. Наверное, это один из немногих фильмов, который я буду пересматривать с удовольствием.

С экрана веет молодостью наших родителей, дедов и бабушек, неподдельным энтузиазмом и верой в лучшее будущее.

И мы не видим изнанки фильма, всех споров, находок и решений. Только улыбки и яркие чувства. Только любовь.

Полная версия

Мне сложно назвать любимую героиню — в книге это, безусловно, Женя Комелькова — веселая рыжая красавица, которую нужно "в музей, под стекло на черном бархате".

Но в фильме я не мог оторвать глаз от Риты Осяниной в исполнении Ирины Шевчук — трогательной, нежной, но очень смелой и строгой. Впрочем, мне кажется, все девушки-военнослужащие были такими — особенно те, кто, как Рита, пережил несколько потерь в юном возрасте.

Недавно пересмотрел любимый фильм, и стали интересны подробности кинопроизводства — детали съемок, интересные факты. Хочу поделиться с вами несколькими особо любопытными историями — возможно, некоторые из них вы уже слышали.

Взяли из-за жены

По воспоминаниям Елены Драпеко, которая играла Лизу Бричкину, она совсем не была похожа на свою героиню — задорную, бойкую девушку в теле. Актриса была тонкой, изящной, занималась балетом и классической музыкой. Это несоответствие отметила и съемочная группа: после просмотра первого материала Драпеко от роли отстранили.

С привычной нам киношной Бричкиной мы знакомы благодаря жене Станислава Ростоцкого Нине Меньшиковой. Она тоже видела отснятый материал, и, узнав о вердикте мужа, мгновенно связалась с ним и почти что приказала вернуть Елене эту роль.

Но в образ Лизы были внесены определенные изменения: актрисе обесцветили брови, нарисовали веснушки и попросили изменить говор на более "народный".

Чуть не потеряла роль из-за грима и прически

Чтобы сделать из белокурой Ольги Остроумовой рыжую бестию Комелькову, волосы актрисы выкрасили в огненный цвет и сделали химическую завивку. Но в кадре эти усилия смотрелись на удивление нелепо.

Тогда режиссер картины попросил гримеров оставить девушку в покое. Остроумова вспоминает, что за одну неделю немного загорела, ее волосы начали выпрямляться и лежали аккуратными волнами, и "как-то все исправилось".

Актрис пугали по-настоящему

Станислав Ростоцкий добивался от актрис предельной правдивости. Иногда режиссер прибегал и к довольно жестоким, но действенным мерам.

Екатерина Маркова, исполнительница роли Гали Четвертак, вспоминает, что перед съемкой сцены с мертвой Соней Гурвич в овраге девушкам было запрещено наблюдать за работой гримеров над лицом Ирины Долгановой.

Ростоцкий хотел, чтобы реакция актрис была неподдельной, и не стал предупреждать их о запуске камеры. Когда девушек позвали на место, где уже лежала загримированная Долганова, они были шокированы — настолько реалистично выглядел "труп" героини. Именно эта реакция — живая, не актерская — и попала в фильм.

Также гибель Сони сопровождалась крупными планами с ее ранениями. Кровь в кадре была настоящей, но бычьей — для натуральности режиссеру были нужны настоящие мухи, которые бы слетались на "тело".

Ирина Долганова вспоминает, что у Ольги Остроумовой и Екатерины Марковой от увиденного прихватило сердце, и на площадку пришлось вызывать врачей.

Спасла доска

Спецэффекты в советском кино были, но довольно кустарные, судя по рассказам Марковой. Актриса вспоминает, что для съемки сцены, в которой стреляют в Галю Четвертак, на ее спину закрепили доску с вмонтированными капсулами с "кровью".

Жидкость должна была хлынуть после замыкания электрической цепи от выстрела. Однако что-то пошло не так — взрыв внутри гимнастерки оказался в несколько раз мощнее, чем рассчитывали пиротехники, и одежду на актрисе разорвало в клочья. "От увечья меня спасла доска", – говорит сама Екатерина Маркова.

А вам нравится экранизация Станислава Ростоцкого? И как вы считаете, допустимы ли такие меры, которые режиссер применял на площадке, для достижения реалистичности в кадре?

Полная версия

После проб Рязанов отказал Гурченко со следующей формулировкой: "Несмотря на несомненную одаренность молодой артистки, ясно, что она никогда не будет сниматься в кино". Простим не слишком опытному на тот момент режиссеру это поспешное высказывание — но интересно поразмыслить, почему он посчитал Гурченко безнадежной артисткой кино.

Во-первых, я видел немало совсем юных актеров, которые пробуются на ту или иную роль. И все они совершают одну и ту же ошибку: не могут заставить себя расслабиться. А ведь это очень важно — суметь совладать с волнением, вести себя непринужденно, если ты хочешь стать артистом.

Полагаю, юная Людмила Марковна тоже переволновалась и вела себя на кастинге зажато и неестественно. Или же, наоборот, начала переигрывать — другая распространенная реакция на волнение.

Во-вторых, хочу отметить, что Рязанов не сказал "не станет актрисой" — он сказал "не будет сниматься в кино", признавая при этом одаренность девушки. Вероятно, он видел Гурченко в театральных постановках, водевилях, но не в большом кино. И здесь, он, как мы знаем, ошибся — она стала в первую очередь любимой миллионами кинозвездой, хотя и принимала участие в спектаклях.

Но вернемся к пробам. После неудачного кастинга Гурченко поиски продолжились — ведь актриса была нужна прямо сейчас, в самое ближайшее время. Были среди претенденток и Ирина Скобцева, и Татьяна Конюхова, и другие красавицы — но ни одна из них не приглянулась Рязанову. Кроме Людмилы Касьяновой. К слову, типаж у нее чрезвычайно схож с типажом молодой Гурченко.

Однако сразу после начала съемок всей группе стало очевидно, что выбранная актриса с ролью не справляется. Тогда сценарист Иван Пырьев напомнил Рязанову о девушке Людмиле: "Оденьте ее нормально, причешите и успокойте! И будет вам нужный человек!".

И вот — подтверждение моей догадки про чрезмерное волнение артистки на пробах. К счастью, Эльдар Александрович решил рискнуть и связался с Гурченко — иначе "Карнавальная ночь" была бы совсем другой. Не факт, что плохой, но другой.

Кстати, во время съемок молодой кинематографист кардинально изменил мнение об "одаренной артистке". Через несколько лет Рязанов позовет Гурченко в "Вокзал для двоих" — и не просто позовет, а напишет роль специально для нее. И на съемках он столкнется уже не с робкой застенчивой Людочкой, а с довольно деспотичной и самоуверенной дамой — режиссер в шутку прозовет ее "диктатором в юбке".

Была у творчески-приятельского тандема и неприятная история, связанная с "Жестоким романсом". Мало кто знает, что у Людмилы Марковны была полноценная роль в фильме, и она в ней снялась — но в процессе монтажа ее героине попросту не оказалось места, и все сцены с Гурченко из картины вырезали. Однако это не сказалось на теплых дружеских отношениях в долгосрочной перспективе.

А вам как кажется, по какой причине Рязанов не сразу разглядел в актрисе будущую звезду?

Полная версия

Упущенная роль

Оказывается, красноармейца Сухова пробовали играть много актеров, но В. Мотыль выбрал двоих – Г. Юматова и А. Кузнецова. С первым кандидатом режиссера связывала давняя дружба.

Георгий присутствовал на съемках, принимал в них активное участие, придумал несколько эпизодов. Например, мизансцена с часами, когда Сухова после купания захватывают в плен, полностью придумана Юматовым.

Георгий даже продемонстрировал ее Мотылю. Снял свои часы, и с криком «лови» бросил их воображаемому противнику, затем резким выбросом ноги якобы выбил из руки оружие, поймал его, бросился на землю и "расстрелял" врагов.

Мотыль утвердил актера, но случилось непредвиденное. Накануне первого съемочного дня Юматов был на похоронах знакомого и ввязался в драку. Лицо его было разбито. На восстановление требовалось 2-3 недели. Из-за невозможности переноса съемок вызвали А. Кузнецова.

Если бы Георгий остался в картине, то Сухов не напоминал бы «парня из деревни», а стал намного интеллигентнее. Тогда на роль Катерины Матвеевны пришлось бы подбирать не «истинно русскую бабу», а соответствующую его образу актрису.

Фильм мог получиться менее романтичным и захватывающим. Зритель мог просто не принять его.

Петруха оказался воришкой

Никогда не думал об исполнителе роли молодого солдата, как о преступнике. Оказалось, он был вовлечен в воровскую шайку.

Его подельники часто появлялись на съемочной площадке. После их ухода многие работники недосчитывались личных вещей и профессиональной аппаратуры.

Актера арестовали. Он во всем сознался, выдал подельников и его полностью освободили от ответственности.

Счастливый случай

А чего стоит факт, что кинокартина могла вовсе не выйти на экраны. Но Мотылю и всей группе несказанно повезло.

Л. И. Брежневу должны были привезти на дачу американский вестерн. При перевозке коробка открылась, часть пленки вывалилась и была испорчена.

Приближенные генсека КПСС решили заменить боевик, но новых фильмов подобного жанра не было. Поэтому решили поставить «советский вестерн». Леониду Ильичу картина понравилась, и это решило судьбу фильма.

Полная версия

И меня всегда удивлял тот факт, почему многие артисты, не любят роли, благодаря которым они стали известными и всенародно любимыми.

Казалось бы, цель достигнута, и ты взошел на тот пик, куда довелось взойти лишь единицам, и нужно радоваться и благодарить судьбу, но как это ни парадоксально, слава и успех не приносят счастья артистам, если они испытывают творческую неудовлетворенность.

Александр Демьяненко, Фаина Раневская и ряд других артистов стали заложниками одного образа и страдали от своего не реализованного профессионального потенциала.

Одним из их числа был яркий и самобытный актер эпохи советского кино Михаил Кононов. Его обаятельного "начальника Чукотки" и строгого, но очаровательного Нестора Петровича обожала вся страна, но сам он терпеть не мог эти роли. Особенно невзлюбил он своего героя из «Большой перемены».

Первоначально роль молодого учителя вечерней школы предназначалась для Евгения Стеблова, но тот был занят в театре, и от роли отказался. Вслед за ним отказался от нее и Андрей Мягков, пожелавший сниматься только при условии, что роль Светланы Афанасьевны достанется его жене Анастасии Вознесенской.

И только после двух несостоявшихся претендентов, на роль учителя истории был приглашен Михаил Кононов, которому повествование об эксцентричном преподавателе-историке сразу не понравилось. "История глупая, сниматься в ней не буду!", – заявил он, едва прочтя сценарий.

Режиссеру стоило немалых усилий убедить Кононова так сходу не отказываться от роли. Он призвал его подумать, пообещав доработать образ, сделать его более тонким и лиричным.

Несмотря на то, что в съёмках было задействовано целое созвездие великолепных артистов: Яншин, Леонов, Збруев, Касаткина, Крючкова, Крамаров, которые с удовольствием снимались в картине, Кононов, подобно тому поручику, что один идёт не в ногу, демонстративно не скрывал своего отрицательного отношения к фильму.

Он постоянно ссорился с режиссером, уничижительно критиковал сценарий, уходил со съемочной площадки, делал едкие и язвительные замечания коллегам-артистам, провоцируя скандалы, словом, вел себя, как звезда, попавшая в грязь.

Как рассказывала дочь режиссера, Кононов сидел в сторонке, с нарочито пренебрежительным видом, почитывая журнальчик, или, как вспоминал актер Виктор Проскурин, "поедая бараночки", – всем своим видом показывая, что не доверяет режиссеру.

Серьезно повздорил Кононов и с Юрием Кузьменковым, во время съёмок эпизода, когда Нестор приходит на производство к ученику Федоскину уговаривать того вернуться в школу.

В итоге перебранка киношная переросла в реальную, и когда режиссер попросил переиграть сцену, Кононов разразился ругательствами и вовсе удалился со съёмочной площадки.

И если с Кузьменковым он повздорил из-за съёмочного момента, то Наталью Богунову он довел до слез только для того, как он выразился, чтобы взбодриться, раскрутиться, убрать из себя инертность, – в этом он, не стесняясь, признался автору сценария Георгию Садовникову.

Несмотря на презрительное отношение Кононова к "Большой перемене" и его мрачные прогнозы, фильм стал одним из шедевров советской кинематографии, его приняли и от всей души полюбили зрители.

Но исполнитель главной роли и тут остался верен себе, заявив, что в этом мини-сериале был собран весь цвет четырех поколений актеров, начиная от популярных народных до только что закончивших театральные училища, и только благодаря силе их таланта, любой бред, коим он продолжал считать «Большую перемену», "выглядел милым и обаятельным, а главное, искренним".

Полная версия

Я с особым интересом читал выпуски, в которых приводили результаты народного голосования на звания лучшего актера, актрисы и фильма. Некоторые артистки получали титул по несколько раз.

О четырех любимых киноактрисах по версии читателей «Советского экрана» я хочу вам рассказать.

Наталья Гундарева

Открывает список народных любимиц талантливая актриса Наталья Гундарева. Популярность и признание зрителей ей принесла роль эгоистичной работницы кондитерской фабрики Анны Дороховой в фильме «Сладкая женщина».

После выхода этой картины на экраны Наталья стала всенародной любимицей и получила звание лучшей актрисы 1977 года. В 1981 она вновь удостоилась титула, сыграв многодетную мать Надежду Круглову в «Однажды двадцать лет спустя».

В 1984 она снова стала народной любимицей, на этот раз за роль доброй и отзывчивой женщины Веры Николаевны, соединяющей одинокие сердца в фильме «Одиноким предоставляется общежитие».

Татьяна Доронина

Следующей фавориткой читателей «Советского экрана» является Татьяна Доронина. Своего первого звания лучшей актрисы она удостоилась в 1967, снявшись в картине «Старшая сестра».

В следующем году артистка снова стала обладательницей титула, сыграв обворожительную стюардессу в «Ещё раз про любовь» и колхозницу Нюру, приехавшую в Москву в «Три тополя на Плющихе».

В четвёртый раз Татьяну провозгласили народной любимицей в 1973 году, когда та снялась в роли мачехи в одноимённом фильме.

Нонна Мордюкова

Нонне удалось стать обладательницей звания дважды. Первую награду она получила в 1972 за роль женщины Фени, переживающей сильный удар судьбы (кинокартина «Русское поле» ;).

В 1974 актриса вновь завоевала этот титул, сыграв сильную натуру, способную вытерпеть любые жизненные трудности в фильме «Возврата нет».

Людмила Чурсина

Людмила Чурсина трижды стала любимой актрисой читателей в 1969 году. Она сыграла гордую красавицу Виринею в одноимённом фильме, очаровательную девушку Анфису в многосерийной ленте «Угрюм-река» и, потерявшую мужа на войне, безутешную женщину Марфу в «Журавушке».

Артистка покорила множество зрителей своим изяществом и блестящей актёрской игрой, что позволило ей получить почётное звание несколько раз за один год.

Согласны ли вы с мнением читателей журнала «Советский экран»? Какая актриса, на ваш взгляд, могла бы дополнить список?

Полная версия

С другой — совершенно неожиданный приключенческий фильм из эпохи дворцовых переворотов XVIII века, политический заговор, какие-то юные мальчики со шпагами, романтика и честь. Я говорю о четырехсерийном фильме «Гардемарины, вперед», снятом режиссером Светланой Дружининой в 1988 году.

Сразу скажу, что я люблю этот фильм. Начиная с атмосферы нежной дружбы и любви, которую удалось создать режиссеру, и заканчивая шикарной музыкой Виктора Лебедева, которая придает фильму особый шарм и трогательность. Русскость.

В отличие от «Мушкетеров» Юнгвальд-Хилькевича, песни из которых можно петь на любом языке и на любом они будут звучать актуально, песни из «Гардемаринов» апеллируют к русской душе, к русской тоске, к тому, что так близко нашему человеку и чего так отчаянно не понимают на Западе.

Но я отвлекся. Вообще, здесь мне хотелось порассуждать об актерском составе этого фильма. Известно, что актеры, сыгравшие главные роли, были не единственными, кто на них претендовал. Как бы сложилась судьба картины, если бы гардемаринов играли вовсе не привычные нам Дмитрий Харатьян, Сергей Жигунов и Владимир Шевельков? Попробуем представить.

На роль Алёши Корсака изначально предполагался Юрий Мороз. Откровенно говоря, они с Харатьяном даже чем-то похожи: открытое лицо, обаятельная улыбка, лучистые глаза, решительность и задор. Но Юрий не смог сниматься в фильме, потому что в то время заканчивал ВГИК и снимал свою дипломную режиссерскую работу.

Мне кажется, Корсак в его исполнении вышел бы не менее романтичным и пылким, но, может быть, более «заземленным», чем он вышел у Дмитрия. Его кандидатуру, кстати, предложил Светлане Сергеевне ее муж, оператор фильма Анатолий Мукасей — до этого он снимал русско-мексиканскую картину «Надежда», и там увидел этого талантливого молодого актера.

Роль Никиты Оленева была уготовлена сыну Дружининой Михаилу Мукасею. Он был не против сниматься, но в ходе съемок серьёзно заболел, и пришлось искать того, кто мог бы его заменить.

Этим человеком и стал Владимир Шевельков. Но он относился к своей работе без энтузиазма, чувствуя, что не его хотела видеть режиссер в этой роли.

Кроме того, ему не нравился сам персонаж, не имевший особой сюжетной линии и терявшийся на фоне остальных главных героев. В результате, отснявшись, Шевельков забастовал и больше не захотел участвовать в дальнейшей истории гардемаринов.

Честно сказать, Мукасей на фотопробах выглядит очень убедительым князем, и, вероятно, он смог бы сняться и в последующих частях фильма, чтобы не возникало противоречий между Никитой — крепким блондином в первой части и хрупким брюнетом в "Виват, гардемарины", которого сыграл юный Михаил Мамаев.

Александра Белова предлагали играть Олегу Меньшикову. Здесь не получилось сразу — актер отказался от этой возможности, и роль сыграл Сергей Жигунов, которого, по иронии судьбы, незадолго до этого отчислили из Щукинского училища за незачёт по фехтованию.

Надо сказать, что типаж у них один и тот же, с той лишь разницей, что Жигунов спокойнее, а Меньшиков зажёг бы Белова своей неповторимой искоркой в глазах. Но, несмотря на отказ участвовать в съемках, Олег подарил Белову свой голос, а значит, половину своего обаяния.

Если рассуждать о трех главных героях как о едином целом — что в изначальной, что в итоговой версии они были подобраны замечательно. Попробуйте заменить одно звено из цепочки Харатьян-Жигунов-Шевельков — получится совсем другой фильм. Они хорошо смотрятся вместе, несмотря на разницу в характерах их персонажей.

Они близки по росту, по русой "масти", являя собой истинно среднерусский типаж. Но если взять цепочку Мороз-Мукасей-Меньшиков, то она тоже несомненно великолепна: это три брюнета, каждый из которых также способен блестяще выступить в своей роли, если бы она ему досталась.

Полная версия

В бой идут одни «старики»

Летчица Маша Попова — одна из наиболее пронзительных героинь из советского кино о войне. И в этом — большая заслуга Симоновой, которая абсолютно натурально передала нежность, трогательность и чистоту персонажа.

Думаю, неопытной к тому времени актрисе это было несложно — можно представить, что на съемках она себя чувствовала не очень уверенно, отсюда и робость, и ранимость. Впрочем, эти качества Евгения сохранит и позже.

Афоня

В фильме Данелии Симонова сыграла искреннюю и самоотверженную Катю Снегиреву, безнадежно влюбленную в главного героя.

Я с детства помню фразу, произнесенную этим нежным голоском: «Афанасий! Мне кто-то позвонил, я подумала, что это вы».

Честно признаюсь, фильм я давно не пересматривал, и теперь мне как-то дико смотреть на прелестную юную девушку, влюбленную в непутевого сантехника. Но сыграла юная Симонова в «Афоне» просто чудесно. Я ей верю.

Школьный вальс

И снова роль безответно влюбленной девочки. Я тоже безответно влюблен в образ Симоновой в этом кино: здесь она по-настоящему стильная (еще бы — дочь состоятельных родителей) и уже не такая зажатая, как в самых первых своих фильмах.

А как Евгении идет советская школьная форма! Белый кружевной воротник и черный фартук идеально дополняют ее детские черты лица и непосредственную мимику.

Обыкновенное чудо

Фильм, навсегда повесивший на Симонову клеймо «принцессы» — согласитесь, не самое неприятное, какое может быть.

Кино легендарное, но довольно странное, а роль актрисы я и люблю, и не люблю по одной простой причине: кажется, будто после нее Симонова продолжала играть ту же самую принцессу — взрослеющую, переживающую различные невзгоды, но ее и только ее.

Кто поедет в Трускавец

В этом фильме Симонова появляется буквально на десять минут, но благодаря ей картинка становится более светлой и живой.

Абсолютно естественная, раскованная, но, как обычно, трогательная и милая — признаюсь, я бы хотел видеть в поликлиниках именно таких работниц регистратуры.

Контрольная по специальности

Фильм удивительный в первую очередь потому, что в нем снова затрагивается тема войны, как в первой работе Симоновой. Когда-то актриса снималась в роли летчицы — а теперь по сценарию фильма общается с партизанкой, которую выбирает в качестве источника информации для реферата.

Я увидел в этом некоторый символизм, которого режиссер наверняка не закладывал. Роль глубокая и непростая. Единственное — для студентки Симонова была уже слишком взрослой и серьезной, но спасла ее, как всегда, природная «принцессность».

Карантин

Классический позднесоветский фильм о ребенке, семье и детстве. На мой взгляд, единственный, где Евгении удалось максимально отойти от образа девушки «не от мира сего».

Но нет, все равно это принцесса — заземленная, придавленная бытом и семейными обязательствами, но принцесса. Такая уж у нее порода: в голосе, манерах, жестах, интонациях.

Дети Арбата

Несложно заметить, что для роли матери главного героя Симонова в сериале слишком молода. Дело в том, что в это кино актриса попала по протекции — снимал его супруг Евгении, Андрей Эшпай.

Однако сам он поначалу не хотел давать жене роль в «Детях Арбата» — именно по причине возрастного несоответствия. Но Симонова убедила его в том, что сниматься должна именно она — и этот сериал стал ярким и символическим возвращением актрисы на большой экран после долгого затишья в девяностых.

А вам нравится советская «принцесса»? Какой фильм с участием Симоновой вы пересматриваете особенно часто?

Полная версия

Стряпуха

Сам фильм не имеет, на мой взгляд, никакой художественной ценности. Но вот Светличная в нем прекрасна. Еще брюнетка, итальянского типа — не менее соблазнительная, чем Софи Лорен.

В «Стряпухе» в актрисе еще нет той пошлости и вульгарности, которую прописали в ее имидже позже.

Она — гордая красавица, знающая себе цену. Сюжет, как ни удивительно, напомнил мне о визитной карточке Бриджит Бардо «И Бог создал женщину». Не главной героиней — они как раз очень разные, – а отношением мужчин к ней.

Им покоряется небо

Чудесный фильм с прекрасными актерами и техничной операторской работой. И снова хочется сравнить Светлану с зарубежной актрисой — ее укладка, стиль, сдержанность и элегантность в этом кино напомнили мне о Грейс Келли.

И этот контраст с более поздними ролями Светличной печалит еще больше. Она могла бы стать роковой женщиной советского кинематографа, а не пустым комедийным секс-символом. Хотя и звания секс-символа она, безусловно, достойна.

Семнадцать мгновений весны

Журналистка Габи Набель — героиня противоречивая. С одной стороны, она обладает определенной женской привлекательностью и очарованием, но как же гример и костюмер «изуродовали» Светличную.

Чтобы превратить красивейшую молодую женщину в невзрачную тетеньку со странной прической, нужно постараться. Нет, выглядит в фильме она органично, но на мой взгляд, с данными актрисы Габи могла бы выглядеть более привлекательно. Возможно, это лишь мое предвзятое мнение.

Бриллиантовая рука

Фильм, который подарил Светличной образ и звание советской Бриджит Бардо. Но, положа руку на сердце: после других ролей, зная актерские способности Светланы, воспринимать это всерьез нельзя. Ни нелепый первый в СССР стриптиз на экране, ни легендарный дурацкий халатик, ни псевдо-сексуальные ужимки.

Да, мужчины повально влюбились в Светличную именно после «Бриллиантовой руки». Что, к сожалению, доказывает дурные вкусы масс: та же героиня из «Им покоряется небо" заслуживает народной любви куда больше.

Богиня: как я полюбила

В художественном режиссерском дебюте Ренаты Литвиновой, Светличная сыграла маму главной героини — вернее, ее образ, зовущий Фаину на тот свет. Эту роль актрисы я нежно люблю, как и сам фильм: Ренате удалось показать Светлану настоящей дивой — роскошной, потусторонней, недосягаемой.

По сути, Светличная сыграла в «Богине» не только саму себя, но и Литвинову — недаром режиссер отдала героине свое знаменитое красное платье из «Трех историй» Киры Муратовой и сделала ей узнаваемый макияж — с голубыми тенями и красными губами.

Расскажите, после какого фильма вы влюбились в Светличную? Что думаете о ее самых популярных ролях?

Полная версия

Этот великий актёр настолько вписался в образ лондонского частного сыщика, что кажется, будто писатель придумывал персонаж, глядя на его портрет.

Удивительно и то, что на иллюстрации к одному из изданий от 1903 года, изображён Шерлок, как две капли воды похожий на нашего Ливанова: такой же высокий лоб и проницательный взгляд.

А ведь Ливанов мог и не получить эту роль. Оказывается, его кандидатуру долго не утверждали, а в пробах принимали участие и другие актеры.

Например, Олег Янковский вполне мог сыграть роль Холмса. И он способен был вписаться в этот образ, и костюмы того времени ему шли. Но тогда бы мы никогда не увидели его в роли злодея, преследующего род Баскервилей. А без Янковского эти серии лично для меня потеряли бы весь свой шарм и таинственность.

Пробовался на роль и Сергей Юрский. И, кстати, в 1974 году он принимал участие в телевизионном спектакле «Ещё раз о Шерлоке Холмсе». Однако именно его я в этой роли не вижу, слишком сбивчивая, быстрая речь, своеобразная манера говорить, которая явно контрастировала бы с умеющим рационально мыслить и быть удивительно спокойным и молчаливым при любых обстоятельствах Шерлоком.

Потом, в Юрском нет той душевности и теплоты, которую сумел передать Ливанов на экране. В исполнении Василия сыщик смог сохранить свою гениальность, холодный рассудок, но при этом он не выглядел эгоистичным и не страдал самолюбованием, присущим игре Юрского.

Но проблемы были не только с ролью Шерлока. Виталий Соломин также мог не сыграть Ватсона – талантливого доктора и верного спутника лондонского сыщика, а ведь он идеально подошёл для этой роли.

О нём совершенно случайно вспомнили, когда все другие претенденты уже прошли пробы, и Соломин даже не принимал в них участия, если верить смете с гонораром артистов, проходивших пробы.

Поэтому нам всем очень повезло, что кто-то тогда из съёмочной группы назвал имя этого гения кино. Изначально в роли Ватсона планировалось снимать Калягина, Куравлёва, Богатырёва или даже Басилашвили, который хорош для «Служебного романа», но не для экранизации рассказов Конан Дойля. Как-то не вписывается он в образ стопроцентного англичанина.

Калягин и Куравлёв вообще лучше смотрятся в комедиях, там они незаменимы, а ведь в образе Ватсона должна быть только небольшая частичка юмора, а в остальном это задумчивый, глубокий человек, стремящийся быть под стать своему великому другу.

Что касается Богатырёва, то я пытаюсь мысленно «надеть» на него роль Ватсона, но фантазии не хватает почему-то, не тот типаж.

С второстепенными ролями миссис Хадсон и инспектора Лестрейда проще. На них пробовались актёры с соответствующими внешними данными.

Конечно, Ханаева или Добржанская неплохо сыграли бы строгих английских дамочек, но Рина Зелёная смогла сделать образ миссис Хадсон душевным, спокойным и при этом снабдить его приличной долей юмора.

Борислав Брондуков, исполнивший комичную роль инспектора, смог воплотить на экране настоящего лондонского полицейского того времени. А вот Ширвиндт и Дуров вроде и по типажу подходили бы, но есть в них что-то «не английское».

Брондуков же схватывал всё налету во время съёмок. Его нелепые гетры и кепка – неотъемлемая часть образа, без которой инспектора не получилось бы.

Кстати, англичане признали состав нашего отечественного сериала самым лучшим. Они даже выразили благодарность актёрам за то, что те «вернули им национальных героев».

Так что, своей небывалой популярностью шедевр Игоря Масленникова обязан именно правильно подобранным талантливым артистам.

Полная версия

Однако до нее на роль в художественном фильме "Вий" претендовали пятеро других актрис. Давайте представим, какими были бы их гоголевские героини.

Ела Санько

У Елы Санько с Варлей похожий тип внешности — милая девушка с изюминкой. Поэтому выглядела бы ее Панночка почти так же. Другой вопрос — актерские способности.

Я уверен, что и в юности Санько была очень талантлива, но вот смогла бы она вовремя включить необходимую для роли долю демонизма, играя только наивных прелестных героинь? У меня точного ответа нет.

Ада Роговцева

Роговцева — очаровательная актриса, особенно она меня покорила в фильме "Салют, Мария!", где исполнила главную роль.

Но вот Панночкой я ее не вижу — слишком уж у юной Ады мягкие и округлые черты лица, нет той остроты, ведьминских деталей — как, например, форма губ и взгляд у Варлей.

Поэтому ее гоголевская героиня была бы не пугающей, а скорее вызывающей сопереживание. Что тоже неплохо — вопрос уже к режиссеру. Но мой кастинг Роговцева бы не прошла.

Жанна Болотова

Вот, пожалуй, моя идеальная гипотетическая Панночка. С изысканными, немного змеиными чертами, высокими скулами, хищным взглядом.

Я бы очень хотел посмотреть на Болотову в этой роли. К сожалению, подобных мистических персонажей в ее фильмографии не было — на мой взгляд, большое упущение режиссеров и советского кинематографа.

Светлана Коркошко

Актриса невероятно красивая, несоветского типа внешности и подачи, чем-то лично мне напоминает Софи Лорен. Но есть такой женский типаж, при котором девушка уже с юности выглядит взрослой. И это о Коркошко.

А Панночка — молодая девушка, ни в коем случае не роковая дама (внешне, конечно, не по сути). Поэтому даже юную Светлану я в экранизации "Вия", увы, не вижу.

Александра Завьялова

У Завьяловой была очень интересная и необычная внешность, это правда.

Но не в обиду красоте девушки — Панночка должна быть классической красавицей, пусть и не без "змеиности". Александра, на мой взгляд, не смотрелась бы в фильме так органично, как Варлей.

Теперь, когда вы знаете, какие советские актрисы пробовались на роль Панночки, можете составить мнение о достойной замене Натальи Варлей?

Попробуйте на время забыть про оригинал и представить каждую из девушек в фильме Ершова и Кропачева "Вий".

Полная версия

Обоим приписывалось множество романов. Слухов и сплетен столько, что уже затруднительно отделить правду от вымысла. Одно ясно — их связывали непростые отношения, в которых было место и партнёрству, и дружбе, и страсти.

Показательной в этом смысле кажется мне история о том, как Любовь Орлова отомстила сопернице. Александров был хорош собой, знаменит и имел влияние в мире кино — достаточно, чтобы поклонницы висли на нём гроздьями. Ему приписывали романы с Марлен Дитрих и Гретой Гарбо. Возможно, и безосновательно. А вот многочисленные пассии из театрального и кино-мира иногда имели успех у красавца-режиссёра.

Орлова относилась к интрижкам мужа с достоинством и выдержкой. Сказывалось дворянское происхождение и воспитание. Но иногда и её терпению приходил конец.

Однажды она узнала, что на день рождения, к ним в дом, муж пригласил даму, которую молва последнее время упорно связывала с его именем. Что же сделала актриса? Закатила скандал с битьём посуды? Выдрала сопернице волосы? Нет, всё было намного элегантнее. Орлова уничтожила нахалку, выставив её особой, полностью лишённой вкуса. Я считаю, что этот эпизод должен войти в историю анналов мести как один из ярких образцов бескровной победы.

Любови Орловой не мог отказать никто в СССР. Она была поистине всенародной любимицей. И когда она в разговоре с портнихой заинтересовалась — какое платье сшила знакомая дама — швея с удовольствием выложила ей всё: фасон, длину, а главное — из какой материи сшито.

Наступил день торжества. Гости съезжались в квартиру знаменитостей. Званый ужин был в разгаре, когда появилась соперница. Чутьё не обмануло Орлову — пассия мужа была одета в обновку.

Но что это? Обивка мебели, портьеры, даже половичок у входа — всё было сшито из той же самой ткани! Представляю, как чувствовала себя незадачливая похитительница чужих мужей. Она пришла в надежде блеснуть, затмить саму Орлову и, возможно, окончательно завоевать сердце знаменитого режиссёра — а в результате слилась с обивкой!

Поистине, этот тонкий, изощрённый ход показал всем, как можно победить с помощью одной лишь улыбки, нескольких метров ткани и толики изобретательности. Я думаю, этот случай — иллюстрация к взаимоотношениям в семье, где с самого начала и до конца называли друг друга на "Вы" и по имени-отчеству.

Скептики подчёркивают, что любви между этими людьми не было — дескать, они спали в разных комнатах. Даже на гастролях и в поездках им заказывали два разных номера. Можно возразить, что и в среде аристократов до сих пор принято иметь отдельные спальни. Это не свидетельствует об отсутствии любви. Скорее о желании иметь личное пространство.

Маленькая месть Орловой, наоборот, показывает — ей совсем не безразличны были похождения мужа, и я считаю это одним из проявлений любви. В молодости были увлечения и у неё, но после замужества уже никто не мог назвать имя хоть одного мужчины, добившегося её благосклонности. А ухажёры были, конечно. Сам Вождь народов положил глаз на хрупкую блондинку. Но она сумела выйти из положения, не уронив своего достоинства.

Как вы думаете, дорогие читатели, чего больше было в этом анекдотичном случае с местью: коварства или нелепости? Считаете ли вы забавной эту выходку Орловой? Жду ответа в комментариях.

Полная версия

Сценарист Леонид Зорин добавил много автобиографических моментов. Более того, именно он является прототипом главного героя, Кости Ронина, роль которого досталась начинающему актеру Олегу Меньшикову. Сейчас сложно представить, что эту роль исполнял бы кто-то другой. Но давайте пофантазируем, каким бы был Костик, если бы его сыграл один из актеров, проходивших пробы в «Покровских воротах».

Андрей Ургант

В начале своей актерской карьеры Андрею часто приходилось играть на сцене то почтальона, то матроса или строителя. Для интеллигента Костика, с его ироничным юмором, серьезно занимавшийся спортом и недавно вернувшийся из армии Андрей был слишком фундаментален.

Скорее, я мог бы представить его в роли Савранского, лихо рассекающего на мотоцикле.

Сергей Колтаков

Типаж простого рубахи-парня не подошел бы для циника – аспиранта. К тому же, начинающему актеру, совсем недавно приехавшему в Москву сложно передать тот московский дух, которым пропитан весь фильм.

Кирилл Козаков

Да-да, сын режиссера также проходил пробы и – провалил их! На момент выхода фильма Кирилл был студентом 2 курса Щепкинского училища и не имел никакого опыта в кино. Мне сложно представить его Костика, со столь интеллигентной и даже утонченной внешностью, предлагающего своему соседу по коммуналке:

— Аркадий Варламыч, а не хлопнуть ли нам по рюмашке?!

Николай Денисов

Улыбчивый и «шебутной», на момент проб к фильму «Покровские ворота» у него было уже несколько сыгранных крупных ролей. И, как следствие, больше шансов получить эту роль. К тому же, его типаж наиболее точно отражал одну из сторон многогранного персонажа Костика – роль дамского угодника.

Почему же он не был утвержден на эту роль? Возможно режиссер и сценарист, как и я, не увидели в Денисове той спонтанности, азарта, той мальчишеской дурашливости и задора, которые так умело сочетал Олег Меньшиков, олицетворяя главного героя.

Валерий Сторожик

Красавец-мужчина, обладающий харизмой и обаянием. Любимец дам всех возрастов. Точность и выверенность жестов и действий. Разве это присуще импульсивному и непредсказуемому Костику? Я с трудом могу представить следующий диалог, играй Костика Валерий Сторожик:

— Мама, конечно, права – ты мальчишка.

— Спокойствие! Молодость – это мгновение. Вы не успеете оглянуться, как я изменюсь и не в лучшую сторону. Каким рассудительным я буду, каким умеренным стану я…

Как случаются у актеров такие роли, что «на утро проснулся знаменитым»? Случай, спонтанность, неожиданность или профессиональный взгляд режиссера? Каким бы был любимый герой многих поколений, реплики которого давно разобраны на цитаты?

Что касается меня, то, попытавшись представить в роли Кости Ронина других, безусловно, талантливых актеров, мне это не удалось. И это не сложившийся от неоднократных просмотров фильма стереотип, а это тот случай, когда актер и роль слились в гармонии.

Полная версия

Самой невезучей в личной жизни оказывается яркая и претенциозная Людмила. Какие планы она строила по покорению Москвы! И ключевым моментом здесь была личность подходящего спутника жизни.

Ирина Муравьёва вспоминает, что чуть не расплакалась, увидев картину на монтажном столе — так не понравился ей получившийся образ. Она призналась, что считает свою героиню пошлой и неотёсанной. Тем не менее эта роль оказалась одной из самых запоминающихся в её фильмографии.

"Вот из меня бы генеральша получилась!" — восклицает Людмила после неудачной атаки на красавца военного (сцена в химчистке). Чуть раньше прозвучала и фраза, ушедшая "в народ": "С бумагой в стране напряжёнка!".

По замыслу сценариста, искательница приключений всё же вышла за военного. Для Черных было крайне неприятно, что режиссёр Меньшов вырезал из сценария эпизоды, где Людмила наконец находит своё счастье — именно с военным!

Книга «Москва слезам не верит» была написана позже выхода фильма на экран, в 1994 году. Мы можем проследить дальнейшую судьбу Людмилы. Оказывается, мужчину своей жизни девушка знала с юности. В 20 лет она познакомилась с 40-летним офицером. Это был сотрудник КГБ Еровшин Вадим Петрович. В книге он постоянно опекает девушку, принимает участие в её судьбе. Но роман не получил развития — Еровшин был женат.

Мне запомнился фрагмент романа, где офицер интересуется у Людмилы, не собирается ли она вступать в партию. Та отвечает: "Я собираюсь замуж. Ты ведь на мне не женишься?" Ответ предсказуем: "Я никогда не брошу жену. Нехорошо бросать женщину, когда ей за сорок. Она уже никому не нужна. Старых партнёров не предают."

Заявление спорное. Отдавая дань уважения мужчине, имеющему такие твёрдые принципы, хочу заметить, что Еровшин лукавит. 40 лет и тогда не считалось для женщины критическим возрастом. Скорее всего, ему не нужны были осложнения в жизни.

КГБ — контора серьёзная, и за моральным обликом сотрудников следили строжайшим образом. Кроме того, взыскание по партийной линии за аморальное поведение в быту могло губительно повлиять на карьеру. Одно дело — интрижка с молоденькой девушкой. На это могли ещё посмотреть сквозь пальцы. Но развод и новый брак — происшествия недопустимые.

Они расстались на долгие годы. По замыслу В. Черных, Людмила всё же вышла замуж за свою первую любовь. Она развелась с мужем, хоккеистом Сергеем Гуриным. У Еровшина умерла жена. И — да, он стал генералом. Пусть поздно, но мечта стать генеральшей сбылась.

Меньшов неблагосклонно отнёсся к героине Ирины Муравьёвой и "не позволил" ей стать счастливой. В финале фильма режиссёр ставит "многоточие" в судьбе женщины. В книге всё иначе. Но и характер Людмилы прописан автором ярче — это беспринципная, авантюрная охотница за мужчинами.

Попадая в мутные истории, она выходит сухой из воды благодаря своим высокопоставленным покровителям. КГБ-шник появляется на протяжении всей книги в различных эпизодах, он не пропадает из жизни Людмилы совсем. Это делает финал их отношений ожидаемым.

После выхода фильма на экран было много недоумения, холодных отзывов и обидной критики. Картину назвали дешёвой мелодрамой, а переживания героев — низменными чувствами. Со временем всё встало на свои места. И книга помогает лучше понять жизнь и чувства героев фильма.

Полная версия

Но она была не первой и не главной претенденткой на роль в фильме «Любовь и голуби». Кто мог бы стать не менее легендарной Раисой Захаровной?

Вера Алентова

Актриса пробовалась на роль одной из первых, что неудивительно, ведь режиссером картины выступил ее супруг Владимир Меньшов. На мой взгляд, ее героиня получилась бы слишком аристократичной и благородной.

Гурченко — по большей части комедийная актриса, и красота в ней сочетается с иронией. А вот Алентова слишком изысканна и сдержанна, чтобы с успехом передать стервозный и экспрессивный характер Раисы Захаровны.

Ирина Муравьева

Очень люблю эту актрису, она неподражаема и безусловно талантлива. Но вот в фильме Меньшова она была бы более гармонична в роли жены Кузякина Надежды.

С другой стороны, смелую фразу "Сучка ты крашена" из вежливых уст Муравьевой я представляю с трудом, но думаю, актриса легко перевоплотилась бы в простую деревенскую бабу.

Ольга Яковлева

А вот Ольгу Яковлеву в роли городской разлучницы я вполне представляю. Немного стервозная, с хитринкой, знающая себе цену — такой я вижу ее Раису Захаровну. Правда, героиня получилась бы не совсем советской, с европейским налетом.

Согласитесь, внешность у красавицы яркая, но не очень отечественная — мне Яковлева больше напоминает шведку или немку. Однако на ее персонажа взглянуть мне было бы очень любопытно, тем более что особо запоминающихся ролей у актрисы, увы, не было.

Татьяна Доронина

И снова типичная холодная красавица, благородная и неприступная, советская Катрин Денев. Разлучницей она бы стать могла, а вот острой на язык скандалисткой — едва ли.

С другой стороны, возможно, характер Раисы Захаровны заиграл бы новыми красками. Но нет, «Любовь и голуби" — комедия, и аристократичной белокурой леди в ней не место.

Наталья Кустинская

Вот здесь — стопроцентное попадание и достойная замена Людмиле Гурченко. Взбалмошная, капризная, стервозная красотка без труда бы и «охомутала» Кузякина, и ворвалась бы в дом к его жене и детям, доказывая свое превосходство.

Хорошо представляю Кустинскую в роли Раисы Захаровны, но, опять же, мое воображение не очень способно вписать ее в антураж картины. Возможно, дело в том, что зрители видели Наталью исключительно в роскошных южных и городских локациях.

А какая из актрис кажется вам наиболее удачной гипотетической заменой гениальной Людмиле Марковне в фильме «Любовь и голуби»?

Полная версия

Александр Панкратов-Черный

Народный артист получает ежемесячно 14 тысяч 860 рублей + московская надбавка за звание в 30 тыс. В целом чуть больше 44 тыс. В итоге, я думаю это неплохая сумма. Хотя сам артист говорит, что ему хватает только на еду и квартплату, а вот на развлечения уже нет.

Андрей Ургант

Пенсия советского и российского актёра театра и кино Андрея Урганта укладывается в 17,5 тыс. рублей. "Да я такую сумму в день трачу!" – признается актер. Поэтому сын актера Иван Ургант называет отца крутым транжирой.

Юрий Стоянов

Я считаю, что у Юрия Стоянова солидная пенсия — 62 000 рублей. Такая сумма складывается из нескольких частей — надбавка за звание народного (30 тыс.), за ордена, выплаты за несовершеннолетнего ребёнка.

Актер говорит, что для России это, конечно, очень приличная пенсия. Но прожить на нее он не может, поэтому продолжает работать. Для многих такая зарплата — это несбыточная мечта.

Стас Садальский

Я узнал из официальных источников, что у 68-летнего Садальского пенсия 50 тысяч (с надбавкой за звание народного). К тому же, как ветеран труда он платит меньше за квартиру. Помимо этого он продолжает работать.

Лидия Федосеева-Шукшина

Народная артистка РСФСР, сыгравшая более, чем в 80 фильмах, получает 55 тыс. рублей и денег ей хватает. Это и неудивительно, приличная сумма даже для Москвы.

Светлана Светличная

В 2015 году заслуженная артистка РСФСР получала пенсию 14 тыс. рублей и признавалась, что прожить на нее невозможно. Выручали только съемки за рубежом.

Сегодня с московскими надбавками пенсия выросла до 50 тыс. Для 80-летнего человека думаю, это достаточно.

Алиса Фрейндлих

Оказывается Алиса Фрейндлих пенсию не трогает в течение года, чтобы потом иметь возможность куда-нибудь съездить в отпуск. Конкретные суммы она при этом не называет. Известно лишь, что пенсия у нее, как у блокадницы, большая.

Помимо этого она еще и почётный гражданин Санкт-Петербурга, поэтому сумма удваивается. Алисе Фрейндлих 86 лет и она работает. Фильмы с её участием вошли в "золотой фонд" российского кинематографа.

Николай Дроздов

Любимый профессор и ведущий "В мире животных" Николай Дроздов, которому уже за 80, признается, что на его пенсию в 30 тыс. рублей он не только живет с женой, но и вынужден помогать дочке и 2 внукам.

Работать при он этом не прекращает: читает лекции, ведет мастер-классы, даже снимается в рекламе. Молодец, что еще можно сказать про такого человека.

Борис Грачевский

Кто не знает и не любит «Ералаш»? Бессменный его руководитель в 2019 г. отметил 70-летие и рассказал в «Вечерней Москве», что пенсия его составляет около 27 тыс. рублей. Он продолжает работать.

Без работы Грачевский себя не мыслит. Вот когда работать перестанет, пенсия удвоится, поскольку он лауреат госпремии.

Юлий Гусман

76-летний режиссер и постоянный член жюри КВН Юлий Гусман имеет меньше 23 тысяч рублей. Такую пенсию Гусман называет безобразной, и не любит о ней говорить нигде и ни с кем. Он не жалуется, а ищет альтернативы.

«Я всегда ищу альтернативные источники дохода. Люблю преподавать. Когда получается, ставлю спектакли и фильмы. Судьба наша такова», — говорит Гусман.

Леонид Якубович

75-летний известнейший телеведущий капитал-шоу «Поле чудес» Леонид Якубович получает 23 тысячи рублей за 59 лет стажа. Вот уж действительно мало в сравнении с другими.

Пока он пенсию не тратит, поскольку продолжает работать.

К чести наших звезд, это люди старой закалки, они не жалуются на нехватку денег в отличие от нынешних звезд шоу-биза.

Полная версия

Как же так могло произойти, что Бракните решила не связывать жизнь с миром искусства вообще — понять сложно.

Девочка и эхо

Фильм находится в категории «детский», но я не считаю «Девочку и эхо» таким уж детским. Проблемы одиночества, дружбы, предательства и боли совсем недетские. Правда, это могло случиться с человеком любого возраста. Читал как-то, что фильм — некая метафора взросления и потери детских иллюзий.

Предательство Ромы, издевательства других детей — на это без слез смотреть нельзя. Особенно, когда видишь глаза Вики (Лины). В них чувствуется боль разочарования.

Сцена предательства меня поразила до глубины души. Причем не хочу хвалить только Лину — все дети играют на пятерку с плюсом. Видно, что каждый из них сумел проникнуться сутью своей роли, пережил ее, впитал в себя.

Дубравка

После роли Дубравки ее завалили письмами с признаниями в любви! Тогда не было современных сервисов знакомств, а поклонники просто оставляли Лине свои адреса, умоляя об ответном письме. Каждому парню Советского Союза хотелось получить ее фото с автографом.

Фильм любили девочки и мальчики, ведь он тоже о взрослении, но уже совсем с другой стороны. Девочка начинает чувствовать себя женщиной! Она немного с завистью смотрит на красивых взрослых женщин, пытается брать с них пример. В фильме Лине тоже примерно лет 14-15, думаю, ей и самой очень хорошо известно, как хочется девочке скорее стать взрослой.

А потом — переживание первой любви. Она еще совсем недавно была такой пацанкой, гоняла с парнями в футбол. А теперь влюбилась. Непередаваемые по силе эмоций моменты фильма. Любовь не спутать ни с чем, или она действительно, на 100% гениальная актриса, или и правда была влюблена на тот момент.

Три толстяка

На роль Суок ее выбрали из сотен претенденток! Голубоглазая девочка покорила сердца зрителей. Лину стали называть «необыкновенной девочкой нашего детства».

Она занималась с цирковыми актерами, работала с тиграми, училась жонглировать. Это одна из самых сильных ее ролей, хоть фильм и кажется немного легкомысленным. Говорят, ее даже тигр «обнял», когда девочка случайно повернулась к нему спиной.

В заключение хочу рассказать, как закончилась ее карьера в кино.

В 17 лет Лина уже была готова поступать в Вильнюсе на актерский факультет, но приятели отговорили. Не знаю, из добрых побуждений или из зависти, но Лине сказали, что члены приемной комиссии не любят «ранних звездочек».

Девушка испугалась, а в Москву ехать не хотелось. Говорят, приехала, посмотрела на ВГИК, послушала сплетни студентов и передумала. На тот момент ей было всего 17 лет, юношеский максимализм взял свое.

Вместо театрального поступила на исторический факультет Вильнюсского университета, всю жизнь работала в библиотеке, вышла замуж, у нее родилась дочка, есть внук.

Также она снялась в «Море надежды нашей», но фильм зрителям не понравился, да и роль была маленькой. А потом был «Последний форт», картина о Великой Отечественной. Роль была интересной, но цензура не пропустила. Большую часть просто вырезали, получилось, что Бракните появляется только в эпизодах. Эти моменты окончательно подорвали ее желание сниматься.

Нашел такую фразу в одном из ее интервью: «Если бы я не снималась до этого в кино, мне, наверное, не с чем было бы сравнивать мое монотонное существование в библиотеке…».

Такой талантище, а просидела всю жизнь среди книжных полок.

Полная версия

Режиссер Эльдар Рязанов знал Мягкова исключительно как лирического героя и не видел его в роли Лукашина. Нужно понимать, что к тому времени в портфолио актера были следующие персонажи: Алеша Карамазов, Эраст из «Бедной Лизы», Александр Герцен из «Старого дома», Владимир Ильич Ленин из «Надежды».

Интересно, как сложилась бы судьба фильма, если бы Женю сыграл один из актеров, также участвовавший в пробах.

Олег Даль

Даль, на мой взгляд, мог бы стать идеальным Лукашиным — не менее, чем Мягков. Было в нем особое сочетание простоты и интеллигентности, которое как раз необходимо этому персонажу.

Единственный теоретический минус — актер мог показаться Рязанову слишком смазливым для роли, но вряд ли советские женщины сочли бы привлекательные черты лица недостатком.

Андрей Миронов

А вот Миронова в образе Лукашина я вижу с трудом. Его Женя был бы слишком одухотворенным и для персонажа, и для всего фильма. Представляю, как ввалившийся в квартиру Нади герой в исполнении Миронова (разумеется, не по-советски стильно одетый) уже через пять минут начинает говорить сам с собой на экзистенциальные темы.

И я совсем не представляю этого актера кривляющимся — в случае с Мягковым это выглядело органично, а вот Миронова это капризное опьянение бы не украсило.

Петр Вельяминов

С Вельяминовым ситуация аналогичная. "Ирония судьбы" снималась примерно в то же время, что и "Тени исчезают в полдень". В этом фильме актер всегда казался мне не просто недосягаемым и отстраненным, а человеком "не отсюда".

Проявлялось это и в повадках, и во внешности — что-то есть в его лице и образе от американских битников (посмотрите на фото Вельяминова в молодости и сравните, например, с Керуаком). Мог бы советский Керуак сыграть Женю Лукашина — мог, но как.

Станислав Любшин

С Любшиным та же история — слишком аристократичный, слишком «несоветский». Достаточно вспомнить его Йоганна Вайса в фильме "Щит и меч" — тонкие черты, холодный взгляд.

Нет, наверняка талантливый актер без проблем справился бы с образом Лукашина, как и прочие из этого списка, но Лукашин этот стал бы не таким близким народу и простым, как у Мягкова. С другой стороны, и сам Мягков до "Иронии судьбы" играл только тонкие драматические роли.

Поэтому просто скажем Рязанову спасибо за грамотный (пусть и неохотный) выбор — он дал шанс Андрею Мягкову, а тот, в свою очередь, подарил нам незабываемого персонажа.

Полная версия

Безусловно комедийный талант сделал путь актера таким ярким и насыщенным прекрасными ролями, но мне всегда жалко, что подобные образы буквально приклеиваются к актёрам, не давая им раскрыться в других амплуа.

Режиссёр Георгий Козинцев в 1954 году хотел назначить Вицина на роль Гамлета, а фото с кинопроб «Ленфильма» за 1955 год, подтверждают то, что он пробовался и на главную роль в фильме «Овод». Да, он мог мы стать Артуром Бертоном в картине Александра Файнциммера, по одноименному роману Этель Лилиан Войнич.

Мог, но не стал. То ли режиссёры не могли поверить в то, что актёр справится с несвойственной для себя задачей, то ли шлейф предыдущих ролей уже мешал ему окунуться в серьёзные драматические истории. К тому же в «Овод» пробовались и другие «мастодонты», с которыми соревноваться было сложно.

Как вы помните, Артуром стал в итоге Олег Стриженов. Это, кстати, была его вторая роль в кино и это дало мощный старт его карьере.

Многочисленные кинопробы также прошли и другие актёры: Сергей Бондарчук, Бруно Фрейндлих, Лев Шерман, Юрий Любимов.

Особенно подходящими, мне показались пробы Всеволода Ларионова, который к тому моменту сыграл в нескольких фильмах, в том числе «Пятнадцатилетний капитан», Владимира Дружникова, знакомого по фильму «Без вины виноватые» и Глеба Романова, позже у него будет блестящая роль в картине «Матрос с «Кометы».

Фотопробы Всеволода Ларионова, Владимира Дружникова и Глеба Романова на роль Артура Бертона.

Однако для Вицина, после неудачных проб на серьёзные роли, его актерская карьера сложилась довольно удачно. Его не забыли и много раз приглашали самые талантливые режиссёры, а своим весёлым нравом и комедийным даром он еще больше запомнился и полюбился зрителям.

Не думаю, что драматические роли были бы столь успешны для него. Зрители привыкли видеть в нём образ смешного и слабовольного человека. Так и остался он в наших сердцах и памяти навсегда Бальзаминовым, а голос его не спутаешь ни с каким другим.

Полная версия

Потому что, как известно, такие роли могут накликать беду. Приведу примеры из жизни киногероев и актёров, их сыгравших.

«За последней чертой»

В 1991 году Игорь Тальков сыграл главную роль в фильме, где его персонаж – главарь банды рэкетиров. Сценарий писался именно под Талькова, заслужившего к тому моменту всесоюзную известность и отражал настроения того времени.

На самом деле получился типичный чернушный боевик. Но самое интересное, что бандит в исполнении Талькова в кино погибает от рук положительного героя, получив пулю в сердце. Сцену снимали 6 октября 1990 года, а ровно через год, в тот же день, жизнь самого музыканта обрывается трагическим образом.

Его застрелили перед началом концертного выступления при невыясненных до сих пор обстоятельствах. То ли это был разбушевавшийся охранник, то ли директор группы. До сих пор много сомнений, что смерть наступила «по неосторожности».

«Случай в аэропорту»

В 1987 году Александр Соловьёв принял участие в съемках фильма и играл вора по прозвищу «Шнык». Кстати, Соловьёв тогда был одним из самых популярных актёров. Он снимался в «Зелёном фургоне» и «Следствие ведут знатоки». Но именно роль в фильме «Случай в аэропорту» оказала пророческое влияние на его судьбу.

Кстати, в фильме его героя звали также, как и в жизни — Александр Иванович. По сценарию, его убивают преступники ударом в голову и бросают тело в пустом доме, где его случайно находят. Через 13 лет Соловьёв погибнет при очень похожих обстоятельствах. Его найдёт случайный прохожий зимой на улице, без сознания и с черепно-мозговой травмой.

После недельного пребывания в реанимации, Александр скончался. К тому времени актёр уже завязал с кино, но зато крепко дружил с алкоголем. Обстоятельства и виновников его гибели так и не нашли.

«С любимыми не расставайтесь»

Не только сцены смерти и убийств могут быть спроецированы на судьбу актёров, их исполнявших, но и простые человеческие взаимоотношения тоже часто переносятся с экранов в жизнь. Например, Александр Абдулов и Ирина Алферова по сценарию играли пару, переживающую глубокий кризис в отношениях.

Супруги измучили друг друга ревностью, подозрениями и обидами. А потом выяснится, что после съемок реальные супруги Абдулов и Алферова испытали практически тоже самое. Они были самой красивой парой СССР. Оба любили внимание и, конечно, всегда были в центре пристального внимания.

Но ведь сумели даже при расставании не обливать друг друга грязью публично, а остаться людьми. Теперь такое поведение, можно сказать, редкость.

«Аты-баты, шли солдаты»

Фильм стал последней режиссерской и актерской работой Леонида Быкова. Он прожил яркую жизнь, но ушёл рано, в 50 лет. Мог бы еще и поснимать, и поиграть, это у него выходило всегда по-доброму и очень душевно. К несчастью, и его не обошёл злой рок киношных пророчеств.

В фильме «Аты-баты, шли солдаты» герой Быкова погибает под гусеницами немецкого танка. А в 1979 актер попадает в ДТП и снова гусеницы, только уже трактора, фигурируют в этой истории. Леонид ехал за рулём с дачи и решился на обгон трактора, но не справился с управлением и ему пришлось резко вывернуть на «встречку», где лобовое столкновение с грузовиком стало неизбежным.

Говорят, у творческих людей бывают предчувствия. Мне кажется, это действительно возможно. Об этом говорит и завещание, написанное Быковым за некоторое время до происшествия. Он велел друзьям, прощаясь с ним не вести длинных речей, сказать лишь «Прощай» и спеть «Смуглянку». То ли фильм оказал на него такое мрачное влияние, то ли действительно что-то внутри ему подсказывало о приближении конца, но такой стала биография актёра.

«Русское поле»

К сожалению, в жизни Нонны Мордюковой случилась настоящая трагедия, она потеряла сына. Сорокалетний Владимир, сын от брака с актером Вячеславом Тихоновым, умер от сердечной недостаточности, потому что увлекался алкоголем и наркотиками.

Он тоже был актёром и вместе с матерью снялся в фильме «Русское поле», где играл погибшего солдата. Героиня Мордюковой во время съемок прощается с сыном и проходит через страшные материнские страдания. Спустя 20 лет история повторилась в реальной жизни.

«Время желаний»

Картина с Анатолием Папановым и Верой Алентовой в главных ролях. Папанов играет порядочного и спокойного чиновника, который в отношениях с героиней Алентовой приобретает новый статус. Его жизнь меняется, он продвигается по службе, но умирает от сердечного приступа.

К сожалению, через пару лет, актёра тоже настигнет внезапная кончина по причине инфаркта миокарда. Безусловно, это можно назвать совпадением. Тем более, что Папанов страдал сердечно-сосудистой недостаточностью и такой финал мог бы случиться и без участия в картине. Но, раз уж речь идёт именно о пророческих ролях, я отнёс этот случай ко всем остальным.

Полная версия

Маргарита у Булгакова

Какой героиню описывает сам автор? В романе не так много слов о внешности Маргариты, но Булгаков уделяет большое внимание деталям, благодаря чему можно составить довольно точный (по крайней мере, эмоционально) портрет.

Конечно, женщина Мастера обладает привлекательной внешностью. Об этом писатель говорит в романе не раз: «…Она была красива и умна…», «…привлеченный ее красотою и одиночеством…», «…Какая красивая…», «…меня поразила не столько ее красота, сколько необыкновенное, никем не виданное одиночество в глазах!».

Во-вторых, в образе Маргариты прослеживается трагизм, драматичность, вышеупомянутое одиночество: «Так вот она говорила, что с желтыми цветами в руках она вышла в тот день, чтобы я наконец ее нашел, и что если бы этого не произошло, она отравилась бы, потому что жизнь ее пуста».

В массовой культуре Маргариту принято изображать с длинными волнистыми волосами, но Булгаков описал ее с совсем другой прической: «Так шептала Маргарита Николаевна, глядя на пунцовые шторы, наливающиеся солнцем, беспокойно одеваясь, расчесывая перед тройным зеркалом короткие завитые волосы». Оно и понятно — в Москве двадцатых было сложно встретить девушку с иной укладкой.

А теперь обратимся к самым известным киногероиням.

Мимзи Фармер

Самая неожиданная Маргарита — модельной внешности, с короткими светлыми волосами и нежными чертами лица. Мы представляем героиню совсем другой, но Фармер удалось передать преданность, женственность и отчаянность (не путать с отчаянием) Маргариты.

Правда, силы, уверенности и роковой красоты актрисе, на мой взгляд, не хватает.

Анна Дымна

А вот польская героиня, по моему мнению, вышла немного вульгарной: с хищным взглядом, пышным бюстом и не «ведьминским», а типично женским высокомерием.

Анна Дымна — очень красивая женщина, но в этой роли она, как и Мимзи Фармер, была не особенно органична. Но именно она заложила основу зрительского восприятия образа Маргариты: с длинными растрепанными волосами, соблазнительными формами и неприкрытой сексуальностью.

Анастасия Вертинская

В экранизации Юрия Кары героиню сыграла Анастасия Вертинская. На мой взгляд, ее Маргарита — чересчур аристократична. Да, она была дамой из высшего света, но ей явно не была чужда импульсивность и чувственность. Тогда как в Вертинской — по крайней мере, в этом фильме — этого нет.

Отдалили Анастасию от Булгакова и гримеры, создав ей странную укладку в стиле рококо. Ни с описанным в романе образом, ни с восприятием Маргариты на эмоциональном уровне такая внешность ничего общего не имеет.

Анна Ковальчук

Самая народно любимая Маргарита, у которой с книжной героиней и правда немало общих черт. Она не вызывающе сексуальна, но загадочна и безусловно красива.

Есть в Анне и сдержанность, и отчаяние, и любовь. Но образ ее получился немного карикатурным — возможно, из-за общей карикатурности телесериала Бортко в целом.

Моей идеальной Маргаритой была бы Изабель Аджани, которая, к слову, изображала Булгаковскую ведьму в одном из фотопроектов.

А какую актрису хотели бы видеть в экранизации романа вы?

Полная версия

Много проблем возникло и с поиском подходящей кандидатуры для роли графа с экстрасенсорными способностями. Прежде чем Захаров пригласил в картину малоизвестного тогда грузинского актёра Нодара Мгалоблишвили, ему пришлось упрашивать ещё двоих советских знаменитостей. И если бы они согласились, возможно, всё очарование и таинственность этого фильма лично для меня пропали бы.

Драматург Григорий Горин изначально видел в главной роли Олега Янковского. Не спорю, талантливейший человек и привлекательный мужчина с аристократическими чертами лица, чарующим взглядом, завораживающим голосом, настоящий любимец женщин, вроде бы такой актёр мог отлично справиться с ролью великого итальянского мистика и авантюриста Алессандро Калиостро.

Но по мне, в Янковском нет той загадочности и глубины, которая присуща Мгалоблишвили, он более открытый, как говорят про таких людей: «душа на распашку». К счастью для меня, Олег оказался человеком суеверным и не хотел связываться с мистикой и входить в образ человека с экстрасенсорными способностями, поэтому от предложения Захарова отказался.

Затем выбор пал на Никиту Михалкова из-за его пронзительных глаз. По крайней мере, об их пронзительности заявлял всё тот же Горин. Возможно, глаза у Михалкова действительно привлекательные, но, как я думаю, ему больше подходят роли прокутившегося барина-ловеласа из «Жестокого романса». Вот там его роль, а для Калиостро он слишком «на показ».

И хоть реальный граф и отличался широким размахом в жизни, но вот его киношный прототип – человек спокойный, проявляющий минимум эмоций, но при этом пробуждающий скрытые чувства и желания в других. Михалков, кстати, отказался от роли только из-за занятости, а то неизвестно, какая бы судьба постигла картину с его участием.

Как говорится, «Бог троицу любит». Третий претендент на роль и оказался тем самым. Захаров увидел его во МХАТЕ, когда грузинский актёр исполнял роль Яго в «Отелло» в постановке Темура Чхеидзе. Предчувствуя отказ, режиссёр заявился в гримерку к артисту после первого акта и не один, а вместе с тогдашним министром культуры Теймуразом Бадурашвили.

Они просто протянули Нодару сценарий и попросили его прочитать всё до следующего утра, но актёр вначале отклонил предложение, мотивируя свой отказ тем, что плохо говорит по-русски и не сможет найти взаимопонимания с коллегами по площадке. Тогда было решено, что озвучивать Калиостро станет другой, не менее известный актёр с потрясающим низким тембром – Армен Джигарханян.

Но и на этом мистические приключения съёмочной группы не окончились. Когда все кадровые вопросы были улажены, и съёмки практически начались, Нодар, распевая серенаду на окне для прекрасной незнакомки, упал вниз и сломал ногу. Спасибо оператору, который ухитрялся снимать именитого «мага» так, что не было видно гипса.

И, надо сказать, что мистическая роль для грузинского актёра оказалась знаковой, а зрителям так полюбилась «Формула любви». Лично я не вижу никого другого, кроме Мгалоблишвили, в роли графа.

Именно этот человек, спокойный снаружи, но с целым вулканом эмоций и страстей, тщательно скрытых в самых глубинах души, смог передать образ Калиостро таким, каким тот, вероятно, был в жизни. И только у него получилось открыть ту самую формулу любви зрителей к настоящему актёрскому мастерству.

Полная версия

Как Золушка помогла открыться актерскому таланту

Семья де Мильё была очень состоятельной. Маленький Жорж родился в семье французского инженера и дочери русского золотоискателя. Нарастающие волнения в Москве еще до начала гражданской войны, заставили их поселиться в Геленджике и даже сменить фамилию на Милляр.

Георгий тщательно скрывал знание нескольких иностранных языков и свою высокую образованность. Представляю, какого было после роскоши и обучения у гувернанток, устроится в местный театр простым бутафором.

Георгий Милляр в роли царя Гороха, кадр из фильма «По щучьему велению», режиссер Александр Роу, 1938 год.

Но, этот эпизод жизни в провинциальном театре дал старт его актёрской карьере. Всё получилось случайно, когда вдруг заболела актриса, игравшая Золушку и премьеру, чуть было не пришлось отменять. 17-летний Милляр тогда был увлечён искусством, знал все роли наизусть и предложил свою кандидатуру.

Так субтильный, невысокого роста, молодой артист сыграл на сцене свою первую главную роль. Зрители даже не заметили подмену. Думаю, что это был какой-то знак судьбы, потому что и дальше в своей профессии он часто будет примерять женские образы.

Как актер получил производственную травму

Самым ярким и запоминающимся актер сделал образ своей Бабы-Яги. Она появлялась во многих любимых сказках. Мне кажется, не спроста эту роль исполнял именно мужчина. Какая актриса допустит, чтоб её так уродовали для кадра.

Крючковатый нос, тонна грима, парик. Милляр даже сбривал брови и волосы, чтобы облегчить работу гримёрам. На создание подобного персонажа уходило по 6 часов. Добавьте к этому съёмки на летней жаре.

Сказка «Василиса Прекрасная» снималась как раз в такую погоду, артисты обливались потом в тяжёлых костюмах, но хуже всех было Георгию Францевичу. Ему, в роли Бабы-яги, пришлось больше 20 дублей съезжать по жёлобу из печки.

Жёлоб настолько накалился, что артист Милляр получил производственную травму – серьезный ожог мягкого места. Кстати, актер в этой сказке сыграл три разных роли — отца, гусляра и Бабы-яги.

Как бидон с молоком чуть не сорвал съемки

Милляр сыграл в шестнадцати фильмах Александра Роу и, конечно, был любимцем режиссёра. А тому приходилось прощать актёру его маленькие слабости. Даже дружбу с алкоголем.

Георгий Францевич любил выпить, но дисциплину на съемках никогда не нарушал. Просто Роу предусмотрительно предупреждал ассистентов, чтобы приглядывали за актёром. Но Милляр был находчив. Он говорил всем, что у него больной желудок, нужно пить молоко и ходил с бидончиком до буфета.

Там продавщица не могла отказать любимому актёру и прятала в бидон бутылку водки, а потом уже наливала молоко. Режиссер так и не мог понять, почему же Баба-Яга часто бывает навеселе.

Милляра полюбили не только зрители, но и все, кто с ним работал. Он был душой компании, ходячим анекдотом. Я бы даже назвал его Раневской в брюках.

Полная версия

Сможете ли вы пересматривать полюбившийся фильм, если голос персонажа вам не по душе? Я сделал подборку актрис с необычными голосами.

Лиза Боярская

Красавица-дочь всем известного Д’Артаньяна, стала известной, благодаря нескольким ярким ролям на театральной сцене и в кино. Доказала, что может существовать не в тени своего знаменитого отца, а стать самостоятельной актрисой.

Мне кажется, её природный тембр и достаточно низкий голос не всегда сопоставим с теми ролями, которые она исполняет. Хотя, соглашусь, что в обычной жизни приятнее слушать низкие обертона в голосе, чем писклявость.

Татьяна Васильева

В случае с этой знаменитой актрисой, её голос – это 80% её личной харизмы. Внешность, типаж и полное совпадение с теми характерными ролями, которые ей предлагают.

Но, если внешность для роли можно изменять с помощью грима, как угодно, то с голосом ничего не сделаешь. Поэтому и репертуар Васильевой переполнен образами резкими и темпераментными и совсем ограничен в романтизме.

Рената Литвинова

Однозначно, самая запоминающаяся актриса нашего кинематографа. Причем, запоминается она прежде всего своим голосом. Это её фирменный стиль. Манерность – это то, что в ней привлекает и отталкивает одновременно.

Сколько пародий было создано, сколько пересудов. Зато это тоже сработало ей на руку. Не могу утверждать, что подобная манера говорить дело врожденное, скорее приобретённая и четко выстроенная привычка. К её образу артхаусной дивы вполне подходит.

Ольга Погодина

Актриса, которая частенько мелькает в телесериалах, малоотличимых друг от друга. Достаточно однообразен её образ, а голос вызывает у некоторых зрителей оскомину.

Мне всегда казалось, что артист должен обладать пластичностью образов, талантом перевоплощения, но, к сожалению, в большинстве своём это не так.

Мария Кожевникова

По-моему, ту всё достаточно гармонично. Голос высокий, но писклявым его не назовешь. И в жизни, и на экране актриса воплощает образ молодой, динамичной, современной девушки. У неё и аудитория поклонников такая же по возрасту и образу мышления, поэтому рассуждать о вкусах сложно.

Бывают голоса, в которых есть изюминка – хрипотца, бархатный тембр или особенные интонации. В этом случае, как мне кажется, голос без особенностей.

Юлия Рутберг

Прекрасная театральная и кино актриса, голосу которой хочется верить. Особенно, если она читает стихи. Рутберг как-то по-особенному пронзительно и доходчиво доносит строки автора и её голос долго потом звучит в голове.

Может быть поэтому, многие считают излишне навязчивым этот уверенный голос «с трещинкой». Но, мне тут всё по душе.

Анна Уколова

Когда впервые слышишь голос этой актрисы, то кажется, что с такими данными её максимум – это роли деревенской бой-бабы или склочной соседки по коммуналке. Однако у Уколовой богатая фильмография и номинации на престижные премии. Фактурная актриса востребована в том числе и благодаря своему голосу.

Будет интересно узнать и ваше мнение по поводу запоминающихся голосов. Есть ли такие, которые вам неприятны? Может быть среди мужчин-актеров тоже есть голос, из-за которого вы даже фильм не начнете смотреть. Жду комментариев.

Полная версия

У меня лично Круз вызывает интерес тем, что выполняет трюки сам, и это в 9 случаях из 10 полное безумие. Читал, что даже некоторые каскадеры не соглашаются делать что-то подобное. Под это дело пересмотрел несколько фильмов с его самыми запоминающимися трюками.

Прыжок с высоты 7620 метров

Halo Jump — затяжной прыжок с парашютом. Просто прыгнуть с парашютом с высоты 7620 метров, это примерно со скоростью 265 км в час. Я думал, так только заправские голубые береты могут, да и то после десятков тренировочных прыжков.

Ему нужно было не только стараться выжить, но еще и лететь на определенном расстоянии от камеры, чтобы продолжать съемку. Поразительная храбрость! И ни один мускул на его мужественном лице не дрогнул. Снимать много дублей нельзя, нужно было сразу на 5+ сделать эпизод.

Трюк на стене самого высокого небоскреба

Лично для меня побил рекорды трюк из фильма «Протокол Фантом». Том Круз забирается на самый высокий небоскреб, он вроде в Дубае расположен. И не по лестнице, не на скоростном лифте, а прямо по стеклянной стене небоскреба, высота которого 828 метров.

У Тома был страховочный трос, но съемки проходили довольно опасно. Его снимали с вертолета, а рядом со зданием собралась толпа зевак, которые не могли понять, что тут происходит. Опять же, спецэффектами можно было добиться такой же экшн-сцены в павильоне.

Полет на крыле набирающего высоту самолета

В пятой части «Миссия невыполнима» Том Круз превзошел сам себя! Прокатился на крыле взлетающего самолета. Если вы думаете, что это видеомонтаж или спецэффекты, то заблуждаетесь.

Настоящий герой не нуждается в каскадерах и монтажерах, он просто запрыгивает на крыло, хватается за первый попавшийся выступ, и идет на взлет! Отваге актера можно позавидовать. И как он умудрился сняться в романтических фильмах, например, «Ванильное небо»?

Трюк на краю утеса

А вот здесь вообще не очень понятно. Во второй части «Миссия невыполнима» Том висит на краю утеса, без страховки, просто на руках. А потом появилась информация, что страховочные тросы все же были, но их стерли во время монтажа. Скала высотой 600 метров!

Последние новости, про разговор с Илоном Маском о полете в Космос меня, если честно, озадачили. С одной стороны, вызывает уважение, но с другой — стоит ли подвергать себя такой опасности из-за фильма.

У него семья, дети, неужели Тому реально хочется всем этим заниматься? Имею в виду подготовку к полету, перегрузки, стресс и опасность. «Миссия невыполнима 7» будет сниматься на МКС, и это первый фильм, который реально снимут в Космосе, планируется даже выход в открытый Космос.

Сегодня спецэффекты достигли такого уровня, что съемка в павильоне ничуть не хуже реальности, так что зрители даже не почувствуют разницы. Тому, конечно, жму руку, но будь я на его месте — снимался бы в павильоне.

Полная версия

Даже законный брак у артистов часто бывает короче всего романа и заканчивается не самым приятным образом. Вспомним, к примеру, несколько таких супругов, которые разбежались быстро и болезненно.

Нина Дорошина и Олег Даль

Спустя 2 недели после свадьбы они вернулись в ЗАГС за разводом. А всё потому что Дорошина согласилась выйти за Даля в отместку. Девушки в этом смысле часто бывают наивными, полагая, что клин клином вышибают. Так получилось и в их ситуации.

Актриса была по уши влюблена в Олега Ефремова, которого обожали многие женщины и он, конечно, был не против. Он ответил взаимностью молодой Нине, но совсем скоро увлёкся красавицей Анастасией Вертинской, чем разбил сердце Дорошиной.

Олег Даль в тот момент оказался утешением и на предложение о замужестве Дорошина ответила согласием. Правда на свадьбе появился Ефремов и всё испортил. После этого Даль ушел в двухнедельный запой, ну а дальше вы уже знаете – ЗАГС и развод. Впрочем, я думаю, пристрастие актёра к алкоголю итак могло бы послужить поводом для расставания, хоть и чуть позже.

Иосиф Кобзон иЛюдмила Гурченко

Своё расставание артисты никогда не обсуждали публично. Их брак продлился 3 года, как раз тогда 29-летняя Гурченко пребывала в забвении. Её не приглашали на главные роли, не восхищались талантом и успех «Карнавальной ночи» не помогал. У актрисы началась настоящая депрессия, которую она часто глушила в алкоголе. Кобзон пытался вытащить её из этого и вернуть былую славу, но даже его связей было недостаточно.

По моему мнению, два человека с таким ярким темпераментом и сложными характерами действительно не могли ужиться вместе. Тем более, что Иосиф Давыдович был мужчина видный и любвеобильный.

Так что роман с лучшей подругой Гурченко положил конец их браку. До конца жизни они так и не нашли пути к примирению и даже не здоровались.

Татьяна Доронина и Олег Басилашвили

Я всегда считал Доронину очень преданной актрисой. Преданной своему ремеслу, своему театру и в личной жизни, наверное, она тоже человек преданный. Хотя её многочисленные браки не могут это подтвердить. Её первым мужем был блистательный Олег Басилашвили.

Окончив учебу, они стали жить вместе, ютясь в маленьких комнатках театральных общежитий. Карьера обоих мало-помалу обустраивалась, но семейную жизнь они так и не осилили. В БДТ у Товстоногова Доронина была на первых ролях, ей завидовали, плели заговоры. Там же, с её подачи служил и Басилашвили.

Возможно, под влиянием профессии и от бесконечных закулисных интриг, характер Татьяны Васильевны поменялся и с некоторыми качествами мужу было сложно мириться. Так, спустя 8 лет они расстались, хотя видимых причин для этого не было.

Александр Збруев иВалентина Малявина

У актрисы Валентины Малявиной по-настоящему трагическая судьба. Кто знает, как сложилась бы её жизнь, если бы их брак с Александром Збруевым вынес все ошибки молодости и продержался подольше. Но, к сожалению, талантливые люди, актёры – народ эмоциональный, темпераментный и как, я говорил в начале, новые увлечения часто бывают причиной разводов.

Молодая Малявина и юный Збруев поженились, когда актрисе было 18, а мужу 21. Проверку временем их союз не выдержал. Через несколько лет у Малявиной на съемочной площадке завязался роман с режиссером Павлом Арсеновым, и история со Збруевым закончилась. Они не имеют желания общаться и по сей день.

Полная версия

Когда такое происходит с актрисами, далеко не все справляются: молодые избегают играть роли старушек, боясь за свою будущую карьеру, а зрелые актрисы всегда рады сыграть молоденьких девушек, но у них это не получается.

Ирина Муравьева в «Карнавале»

На некоторых кадрах довольно сильно заметно, что у 17-летней Нины Соломатиной есть морщинки под глазами и обвисшие щеки. Но живая мимика, эмоции, неисчерпаемая энергия, врожденное чувство юмора, а главное – большой талант и опыт не дают актрисе провалить роль, и через 5 минут я уже забыл, что Муравьевой во время съемок было 32 года.

Опять же, по сценарию, она играет девочку из российской глубинки, которая сразу после школы должна пробивать себе дорогу в жизни, заниматься тяжелым трудом и терпеть постоянные неудачи в учебе и личной жизни. Переживания старят человека, добавляя ему 5-10 лет к возрасту, поэтому я считаю, что Муравьева с ролью Нины справилась на «отлично».

Не будем забывать, что сама актриса точно так же пробивала себе дорогу на сцену, дважды проваливаясь на экзаменах в столичные театральные ВУЗы и занимаясь подработкой в ожидании следующих экзаменов.

Вера Алентова в фильме «Москва слезам не верит»

Все же хорошо, когда твой муж – опытный и талантливый режиссер: он и освещение настроит, и одежду светлых тонов найдет, и ракурс выберет так, чтобы актриса в фильме выглядела на 20 лет моложе. Но увы, в сценах, где требуется крупный план, Алентова мгновенно проваливает задачу, и ее Катерина выглядит если не на свои 37 лет, то на 27 точно.

Осложняется все тем, что играть она должна была серьезную, неулыбчивую девушку с тяжелой судьбой, и разбитная, веселая Людмила, которую играет Ирина Муравьева, создает просто убийственный контраст, выглядя на фоне мрачной Алентовой школьницей-восьмиклашкой.

Мне тяжело смотреть первую часть фильма, где местами проскальзывают фальшивые нотки, зато всё искупает остальная часть, за которую я готов простить актрисе все ее грехи.

Янина Жеймо в «Золушке»

Не знаю, столько лет было настоящей Золушке, но точно не 38, как Янине Жеймо. Однако готов признать, что ее выбор был во многом оправдан. С трех лет выступая в цирке, актриса была очень маленькой и легкой – прямо как настоящая Золушка.

Рост ее был меньше 148 см, а размер ноги 31. Добавить к этому осталось лишь то, что во время войны актриса пережила блокаду в Ленинграде, сильно исхудала и стала ещё больше походить на девочку.

Помогло ей и черно-белое кино, в котором возраст женщины определить куда труднее, чем в цветном. Догадливый режиссер на крупных планах показывал ее руки с выделяющимися венами только в перчатках, а осветители прятали руки Жеймо в тень, ярко освещая ее лицо. За свою же актерскую игру Янине не надо краснеть, она безукоризненна. Ещё бы – 20 лет на сцене в роли 16-летней инженю.

Ирина Скобцева в «Войне и мире»

Мне не хочется говорить дурно об актрисе, которая снимается в кино больше 60 лет, но я не такой представлял себе 22-летнюю Элен Курагину, прекрасную холодную статую. Как бы Скобцева ни скрывала свой возраст, ей нельзя дать меньше 30 лет.

Хотя я готов понять режиссера Бондарчука, когда вижу его Пьера с Элен в кадре, – превосходная пара, великолепная игра. И Бондарчук в свои 47 лет играет ее 25-летнего мужа так, что на его месте невозможно представить другого актера. С этой оговоркой я готов смириться со Скобцевой-Элен, учитывая, что с ролью она справилась превосходно.

Любовь Орлова в «Светлом пути»

И опять муж-режиссер делает все, чтобы актриса выглядела вдвое моложе. Местами – весьма успешно. В кадрах, где лицо Орловой закрыто платком и усердно замазано сажей, ей вполне можно дать возраст Тани Морозовой – 17 лет.

Категорически не идут Орловой тоненькие косички и тяжелые прически, с ними она смотрится на 35. А вот живая мимика, платочек, короткие кудряшки, энергичная, летящая походка в сцене с трудовым рекордом – несомненная удача. Здесь Орлова выглядит на 20-25 лет, учитывая, в каких тяжелых условиях тогда жили люди и как рано они старели. Черно-белая пленка тоже льстит зрелым актрисам.

В целом, все актрисы так или иначе справились со своей ролью, потому что актерская игра – это на 90% талант, и только на остальные 10% – внешность. Поэтому у меня порой нет сил смотреть на нынешних молодых куколок, которые играют в современных сериалах.

Я предпочитаю хорошую игру зрелой актрисы застывшей ботоксной гримасе на обколотых, раздувшихся губах.

Полная версия

Только на роль Наташи Ростовой претендовали 5 знаменитых актрис. Выиграла соперничество Людмила Савельева, обойдя всех за счет своей молодости, свежести, хрупкости, живости характера и не наигранной невинности.

Посмотрите на нее: тоненькая шейка, узкая грудь, торчащие плечи, вывернутые уши, безжалостно выставленные напоказ высокой прической – на балу она словно пытается спрятаться в кружевах своего платья, настолько чувствуются ее смущение и робость.

Режиссер Бондарчук говорил, что стоило Савельевой войти в комнату, как он узрел живую Наташу и уже не мог представить на ее месте других актрис. Однако я попробую рассмотреть ее конкуренток повнимательнее, чтобы оценить их взглядом режиссера и понять, почему они ему не понравились.

Валентина Малявина

Черные брови вразлет, грустные глаза, чуть выпяченные капризные губки. И жестким контрастом – упрямая нижняя челюсть со скошенным подбородком.

Нет, Маша из «Иванова детства» категорически не подходила на роль девушки-подростка. Слишком уж мрачным было бы производимое ею впечатление. Низкий голос, неповоротливость, серьезность тоже ее не красят. Да и фигура у Малявиной несколько тяжеловата. Думаю, эту актрису отвергли одной из первых.

Людмила Гурченко

Веселые глазки, пухлое личико, тонкая талия и носик пуговкой. Здесь выбор был уже более удачным. Подкачал возраст. Ко времени выхода «Войны и мира» Людмиле Марковне было уже за тридцать. Незабываемая резвушка Лена Крылова из «Карнавальной ночи» постарела на 10 лет и не могла уже так быстро кружиться и танцевать.

В ее игре стали проскальзывать штампованные жесты, гримасы и эмоции, голос охрип. А Бондарчук требовал естественности, наивности и детскости. Гурченко пробы не прошла.

Лариса Голубкина

Вот здесь неплохой выбор. Если бы не Савельева, уверен, что режиссер выбрал бы именно Голубкину. Нежное, миловидное личико Шурочки из «Гусарской баллады», проникновенная игра, тонкий, срывающийся голосок, детские черты.

В свои 27 лет Лариса совершенно точно справилась бы с ролью подростка, поскольку имела для этого подходящую внешность и актерские задатки. Скорее всего, актрису погубила именно привлекательность, ведь на такой умопомрачительной красотке женился бы всякий, а Наташа Ростова была нескладным «гадким утенком».

Людмила Марченко

Я не вижу здесь ни Наташи Ростовой, ни хорошего грима. Я вижу здесь скорее княжну Мари Болконскую, чьё некрасивое, нервное лицо преображают дивные лучистые глаза.

Ее роль была бы здесь стопроцентным попаданием. Хотя при более подходящем ракурсе и прическе Людмила внешне была бы неплохой Наташей. Скорее всего, режиссер счел Марченко слишком робкой и неуверенной: такая девушка не смогла бы показать свой характер и сбежать с Анатолем.

Наталья Кустинская

Сразу нет. Вспомните описание Наташи в романе: большой рот, тоненькая, румяная, честная, открытая, черная коса, тощая фигурка с костлявыми плечиками. И тут вдруг Кустинская – записная красотка с пухлыми, чувственными губками, ровным носом, безупречными чертами, бархатными, влажными глазами взрослой женщины. Совершенно не то.

Подводя итог, могу сказать, что выбор на роль Наташи 19-летней балерины Людмилы Савельевой был самым удачным и оправданным. Даже несмотря на ясные голубые глаза, которые у настоящей героини Л.Н.Толстого были угольно-черными.

Полная версия

Татьяна Окуневская

По моему мнению, самая спорная жертва среди популярных актрис того периода – Татьяна Окуневская. Женщина видная и интересная, но вот её воспоминания о совершённом над ней насилии со стороны Берии вызывают много вопросов. По мемуарам Окуневской, нарком вызвался подвезти её на праздник в Кремле на личном автомобиле, но вместо этого отвёз на собственную дачу, где недвусмысленно намекнул на близкие отношения.

Как вспоминает Окуневская, она воспротивилась, и тогда Берия пошёл на хитрость, налив ей бокал вина, в который было что-то подмешано. Актриса отключилась, а на утро поняла, что Лаврентий Павлович всё же добился своего. Но если проанализировать массу подобных историй о любовных похождениях Берии, он никогда не стал бы прибегать к столь сложным манипуляциям с крепкими напитками.

Насторожило меня и то, что таких свиданий было целых два. И уже после второго, на котором актриса продемонстрировала Берии свою неприязнь, её осудили на 10 лет лагерей за антисоветскую пропаганду.

Мои подозрения относительно неправдоподобности этой истории подтвердились и записью интервью с дочерью Окуневской, Ингой Суходрев, с которой у неё всегда были натянутые отношения. Инга поведала, что мать всегда любила преувеличивать и просто пересказала случай, произошедший с её знакомой по имени Ирина.

Лидия Русланова

Ещё один непонятный для меня случай домогательств со стороны всесильного наркома связан с Лидией Руслановой. Берии приписывали, что он приставал к певице в машине, после того, как вызвался её подвезти. В ответ женщина наградила его парочкой нелестных эпитетов, что и обернулось для неё и её супруга последующим арестом за вывоз трофейного антиквариата из поверженной Германии.

Склонен предположить, что даже если случай домогательств к Руслановой со стороны Берии и был, то её последующий арест связан исключительно с желанием устранить Жукова в послевоенные годы. Муж певицы генерал Крюков входил в ближайшее окружение легендарного маршала и только поэтому оказался «под прицелом».

Евгения Гаркуша

А вот трагедия начинающей актрисы Евгении Гаркуши, её супруга и маленькой дочери, связанная с наркомовским интересом к красивым женщинам, тронула меня до глубины души. Евгения одна из тех смелых женщин, которая прилюдно унизила Берию на официальном приёме, влепив ему пощёчину. Стоит ли говорить, что такого позора Берия ей не простил, спустя непродолжительное время, Гаркуша была арестована.

Очень жаль стало мне и её супруга, наркома морского флота Петра Ширшова. Он обежал десятки кабинетов, пытаясь достучаться до Сталина, но, не получив помощи, сорвал портрет вождя со стены. Сама актриса приняла смертельную дозу снотворного через год после ареста, а её маленькая дочь так и не дождалась мать из заключения.

Зоя Федорова

Зоя Алексеевна была уже довольно известной актрисой, когда пошла на приём к Берии после ареста её отца. Вероятно, женщина знала, на что идёт, поскольку её родителя отпустили, а карьера резко пошла в гору. Поэтому ни о каком насилии тут не может быть и речи, хоть его приписывают любвеобильному наркому и в этом случае.

Всё изменила её любовь к иностранному дипломату Джексону Тейту, от которого актриса родила дочь. Берия подобного романа ей не простил и в тот же год женщину арестовали за связь с иностранцем, приговорив к 25 годам. Думаю, Фёдорова должна была понимать, что после добровольной интрижки с Берией, ей не стоило заводить такие опрометчивые и компрометирующие её связи.

Полная версия

Олег Видов и Джоан Борстер

Думаю, что причиной всех неприятностей Видова в личной жизни была его привлекательная внешность. Роковым для актера оказался второй брак с Натальей Федотовой, дружившей с Галиной Брежневой и помогавшей Олегу получать интересные роли, хотя у артиста, на мой взгляд, актерского таланта и без того было достаточно.

После развода он попал в опалу, и на артистической карьере в СССР Видову пришлось поставить крест.

Только его женитьба на журналистке из США, Джоан Борстен, ставшей его путеводной звездой и поддерживающей его до самой смерти, принесла ему счастье.

Поэтому как бы ни упрекали Видова, что он променял советский кинематограф на американское кино, я его не осуждаю — в Америке он нашел и свою любовь.

Игорь Костолевский и Консуэло де Авиланд

Самыми интересными в отношениях Игоря и его нынешней супруги мне показались мистические совпадения, которые несомненно подтверждают, что встреча этих людей была неизбежной.

Костолевский как-то признался в одном интервью, что в период сложного развода с первой женой он молил Бога о поддержке, которую ему сможет оказать только прекрасная и понимающая женщина. Молитвы были услышаны — он вскоре познакомился с Консуэло.

А буквально накануне их встречи женщина случайно сфотографировалась на фоне плаката с изображением своего будущего мужа. После такого совпадения сложно не поверить в судьбу.

Андрей Мартынов и Франциска Тун

Советский актер Андрей Мартынов, мне кажется, совершил ошибку, когда связал свою жизнь с дочерью немецкого дипломата. Признаюсь, мне сложно понять, чем руководствовался этот истинно русский человек, когда выбирал себе в спутницы немку, — разницу в менталитете еще никто не отменял.

Долго сохранить брак не помог даже ребенок. Более того, ссоры начались именно из-за разных методов воспитания малыша — мать была слишком к нему строга.

Отсутствие понимания в семье, может быть, и вызвало потерю интереса Мартынова к творческой профессии. После развода Андрей практически перестал сниматься.

Юрий Любимов и Каталина Кунц

А режиссеру Юрию Любимову союз с иностранкой, наоборот, пошел на пользу. Русские женщины так и не смогли обуздать темпераментного ловеласа и дамского угодника. Удалось это только венгерской журналистке, Каталин Кунц.

Властная супруга не только отогнала от Любимова многочисленных поклонниц, но и рассорила его с друзьями, которые, по ее мнению, дурно на него влияли.

Взамен он получил заботу и простое человеческое счастье. И я не вижу в этом ничего плохого — эта женщина много лет создавала Юрию прекрасные условия для жизни и творчества.

Владимир Высоцкий и Марина Влади

История любви Высоцкого и Влади не перестает меня удивлять изысканной романтичностью и сложностью. Вокруг этого союза всегда было много шума, скандалов и интриг. Но у меня не возникает никаких сомнений, что брак с этой женщиной, хотя бы ненадолго, сделал актера счастливым.

Думаю, что причиной конфликтов между Высоцким и Влади стала неуемная творческая энергия Владимира. Он лишь частично смог реализовать себя в своих ролях и песнях, но полностью раскрыть актерский потенциал ему не удавалось.

Если посмотреть на характер Владимира через призму его творчества, то я уверен, что он был готов отдать за минуты настоящего счастья с этой женщиной целую жизнь.

Полная версия

Сергей Шевкуненко

Роль Миши Полякова в фильме «Кортик» сделала 13-летнего Сергея одним из самых узнаваемых мальчиков в СССР. Подросток мог бы построить выдающуюся актерскую карьеру, ведь его личностные качества дополнялись неплохой протекцией со стороны родителей. Отец Шевкуненко был директором второго творческого объединения студии «Мосфильм», а мать – помощником режиссера.

Справедливости ради отмечу, что в кино Сергей попал уже после смерти отца. Лишившись мужского примера, он начал вращаться в дурных компаниях и мать решила, что кино сможет отвлечь его.

Но уже в 15 Шевкуненко пристрастился к алкоголю. Он часто срывал съемки, скандалил и, в конце концов, в мире кино не осталось людей, готовых предложить ему работу, даже из уважения к родителям.

Дальше было все как в плохом романе — он провел в тюрьме много лет, стал вором в законе и был застрелен. Ему было всего 35 лет.

Елена Метелкина

Роль, которая прославила Елену Метелкину на весь СССР — бритая наголо инопланетянка Нийя в фантастическом фильме Ричарда Викторова, автора «Москва-Кассиопея» и «Отроков во Вселенной». Через несколько лет она сыграла еще одну "внеземную" женщину — сотрудницу Института времени Полину в последней серии «Гостьи из будущего».

Созданный Еленой образ Нийи оказался настолько ярким, что она мгновенна стала известной в СССР. Примечательно, чтоЕлена не была профессиональной актрисой: после школы она сначала работала библиотекарем, а потом манекенщицей и фотомоделью. Именно её фотографию на обложке популярного журнала и увидели ассистенты Викторова, уже сбившиеся с ног в поисках актрисы с «инопланетной» внешностью. Елена с ее огромными глазами подошла идеально.

В 1990-е она устроилась секретаршей к бизнесмену Ивану Кивелиди, которого в 1995 году убили, обработав телефонную трубку ядом. Это было одно из самых громких уголовных дел того времени. Другая секретарша Кивелиди тоже погибла от яда, а Метелкина спаслась, потому что в этот момент ее не было на работе. Потом она говорила, что ее «Бог уберег». Сейчас ей 67 лет, у нее есть 35-летний сын.

Игорь Нефедов

На самом деле Игоря Нефедова нельзя назвать актером одной роли. Такое впечатление у зрителей могло сложиться из-за того, что его кинодебют, состоявшийся в 18-летнем возрасте в фильме «Пять вечеров», был слишком ярким и запоминающимся.

После «Пяти вечеров» было еще много театральных и киноработ, а потом предложения от режиссеров перестали поступать.

С актерами такое случается, и одни подстраиваются под обстоятельства, терпеливо ждут или переквалифицируются, а другие не могут справиться с новой действительностью. Нефедов не смог.

Думаю, что у парня, ставшего известным в молодом возрасте, началась звездная болезнь, ущемленное самолюбие не давало актеру покоя, и он начал привлекать к себе внимание попытками суицида и злоупотреблением алкогольных напитков.

Однажды, рядом с Игорем Нефедовым не оказалось никого, кто мог бы его утешить, и он повесился. Ему было 33 года.

Юозас Киселюс

Роль Артура в сериале «Долгая дорога в дюнах» сыграла с актером злую шутку, ему начали предлагать исполнять роли таких же, добрых, отзывчивых и бесхитростных людей. Казалось бы, такие роли тоже должны быть востребованы в кино.

Но в разгар «лихих 90-х» полностью сменился вектор отечественного кинематографа и классический романтический герой Юозас Киселюс оказался «за бортом».

Он начал испытывать проблемы с сердцем и покинул этот мир, едва переступив 40-летний рубеж.

Денис Кмит

Впервые он снялся в кино в 8 лет, но настоящим «звездным часом» для начинающего актера стала картина «Спортлото-82».

Сразу после съемок фильма Денис отправился в армию. Там он получил травму, которая навсегда приковала его к инвалидной коляске. Актер не сдался, и даже снялся в нескольких фильмах, но звездой так и не стал. Скончался в возрасте 59 лет.

Светлана Аманова

«Спортлото-82» прославило не только Дениса Кмита, благодаря этому фильму Л. Гайдая мужчины всей страны начали мечтать о Светлане Амановой. Молодая актриса была талантлива и хороша собой, многие режиссеры предлагали ей главные роли, но «суперзвездой» она так и не стала.

Думаю, что дело в характере – Светлана всегда была очень избирательна, и там, где можно было предпочесть театр кинематографу, не задумываясь, делала это.

Позже, осознав свои ошибки, она снялась в сериалах «Бедная Настя» и «Маргоша», но это были роли второго плана, хороших предложений Аманова пока так и не получила.

Алексей Фомкин

По моим личным наблюдениям судьба большинства актеров-детей складывается незавидно.

Алексея Фомкина, после выхода на экраны фильма «Гостья из будущего», половина страны называла Колей Герасимовым. Его дебют был неожиданным и ярким, а легкая слава затмила разум еще совсем юного парня и он не смог окончить школу.

Но его новые работы в кино не смогли повторить успех «Гостьи из будущего», и Алексей пристрастился к алкоголю и запрещенным веществам.

Фомкина не стало в 27. Возможно, он мог бы стать знаменитым, если бы обладал большим терпением, упорством и силой духа.

Полная версия

Наталья Кустинская

Актриса, полюбившаяся зрителям ролями в фильмах «Три плюс два» и «Иван Васильевич меняет профессию» была замужем шесть раз. И большую часть своих избранников, она увела из семей.

Самым громким скандалом обернулся роман Кустинской с мужем своей лучшей подруги Натальи Фатеевой, космонавтом Борисом Егоровым. Супруги были женаты пять лет, но это не остановило чувства Натальи Кустинской, считавшей себя покорительницей мужских сердец.

Борис Егоров не устоял перед чарами очаровательной блондинки, они поженились и прожили вместе 19 лет, а после он ушел от актрисы так же, как и, в свое время, к ней.

Наталья Селезнева

Не влюбиться в молодую Наталью Селезневу мог только слепой. Она была яркой, красивой и смелой. Увидев на съемках коллегу, Владимира Андреева, она решила, что, во что бы то ни стало, женить его на себе.

Даже разница в возрасте в 15 лет и наличие у Андреева жены, своей тезки, и тоже актрисы Натальи Архангельской, ее не смутили.

Уже через несколько месяцев после знакомства влюбленные съехались. Позже Архангельская рассказала, что не таит злобы на «разлучницу», ведь их отношения с Андреевым никогда не были страстными, скорее дружескими. Наталья и Владимир вместе до сих пор.

Марина Зудина

Ее до сих пор осуждают за то, что она увела Олега Табакова из семьи, после 35 лет счастливого брака. Правда, сама Зудина, 10 лет скрывавшая свой роман с женатым и забеременевшая от него, утверждает, что мужчины уходят не «к женщине», а «от женщины», поэтому она ни в чем не виновата.

Быть может, актриса права, она, красивая и перспективная, просто приглянулась мэтру, и, ответила ему взаимностью, несмотря на 30-летнюю разницу в возрасте.

Людмила Сенчина

Людмила Сенчина влюбляла в себя множество талантливых и известных мужчин. Поговаривали, что все дело было во взгляде и природном магнетизме, который сейчас называют харизмой.

Возможно «виновата» была цыганская кровь, а может, женская хитрость. Своего первого мужа певица увела из семьи и долго винила себя за это.

Вячеслав Тимошин и Людмила Сенчина крутили роман тайно не один год, но, в конце концов, мужчина все же оставил первую жену, убедил актрису выйти за него и был счастлив почти 10 лет.

Ирина Скобцева

Мать Федора Бондарчука и бабушка Константина Крюкова никогда не жалела о том, что увела своего второго мужа, Сергея, из семьи, несмотря на то, что слава «разлучницы» преследовала ее очень долго.

Большую лепту в это внесла брошенная жена, актриса Инна Макарова. Даже спустя десятилетия после разрыва с Бондарчуком она продолжала рассказывать о том, что бывший муж никогда не любил Скобцеву, и женился на ней только потому, что та инсценировала попытку самоубийства.

Наталья Гундарева

Брак Виктора Корешкова и Натальи Хорохориной «трещал по швам», когда в жизни актера появилась Наталья Гундарева. Они познакомились в театре и практически сразу увлеклись друг другом.

Их совместная жизнь закончилась быстро, так же, как и началась. Гундарева увлеклась другим женатым актером, Сергеем Насибовым.

Она жалела, о том, что разрушила брак Натальи, а та, в свою очередь, жалела о том, что из-за гордости не стала бороться за свою любовь.

Людмила Целиковская

Людмила Целиковская закрутила служебный роман с Михаилом Жаровым на съемках фильма «Воздушный извозчик».

Как это часто бывает у актеров, они наделили друг друга качествами, присущими их персонажам, и не смогли устоять перед образами, которые сами себе придумали.

Жаров был на 20 лет старше, да к тому же женат, впрочем, как и сама актриса. Они решили жить вместе, разрушив семьи, но их любовь быстро закончилась из-за интрижки Целиковской, мечтающей о полноценной семье с детьми, которую Жаров, в силу возраста, так и не смог ей дать.

Марина Ладынина

«Русская Мерилин Монро» не смогла не разбить сердце режиссера Ивана Пырьева. На съемках у них закрутился страстный роман. Ладынина сильно переживала из-за своей связи с женатым, и даже пыталась несколько раз прекратить отношения.

Однако судьба внесла свои коррективы, Пырьев ушел из семьи и женился на актрисе из-за ее незапланированной беременности.

Правда, их семья вскоре распалась и именно так, как предрекала Ладыниной бывшая жена режиссера, он ушел к более молодой и красивой сопернице.

Полная версия

Нонна Мордюкова и Вячеслав Тихонов

Их называли самой красивой парой советского кинематографа, за них радовались, на них стремились быть похожими. Но немногие знают скрытую от глаз простого обывателя правду.

Во-первых, их любовь не родилась с первого взгляда. Нонна долго и упорно пыталась привлечь внимание тихого, неразговорчивого Славы. Но когда ей это удалось, актриса поняла, что он ей «активно, трагически не нужен». Правда, было уже поздно — Нонна забеременела. Они стали жить вместе, но семейная жизнь была каторгой. Долги, попытки свести концы с концами и вечные ссоры. Разводиться было стыдно, потому пара провела вместе целых 13 лет.

Людмила Целиковская и Юрий Любимов

Два сердцееда, два ветреных влюбчивых человека встретили друг друга на съемках фильма «Беспокойное хозяйство», но их отношения начались 15 лет спустя. Для Людмилы Целиковской брак с Юрием был уже пятым, зато самым продолжительным.

К слову, будучи людьми зрелыми, Людмила и Юрий сошлись на том, что очередной штамп в паспорте — лишнее. Их жизнь складывалась поначалу как в сказке: Целиковская во всем поддерживала эгоцентричного мужа, была ему и музой, и опорой. Но со временем появились вполне ожидаемые трудности. Правду же говорят, от себя не убежишь. Так что ловелас Юрий перестал строить из себя примерного мужа и отказываться от общения с другими женщинами. Людмила ушла от него, уличив в измене.

Надежда Чередниченко и Иван Переверзев

Их внешности завидовали, каждый из них имел огромный успех у противоположного пола и целый набор карьерных амбиций. Иван уже был знаменит, причем не только как актер, но и как отъявленный ловелас. Встретив Надю на съемках комедии «Первая перчатка», он понял, что впервые в жизни влюбился по-настоящему.

Иван принялся завоевывать внимание молодой актрисы, которая в отличие от большинства девушек не питала к нему положительных чувств. К концу работы над фильмом ситуация в корне изменилась: Переверзев смог добиться своего.

События развивались молниеносно: в последний день съемок Иван сделал избраннице предложение, а чуть позже узнал, что скоро станет папой. Но счастье длилось недолго — любовная лодка разбилась о пристрастие Переверзева к алкоголю.

Юрий Мороз и Марина Левтова

Для этих двоих судьбоносной стала картина «Юность Петра». В отличие от героев предыдущих историй, пара действительно была вместе, как говорится, в болезни и в здравии.

Ни Юрий, ни Марина не были замечены в каких-то связях на стороне. Они были счастливы вместе, воспитывали дочь, и Марина даже успела сняться с ней в одной картине («Фортуна» ;).

То ли это проклятие всех актеров, то ли просто трагическая случайность, но и эта пара просуществовала не так долго, как хотелось бы. Марина Левтова, одна из моих любимых актрис, погибла в результате несчастного случая, когда с друзьями каталась на снегоходах.

Наталья Гвоздикова и Евгений Жариков

Признанный советский красавчик известен своей любовью к женщинам. В первом браке он прожил 12 лет, но все только и говорили о его связях на стороне.

Наталью Гвоздикову он встретил на съемках фильма «Рожденная революцией», который стал для него знаковым. Новая семья, новый уровень популярности… Поначалу казалось, что актер остепенился, что он искренне любит красавицу Гвоздикову. Они прожили вместе 37 лет.

Правда, как выяснилось, не вдвоем. Актер не перестал гулять, и скоро познакомился с одной из журналисток, которая писала репортаж об их семье. Ее звали Татьяна. Тайный роман Жарикова с журналисткой развивался, у них даже появились дети, но актер не торопился разводиться. Он продолжал жить на две семьи, периодически заводил новых любовниц и чувствовал себя вполне комфортно.

Идиллию разрушила ревность. Татьяна, узнав об очередной пассии, позвонила Гвоздиковой и призналась в связи с ее мужем. Наталья простила Жарикова, но под ее давлением Евгению пришлось прекратить отношения с разлучницей, что привело к серьезному скандалу в СМИ.

Полная версия

Георгий Вицин

Талантливому актеру нередко приходилось играть алкоголиков. На самом деле Георгий Михайлович принципиально вел здоровый образ жизни, был абсолютным трезвенником и регулярно занимался йогой. Благодаря этому он до старости сохранял моложавый вид.

За многолетний плодотворный труд в театре и кино Георгий Вицин был удостоен звания Народного артиста СССР. К сожалению заслуги и популярность не спасли актера от бедности — он жил более, чем скромно.

Квартиру в центре Москвы он отдал дочери, а сам с женой жил в «хрущевке». От помощи всегда отказывался: не хотел стеснять людей, ведь в суровые 90-е всем было тяжело. Его памятник на кладбище такой же скромный и незаметный, каким был сам актер.

Татьяна Самойлова

Обладательнице редкой красоты повезло выйти замуж за кумира советских женщин Василия Ланового. В 1957-м актриса забеременела, и муж готов был носить ее на руках. В это же время Самойловой предложили роль в фильме, который должен был прославить ее на весь мир.

Беременность могла перечеркнуть карьеру молодой актрисы, и Татьяна выбрала фильм. Ее муж так и не смог ей этого простить. После развода они еще встретятся в фильме «Анна Каренина». Однако любовь между ними останется в прошлом.

Единственный сын Самойловой родится лишь в третьем браке, когда ей исполнится 35 лет. Не имея времени на воспитание ребенка, женщина отдаст его в школу-интернат.

Повзрослев, сын уедет жить в США. А его мать проведет остаток жизни в полном одиночестве и бедности, страдая от голода и сердечных болей.

Александр Белявский

Роль Фокса из «Места встречи изменить нельзя» принесет артисту оглушительный успех. В период 1990-2000 гг. Белявский снялся во многих культовых лентах. Но в конце 2003 года, в самом разгаре съемок актера сразил инсульт. Потеряв речь, Александр Борисович остался без работы.

Ему помогала Гильдия актеров, собиравшая для него деньги по подписке. В 2012 тело актера было найдено возле его дома. Выпал он из окна нечаянно или покончил с собой из-за нищеты — точно неизвестно.

Нонна Мордюкова

Редакционный совет британской энциклопедии «Кто есть кто» включил Мордюкову в первую двадцатку самых выдающихся актрис. Незаурядная внешность, яркий талант и волевой характер принесли ей народную любовь.

После смерти сына актриса тяжело заболела и почти перестала сниматься. Творческий простой привел к безденежью. Прожив последние 10 лет на копеечную пенсию, Мордюкова умерла в возрасте 83 лет.

Александра Завьялова

Актриса и не думала, что удача в кино может привести к бедности. Поэтому после картины «Алешкина любовь» легко согласилась на отрицательную роль Пистимеи Морозовой (Серафимы Клычковой) в сериале «Тени исчезают в полдень».

Образ получился настолько ярким и запоминающимся, что после него Завьялову не снимали в кино более 20 лет. Это вызвало настолько глубокую депрессию, что актриса попала в психиатрическую лечебницу.

После этого она снялась лишь в одном фильме, который завершил ее карьеру. Вся жизнь Завьяловой сосредоточилась на единственном сыне, который пил и истязал ее. А в феврале 2016, будучи в пьяном угаре, он зарезал мать ножом.

Сергей Филиппов

Его охотно брали на роль комических героев и злодеев. Снимаясь в картинах Л.И.Гайдая и Э.А.Рязанова, Филиппов неплохо зарабатывал и считал, что ему сказочно повезло. Но в 1965 году у него была обнаружена опухоль мозга.

В 1971 году у актера начались невыносимые головные боли, из-за которых он чуть не потерял главную роль в фильме «12 стульев». Пройдя курс лечения, Филиппов прожил еще почти 20 лет, изредка снимаясь в кино.

Оставшись без работы и средств, артист доживал последние годы в нищете и полном одиночестве. В 1990 году он умер от рака и был похоронен на деньги, собранные среди коллег-пенсионеров.

Владимир Ивашов

Сыграв успешно главную роль в фильме «Баллада о солдате», актер был достаточно востребован. Однако в тяжелые 90-е его уволили из театра, съемок в кино тоже не было.

Чтобы содержать семью, Ивашов брался за любую работу, лишь бы платили. В возрасте 56 лет актер скончался от обострения язвы желудка — сказалась тяжелая работа на строительстве.

Семен Фарада

Артист второго плана всегда совмещал работу в театре со съемками в кино. Однако напряженный график имел свои последствия. В 1988 ему сделали операцию на сердце. А в 2000 он перенес обширный инсульт, потеряв речь, память и возможность ходить.

Процесс восстановления затянулся надолго. Ситуация осложнилась в 2001 году: актер упал и сломал ногу, после чего оказался прикован к постели. Затем последовал второй инсульт.

Союз кинематографистов, куда друзья актера обратились с просьбой о помощи, выделил ее слишком поздно. В 2009 году Семен Фарада скончался от хронической сердечно-сосудистой недостаточности.

Наталья Кустинская

Обладая броской внешностью, прекрасным голосом и замечательной фигурой, Кустинская снималась в кино и озвучивала зарубежных актеров. Последнюю роль в фильме «Светик» она сыграла в 1989 году.

Оставшись не у дел, актриса сильно переживала, в результате чего заболела сахарным диабетом. А смерть единственного сына окончательно ее подкосила.

В последние годы жизни Наталья Кустинская очень нуждалась и сильно пила. В 2012 актриса попала в больницу в состоянии комы, где и умерла от инсульта.

Михаил Кононов

Артист, запомнившийся нам больше всего по фильму «Большая перемена», после развала Советского Союза не мог найти применения своему таланту. Кононов не смог ужиться с новыми режиссерами и актерами, которых не любил за непрофессионализм.

В конце 90-х Михаил Иванович вместе с женой был вынужден продать квартиру в Москве и переехать в деревню Бутырка. Творческие неудачи усугубились бедностью и болезнями. В 2007 году, попав в больницу с пневмонией, у него не нашлось денег даже на лекарства. Через 2 недели актер скончался от тромбоэмболии.

Полная версия

Василий Шукшин

Актер, режиссер, сценарист Василий Шукшин был редким талантом, но очень любил выпить. В последние годы жизни он не притрагивался к спиртному — рождение дочерей заставило его пересмотреть свой образ жизни. Но, видимо, здоровье было уже расшатано чрезмерными возлияниями.

Шукшин скоропостижно скончался от инфаркта миокарда прямо на съемках фильма "Они сражались за Родину". Его тело обнаружил друг Георгий Бурков.

Фрунзик Мкртчян

Фильмография артиста поражает, как и его талант, обаяние, харизма. Впечатляет и количество сложенных о нем легенд. Так, журналисты рассказывают читателям желтых изданий "факты" о событиях, которых никогда не было.

Кто-то причиной смерти актера называют рак, другие трубят о том, что Фрунзик не смог пережить гибель дочери в автокатастрофе (хотя она на самом погибла через пять лет после кончины Фрунзика).

На самом деле все прозаично — "убитое" выпивкой и табаком сердце не выдержало, случился инфаркт.

Николай Еременко

Актер театра и кино, он успел раскрыть свой талант во всей красе и запомнился нам по легендарным картинам "Подари мне лунный свет", "Троцкий" и, конечно, "Бригада". Но нездоровое увлечение крепкими спиртными напитками довели Николая до инсульта, случившегося после длительного запоя.

Актеру было всего 52 года.

Олег Ефремов

Тоже страдал от алкогольной зависимости, но прекрасно понимал, что с ней нужно бороться. Став руководителем "МХАТа", Олег запретил пускать на репетиции пьяных актеров. Несмотря на то, что маэстро пытался справиться с вредными привычками, вред, нанесенный ими, все-таки оказался фатальным.

Ефремов много болел в последние годы жизни. Однажды он сломал руку, и пока его везли в больницу, замерз и заболел пневмонией. Настолько был ослаблен иммунитет, что простое переохлаждение привело к воспалению легких. Актер поправился, но вскоре скончался в своей кровати от закупорки сосудов.

Олег Даль

В последние годы своей жизни пил так, что за управлявшим им "зеленым змием" не было видно былого таланта.

С треском провалил своей единственный спектакль в малом театре из-за безответственности к репетициям и нахождении на сцене в состоянии алкогольного опьянения. Близким было очевидно, что все это — начало конца.

Умер Олег в Киеве, в своем номере в гостинице, причину смерти не разглашают — только догадки. Актеру было всего 39 лет.

Юрий Богатырев

Причиной смерти стала остановка сердца, к которой привел алкоголизм. Хотя это влияние скорее косвенное — в роковую ночь актер принял антидепрессанты.

Ему вдруг стало плохо, и врачи, чтобы реанимировать Юрия, случайно вкололи ему несовместимый с предыдущим медикаментом препарат. Именно это сочетание и привело к остановке сердца, запустить которое уже не смогли.

Друзья и родственники Юрия считают, что его исключительная ранимость привела к вредным привычкам. Актер справлялся с внешним миром, с особенностями профессии самым легким способом, который смог найти: алкоголь. Длительные запои вызвали депрессию, которую уже нужно было лечить медикаментозно.

Георгий Юматов

Скончался от аневризма брюшной аорты уже после того, как бросил пить и начал ходить в церковь. В "синие" времена успел натворить побольше бед, чем предыдущие герои статьи.

Актёр, например, выстрелил в дворника, с которым произошел спор о Великой Отечественной Войне. Мужчина скончался.

Юматов не провел много времени в заключении, так как смог доказать, что действовал из соображений самообороны, а после попал под амнистию. К сожалению, вредные привычки и такие тяжелые жизненные обстоятельства уже успели нанести организму вред, не совместимый с долгой жизнью.

Георгий Бурков

Начал «играть с судьбой» еще в детстве, ведь несколько раз врачи уговаривали его мать «оставить мальчика в покое и дать ему умереть».

Брюшной тиф во время путешествия на корабле, заражение крови — врачи отказывались помогать Георгию, каждый раз называя его случай безнадежным.

Безнадежным он поначалу казался и на сцене, – так напился перед первым спектаклем, что был не в состоянии играть, сорвал выступление и с треском вылетел из труппы.

Бурков все-таки добился своего и раскрыл собственный талант, но от судьбы убежать так и не смог. Сломав шейку бедра, он попал в больницу, где травма спровоцировала отрыв тромба. Георгий скончался в больнице в ожидании врачей.

Полная версия

То есть растёт ребенок, с детства окруженный творческими знаменитостями, бывает на гастролях, за кулисами театров, на съемочных площадках и уже не представляет своей жизни в иной сфере.

А ведь не посрамить своих предков дано далеко не каждому. Я составил для вас подборку знаменитых отпрысков советских и российских актеров. Любопытно, кем и как они стали.

Агния Дитковските

Дочь Татьяны Лютаевой, известной многим по роли Анастасии Ягужинской из фильмов про гардемаринов, и Олегаса Дитковскиса — литовского актера, режиссёра и музыканта, решила посвятить себя актёрской профессии.

Правда, обучение она быстро забросила. Уже после первого курса покинула ВГИК, решив, что на съемочной площадке она научится большему. Предложений, благодаря стараниям известной мамы, у неё было много.

Первая же главная роль в фильме Резо Гигинеишвили «Жара» сделала ее популярной. После этого были и другие работы — не только в фильмах, но и в телешоу. Тем не менее больше всего публика обсуждала не её талант, а отношения с Алексеем Чадовым.

Кстати, скоро на экраны должно выйти продолжение истории о гардемаринах, где Агния сыграла роль дочери Ягужинской. У Дитковските, конечно, красивая и яркая внешность, но это пока всё, чем она мне запомнилось.

Алика Смехова

Заслуженная артистка России, дочь известного театрального и киноактёра, всеми любимого Атоса из фильма про мушкетёров, Вениамина Смехова. Он, к слову, отказался от звания народного артиста РФ, которое было ему предложено к 70-летнему юбилею. Но это уже другая история.

Алика впервые попала на телеэкран в 9 лет, снявшись с папой в передаче «Будильник». Еще до начала учёбы в ГИТИСе, в 17 лет, начала пробоваться в кино. Вскоре появилась в фильме Карена Шахназарова «Курьер». На сегодняшний день в её копилке 74 киноработы.

В качестве певицы записала несколько альбомов. Популярным стал телесериал с её участием «Бальзаковский возраст или все мужики сво…», где по аналогии с «Сексом в большом городе» главные героини, четыре подружки, переживают разные истории.

В последнее время она часто участвует в телешоу и выступает на концертах. Смехова ведёт свою страницу в соцсети, где за ней наблюдает более полумиллиона поклонников. Сказать, что она стала успешной актрисой, всё-таки не могу.

Денис Клявер

Сын народного артиста РФ, лауреата премии «ТЭФИ», бессменного участника юмористической телепередачи «Городок» Ильи Олейникова.

Обрёл популярность в составе музыкальной группы «Чай вдвоём», даже когда никто не догадывался о таком родстве. Тем более что настоящая фамилия Ильи Львовича — Клявер — мало кому была известна. Скорее, её прославил Денис своими достижениями в шоу-бизнесе.

Он обладатель популярных музыкальных премий и наград. Сейчас занимается сольной карьерой и участвует в телепрограммах. Шоумен, одним словом.

Алексей Макаров

Российский актёр театра и кино, известный по фильмам «Ворошиловский стрелок», «Дальнобойщики», «Марш Турецкого», «Личный номер» и другим. Всего в его кинокарьере более 90 ролей. За брутальные образы в отечественных боевиках поклонники даже прозвали его российским Брюсом Уиллисом.

Сын известной актрисы, Любови Полищук, стал одним из самых востребованных артистов в российском кинематографе.

Каждый год фильмография Алексея Макарова пополняется несколькими проектами. Я бы отнёс этот случай к довольно успешному продолжению актёрской династии.

Мария Шукшина

Фамилия хорошо знакома нашим родителям. Василий Макарович и Лидия Николаевна были героями целой киноэпохи. «Печки-лавочки», «Калина красная» и другие фильмы с их участием помнят и любят зрители. Их дочь, Мария Шукшина, стала известной телеведущей, актрисой, заслуженной артисткой РФ.

Хотя и закончила она факультет иностранных языков, но кино с самого раннего детства уже присутствовало в её жизни. С полутора лет Маша снималась в фильмах и до сих пор продолжает свою кинокарьеру. За последнее десятилетие её можно было увидеть в таких картинах, как «Утомлённые солнцем 2. Предстояние», «Ёлки 3», «Ёлки 5» и в других, менее известных.

Кроме того, она стала популярной, благодаря телепередаче «Жди меня», которую в течение 5 лет вела на Первом канале. Я лично её знаю именно оттуда. Выдающихся работ в кино не отмечу.

Анастасия Шубская

Молодая актриса, дочь народной артистки РФ Веры Глаголевой и бизнесмена Кирилла Шубского.

Девушка вышла замуж за российского хоккеиста, обладателя Кубка Стэнли (2018), Александра Овечкина.

Их свадьба потрясла своей красотой и масштабностью. Она была признана событием года и привлекла к Шубской большое внимание. У пары появился сын Сергей, и вскоре они второй раз станут родителями.

Актерская карьера Настасьи пока приостановилась. Возможно, её призвание — быть хорошей матерью и домохозяйкой. Поживём-увидим.

Стас Пьеха

Внук народной артистки СССР Эдиты Пьехи и сын певицы Илоны Броневицкой. В детстве мальчик провел несколько лет в интернате, так как мать пропадала на гастролях. В подростковом возрасте пристрастился к алкоголю и наркотикам, позже поборол зависимости и даже стал владельцем клиники лечения наркомании.

В своей музыкальной карьере, которая началась с шоу «Фабрика звезд — 4», певец испытал и взлёты, и падения, полупустые залы на гастролях и победы в музыкальных фестивалях.

Недавно он отпраздновал юбилей своей творческой деятельности концертом в Кремлёвском дворце. К сожалению, его 82-летняя знаменитая бабушка не пришла поддержать внука. Мне кажется, это о многом говорит.

Путь к славе и популярности тернист. Но лавры столь привлекательны, что дети знаменитых родителей почти всегда выбирают ту же дорогу.

Полная версия

Старые стены

Этот фильм многие ругают — кто за посредственный сюжет, кто за незаконченность и недосказанность, кто за отсутствие целостности. Впрочем, в одном доморощенные критики солидарны — фильм стоит смотреть хотя бы из-за блестящей игры Гурченко и Джигарханяна. Да и темы затронуты вечные.

Фильм о том, как директор ткацкой фабрики Анна, долгие годы не видевшая в жизни ничего, кроме работы, вдруг безответно влюбляется в мужчину.

Любимая женщина механика Гаврилова

На "Кинопоиске" эту картину называют последней версией золушки и сходятся в том, что фильм невероятно глубокий, затрагивающий самые острые проблемы СССР.

Мы видим, как в один миг может рухнуть карьера и любовь, как юная обольстительная красотка превращается в одинокую старушку, как сказывается на жизни нашей страны "бэби-бум" советских времен.

Очень правдоподобно и ярко показаны мужские типажи — настоящая находка для любого начинающего психолога. А начинается все с того, чем многие фильмы заканчиваются: герой картины механик Гаврилов не приходит на собственную свадьбу..

Моя морячка

Странно, что фильм успели забыть, а песню из него помнят до сих пор. Именно в этой картине прозвучал нашумевший шлягер «Выходи ко мне морячка». Он и стал причиной главного сюжетного конфликта.

Исполнивший песню мужчина, впервые за историю работы массовика-затейника Людмилы Пашковой, решил оспорить ее решение и претендовать на приз в конкурсе талантов, отданный не ему.

Несмотря на то, что фильм снят в 90-м году, он пропитан волшебной атмосферой семидесятых, а безупречная игра Гурченко добавляет особый шарм. Смотреть «Мою морячку» — одно удовольствие.

Соломенная шляпка

Здесь мы видим сразу двух обожаемых актеров — Гурченко и Миронова. Сюжет до боли знаком и к настоящему времени уже достаточно изъезжен. Главный герой вынужден жениться из-за обилия долгов и строгих нравов влиятельного отца невесты, но в последний момент что-то идет не так.

О съемках картины слагают легенды — столько актеры в те времена не дурачились. Но вот вам интересный факт — несмотря на то, что кино вышло очень стоящим, оно испортило карьеру как Миронову, так Гурченко. Если бы не этот фильм, их бы утвердили на роли в «Иронии судьбы или с легким паром». Почему так произошло — узнаете после просмотра.

20 дней без войны

Снятый по мотивам повести Константина Симонова «Из записок Лопатина», фильм показывает быт в тылу 1942-го года. Нищета, голод, грязь, ежедневные тревожные информационные сводки и театр — единственная отдушина людей в это трудное время.

Всего 20 дней своего отпуска главный герой проводит в Ташкенте, после чего он снова вернется на фронт. Но эти двадцать дней — отдельная маленькая жизнь, ведь фронтовой журналист успевает влюбиться, встретить Новый год в спокойной обстановке и хорошей компании и даже побывать на киностудии.

Смотрели эти фильмы? Оставляйте свои отзывы в комментариях!

Полная версия

Кузьма Кузьмич Иорданов, «Когда деревья были большими»

1961 год был насыщенным для актера. В этом году вышли знаменитые "Самогонщики". Параллельно Никулин снимался в картине Льва Кулиджанова "Когда деревья были большими". Это была первая драматическая роль великого комика.

Режиссер разглядел в грустном клоуне Кузьму Кузьмича Иорданова – главного героя своего фильма. Лев Александрович попросил артиста быть в кадре самим собой и ничего не играть. Никулин стал 50-летним бездельником, живущим за счет случайных заработков.

Фильм изменил отношение кинематографистов к актеру. Юрий Владимирович в образе своего персонажа с тоскливыми глазами мастерски показал, как в безответственном человеке может проснуться совесть.

Петя-Петушок, «Большой фитиль» (новелла «Влип» ;)

Многие герои Никулина очень похожи. Как бы ни поступали бродяги, пьяницы и тунеядцы, в исполнении артиста, их усилия всегда заканчиваются неудачно.

Яркий пример – Петя-Петушок из фильма "Большой фитиль", вышедшего на экраны в 1963 году. Печальный вор-домушник залез в квартиру, но не смог выбраться и превратился в заложника. А все потому, что строители оставили много недоделок.

Образ, созданный актером, противоречив и загадочен. Никулин заставляет зрителя думать, грустить и волноваться из-за своего непутевого героя.

Патрикей, «Андрей Рублёв»

Роль монаха, в фильме Андрея Тарковского, стала знаковой для Юрия Владимировича, хотя имя артиста даже не значилось в титрах. Эпизоды с Никулиным снимали четыре дня.

Особенно тяжело далась актеру сцена пытки Патрикея. Для более реалистичного воспроизведения ожогов и язв, кожу пришлось покрыть специальным прозрачным, быстро застывающим составом. Чтобы имитировать кровь, застывшую пленку прорывали и заливали в отверстия специальный раствор. Зрелище для непосвященных было ужасающим.

Василий Николаевич Лопатин, «Двадцать дней без войны»

Это было гениальное назначение на роль: Лопатин – Юрий Никулин. Он сыграл кроткого, честного героя со светлой душой и даром благодатной любви.

Пронизанный добротой образ Лопатина, в фильме Алексея Германа, овеян теплой печалью.

Военный журналист получает двадцать дней отдыха от кромешного ада войны. Персонаж Никулина помогает зрителю понять, что такое настоящая человечность. Как и жизнь самого артиста – чудесный пример победы сердечного тепла над бездушной черствостью.

Николай Николаевич Бессольцев, «Чучело»

В картине артист сыграл беспомощного дедушку, у которого внучка терпела издевательства от одноклассников. Режиссер Ролан Быков долго подбирал актеров на роли главных героев.

На съемках Юрий Владимирович источал позитив и бесконечную доброту, общаться с ним хотели все, независимо от возраста. Когда на съемочной площадке возникала сложная ситуация, дедушка Юра разряжал ее шуткой.

Юная Кристина Орбакайте и Юрий Никулин, составили прекрасный актерский тандем, а фильм «Чучело» покорил зрительскую аудиторию.

Полная версия

Анна Михалкова окончила ВГИК, работает, растит детей, при этом остается обаятельной и талантливой русской актрисой, а фильмы и сериалы, в которых она снималась, хочется смотреть и пересматривать.

Кококо

Анна Михалкова играет интеллигентку-антрополога. Её героиня случайно сталкивается с совершенно иным миром станичной провинциалки Вики (героиней Я. Трояновой).

Сюжет Пигмалиона, использованный режиссером А. Смирновой, известной по подобному (не кассовому) фильму «Два дня», развивается по типичному русскому сценарию.

Мой папа – Барышников

Лёгкий отечественный фильм, завоевавший приз на Кинотавре.

Это история подростка Бори Фишкина, мечтавшего о карьере в балете. «Знакомая Барышникова» — эпизодическая, но приятная роль Анны Михалковой.

Изображая жертву

Анна исполняет эпизодическую роль в фильме К. Серебренникова — «Изображая жертву».

Этот фильм хочется пересмотреть еще раз и насладиться прекрасной игрой молодой актрисы — младшим лейтенантом Людой, невозмутимо снимающей на камеру следственный эксперимент.

Небесный суд

«Небесный суд» — мистический сериал с Константином Хабенским в главной роли. Михалкова, в образе стоматолога по имени Люция, прекрасно справилась со своей ролью в этом фильме.

Жизнь и судьба

В 2011-2012 годах Анна много снимается. Она успевает сыграть в сериале С. Урсуляка – «Жизнь и судьба». За роль Марьи, Анна была номинирована на премию лучшая женская роль на телевидении.

Доктор Рихтер

После перерыва в 2017 году, выходит сериал «Доктор Рихтер» с участием А. Михалковой (адаптация «Доктора Хауса» ;).

Анна органично вписывается в роль главного врача многопрофильной больницы.

Обычная женщина

Следующая роль, на которую решилась актриса, была психологически сложной. В известном сериале Б. Хлебникова «Обычная женщина», Анна исполняет главную роль.

При просмотре возникают ассоциации с сериалом «Во все тяжкие». Выход новых серий был запланирован на 2020 год.

Шторм

Игра Михалковой в сериале «Шторм» безупречна: без «наигранности» и «звёздности», простая и интересно раскрывающаяся.

Путь актрисы в кинематографе и выбор ролей, несколько отличается от семейного репертуара. Искренность, душевность и упорство принесли ей известность и любовь зрителей.

Полная версия

Конфликт, ставший началом крепкой дружбы

Нонна Викторовна и Римма Васильевна познакомились благодаря фильму «Бабье царство» и их первая встреча вполне могла бы стать началом многолетней вражды. Мордюкова в то время была уже именитой звездой, поэтому на 100% была уверена, что главная роль в фильме достанется именно ей.

Однако режиссер, Алексей Салтыков, после проб выбрал еще не известную Римму Маркову, за плечами которой было несколько неприметных киноработ. Сказать, что чувство собственного достоинства Нонны Мордюковой было ущемлено, мало. Она была по-настоящему разъярена.

После премьеры фильма она подошла к Марковой и заявила, что у нее нет актерского таланта, что как актриса, она абсолютный ноль. Та ответила колкостью на колкость.

Но вражда переросла в дружбу уже через несколько месяцев, после того, как на одном из светских мероприятий Мордюкова подошла к Марковой, извинилась и призналась, что специально приуменьшила ее талант, чтобы обидеть.

Такие похожие, но всё же разные

Поклонники называли лучших подруг железными леди и часто путали. В такие моменты актрисы шутили, что они «с одного конного завода». Действительно, их образы были невероятно похожи – сильные женщины, не боявшиеся страданий и не пасующие перед жизненными трудностями.

В реальности Маркова и Мордюкова были такие же: гордые, честолюбивые, не боявшиеся идти на конфликт и рубить правду-матку. Они обе любили карате, иногда даже занимались вместе, но, сколько в них было похожего, столько же и разного.

Римма Васильевна была гостеприимной хозяйкой, часто приглашала к себе коллег и угощала их блюдами собственного приготовления. Она была замужем трижды, но все мужья были как бы «на втором плане». На первом месте для актрисы всегда были дочь с внуком, работа и общественная деятельность.

Нонна Викторовна, напротив, была зависима от состояния влюбленности. В ее жизни было много мужчин, и по-настоящему счастливой она чувствовала себя только тогда, когда понимала, что ее чувства взаимны.

Частые ссоры и примирения

Лучшие подруги часто ссорились, причем каждый раз навсегда. Обычно первой на контакт шла Нонна Викторовна.

После выхода в прокат фильма «Бриллиантовая рука», Мордюкова ездила по стране с его презентацией, и как-то раз решила пригласить с собой «скучающую дома» Маркову. Однако когда Римма Васильевна появилась на сцене, зрительный зал совсем забыл о главной героине представления.

После презентации между подругами состоялся непростой разговор, они пытались выяснить, кто из них «настоящая звезда», в итоге разругались и начали общаться только через несколько месяцев, когда Мордюкова без предупреждения нагрянула к Марковой в гости.

Последняя размолвка, но теплые воспоминания

Самая серьезная ссора между подругами состоялась из-за сына Мордюковой, Володи, которого сгубили наркотики.

Римма Васильевна считала, что Нонна Викторовна до последнего должна была биться за то, чтобы избавить сына от пагубного пристрастия. А та с головой уходила в работу, чтобы не видеть того, что происходит у нее дома.

Маркова не простила Мордюкову даже после того, как она встала на колени на светском мероприятии, но сильно поддержала подругу в момент, когда Володи не стало.

Полная версия

Аритмия

Впервые Ирину Горбачеву я увидел в фильме режиссера Бориса Хлебникова «Аритмия». Картина рассказывает про тяжелый труд врачей скорой помощи.

В этом фильме Ирина в тандеме с актером Александром Яценко играют молодую семью медиков, которая переживает сложный период в отношениях. Ира отлично вписалась в главную женскую роль.

Ей удалось создать глубокий образ жены, которая пытается спасти брак, но сил бороться с проблемами у нее уже нет.

Абсолютно искренний и чистый образ Ирины меня покорил. Не гламурная, без косметики и укладки, совсем простая и по-настоящему живая актриса. В каждой сцене она будто заново себя открывает и влюбляет зрителя в себя.

Как недавно призналась сама актриса в одном из интервью, ей удалось так хорошо вжиться в роль главной героини «Аритмии» потому что на тот момент она сама переживала разрыв в отношениях со своим мужем.

В фильме есть одна сцена, где Горбачёва просто танцует, а Яценко просто смотрит на неё — и ты вдруг неожиданно понимаешь, что готов расплакаться от странной смеси нежности, ностальгии и жалости.

Такое под силу только очень сильным актёрам в руках у очень умелого режиссёра.

История одного назначения

Фильм «История одного назначения» я уже смотрел только из-за Ирины Горбачевой. Мне интересно было увидеть ее немного в другом амплуа. В целом, впечатления от фильма у меня остались неоднозначные. Сюжет оказался достаточно тривиальным.

Режиссер Авдотья Смирнова за основу фильма взяла малоизвестную историю из главы «Спасти рядового Шабунина» из книги литературоведа Павла Басинского «Святой против Льва».

Роль Горбачевой в этом фильме далеко не главная, а скорее даже находится на задворках фильма. Но ей удалось привлечь к себе внимание зрителя даже в такой небольшой работе.

В «Истории одного назначения» Ирина играет Софью Андреевну Толстую, жену писателя Льва Толстого. Софья Андреевна, как ей и положено по сюжету достаточно истеричная натура, но в сложных ситуациях всегда поддерживает своего любимого мужа и напоминает ему, что он самый лучший.

Громкая связь

«Громкая связь» это адаптация итальянской картины «Идеальные незнакомцы». И мне было интересно взглянуть, как моя любимая актриса справилась с уже известной для меня ролью.

Считаю, что Ирина сыграла ничуть не хуже своей итальянской коллеги и местами даже лучше, потому что ей удалось привнести в образ наш русский колорит.

В этом фильме, как и в двух предыдущих Горбачева играет женщину, у которой складываются сложные отношения со своим мужем, и она пытается эти отношения наладить. Но у героини это получается плохо и она заводит себе друга по переписке, чтобы отвлечься.

Интересно то, что во многие картины Ирину Горбачеву приглашают чаще всего на роль жены в семью с непростыми отношениями. Как сказала сама актриса в одном из интервью, что после «Аритмии» режиссеры начали видеть в ней в основном образ супруги, которая так или иначе страдает в браке.

Знаю, что она снялась еще во многих проектах, которые должны скоро выйти на экраны. Надеюсь, что в новых работах ей удастся выйти из амплуа «жены» и примерить на себя новые яркие роли.

Считаю, что этой самобытной и яркой актрисе по силам более глубокие и сложные образы.

Полная версия

Его внимания добивались многие, но в жизни актера было три главные женщины: гражданская жена, официальная жена и любимая дочь.

Знакомство с Надеждой Тополевой

Первую любовь Георгия Вицина часто называют запретной. Это действительно так. Они познакомились в театре имени Ермоловой, куда 19-летний Вицин попал благодаря протекции известного режиссера-постановщика Николая Хмелева сразу после учебы.

Надежда Тополева, выступавшая под творческим псевдонимом Дина, была примой театра и женой Хмелева. Между ней и студентом, подающим надежды, на первый взгляд, была пропасть. Но молодой Георгий Вицин влюбился в Дину Тополеву с первого взгляда, и она, несмотря на то, что была хорошей женой своему мужу, тоже обратила внимание на начинающего актера.

Отношения с замужней актрисой

Дине было 35, а Георгию 19, сначала они начали общаться приятельски, однако вскоре между ними вспыхнули настоящие чувства. Оказалось, что Тополева, несмотря на внешний лоск и известность, внутри была такой же, как и молодой актер. Чуткой, тихой и ранимой. Она мечтала о человеке, который сможет понять ее внутренний мир, и внезапно обрела его в любимце своего супруга.

Дина Тополева и Георгий Вицин много времени проводили вместе, гуляли, созерцали природу и наслаждались обществом друг друга. Однажды она поняла, что не сможет больше лгать мужу и самой себе и подала на развод.

Уход Дины из семьи

Для театральной труппы новость о разводе режиссера стала настоящим потрясением. Все с замиранием сердца ждали момента, когда разъяренный Хмелев поймет, что сам привел в театр человека, разрушившего его семью, и с позором уволит Вицина.

Но этого, к счастью, не произошло. Николай Хмелев предпочел не смешивать работу и личную жизнь: он потерял жену, и не хотел вместе с ней лишиться еще и талантливого актера в своем театре.

20-летний гражданский брак

Георгий Вицин и Дина Тополева практически сразу съехались. Актер любил говорить, что жили они «душа в душу». Не конфликтовали по пустякам, поддерживали друг друга, в общем, были счастливы.

Неизвестно, почему влюбленные за, без малого, 20 совместных лет так и не обзавелись детьми, и не нашли времени, чтобы официально узаконить свои отношения. Разошлись они так же спокойно, как и сошлись, без драм и публичного выяснения отношений.

Расставание с Надеждой

Ходят слухи, что инициатором разрыва был Георгий Вицин. На съемках он случайно познакомился с Тамарой Мичуриной, и между ними сразу же возникло притяжение.

Тамара стала первой и единственной официальной женой актера, у них родилась дочь Наталья, которую Георгий Михайлович боготворил.

Но Дина Тополева из его жизни после женитьбы не ушла, она была частым гостем на семейных праздниках и на даче актера, и принимала его помощь, когда здоровье начало ее подводить.

Тамара Мичурина никогда не ревновала супруга к прошлой возлюбленной, и вслед за супругом, считала Дину Тополеву частью своей семьи.

Полная версия

Сергей Курёхин

Первое серьезное увлечение случилось в жизни Ларисы Гузеевой в студенческие годы. Она приехала в Москву, чтобы получить профессию инженера, и там судьба свела ее с бесшабашным музыкантом Сергеем Курёхиным. У молодых людей стремительно закрутился роман. Поначалу все было великолепно, Сергей боготворил Ларису, сумел разглядеть ее актерский талант и уговорил поступить в театральный.

Однако некоторое время спустя в их отношениях что-то изменилось, музыкант понял, что завоевал сердце роковой красавицы и начал унижать ее, называя провинциалкой и деревенщиной. В итоге Курёхин женился на другой, а Гузеева утешилась в объятиях перспективного Сергея Шакурова.

Первый муж

Иногда, разоткровенничавшись в интервью, Лариса Гузеева называет своего первого мужа, Илью, своей самой большой ошибкой. Они познакомились на съемках, практически сразу влюбились друг в друга и сыграли скромную свадьбу спустя несколько месяцев после знакомства. Актриса была так ослеплена своими чувствами, что только после замужества поняла, что ее любимый страдает от наркотиков и алкогольной зависимости.

Их брак продлился почти 8 лет, и все эти годы она верила в то, что сможет изменить его. Телеведущая всячески пыталась помочь супругу справиться, но терпела неудачи. Все закончилось тем, что в минуты отчаяния Лариса и сама начала прикладываться к бутылке. Поняв, что стремительно летит в пропасть вслед за мужем и бездумно прожигает свою жизнь, она приняла волевое решение и ушла от него.

Каха Толордава

Второй муж Ларисы Гузеевой, Каха Толордава, привлек ее тем, что был полной противоположностью ее первому супругу. Колоритный грузин из хорошей семьи, красивый, заботливый, интеллигентный – в него невозможно было не влюбиться. Именно после знакомства с Кахой Лариса поняла, что хочет детей. Он не боялся брать на себя ответственность, отношения были стабильными и серьезными.

Свадьбу сыграли роскошную и шумную, согласно кавказским традициям. А вскоре в семье появился долгожданный первенец – сын Георгий. Со стороны их семейная жизнь выглядела идиллией, но на самом деле супруги много ругались. Лариса хотела много сниматься и вести активную актерскую жизнь, а Каха хотел видеть своей женой образованную, кроткую и домашнюю женщину. В итоге, несмотря на все попытки сохранить семью ради ребенка, супруги разошлись.

Полная версия

Армен Джигарханян

В 81 год актер, не отличающийся выдающимися внешними данными, заключил третий брак с женщиной на 43 года младше себя. Семья Армена Джигарханяна и Виталины Цымбалюк-Романовской просуществовала недолго, а после развода личная жизнь актера заиграла новыми красками.

Через полтора года он воссоединился со своей второй женой, Татьяной Власовой и заявил, что планирует прожить остаток жизни вместе с ней. Цымбалюк-Романовская попыталась публично выяснить отношения с соперницей и воссоединиться с Арменом Борисовичем, однако ее усилия оказались тщетными.

Сергей Филиппов

Слава и признание принесли Сергею Филиппову успех у противоположного пола. Актер, с молодости не избалованный женским вниманием и 10 лет проживший в счастливом браке с первой женой, не смог справиться с искушением и начал заводить многочисленные романы на стороне.

Говорят, что женщины любили его за щедрость и многогранный внутренний мир, а он отвечал им взаимностью. Семья Филиппова вскоре распалась, а свое счастье он обрел позже, взяв в жены женщину на 13 лет старше себя.

Евгений Моргунов

Актер, обладающий недюжинным драматическим талантом, но прославившийся благодаря юмористическим ролям был женат дважды. Он привлекал женщин прямолинейностью, мужественностью и прекрасным чувством юмора.

Михаил Кокшенов

Михаил Кокшенов всегда привлекал женщин обезоруживающей улыбкой и природным обаянием. Актер с молодых лет не испытывал проблем в общении с противоположным полом и успел сходить под венец три раза.

Вторая супруга Михаила Михайловича была моложе его почти на 30 лет, и, не смотря на это, после 20 лет счастливой семейной жизни актер ушел от нее к другой, успешной бизнес-вумен Наталье Лепехиной.

Михаил Пуговкин

Михаил Пуговкин, это, в первую очередь, харизма. Его любили, им восхищались, ему подражали. Михаил Иванович был женат трижды, от первой жены он уехал в Москву, вторую — увел из семьи, с третьей – работал вместе.

Ходят слухи, что на съемках коллеги по цеху влюблялись в актера десятками, но он предпочитал хранить верность тем женщинам, с которым был связан узами брака.

Полная версия

Алексей Гуськов

Когда Алексея Гуськова пригласили на съемки «Граница. Таежный роман», он уже был известным деятелем театра и кино, продюсировал кинопроекты, преподавал актерское мастерство, получил множество премий и наград. В наши дни он продолжает активную работу, связанную с театром и кино.

Одной из последних заметных работ Гуськова стало участие в комедии «Вечная жизнь Александра Христофорова» в 2018 году. Поклонники не перестают публиковать восторженные отзывы, как о самом проекте, так и о замечательной игре актера, в свое время сыгравшего мрачного и непредсказуемого капитана Никиту Голощекина.

Ольга Будина

В очаровательную медсестру Марину невозможно было не влюбиться. Ольга Будина вызывала трепетные чувства не только у коллег мужского пола на съемочной площадке, но и у телезрителей.

Непросто сложилась личная жизнь Ольги. В 2004 году актриса родила сына Наума, в 2007 издала книгу-дневник «Говорящая беременность», начала заниматься благотворительностью.

Признания и награды, роли в сериалах и кино, участие в телепроектах – Будина время от времени возвращается в родную стихию.

Недавно общественность была потрясена ее поступком: звезда вернула усыновленного мальчика назад в детдом, поскольку не справилась с подростком.

Марат Башаров

Выпускник юридического факультета МГУ, он явно обладал актерским талантом, который был замечен такими мэтрами, как Никита Михалков и Александр Митта. Участие в популярном сериале послужило отправной точкой становления Башарова в качестве актера и ведущего.

В 2019 с участием Башарова вышла картина о Великой Отечественной Войне «Я подарю тебе победу».

Сейчас Марат – востребованная персона на телевидении, часто дает интервью, откровенничает о своей жизни и продолжает пребывать в поисках личного счастья.

Елена Панова

Колоритная актриса Елена Панова – дочь театрального режиссера, поэтому поступление в школу-студию МХАТ ни для кого из ее близких не стало сюрпризом. Фильмы «Граница. Таежный роман» и «Бой с тенью» принесли Пановой настоящую популярность.

Елена отдает много времени семье и детям (у актрисы подрастают две дочери – Марианна и Лидия, 2012 и 2016 годов рождения) и снимается в кино. Одной из последних ее работ стало участие в российском детективном сериале «Шифр».

Андрей Панин

Такие актеры, как Андрей Панин надолго запоминаются телезрителям и киноманам. Обширная фильмография, собственные режиссерские проекты – все его работы уже вошли в историю отечественного кинематографа. Панин также увлекался живописью и об этом знали лишь близкие люди.

Его жизнь трагически оборвалась 7 марта 2013 года. Посмертно, об Андрее Панине было снято несколько документальных фильмов, а в 2015 году его картины показаны на персональной выставке, в рамках фестиваля современного искусства в Москве.

Полная версия

Дорога

Это был дебют семейной пары Феллини — Мазина, принесший им Оскара. Джульетта же за роль беззащитной Джельсомины получила прозвище «Чаплин в юбке». Думаю, что и Энтони Квин отлично сыграл свою роль, но Мазина в образе маленького бродячего клоуна органична и смешна, а в образе несчастной девушки – трогательна и прекрасна.

Мне кажется, что успех фильма – это две ипостаси главной героини и мастерский переход в игре Мазины от комедии к трагедии. Безусловно, фильм о любви и самопожертвовании ради тех, кого любишь, хоть и оценивают они это слишком поздно. Мне кажется, Мазина точно и незабываемо передает замысел Феллини, потому что вся ее жизнь – преданная и жертвенная любовь.

Ночи Кабирии

Следующий совместный фильм великого Феллини и его жены. Режиссер вообще всю жизнь снимал и посвящал картины своей любимой. И хотел видеть в главных ролях только ее, из-за чего часто ругался с продюсерами. Те желали заполучить общепризнанных красоток, а Джульетта не вписывалась в этот формат.

По-моему, Мазина хоть и не обладала роскошными данными, но ее миниатюрная фигурка, улыбка и настоящая жизнь в глазах, сводили поклонников с ума не меньше. Вот и в этом фильме девушка играла проститутку Марию – роль, в которой ее вообще невозможно представить. Тем не менее, Джульетта за нее берет приз в Каннах, а супруг – второй Оскар.

Меня не покидает чувство, что игра Мазины очень схожа с игрой нашей Надежды Румянцевой. Именно такая озорная и в тоже время глубока натура вышла у Джульетты в «Ночах». Она считала себя прежде всего трагической актрисой, поэтому все чувства в фильме накалены.

Думаю, талант словно просачивается через навязываемое режиссером комедийное амплуа. Именно поэтому, улыбки несмотря ни на что так пронзительны в этой ленте.

Джульетта и духи

Спустя много лет Федерико вновь снимает свою музу в фильме о любви и измене. Возможно, лента автобиографичная, ведь режиссер был очень ветреный и увлекающийся мужчина. Героиня хочет вернуть мужа и идет на все, чтобы завоевать его вновь.

Но у Феллини как всегда все метафорично, и поиск возможностей вернуть неверного – это поиск прежде всего себя. Актриса все также мастерски играет на экране умение жить вопреки всему, что начинаешь сопереживать не потому что ее героиню предали, а из-за того, что она сильна духом, как никто другой.

Ад посреди города

Лину предает возлюбленный и она попадает в тюрьму. Она, конечно, освобождается, когда приходит время, но уроков жизни и сокамерниц не забудет никогда.

Мне интересен этот фильм прежде всего тем, что Мазина в тандеме с Анной Маньяни не теряет свой талант, не перетягивает одеяло на себя, а играет вместе с ней ярко, гармонично, насыщенно и эмоционально.

Полная версия

«Афоня»

Юморного сантехника-алкоголика, исполненного Леонидом Куравлёвым, мог бы сыграть и Владимир Высоцкий. Владимир Семёнович заинтересовался ролью, узнав об обсуждении его кандидатуры, однако у режиссёра было опасение, что он слишком понравится публике.

Лично мне трудно представить такого человека, как Владимир Высоцкий, в роли Афони, фантазёра, которого несёт куда ветер дует, ведь это совершенно несопоставимо с его сильным характером.

Прораб в фильме «Операция «Ы» и другие приключения Шурика»

Актёры для фильма подбирались особенно долго и тщательно. На пробах удалось побывать и 26-летнему Высоцкому. Он рассматривался на роль прораба на стройке, которую в итоге исполнил Михаил Пуговкин.

Однако уже через год Владимир в своей песне «Про конькобежца-спринтера» использует фразу: «Но сурово эдак тренер мне — мол, надо, Федя! Главно дело, чтобы воля, говорит, была к победе.», что является показателем его симпатии к фильму, несмотря на неудачу в пробах.

Остап Бендер в фильме «12 стульев»

В 1970-м году Высоцкий получает роль Остапа Бендера в другом фильме Леонида Гайдая — «12 стульев». Но, увы, актёр в первый же день проявил удивительную халатность, не явившись на съёмочную площадку. Режиссёр не простил это Владимиру и заменил его на Арчила Гомиашвили, исполнившего роль Бендера.

Роль Степана в фильме «Андрей Рублёв»

Высоцкий прошёл пробы на роль Степана в картине Тарковского «Андрей Рублёв», но сотника исполнил Николай Граббе.

По одной из версий это произошло из-за указа чиновников, по другой — причиной отказа явилось злоупотребление алкоголем (в том числе, во время съёмок), что повлекло отказ режиссёра от работы с актёром.

«Емельян Пугачёв»

В двухсерийном фильме Алексея Салтыкова «Емельян Пугачёв» на роль главного героя был утверждён Владимир Семёнович. Более того, автор сценария Эдуард Володарский говорил, что сама роль писалась под него. Однако председатель Госкино Филипп Ермаш, изначально одобривший кандидатуру Высоцкого, позже сам и запретил.

Кинопробы Владимира современники характеризуют, как гениальные. Актёру удалось рассмешить съёмочную группу, оставаясь при этом совершенно серьёзным. Было действительно сложно найти более подходящего человека на роль Пугачёва.

Генерал Григорий Чарнота в фильме «Бег»

В фильме «Бег», режиссеров Александра Алова и Владимира Наумова, Высоцкий пробовался на роль белого генерала, но не прошел отбор. Григория Чарноту сыграл Михаил Ульянов.

Роль Крестовского в фильме «Земля Санникова»

При поисках актёра на роль Крестовского режиссёры рассматривали кандидатуры Миронова, Даля и самого Высоцкого, давшего согласие. Более того, Владимир даже сочинил песню, исполнение которой должно было состоятся в ресторане.

Впоследствии песня «Кони привередливые» стала одной из лучших работ Высоцкого за всё время.

Для фильма им также были написаны песни: «Белое безмолвие» и «Капитана в тот день называли на «ты»». После удачных проб, режиссёры выбрали Владимира Семёновича, но тогдашний директор Мосфильма Сизов велел заменить Высоцкого, потому-что «он (Высоцкий) современная фигура».

Роль Сергея Уварова в фильме «Прошу слова»

В фильме «Прошу слова» Владимир Семёнович пробовался на роль Сергея Уварова, однако в итоге она была исполнена Николаем Губенко.

Владимир Семёнович Высоцкий был выдающимся, уникальным актёром, который, на мой взгляд, оставил неизгладимый след в истории русского кинематографа.

Полная версия

В советском кино ей была уготована участь создавать образы простых советских женщин, но происхождение у Орловой было далеко не народное. Родом она из дворянской семьи, закончила гимназию, училась музыке и танцам.

Сейчас скажу крамольную мысль, но как по мне, то талантом она обладала вполне заурядным, в нашем кино были звезды и поярче. Но на роль актрисы №1 в СССР выбрали почему-то ее.

Что этому послужило мы уже наверное никогда не узнаем. Можно только предполагать, но, конечно, без влияния главного режиссера страны не обошлось.

Веселые ребята

В этой картине Орлова сыграла Анюту. Почему я ей не верю? Во-первых по сюжету Анюта совсем молодая 18 летняя девушка, а артистка уже довольна зрелая дама — ей на момент съемок было 32 года.

А еще у нее первоначально был образ роковой брюнетки, Александров помог ей от него избавиться раз и навсегда, перекрасив в блондинку. Известно также что в повседневной жизни она носила меха, шляпы, то есть не выглядела как простая советская ткачиха или почтальон. Отсюда и возникает диссонанс.

В конце фильма из простой горничной превращается в роскошную суперзвезду а-ля Марлен Дитрих, где и проявляется ее настоящее лицо. На сцене в финале, мы уже видим Орлову такой какой она была в жизни. Во всех своих фильмах, она играет простых девушек, хотя имеет внешность и манеры настоящей леди.

Волга, Волга

История говорит о том, что после этого фильма, где они сыграла письмоносицу Дуню, Сталин полюбил Орлову и посмотрел этот фильм больше 15 раз. На одном из приемов даже пытался спеть с ней дуэтом, но это все неподтвержденные слухи. А вот, что точно известно, что на момент съемок в этом фильме Орловой было уже 35 лет, но она по-прежнему из всех сил изображала на экране молодую девушку.

В связи с этим даже вышел небольшой конфуз, так как оператор заметил морщины на лице артистки и упомянул об этом, нажив себе врага в ее лице. Эта роль для меня тоже кажется неубедительной, но возможно это все от того, что я слишком много знаю.

Светлый путь

В этой картине героиня моего рассказа сыграла молодую необразованную девушку Таню-ткачиху, но вот какая из нее безграмотная барышня сами понимаете. Опять поверить не могу. Даже Сталин забраковал этот фильм, потому как он выглядел совсем уж фальшиво.

Режиссер хотел польстить руководителю страны, но явно перестарался. Не смотря на то, что Орлова, перед тем как приступить к работе в новом фильме, три месяца тренировалась быть ткачихой, ходила на фабрику и обучалась ткацким премудростям, например вязать узлы из нитей, даже это ей, на мой взгляд, не помогло создать убедительный образ простой советской трудяги.

Полная версия

Адольф Дымша

Самая первая экранная версия «12 стульев» появилась в далеком 1933 году благодаря совместной работе чешских и польских кинематографистов.

Главного героя сыграл комедийный польский актер Адольф Дымша. Безусловно, он талантлив и хорош в своем жанре, но слишком беззаботен для Остапа. К тому же, сценаристы решили сделать фильм более понятным европейскому зрители и дали герою такое обыденное имя – Владислав Клепка.

Джордж Формби

Немного позднее, в 1936 англичане также заинтересовались творчеством Ильфа и Петрова и сняли фильм «Пожалуйста, сидите».

Комбинатора в нем звали Джон Уизерс, а сыграл его Джордж Формби. Он очень часто воплощал на экране бравых военных и музыкантов, но аферист из него вышел неудачный.

Ганс Мозер

В 1938 году в нацистской Германии выходит авантюрная комедия «13 стульев».

Название – не единичное расхождение с оригиналом. От главных героев романа здесь вообще мало, что осталось, а сам фильм пропагандировал «ужасный образ еврея». А ещё в титрах не было упоминания Ильфа и Петрова, по причине еврейского происхождения Ильи Ильфа.

В главной роли снимался Ганс Мозер. Возможно он справился с поставленной задачей, но это абсолютно не сравнимо с образом настоящего Остапа.

Фред Аллен

Когда за дело в 1945 году взялся Голливуд, то можно было надеяться на отличную игру. Посмотрев «It’s in the Bag», я понял, что Фред Аллен очень хорош в роли эксцентричного персонажа.

Понятно, что героя звали не так, как в оригинале, но сюжет отличный, юмор – на высоте, и Аллен вжился в роль основательно.

Рената Фронци

В Бразилии в 1957 году снимают «13 стульев» по мотивамнемецкого фильма. Из названия уже понятно, что до оригинала ему не дотянуть. А вот то, что латиноамериканский комбинатор стал женщиной — это по-моему, перебор.

Рената Фронци, конечно многогранная актриса, но Остап Бендер для меня должен оставаться мужчиной.

Рейнальдо Миравальес

Рейнальдо Миравальес в 1962 сыграл пройдоху Оскара в фильме «Двенадцать стульев». Кубинская версия весьма зажигательная, но преследовала одну цель – поддержать революцию.

От этого главный герой сильно похож не на афериста, а на слугу, что должного впечатления не производит.

Фрэнк Ланджелла

Еще одна американская, но более поздняя версия «12 стульев» вышла в 1970 году. Фильм неплохой, сюжет соответствует книжному, и мне даже показалось, что Гайдай кое-что взял из этой версии, но Остап у американцев получился неубедительным.

Играть его доверили молодому Фрэнку Ланджелла. Он только начинал свою карьеру и был слишком слащавым в этой роли.

Георгий Делиев

В 2004 году немцы снимают свои «Двенадцать стульев» с Георгием Делиевым в главной роли.

Эта версия довольно раскована, а Делиев, на мой взгляд, не смог выйти из формата «Маски — шоу».

Полная версия

Ёла Санько

Актриса Ёла Ивановна Санько родилась в послевоенный период в семье генерал-майора Ивана Санько и театральной актрисы Елены Москаленко. Своё необычное имя она получила в честь новогодней ёлки, на которой познакомились её родители.

Домашние звали девочку Ёлкой, а в документы записали сокращённый вариант Ёла. Характер девочки соответствовал имени: она была весёлой, озорной, дарила окружающим радость, но если её что-то не устраивало, «выпускала» иголки.

Эра Зиганшина

Эра Зиганшина появилась на свет в обычной советской семье. Имя для девочки придумал отец, и сначала оно звучало как Воэра (Военная эра). Матери не понравилось это сочетание и связанные с ним ассоциации, поэтому она уговорила мужа назвать дочь просто Эра.

Имя соответствовало характеру девочки, она росла уверенной в себе, твёрдой и независимой. Именно амбициозность помогла актрисе сняться во многих известных фильмах, в том числе в «Снежной королеве».

Глафира Тарханова

Родилась в семье актёров кукольного театра. Отец рано покинул семью и Глафиру воспитывал отчим. С детства Глафира знала, что она посвятит себя актёрской деятельности и всячески стремилась к этому.

Имя Глафира, в переводе с греческого означает утончённость и изящество. Творческое амплуа актрисы в полной мере этому соответствует: она играет женственных, утончённых героинь, загадочных и тонких.

Лукерья Ильяшенко

Такое старинное необычное имя Лукерье Ильяшенко дала мама, назвав её в честь прабабушки. В детстве это не нравилась девочке, ведь имя коверкали сверстники, дразнились, из-за чего она просила называть её просто Лу.

Повзрослев, Лукерья ощутила всю прелесть её необычного имени, ведь запоминалось оно сразу и навсегда. Сначала девушка была солисткой группы «Шпильки», затем прошла кастинг на одну из главных ролей в сериале «Сладкая жизнь», который принёс ей известность.

Аглая Шиловская

Аглая стала достойным продолжателем кинематографической династии: её отец режиссёр и сценарист Илья Шиловский, мама Светлана — филолог, а дед — известный актёр и режиссёр Всеволод Шиловский.

Имя Аглая в переводе с древнегреческого означает «блеск, красота, великолепие», чему в полной мере соответствовала девочка, имея не только актёрский, но и вокальный талант. Аглая начала сниматься в кино ещё на первом курсе Щукинского училища.

Агриппина Стеклова

Агриппина родилась в актёрской семье: отец знаменитый Владимир Стеклов, а мама актриса Людмила Мощенская. Старинное имя досталось ей от бабушки, причём оно необычно сочеталось с копной рыжих волос Агриппины. В детстве она стеснялась своих особенностей, но с возрастом поняла, что это её неоспоримые достоинства.

Получив образование в ГИТИСе на курсе Марка Захарова, Агриппина устроилась работать в театр «Сатирикон». Дебют в кино состоялся в 16 лет, после чего она много трудилась в театре и снялась в большом количестве фильмов.

Серафима Огарева

Родилась в творческой семье: отец Александр Огарев — режиссёр и оператор, мама — актриса. Родители были склонны к необычным именам для своих детей, поэтому Серафиму назвали в честь прабабушки.

Имя подарило своей обладательнице целеустремлённость и успех. Закончив ГИТИС, Серафима связала свою жизнь с «Мастерской Петра Фоменко», сыграв немало ролей в труппе театра и снявшись во многих фильмах, попробовала себя Серафима и в качестве фотомодели.

Полная версия

Наталья Кустинская

Наталья Кустинская, будучи на тот момент женой Чулюкина, режиссёра, снявшего этот фильм, претендовала на роль Тоси Кислицыной, а он настойчиво предлагал сыграть Анфису. Мне кажется, что уступив ей, он совершил бы ошибку.

Наталья для роли Тоси была слишком рафинированной и красивой. Пожалуй, она не смогла бы передать ту самую задорность маленькой пигалицы.

Валентина Малявина

Валентина Малявина тоже была претенденткой на роль главной героини, но была отвергнута худсоветом. Я тоже, сколько ни пытался представить из неё повариху, не смог. Слишком уж интеллигентное у неё лицо.

Екатерина Савинова

Екатерина Савинова, смогла бы достоверно показать представителя рабочего класса. Тем более, что в её списке уже была роль простой девушки из народа в картине «Приходите завтра».

И уж чего, а очарования и непосредственности ей не занимать. Но во время проб она не понравилась режиссёру.

На роль главного героя тоже рассматривалось несколько претендентов. И Рыбников был не в первых рядах. Помогло ему то, что к тому моменту он уже был достаточно знаменит и смог похудеть на 20 кг, чтобы быть похожим на 25-летнего парня.

Вячеслав Шалевич

На роль Ильи рассматривался Вячеслав Шалевич. Честно говоря, я плохо себе представляю лесоруба и передовика с такой аристократической внешностью.

Юрий Саранцев

Юрий Саранцев также пробовался на эту роль. И очевидно, что роль передовика производства ему по фактуре очень бы подошла. Колоритный типаж члена парткома.

Но, говорят, что в кадре он не смотрелся с героиней Румянцевой. И действительно, можно ли представить, что заводная повариха влюбилась в номенклатурного товарища.

Виктор Борцов

Виктор Борцов вполне бы подошёл на роль главного героя. Мне кажется, что он смог бы показать и первого парня на деревне, ловеласа с лёгким и озорным характером, и целеустремлённого работника. Но его проба почему-то не понравилась худсовету.

Владимир Трещалов

Владимир Трещалов с внешностью лирического героя, вероятно, смотрелся бы с главной героиней очень хорошо. И ему уже отдали эту роль, но в последний момент пришло распоряжение сверху, снимать только Рыбникова.

Юрий Белов

Юрий Белов на тот момент тоже был достаточно известен. Но я плохо могу себе его представить в роли Ильи хотя бы потому, что в Белове нет серьёзности образа и, если дамского угодника в его исполнении представляю, то передовика производства нет.

Полная версия

Милош Бикович

Милош Бикович — сербский актёр. В России его карьера началась с участия в киноленте «Солнечный удар» Никиты Михалкова. Также, Бикович снялся в фильмах «Холоп», «Лёд» и в сериале «Магомаев».

Джастин Уоддэлл

Джастин Уоддэлл — британская актриса. В 2011 году в прокат вышел российский фильм «Мишень» с её участием. Для этой роли Джастин пришлось выучить русский язык с нуля за короткое время.

Кутавичюте Вильма

Кутавичюте Вильма — литовская актриса театра и кино. В 2008 году переехала в Москву и поступила в ГИТИС. После окончания ВУЗа работала в театре им. Вахтангова, где играла Татьяну в постановке Римаса Туминаса «Евгений Онегин».

В 2011 году дебютировала в российском кино — в драме Анны Меликян «Про любовь». Впоследствии играла в фильмах Петра Тодоровского и Сергея Гинзбурга.

Каролина Грушка

Каролина Грушка — польская актриса. В возрасте 18 лет Каролина впервые снялась в российском фильме «Русский бунт» в роли Маши Мироновой. Фильм снят по «Капитанской дочке» А. С. Пушкина. С этой ленты начались её активные съёмки в российском кино.

Одна из запоминающихся и ярких ролей — Ася в сериале «Красные браслеты». Каролина однозначно идёт по стопам своих польских предшественниц: Беаты Тышкевич, Барбары Брыльской и Эвы Шикульской.

Северия Янушаускайте

Северия Янушаускайте — литовская актриса театра и кино. Известность в России к ней пришла после участия в фильме Анны Меликян «Звезда», где она исполняла роль светской львицы Маргариты.

Также, она сыграла роль Екатерины II в исторической драме «Кровавая барыня» и Ренату Иванову в фильме «Черновик» по книге Сергея Лукьяненко.

Актриса стремится быть разной, бросать себе вызов и не боится кардинальной смены имиджа ради роли.

Иева Андреевайте

Иева Андреевайте — литовская актриса. Появилась на российских экранах недавно. Криминальная драма «Холодное блюдо» — первый российский фильм с участием Иевы. После этого актрису часто звали на роли в разные проекты.

C 2013 года начался её стремительный взлёт, и на сегодня Иева снялась в нескольких фильмах: сериал «Молодёжка», семейная драма «Москва никогда не спит», фильм «Стартап», а также сериалы «Фарц» и «Перекрёстки судьбы».

Даниэла Стоянович

Даниэла Стоянович — сербская актриса. В 2000 году она переехала в Санкт-Петербург и с тех пор тесно сотрудничает со многими театрами.

В российском кино Даниэла появляется не реже. Она снялась в фильме Анны Меликян «Мишень», в драме «Кислота» и в мини-сериале «МосГаз».

Гуна Зариня

Гуна Зариня — латвийская актриса. Училась в Санкт-Петербурге, поэтому Россия для неё как родная.

Она снялась в картине Кирилла Серебренникова «Измена» и в сериале «Забытый».

Полная версия

Матлюба Алимова

Настю из фильма «Цыган» сыграла жгучая и яркая Матюба Алимова. Родилась она в Андижане (Узбекская ССР). Её отец узбек, а мать имеет русские, грузинские, немецкие и польские корни.

По-настоящему широкая известность и любовь зрителей пришли к ней после роли цыганки в фильмах про Будулая: «Цыган» и «Возвращение Будулая». Хоть цыганкой она и не была, после этого фильма они стали считать её своей. Как сама утверждает актриса: "Сказать, что они меня полюбили — ничего не сказать. Цыгане меня своей считали. Так и говорили: «Настя, ты наша». Надо хорошо знать эту нацию, чтобы понять: такие слова дорогого стоят. Цыгане чужаков не признают и своими просто так не называют".

Светлана Тома

Родилась в Кишиневе. По национальности наполовину русская, наполовину молдаванка.Смуглая кожа, темные волосы и черные глаза позволили ей исполнить роль цыганки Рады в фильме «Табор уходит внебо» и Тины в ленте «Мой ласковый и нежный зверь».

Черноглазой красавицей восхищался весь Советский Союз. Не только обычные зрители, но и настоящие цыгане не могли поверить в то, что Светлана Тома на самом деле не принадлежит к их национальности.

Ляля Жемчужная

Фильм «Цыганка Аза» способен передать всю атмосферу настоящего табора. Ляля Жемчужная, исполнившая роль Азы – цыганка не только на экране, но и по крови. Она потомственная артистка, танцовщица театра «Ромэн», дочь Екатерины и Георгия Жемчужных.

Девушка великолепно справилась с драматической ролью и со всей душой смогла передать непростую судьбу своей героини. Но после роли Азы актриса стала заложницей этого образа. Ляля сыграла несколько ярких эпизодических ролей в кино и сериалах. Из последних ее ролей – Земфира в сериале «Кармелита. Цыганская страсть» и Рита в сериале «Обручальное кольцо».

Анна Самохина

Признана одной из самых красивых актрис кино позднего советского периода. Яркая внешность Анне досталась от матери-южанки, которая была родом из Ростовской области.

Самохина блестяще сыграла роль цыганки Маританны в киноленте «Дон Сезар де Базан». Ее партнером в фильме был Михаил Боярский, который скептически относился к таланту молодой актрисы. И если в кадре им приходилось изображать любовь, то за кадром у них были очень напряженные отношения.

Во время работы над фильмом Анна показала себя настоящим трудоголиком. Она могла до изнеможения репетировать песни и танцы. Для того, чтобы лучше прочувствовать свою героиню, девушка даже обращалась за советом к настоящим цыганам. Правда, после роли Маританны, Самохина цыганок больше не играла.

Юлия Зимина

В свое время за жизнью прекрасной цыганки из сериала «Кармелита» наблюдали миллионы телезрителей. Ее сыграла Юлия Зимина.

Актриса родилась в Саратовской области. С самого детства девушка восхищалась темпераментом цыган. Поэтому, когда Юлию утвердили на роль Кармелиты, она была несказанно рада. Ради съемок в фильме Зиминой пришлось научиться ездить верхом на лошади и освоить особую цыганскую манеру пения.

Эта роль пока остается одной из самых успешных работ в карьере Юлии.

Полная версия

Бондарчуки

Уже много лет общественность спорит о том, смог ли Федор Бондарчук достойно продолжить дело отца, оскароносного режиссера Сергея Бондарчука. Конечно, трудно снять что-то более достойное, чем такие великие картины как «Война и мир», «Судьба человека» и другие.

Но и в фильмографии Федора есть работы, которыми его знаменитый папа скорее всего гордился бы.

Сын Федора – Сергей Федорович Бондарчук (младший) тоже решил связать свою жизнь с кинематографом и уже начинает делать первые, но уверенные, шаги в этой области.

Боярские

Михаил Боярский был подготовлен к славе еще до того, как стал главным мушкетером СССР, ведь он родился и вырос в актерской семье. Его отец, Сергей Боярский, снимался во многих фильмах, но больше в эпизодических ролях, а дядя – Николай Боярский – заслуженный артист РСФСР.

Сам Михаил Сергеевич стал популярным и востребованным артистом своего времени. Дело семьи Боярских продолжила его дочь Елизавета. Она уже давно доказала, что талант передается по наследству.

Ефремовы

Еще одна фамилия, которая на слуху у поклонников русского кино и театра, – это Ефремовы. Олег Ефремов – личность легендарная, ведь именно он был одним их основателей театра «Современник».

Его дочь Анастасия стала известным театральным критиком, а сын Михаил – одним из популярнейших российских актеров.

Дело отца и деда продолжает Никита Михайлович Ефремов, который тоже снимается в кино и играет в театре.

Вертинские

У актеров Александра и Лидии Вертинских было 2 дочери: Анастасия и Марианна — одни из самых известных и красивых актрис отечественного кинематографа.

Марианна Вертинская известна своими ролями в фильмах «Смерть под парусами», «Город мастеров» и др., она заслуженная артистка РСФСР. Анастасия Вертинская сыграла в таких культовых фильмах как «Мастер и Маргарита», «Человек-амфибия», «Алые паруса» и т.д.

Именно Анастасия Вертинская стала первой супругой Никиты Михалкова, вместе они прожили три года. В этом браке родился сын Степан.

Михалковы

Одна из самых известных творческих династий в нашей стране это, безусловно, – Михалковы. Никита Сергеевич – режиссер, актер и сценарист – папа 4-х детей.

В браке с актрисой Анастасией Вертинской у него родился сын Степан, который некоторое время снимался в кино, но сейчас занимается ресторанным бизнесом.

Во втором браке у Никиты Сергеевича родились 3 детей: дочери Анна и Надежда и сын Артем. Все они пошли по стопам Никиты Сергеевича, снимаются в кино и играют в театре. Надежда и Артем пробуют себя в качестве режиссеров.

Янковские

Братья Олег и Ростислав Янковские, без сомнения, – создатели творческой династии. Сыновья Ростислава Янковского, Игорь и Владимир, – актеры. Филипп Янковский – единственный сын Олега – также пошел по стопам отца, он известный режиссер и актер.

В браке с актрисой Оксаной Фандерой у него родилось 2 детей – Иван и Елизавета. Иван Янковский уже окончил ГИТИС и снимается в кино, а Елизавета сейчас оканчивает то же учебное заведение и начинает получать первые роли.

Нагиевы

Дмитрий Нагиев – на сегодняшний день он один из самых популярных телеведущих и актеров в России. Но возможно, его славу скоро затмит сын, 30-летний Кирилл Нагиев, который также снимается в кино.

Свой талант Кирилл еще до конца не раскрыл, но то, что обаяние и харизму он унаследовал от отца, видно уже сейчас.

Полная версия

Андрей Мягков

Андрей Мягков сыграл роль среднестатистического государственного служащего Анатолия Ефремовича Новосельцева. Он был типичным неудачником, от которого ушла жена, бросив с двумя детьми. Именно ради них мужчина и начал борьбу за повышение, решая «приударить» за начальницей. Но борьба приобретает неожиданный поворот — подчиненный влюбляется в Людмилу Прокофьевну.

Роль в фильме «Служебный роман» принесла Андрею Мягкову Госпремию СССР.Сейчас актер редко появляется на публике. Активной работе в кино он предпочел уединенный загородный дом, в котором живет со своей супругой.

Алиса Фрейндлих

Актриса сыграла главную роль в фильме. Именно она смогла показать характер строгой и некрасивой начальницы Людмилы Прокофьевны Калугиной — женщины неопределенного возраста, которая предпочитает старомодные очки в грубой оправе.

Ради образа, Алиса Фрейндлих позволила гримерам и стилистам фильма изменить себя почти до неузнаваемости. И игра стоила свеч, ведь за эту роль она получила звание «Лучшей актрисы года».

Сейчас Алиса Бруновна продолжает активную работу в театре. Последней ее ролью стала американская писательница польского происхождения в спектакле «Волнение». Продюсером спектакля выступил ее внук — Никита Владимиров, а автором и постановщиком — Иван Вырыпаев.

Лия Ахеджакова

Актриса сыграла роль секретарши Людмилы Калугиной — Верочку, которая была в курсе дел всех работников учреждения. Даже несмотря на то, что практически весь фильм она выясняла отношения со своим мужем по телефону, именно она помогала своей начальнице преобразиться, чтобы завоевать Новосельцева. И получилось у нее это даже лучше, чем ожидалось.

После этого фильма Лия Ахеджакова проснулась знаменитой. Любят ее и сейчас, ведь она до сих пор активно снимается и играет на сцене.

Светлана Немоляева

Роль в «Служебном романе» для актрисы стала настоящим прорывом в карьере. Светлана Немоляева настолько гармонично вжилась в роль Ольги Рыжовой — женщины с несчастливой судьбой, бывшей сокурсницы Новосельцева и возлюбленной Самохвалова.

После колоссального успеха фильма, актрису начали активно приглашать на подобные роли, ведь ей всегда удавалось в них вжиться.

Светлана Немоляева до сих пор часто появляется на сцене, несмотря на почтенный возраст — 18 апреля 2017 года ей исполнилось 80 лет. Последняя ее работа в стенах театра имени Маяковского — спектакль «Бешеные деньги», который был приурочен к к юбилею актрисы.

Олег Басилашвили

Юрий Григорьевич Самохвалов, бывший однокурсник Новосельцева — обаятельный, элегантный, циничный, расчетливый человек. Таким был Олег Басилашвили в «Служебном романе». Именно он и предложил главному герою решиться на столь необычный поступок ради желаемой должности.

Сейчас Олег Басилашвили продолжает активно сниматься в кино. На его счету уже более 100 ролей как на большом экране, так и на театральной сцене. Его работа принесла множество почетных наград. Кроме того, актёр ведет активную общественную деятельность.

Полная версия

Чем хороша Барбара Брыльска

Насколько мне известно, Эльдар Рязанов потратил много времени на поиски актрисы, способной сыграть Надю Шевелеву. По его словам, ни одна из потенциальных исполнительниц не обладала тем набором качеств, которые были необходимы для этой роли: одной не хватало мягкости, другой ― темперамента, третья плохо смотрелась в кадре.

Я считаю, что Эльдар Рязанов недооценил актрис, пробовавшихся на главную женскую роль в «Иронии судьбы». Отвергнув десятки талантливых советских артисток, он выбрал польку, которая отличалась низкой эмоциональностью и высокими требованиями.

По слухам, она часто капризничала на съемках, выказывая недовольство по любому поводу, начиная от костюмов, заканчивая партнером по роли, Андреем Мягковым, к которому испытывала плохо скрываемую антипатию. И я решил представить, какой была бы Надя, сыграй ее одна из отвергнутых претенденток.

Пять интересных вариантов

Просмотрев всю доступную информацию, я выделил пятерку лучших, на мой взгляд, кандидатур, которые по каким-то причинам не устроили Эльдара Рязанова. Давайте пофантазируем, как изменился бы образ главной героини, если бы ее играла одна из этих замечательных актрис.

Людмила Гурченко

Говорят, что эта талантливейшая артистка пробовалась на роль Надежды одной из первых, но не подошла по некоторым параметрам. Рязанов посчитал ее слишком эмоциональной и скандальной, чего в картине демонстрировать не требовалось.

По моему мнению, Гурченко испортила бы «Иронию судьбы» не из-за своего темперамента, а лишь потому, что затмила бы собой всех остальных артистов. Уж очень яркой внешностью и артистичностью обладала эта легендарная женщина.

Светлана Немоляева

Эта нежная и хрупкая актриса могла бы стать прекрасной Надеждой, которая, безусловно, расположила бы к себе зрителя. В ней было все необходимое для того, чтобы справиться с такой ответственной ролью. Ведь главная героиня должна была предстать в виде интеллигентной одинокой женщины, работающей учительницей.

Хотя, наверное, Светлана Немоляева не смогла бы убедительно изобразить гнев и недовольство Надежды, которая пыталась выгнать Евгения Лукашина. Слишком мягка ее натура для того, чтобы выражать искреннюю злость.

Алла Пугачева

Ни для кого не секрет, что Барбара Брыльска в фильме пела голосом именно этой певицы. Сложно представить себе другую артистку, обладающую столь сильным и выразительным голосом.

Но я сомневаюсь, что Алла Борисовна смогла бы сыграть Надю, поскольку имеет слишком пылкий темперамент. Зритель ни за что не поверил бы, что такая красивая и властная женщина в свои годы так и не смогла найти себе мужа. Хотя увидеть ее в этой картине мне было бы очень любопытно.

Алиса Фрейндлих

Вот кто, по моему скромному мнению, мог бы блестяще справиться с ролью одинокой Надежды Шевелевой. Алиса Фрейндлих ― мастер перевоплощений, что доказывают многие кинофильмы с ее участием. Взять хотя бы «Служебный роман», где она из гадкого утенка превратилась в прекрасного лебедя.

Говорят, что Рязанов всерьез задумывался утвердить Алису на главную женскую роль, но вынужден был пойти на поводу у художественного совета, который посчитал Фрейндлих недостаточно красивой, что лично мне кажется несправедливым. Именно в этой артистке есть все то, что должно быть в настоящей Наде, которая своим очарованием мгновенно влюбила в себя Евгения Лукашина.

Лариса Голубкина

Несомненно, эта актриса могла бы несколько оживить роль Надежды, придав ей искренности, позитива и обаяния. Но мне кажется, что не было в ней той тонкости, которая должна быть у одинокой интеллигентной ленинградки.

Лариса не смогла бы убедить зрителя, что случайный знакомый предпочел ее героиню доброй, но бойкой Галине, на которой он собирался жениться. Да и сама Голубкина не производила впечатления женщины, способной поддаться внезапному чувственному порыву и увести чужого жениха.

Выходит, не зря Эльдар Рязанов выбрал на главную роль в «Иронии судьбы» именно Барбару Брыльску. В ее сдержанности и холодности что-то есть, хоть я все равно не могу избавиться от антипатии к польской «Наде Шевелевой».

Полная версия

Василий Ливанов

За съемки в фильме актер был награжден орденом Британской империи, настолько правдиво удалось ему показать характер главного героя. Хотя в жизни Ливанов был совсем не таким.

В процессе работы над кинолентой Василий очень подружился с Виталием Соломиным, а вот с режиссером Масленниковым отношения стали натянутыми.

«Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» стали последним большим проектом Василия Ливанова. После съемок в сериале у актера были проблемы с алкоголем, случались неврозы.

В 1997 году он снял по своему сценарию фильм «Дон Кихот возвращается», где сыграл главную роль. После этого на экране Василий появлялся несколько раз, полностью уйдя в озвучивание мультфильмов и компьютерных игр. В 1988 году он создал экспериментальный театр «Детектив», стал его руководителем. В последнее время занимается литературной деятельностью, издал несколько сборников рассказов и повестей.

Виталий Соломин

Роль в телесериале принесла ему наибольшую известность. После этого фильма Соломин снимался еще в нескольких картинах, а также играл в театре.

Актер долгое время страдал гипертонией, и эта болезнь дала о себе знать 24 апреля 2002 года, когда Виталий Соломин находился на сцене Малого театра, играя роль в спектакле «Свадьба Кречинского». Ему стало плохо прямо на сцене. После месяца, проведенного в коме, актер скончался, не приходя в сознание.

Бронислав Брондуков

Вскоре после съемок в «Приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона», актер пережил первый инсульт. А всего их было у него четыре. Последнего Бронислав Брондуков уже не пережил и скончался в 2004 году. На тот момент актеру было лишь 67 лет.

Все годы, когда Брондукову было очень тяжело, рядом с ним была его жена и помощница Елена. В последний раз актер появился на экране в 1997 году в фильме «Хиппиниада, или Материк любви».

Мария Соломина

Актрисе, жене Виталия Соломина, в сериале достались роли сестер-близняшек. И фильм, и роль вызвали восторг у зрителей, но в 1981 году Мария появилась на экране в последний раз – в фильме «Сильва» в роли Стасси.

После этого Соломина перестала сниматься и посвятила себя семье и мужу. Смерть любимого, актриса перенесла очень тяжело, практически перестала появляться на публике.

Борис Клюев

В фильме актер исполняет роль Майкрофта Холмса, брата знаменитого сыщика. По окончании работы над фильмом «Приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона» снялся в картинах «Королева Марго», «Графиня де Монсоро», «Царская охота» и «Гений», а также в известных и рейтинговых сериалах.

С 1969 года занимался преподаванием в театральном училище имени Щепкина. Имеет звание профессора.

В 2018 году в СМИ появилась информация, что Клюев болен онкологией. Однако сам актер не комментирует состояние своего здоровья и продолжает вести активную жизнь, играть в кино и театре.

В 2019 году Борис официально подтвердил, что у него рак легких. Актер проходит плановое лечение, в свободное время занимается у себя на даче флористикой, иногда проводит корпоративные концерты.

Рина Зеленая

В начале съемок фильма Рине Зеленой было 77 лет, а когда снималась часть «Двадцатый век начинается», ей исполнилось 84 года. Ей очень нравилось сниматься в этой картине, и хотя некоторые говорили, что Рина не доживет до их конца, она все выдержала. Шутя над своим возрастом, актриса говорила: «Называйте меня Руина Зеленая». 1 апреля 1991 года ей было присвоено звание народной артистки СССР, а через несколько часов она скончалась от злокачественной опухоли.

Виктор Евграфов

Актер был приглашен дублером на роль профессора Мориарти. Все сцены с ним были сняты по-настоящему, потому что сам Евграфов по профессии каскадер. Особенно эффектно получились сцены у водопада, где актеры действительно дрались, а не просто махали кулаками.

В 1984 году снялся в фильме «Черный замок Ольшанский», а в 1987 – «Даниил – князь Галицкий». В 1994 участовал в качестве каскадера в сьемках приключенческой ленты «В империи орлов», где получил тяжелую траву головы.

С 2000-х годов Виктор Евграфов проживает в Самарской области, руководит студией исторического трюка «Коловрат». С 2004 года — доцент в Волжском университете имени Татищева (Тольятти), художественный руководитель двух актерских курсов. В 2009 году по приглашению военно-исторического клуба «Легенда» (Самара) Виктор Евграфов принял участие в съемках видеоклипа «Русь, 13 век».

Полная версия

Любила домашний борщ

Наталья обожала домашний борщ. В одном из интервью кинодраматург Виктор Мережко рассказал, когда Гундарева приходила к ним в гости, теща обязательно варила наваристый борщ, чтобы порадовать любимую актрису. А однажды, выйдя из дома Мережко, Наталья написала краской на воротах дома «Хочу борща!». Надпись не стерли, ведь это был своеобразный шутливый автограф, которым гордился весь двор.

Выбирала мужчин-альфонсов

Личная жизнь актрисы была яркой и насыщенной, но женское счастье далось непросто. Рядом всегда было множество восторженных поклонников, но влюблялась артистка в альфонсов, которых притягивали слава и деньги. Как вспоминают коллеги, мужчины абсолютно не дотягивали до ее уровня. Сама Наталья понимала, что отношения «с гнильцой», однако, долго терпела и прощала.

Однажды, устав от череды разочарований, она сказала своему другу кинопродюсеру Александру Малыгину: «Саша, ты знаешь что… Я никому не верю! В меня влюбляются, а я не верю! Мне кажется, это все ненастоящее». Все изменилось, когда Наталья встретила актера Михаила Филиппова. Он стал ее третьим мужем и любовью всей жизни.

Не умела копить деньги

Гундарева была востребованной актрисой, зарабатывала много, но состояния нажить не сумела, так как совершенно была лишена бережливости. Никогда не откладывала денег «на старость». Все, что удалось – обычная двухкомнатная квартира, машина, скромная дача.

Артистка не была жадной и расчетливой. Помогала друзьям и знакомым деньгами и связями, заботилась о комфорте родных и съемочной группы.

Умела пить не пьянея

Звезда советского кино могла с удовольствием выпить, предпочитая крепкие напитки – коньяк, водку, виски. При этом, как отмечают коллеги, никто не помнит ее пьяной. Она умела себя держать, оставаясь приятным собеседником.

В отличие от многих знаменитостей, которые под алкоголем начинали высказывать претензии, хамить и скандалить, Гундарева оставалась корректной, дипломатично общаясь с любым человеком.

Никогда не подводила съемочную группу

Актриса очень ответственно подходила к съемкам. Для нее было недопустимо стать причиной срыва рабочего процесса. Коллеги вспоминают, как из-за ужасной жары во время съемок кинокартины «Избранник судьбы» Наталье стало плохо. Врачи хотели госпитализировать Гундареву, но она отказалась. «Вы что? Тогда остановят съемки, я так не могу. Я сейчас отлежусь», – сказала она и через 10 минут вышла на площадку.

Отказалась перейти в МХАТ

Родным домом для знаменитости стал Театр имени Маяковского. Она пришла сюда еще совсем юной.

Режиссер Андрей Гончаров сумел разглядеть мощный актерский потенциал новичка и помог достичь вершин театрального искусства. Много лет спустя Табаков попытался сманить Гундареву во МХАТ. Предложение было заманчивым, но звезда отказалась. Как рассказывает Олег, артистка сказала, что не может предать старика (Андрея Гончарова).

Отказалась от политической карьеры

В 1993 году Наталью избрали в Госдуму от фракции «Женщины России». Спустя два года она ушла из большой политики. Как вспоминают друзья, Гундарева выбрала театр и кино. «Я поняла, что я — актриса. Этим и буду заниматься», – сказала она. Гундареву не привлекала власть и сытая депутатская жизнь, ей важно было полностью реализовать талант, быть на своем месте.

Полная версия

Леонид Быков

В детстве Быков не думал об актерской профессии. Его манило небо. В 1945 году он поступил в Ленинградскую спецшколу летчиков.

Но через месяц что война закончилась и учебное заведение расформировали. Попрощавшись со своей мечтой, в 1946 году Леонид предпринял попытку поступить в актерскую школу в Киеве. Однако эта она закончилась провалом. Быкова не взяли, объяснив тем, что у него заурядная внешность и актеров с таким типажом очень много.

Вторая попытка поступления в Харьковский театральный институт оказалась успешнее. Быков, будучи первокурсником, уже играл на сцене роль Павки Корчагина. А окончив институт, параллельно с работой в театре начал сниматься в кино. И на удивление быстро полюбился зрителям.

Возможно, потому, что именно эта заурядная внешность и воспринималась простыми людьми как что-то близкое и понятное. А природное обаяние помогло обратить на себя внимание.

Савелий Крамаров

В отличие от Быкова, Савелий Крамаров с детства грезил актерской профессией. Но попытка поступить в ГИТИС стала провальной. Ему решительно отказали, мотивируя тем, что у него неподходящая внешность, полное отсутствие актерских способностей и врожденное косоглазие. И тогда Савелий пошел учиться в Лесотехнический институт на факультет озеленения.

Однажды после учебы он проходил мимо оцепления — снимали кино. На него обратил внимание режиссер фильма и спросил, сможет ли он сыграть удивление и испуг. Крамаров сделал то, что его попросили. Спустя некоторое время Савелий увидел себя на экране с выпученными глазами и ртом, растянутым до ушей.

Проработав немного по специальности, Крамаров все-таки решил еще раз попробовать себя в актерском мастерстве. Он разослал фотографии по киностудиям страны и его пригласили на роль в фильме «Друг мой, Колька!» А в 1972 году взяли в ГИТИС.

Но после окончания института актера не звали ни в один театр. Виной тому была неспособность запоминать большие тексты. Если в кино можно было читать по бумажке, то театр предполагал заучивание ролей. А с этим у Крамарова дела обстояли туго, память его подводила. Зато сколько замечательных ролей в кино смог сыграть этот великолепный комический актер.

Юрий Никулин

Родители Никулина были близки к театру. Отец писал пьесы, а мать была актрисой. После рождения сына она осела дома. Воспитывала Юрия и вела хозяйство. Отец устроился работать журналистом в газету. Но походы в театр были традиционными дважды в неделю. А после спектакля в семье шло бурное обсуждение пьесы и игры актеров.

Отец взялся на общественных началах вести в школе драмкружок. Естественно, что его сын стал участвовать в самодеятельных постановках. И после окончания войны он был убежден, что поступит в какой-нибудь театральный вуз. Эта уверенность пошатнулась, когда Юрия сняли с третьего тура экзаменационной комиссией ВГИКа. Отказ был обоснован тем, что внешность Никулина не подходит для кино и сниматься его вряд ли позовут.

Ему порекомендовали обратиться в театральный вуз, но в ГИТИСЕ тоже отказали, в Юрии не увидели актерского таланта. Тогда от безысходности Никулин подал документы в школу-студию при Московском цирке на Цветном бульваре. Так родился замечательный клоун.

Актерская судьба решилась совершенно неожиданно. Никулину предложили эпизодическую роль в фильме «Девушка с гитарой». После этого его заметили режиссеры. А в дальнейшем талант Никулина как прекрасного комика раскрылся всей стране.

Полная версия

Вера Глаголева

В юности Вера Глаголева профессионально занималась стрельбой из лука и планировала спортивную карьеру, но судьба распорядилась иначе.

Как-то из любопытства будущая звезда пришла с подругой на студию «Мосфильм». В буфете девушек заметил ассистент Родиона Нахапетова и попросил подыграть актеру.

Мужчина хотел пройти отбор на роль Володи в фильме «На край света». Вера должна была зачитать реплики Симы. Глаголева согласилась и сделала это настолько хорошо, что получила главную роль.

В одном из интервью актриса призналась, что читать реплики Симы в присутствии Родиона Нахапетова было эмоционально сложно. Она знала фильмы с его участием и была немного влюблена в героев. Однако, трепет перед успешным актером и режиссером не помешал спокойно и уверенно справиться с задачей.

Дебют в фильме «На край света» полностью перевернул жизнь Веры. Она нашла профессиональное призвание и любовь, выйдя замуж за Нахапетова. После успешного старта Глаголева стала много сниматься в кино. В ее портфолио более 50 ролей в советских и российских фильмах.

Нина Маслова

Нину Маслову никогда не интересовала карьера актрисы. Она училась в гидромелиоративном институте и предположить не могла, что ее ждут роли в культовых советских фильмах. Все изменила случайная встреча.

Однажды Нина оказалась в такси с попутчиком, которым стал режиссер Вениамин Дорман. Они разговорились о кино, Дорман предложил юной красавице поучаствовать в массовке его нового фильма.

После этой встречи Маслова поступила в школу-студию МХАТ. Отучившись 2 года, была вынуждена уйти из училища «по собственному желанию», так как не хотела работать на КГБ и доносить на сокурсников.

Фортуна не отвернулась от принципиальной и талантливой красавицы. В том же году она поступила во ВГИК и успешно его окончила. После выпуска актрису пригласили в Театр-студию киноактера. Популярность к Нине пришла в 70-е годы. Снялась более чем в 50 кинокартинах.

Жанна Болотова

Будущую заслуженную артистку театра и кино, лауреата государственных премий и музу Булата Окуджавы Жанну Болотову рассмотрел один из ассистентов студии «Мосфильм». Он случайно увидел 15-летнюю школьницу, которая прогуливалась по улице в одиночестве.

Сотрудник киностудии был так потрясен красотой и грацией девушки, что уговорил ее прийти на пробы в фильме «Дом, в котором я живу».

Жанну утвердили на роль Гали Волынской, а после выхода драмы на большие экраны, к школьнице пришла известность. Вскоре Жанна поступила во ВГИК и стала востребованной актрисой. В ее творческом портфолио более 40 работ.

Полная версия